Forwarded from Marat Guelman
Эти молодые люди приговорены к смерти. Приговор вот-вот исполнят.
Не понимаю что можно сделать. Мне кажется РОссия сейчас смотрит в Иран как в зеркало. Если бы удалось проявить солидарность?
Не понимаю что можно сделать. Мне кажется РОссия сейчас смотрит в Иран как в зеркало. Если бы удалось проявить солидарность?
ВАЖНО понять, почему общество в России самизнаетекакое. Дам опрос на 4 причины, они присутствуют одновременно, вопрос какая причина главная, если у вас есть пятая, плиз в комменты.
Anonymous Poll
6%
Климат , холодно очень
24%
Размер, слишком большая
29%
Нефть,Газ - иждивенчество
26%
Православие
28%
Другое (в комменте уточните)
Perevodika Перевели статью европарламентария (и в прошлом - премьер-министра Литвы) Андрюса Кубилюса:
Мы забываем, что до горбачевской перестройки мы не решались ни на массовые митинги, ни на какие-либо другие массовые протесты. Было мужественное военное сопротивление «лесных братьев» после Второй мировой войны, были храбрые диссиденты, которых сажали в тюрьмы и преследовали; был Ромас Каланта, поджегший себя в знак протеста в 1972 году, и его массовые демонстрационные похороны. Однако во времена Брежнева литовцы, мобилизованные в Советскую Армию, не протестовали и не убегали ни от армии, ни от мобилизации, когда Советская Армия оккупировала Чехословакию или
вторглась в Афганистан. Кое-кто в Литве и сейчас гордится своим «афганским» опытом.
Почему у нас тогда не хватило мужества, которому мы сейчас хотим научить российскую оппозицию? Потому что мы по-человечески боялись преследований, тюремного заключения, принудительного лечения в психиатрической больнице или просто безжалостного разрушения нашей профессиональной карьеры. Вот почему мы восстали только тогда, когда поверили, что горбачевская перестройка означает, что нас больше не посадят за участие в митинге. Напротив, в России сейчас сажают в тюрьму. А за пост в фейсбуке можно получить 8 лет каторжных работ. Или можно просто быть отравленным «Новичком».
https://www.tgoop.com/perevodika_world/845
Мы забываем, что до горбачевской перестройки мы не решались ни на массовые митинги, ни на какие-либо другие массовые протесты. Было мужественное военное сопротивление «лесных братьев» после Второй мировой войны, были храбрые диссиденты, которых сажали в тюрьмы и преследовали; был Ромас Каланта, поджегший себя в знак протеста в 1972 году, и его массовые демонстрационные похороны. Однако во времена Брежнева литовцы, мобилизованные в Советскую Армию, не протестовали и не убегали ни от армии, ни от мобилизации, когда Советская Армия оккупировала Чехословакию или
вторглась в Афганистан. Кое-кто в Литве и сейчас гордится своим «афганским» опытом.
Почему у нас тогда не хватило мужества, которому мы сейчас хотим научить российскую оппозицию? Потому что мы по-человечески боялись преследований, тюремного заключения, принудительного лечения в психиатрической больнице или просто безжалостного разрушения нашей профессиональной карьеры. Вот почему мы восстали только тогда, когда поверили, что горбачевская перестройка означает, что нас больше не посадят за участие в митинге. Напротив, в России сейчас сажают в тюрьму. А за пост в фейсбуке можно получить 8 лет каторжных работ. Или можно просто быть отравленным «Новичком».
https://www.tgoop.com/perevodika_world/845
Telegram
perevodika
"Почему-то мы так легко поддаемся демагогии самодовольных европейцев. Мы забываем, что до горбачевской перестройки мы не решались ни на массовые митинги, ни на какие-либо другие массовые протесты [...] Во времена Брежнева литовцы не протестовали и не убегали…
У меня тоже есть старый паспорт. Только рисовать не умею. А тут кроме хорошей идеи все таки рисунок важен https://www.tgoop.com/roarreview/282
Telegram
ROAR: Russian Oppositional Arts Review
АНЯ ПО
"ПАСПОРТ"
От автора: "Я сделала эту работу еще в апреле. Я использовала свой старый просроченный паспорт, рисовала поверх него, используя фотографии из интернета. Некоторые из них уже стали почти каноническими и легко узнаются. Считается, что художник…
"ПАСПОРТ"
От автора: "Я сделала эту работу еще в апреле. Я использовала свой старый просроченный паспорт, рисовала поверх него, используя фотографии из интернета. Некоторые из них уже стали почти каноническими и легко узнаются. Считается, что художник…
Что-то сказал, с 19 минуты https://www.youtube.com/watch?v=xcKOM9HfyAc
YouTube
Подоляк, Осечкин / Прекращение огня. Путин не обманул? ЧВК «Вагнер» наступает на Соледар / ВОЗДУХ
«Воздух» на канале Ходорковский Live — с 18:00 московского времени в прямом эфире!
