Итоги от команды «Мастеров Сибири»

СЕРГЕЙ МЕЗЕНОВ
КРАСНОЯРСК/САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
Главный редактор «Мастеров Сибири»

Важным достижением этого года кажется то, как регулярно «Мастеров Сибири» можно было встретить в самой Сибири. За 2024-й мы с собственными и совместными проектами побывали в Ханты-Мансийске и Ноябрьске, Омске и Новокузнецке, Тюмени и Красноярске — и в некоторых из этих мест мы были впервые! Хочется и в следующем году иметь возможность воткнуть новые флажочки в воображаемую карту наших сибирских визитов.

Разных интересных впечатлений в этих поездках было немало (ханты-мансийский лес в городе! Новокузнецкая архитектура! Ночная экскурсия по тюменскому стрит-арту!), но самым важным лично мне видится наша программа на фестивале «Музсходка» в Тюмени. Там сибирская музыка успешно прошла испытание большой фестивальной сценой. Специально мы этого не планировали, но так совпало, что участники нашей сибирской музыкальной программы в Тюмени выступили на сцене и звуке, подготовленных для хедлайнера, группы «Моя Мишель». Что сказать — звучало все отлично!

Не знаю, видится в этом какой-то важный рубеж, как прохождение теста или сдача экзамена. В смысле, если у кого-то еще оставались сомнения — мол, а можно ли в сибирском городе собрать сильную фестивальную программу из локальных артистов, чтобы на большой сцене звучало уверенно и мощно? — то «Музсходка» и наша программа ответили уверенным «А то!» Если бы из этого выросло еще больше городских сибирских фестивалей, таких, как «Музсходка», то было бы просто замечательно.

Читать на MoS

#MoSальбомымесяца
Единицы, нули (Архитектура)
Владивосток

Точные науки и цифры не оставляют владивостокскую группу — прошлый альбом назывался уравнением, подсмотренным у знаменитых оксфордских вдохновителей, новый переходит от математики к азам программирования. «Архитектура», перетряхнувшая со времен нашей последней встречи состав, с одной стороны, продолжает конструировать свой колкий гитарный инди с пытливой тщательностью инженеров-затейников. С другой, на новом альбоме периодически отчетливо слышно, как из выверенных конструкций их песен вперед вырывается что-то живое, не всегда поддающееся проектированию. «Глаза» начинают предательски шататься каждый раз, когда на первый план выскакивает рокочущий бас; есть тут и довольно удивительный номер «Любовь», в котором вся клокочущая сила титульного чувства передается в том числе и тем, как структура песни раз за разом пытается выстроиться вокруг этой бешеной пульсации, но безрезультатно. Это классное развитие событий — как инженеры не только находят в собственной музыке мощные эмоциональные подтексты, которые оказываются сильнее их конструктивистских замашек, но и признают их приоритет.

Слушать на MoS

Егор Летов рассуждает о городах, 1988 г.

«— Почему центром притяжения нашего панка стала Сибирь и особенно Новосибирск?

— Не знаю… Наверное, такое объяснение: европейский человек (Москва, Ленинград) в основе своей всегда либо сноб, либо попсовик. А в Новосибирске был Академгородок такой. И там власти где-то в середине 60-х решили провести эксперимент: что будет, если взять всех вундеркиндов и свезти в одно место. И получилось: сразу все стали писать в защиту Синявского, женщины вставали с плакатами за секс и т.д. И потом: может быть, от сибирской наивности там движение с самого начала воспринималось не как модная атрибутика, а как идея.

— А в Москве, Ленинграде слишком много логики?

— Здесь важна даже не логика, а просто внешний момент. Это просто очень человеческие города и поэтому в мировоззрение их населения вмешивается много человеческих дел. Когда живется слишком хорошо, всегда начинаешь неуемно хвататься за человеческое. А сибирскому человеку терять, в общем, нечего».

Итоги от команды «Мастеров Сибири»

АЛИСА АИВ
НОВОСИБИРСК
СММ-менеджер «Мастеров Сибири»
Фотограф

Возможно, я на себя наговариваю, но мне больше других приходится следить за культурной жизнью Сибири (как минимум в нашей редакции). В основном в поле зрения попадают Омск и Красноярск, два условных полюса, вокруг которых все остальное лишь неспешно вращается. При этом они никак не резонируют друг с другом и даже довольно активно сообщаются. За ними я наблюдаю весь год.

Красноярск сегодня все чаще называют новым значимым центром российской арт-индустрии — в первую очередь в связи с премией SCAN Awards и ярмаркой SCAN Fair. (Если судить по нашему интервью с Дмитрием Журкиным, то на горизонте маячит и SCAN-центр современного искусства). «Площадь Мира» — все еще лучшая выставочная площадка Сибири и одна из лучших России; нигде за Уралом нет такого количества и качества выставочных проектов, которые они могут себе позволить. Но ни одним «Сканом» и «Миром» жив Красноярск. Только в этом году открылись галереи «В центре мира» и «Имаж куль»; в других городах такие проекты появляются раз в 10 лет, если повезет. Перечислять все значимые события за год в Красноярске нет никакого смысла, но важно сказать — события там не просто есть, там у людей есть выбор, на что пойти, и даже бывает ощущение «Как бы везде успеть» (вспомним мем с Человеком-пауком, ярмаркой SCAN и параллельными событиями). Это тоже что-то довольно невиданное для наших широт.

