Чувство тени

Милые друзья, приглашаем вас на встречу книжного клуба по книге Ильи Долгова «Сциапоника»!

В коллаборации с издательством «Все Свободны» и художественной галереей «Люда» мы подготовили для вас мероприятие по недавно изданной книге «Сциапоника».
Поговорим о гиде по грациозному и тревожному растениеводству, о философии без фундамента, о тени в слове «растение». Дневник внешне видимого отшельничества с каждой главой наполняется присутствием то ли тени, то ли корней, и мы останемся с вопросами: как мы учимся делить пространство и с кем мы его делим?
Мы придали формат тому, чему можно дать название книги в этом изящном исследовании:
- краткая лекционная часть, где мы расскажем о «Сциапонике» в литературных контекстах
- свободная беседа, рассуждение, обсуждение. Мы любим высказывать мнения, слушать и слышать.
- работа и игра с текстом, очаровывающим и смешащим
  - отрывки из интервью с самим автором Ильей Долговым (он передал сообщение для нас, для будущей книжно-сциапонической команды)!

20 декабря в 19.00
Адрес: Лиговский проспект 53, арт-центр ‘Пушкинская-10’, корпус Б, 7 этаж, галерея ‘Люда’
Вход 300 рублей

Записаться: https://forms.gle/5nrUfz3TNzz7WPT77

https://vse-svobodny.com/

ИДИОТ В ПОИСКАХ БОГА

Скрытое, не выявленное, пропущенное, возникшее только что, не смотря не на что. Художники продолжают делать свое дело. Разные поколения, разные подходы, караван идет. Живопись вне политики, вне времени, вне всего. И что дальше? Это не эзопов язык – здесь все ясно, контркультура просачивается сквозь реалии, дух старой Пушкинской, знамя, подхваченное новыми поколениями не непокоренных, а действительно таких, настоящих, совсем разных и одновременно одинаковых, преемственность.
Шпалерная (Петербургская) развеска, совсем уже напоминает квартирник, работы висят кое-как, белый куб забыт, перезагрузка, возвращение, обнуление – куратор, ловец бабочек, сачком улавливает время, сыпящаяся песком сквозь пальцы – Зееман – Шмиман – Обрист – Обдрист где-то там, далеко за горизонтом, а здесь все как было сорок лет назад, картины на стенах, как при бабушке, художники рисуют. Своя правда, бренд, единственное, что кроме нефтегаза, осталось более-менее внятным высказыванием, безоглядная русская тоска – она же искусство отчаянья, громоздкое, как роман Толстого, наиболее живучее. К делу.
Живописная скульптура Михаила A Креста, спасительные шары – буи, за которые лучше не заплывать, апокалиптическая география на глобусах, изящные опиумные видения Кирилла Акулиничева, тестостеронов напор Насти Москалевой и отшельнический путь Марины Каверзиной, объединенное цветом и разъединенное одиночеством художника, человеческим, и не человеческим, движущимся сквозь время, утрачивающим автора и прикладной смысл, лазейка в бессмертие.

Аминь.

Петр Белый

Уже завтра вас ждет приветственный бокал игристого вкупе с увлекательным и интеллектуальным обсуждением книги, лидером продаж в магазине «Все свободны» — «Сциапонике» Ильи Долгова.

Даже если вы прочитали лишь пару глав, мы уверены: вам будет что обсудить с другими «сциапонистами».

Ждем вас в 19.00 в пространстве «Люда»(Пушкинская,10, корпус B, 7 этаж), прикрепляем видео, как нас найти:

Слои, спрятанные в работах Руслана Ермолаева, раскрываются медленно. Цифровая реальность меняет содержание искусства, как когда-то фотография повлияла на живопись – теперь свойства цифровых изображений оказываются на холсте. Живопись, сохраняя внешние признаки картины, улавливает природу постинтернетной формы, апроприируя анонимные цифровые образы. Автор использует случайные снимки незнакомых людей, акцентируя внимание на удаленных фотографиях, то есть на источнике изображения, а не самой картинке. Реальность, сотканная из частиц случайного, складывается в камуфляж, цифровой мусор, глитч, возвращенный в пространство картины, что превращает ее в носитель, созданный архаичным методом кропотливого ручного труда. Белые шары, двигающиеся сквозь картины; снежинки, снятые со вспышкой, и метафизические пузыри – возможно, и заключают в себе действительность.

Гибридный мир, плывущие в пространстве сферы отчасти напоминают инсталляцию Хито Штайерль «Духи животных», но, в отличие от цифрового холода, у Руслана Ермолаева происходит очеловечивание нечеловеческого. Художник, словно Кай из сказки «Снежная королева», пытается сложить слово «вечность» из цифровых осколков. Личные истории, пространство приватного, сопровождающее работы, насыщают их не сразу считываемой персональной эмоцией, глубоким переживанием, почти дневниковой достоверностью. При внешней отстраненности внутренняя жизнь работ продолжается, и через много лет после их создания (основная часть картин написана в 2012–2014 годах) наблюдается своего рода «неустаревание» посредством изначальной цифровой «вечности» источника художественного осмысления.

Вернисаж 21.01 19:00