Гельман News ⚡

В материале про музеи я об этом подробно писал, но в эпоху отсутствия видимых направлений и трендов, постмодернистской «толерантности» ко всем языкам и художественным позициям, становится важным созвучие тому, что сегодня показывают в музеях современного искусства. Это то, что является предметом дискуссий на «Документе» и девизом на Венецианской биеннале.
8. Количество работ на рынке. Здесь вроде кажется, что все понятно — чем меньше работ, тем дороже. Но это касается только очень известных художников. Для художников в середине карьеры и начинающих — наоборот: чем больше работ, тем успешней он будет, а значит и дороже. Каждый новый коллекционер (или музей), купивший работу, становится, в определенном смысле, рекламным агентом художника.
Эти восемь критериев, конечно, важны. Но еще важнее то, где ты находишься, на каком рынке продаются работы. Предлагаю такую классификацию рынков, верность которой доказывает и моя практика, и мои наблюдения.
1. Рынок артефактов. Это рынок, на котором покупают традиционное искусство, туристические художественные промыслы в музейных магазинах, нелимитированные тиражи известных художников и работы начинающих. Ценообразование здесь не поддается анализу. С одной стороны — это товарный рынок и здесь играют роль затраты (материалы или те же часы работы). С другой стороны — это и цены на услугу как цены в ресторанах: в туристическом районе дороже, а оптом много дешевле. Художникам важно знать, что этот рынок ни на что не влияет, а покупателям — что это ни разу не инвестиции.
2. Салон. Это самый широкий рынок. Это искусство, которое украшает квартиры, офисы, гостиницы и так далее. Салон, безусловно, ориентируется на актуальность, но с некоторым запозданием во времени. Цены здесь напрямую зависят от экономической ситуации в стране. Средние цены можно легко рассчитать исходя из средних цен на недвижимость или на качественный ремонт, так как этот рынок связан с девелоперским напрямую. В 1990-е, например, массовый интерес иностранцев к искусству постсоветских стран был связан с тем, что салонные работы у нас были в пять раз дешевле, чем, например, в Кельне — при более-менее одном качестве. Салонный рынок важен художнику, так как, в отличие от рынка артефактов, это все-таки вход в профессиональный мир галерей и дилеров. Просто надо понимать, что цены здесь могут расти только при переезде из Киева в Париж, из Парижа в Лондон, из Лондона в Монако или куда там еще.
3. Рынок идентичностей. Есть субъект: страна, город, субкультура. И у субъекта есть культура. Одесский музей собирает одесское искусство, Музей Уитни — американское. В Музее Людвига — выставка украинского искусства. Выставка феминисток, «Итальянский трансавангард». Это художники, без которых культурный портрет субъекта неполный. Они его формируют. Этот рынок зависит от политической ситуации в стране. Про Украину, например, многие узнали недавно и интерес к стране большой — в конфликте с Россией симпатии в мире на стороне Украины. А значит — это время для продвижения, а значит — наступит и время высоких цен. На старте часто помогают диаспоры. Китайское современное искусство долгое время покупали нью-йоркские и гонконгские китайцы. Итальянский трансавангард привозили в Нью-Йорк галеристы итальянского происхождения. На русских торгах в Лондоне основные покупатели — выходцы из России. Но не обязательно — африканское искусство, например, попало на рынки не через афроамериканцев, а через рынки Франции и Бельгии.
4. История искусства. Тут уже художники — каждый сам за себя. Этот рынок определяется местом в истории искусства, но с некоторыми поправками. В том числе и с поправками, связанными с теми критериями цены, о которых мы говорили. Но не только. Например, Америка — молодая страна. И такие художники как Ротко, Де Кунинг, Поллок — фактически стали первыми чисто американскими художниками. Они как бы, как Леонардо да Винчи и Микеланджело для самой богатой страны. Отсюда и цены. И в каждом случае можно увидеть, как цена зависит от разных обстоятельств.

2.5K views17:15