Омск на первый взгляд не кажется очевидным центром хоть чего-то. Совсем недавно ему досталось переходящее знамя культурной столицы на 2026 год, и это вызвало в основном «смехулечки», особенно у местных; уверены, скоро и мемы на эту тему пойдут. (Кажется, все, что происходит в Омске, рано или поздно становится мемом). Но, по-моему, звание это вполне заслужено, Омск его вытянет. Там все не так прилично, как в Красноярске, и делается в основном на коленке, в подвалах, бараках и теплоузлах...

Читать дальше на MoS

Иркутский ЦСИ «Огонь» принимает заявки на участие в групповой выставке

Центр современного искусства «Огонь» объявил опер-колл на участие в «Выставке №37», которая откроется 25 января.

Это возможность дебютировать или выставить небольшое количество своих работ. Авторы не привязаны к теме — мы будем рады любому художественному высказыванию. Это будет уже 37-я выставка с момента открытия ЦСИ «Огонь»!

К участию принимаются работы в любых форматах и на любую тему. У опен-колла не будет жюри, выставочной комиссии и отбора в привычном формате. Главное — соответствовать нескольким условиям:

— работа не должна превышать возрастной рейтинг 16+;
— художественное высказывание не должно противоречить действующему законодательству;
— количество работ должно помещаться в 4м² (участок стены 2×2 метра).

Работы принимаются до 21 января. Заявку можно отправить на почту «Огня» ([email protected]), либо принести в Центр современного искусства в рабочие часы.

Дарима Кантакова (Улан-Удэ). Urbanity 2. 2018.

#MoSальбомымесяца
Однокомнатное искусство (Бедные люди)
Омск

Тут еще надо разобраться, что резонирует с нами больше, сама музыка домашнего проекта омича Владислава Широкова, или название его альбома. Слово «однокомнатное» идеально точно попадает в сразу огромное количество сибирских творческих практик — когда люди творят сами для себя, без сообщества и сцены, в обезличенный сетевой стол пабликов на десяток подписчиков и россыпь лайков от друзей. Оно также прекрасно задает атмосферу самого альбома «Бедных людей» — здесь звучит домашний лоу-фай одного человека, вооруженного гитарой, микрофоном и драм-машинкой.

В то же время «Однокомнатное искусство» вполне можно использовать в качестве иллюстрации — мол, смотрите, сколько всего разного таким вроде бы ограниченным инструментарием можно забацать. На альбоме есть и звонкий «Буерак»-овский пост-панк, и пасторальный шугейз, и нервные вопли под гитарно-ударный нойз, и довольно убедительная игра в «Гражданскую оборону», и даже что-то вроде отмороженного экспериментального джаза. Мысль в итоге такая — одиночество в одной комнате не приговор, есть и в этой ситуации свой нехилый творческий потенциал.

Слушать на MoS

#хорошопоговорили с художником Саней Закировым. Закирова называют одним из столпов красноярского художественного сообщества, наверное, потому что он, не являясь представителем музеев или галерей, тем не менее, регулярно проводит премии и аукционы имени себя и другие события, которые объединяют всех причастных к искусству в городе. А ещё Закиров вместе с Ольгой Осиповой недавно получил премию SCAN за проект «Классноярск», где нарисовал свой образ города — пестрый, живой, с пальмами и фонтанами. А ещё по городу ходят легенды о персональной выставке, которую Закиров уже много лет готовит и, наверное, вот-вот откроет.

▪️«Академизм в себе очень сложно побороть. Вроде как не он должен на мне ездить, а мне его нужно обуздать. И мне хотелось бы академизм прямо в грязь втоптать ногами. Например, у меня есть работа «Прибор для экономии музейного пространства». Для неё я купил призматрон — это рекламная конструкция, которая часто висит над дорогами, там три грани, которые раз в пару секунд переключаются и показывают новый баннер. Я написал для неё три картины в голландском стиле, разрезал на полоски и вклеил в этот призматрон. Вот такого рода взаимодействие с академизмом мне близко. Или ещё одна работа, которая представлена на выставке финалистов премии SCAN, называется «Айтрекинг для академистов». Это копия полотна Репина «Не ждали», но на картине прописаны только те места, куда смотрят посетители музея. А те, на которые не смотрят, — обозначены парой мазков. Тем не менее, издалека картина воспринимается точной копией Репина».

▪️«Честно говоря, я просто ненавижу тайгу. Потому что только придёшь ты в лес, тут же ногу себе сломаешь и клещ тебя укусит. Я вообще не понимаю, зачем современному человеку на природу ехать. Приезжает из Москвы какой-нибудь человек на три дня, и его сразу на целый день на эти хвалёные Столбы везут. А ведь это просто большие камни! Для меня это абсолютная глупость, вот эта природа, камни, какая-то ядовитая растительность и твари, которые хотят тебя покусать. Моё единственное приятное воспоминание о Столбах — это встреча с землеройкой. Она дралась с дождевым червём и была так увлечена, что мне удалось её погладить. А вот всё остальное мимо. Поэтому мне больше нравится делать работы про поп-культуру».