Ведущий: Ренат ДАВЛЕТГИЛЬДЕЕВ https://www.tgoop.com/gaydynamite
Гости:
Михаил ПОДОЛЯК, советник главы Офиса Президента Украины
Владимир ОСЕЧКИН, основатель проекта «Gulagu.Net»
Марат…
Ведущий: Ренат ДАВЛЕТГИЛЬДЕЕВ https://www.tgoop.com/gaydynamite
Гости:
Михаил ПОДОЛЯК, советник главы Офиса Президента Украины
Владимир ОСЕЧКИН, основатель проекта «Gulagu.Net»
Марат…
Путин решил Рождество присвоить, как присвоили с помощью колорадских ленточек победу 1945 года.
Но если в случае с войной у него это частично получилось, Рождество - часть истории которая наоборот, обличает его то как царя Ирода, и ни кем эта история не была воспринята. Ни врагами Путина, ни сторонниками.
Но сам этот сюжет очень много говорит о том как они мыслят христианство. И как они понимают «мир». Отбомбить до 12 Херсон, а после 12 запустить медиамашину на тему украинцев которые не хотят мира ДАЖЕ в праздник.
Как и демократия, христианство для него это форма, пустая оболочка, которая досталась ему и которую можно приспособить для собственных нужд. Но содержание проповеди Христа даже не «интерпретируется по своему» а просто игнорируется.
Интересно, что вопреки желанию Путина, эта история все таки стала евангельской притчей. В связи с участием в этой манипуляции патриарха церкви, притчей о фарисее.
Но если в случае с войной у него это частично получилось, Рождество - часть истории которая наоборот, обличает его то как царя Ирода, и ни кем эта история не была воспринята. Ни врагами Путина, ни сторонниками.
Но сам этот сюжет очень много говорит о том как они мыслят христианство. И как они понимают «мир». Отбомбить до 12 Херсон, а после 12 запустить медиамашину на тему украинцев которые не хотят мира ДАЖЕ в праздник.
Как и демократия, христианство для него это форма, пустая оболочка, которая досталась ему и которую можно приспособить для собственных нужд. Но содержание проповеди Христа даже не «интерпретируется по своему» а просто игнорируется.
Интересно, что вопреки желанию Путина, эта история все таки стала евангельской притчей. В связи с участием в этой манипуляции патриарха церкви, притчей о фарисее.
Forwarded from Kabanov_slovo
* * *
Тридцать лет и три года
христос давал интервью дудю,
старожилы гадали:
это к засухе или к дождю,
оказалось – к войне, резне
и ракетным пускам,
далеко от распятия,
но ближе к эху, потом, к гвоздю,
оказалось – христос хорошо
говорит на русском.
И продолжил он, заводной,
как ядрёна вошь,
и никак его не забанишь
и не заткнёшь,
больше в нём гордыни,
чем святости и таланта,
он взошёл на холм,
вытирая с ладоней слизь,
и вокруг него
украинские беженцы собрались –
слушать сына божьего
на языке оккупанта.
И христос говорил:
что спасения больше нет,
время кончилось,
как состраданье и вера в свет,
что отныне, он –
сын и дух, и отец в законе,
и омега и альфа
сменились на ви и зет
у него на спине,
на багровом, как снег хитоне.
Время кончилось,
хейт и сенсацию не раздуть,
и сквозь трещины в небе
на землю хлынула жуть,
чтоб хватать людей,
которые не пригнулись,
я смотрел, как в сторонке
молился и плакал дудь,
и к нему российские
беженцы подтянулись.
И смешалось всё,
превратилось в один вопрос,
и сплелись в объятиях дудь
и простой христос,
породнились беженцы,
жаба и бедный ужик,
всех убили и все воскресли,
и всех спасли,
и на всех хватило в европе
родной земли,
и с тех пор, в гааге суд
перешёл на суржик.
05.01.2023.
Тридцать лет и три года
христос давал интервью дудю,
старожилы гадали:
это к засухе или к дождю,
оказалось – к войне, резне
и ракетным пускам,
далеко от распятия,
но ближе к эху, потом, к гвоздю,
оказалось – христос хорошо
говорит на русском.
И продолжил он, заводной,
как ядрёна вошь,
и никак его не забанишь
и не заткнёшь,
больше в нём гордыни,
чем святости и таланта,
он взошёл на холм,
вытирая с ладоней слизь,
и вокруг него
украинские беженцы собрались –
слушать сына божьего
на языке оккупанта.
И христос говорил:
что спасения больше нет,
время кончилось,
как состраданье и вера в свет,
что отныне, он –
сын и дух, и отец в законе,
и омега и альфа
сменились на ви и зет
у него на спине,
на багровом, как снег хитоне.
Время кончилось,
хейт и сенсацию не раздуть,
и сквозь трещины в небе
на землю хлынула жуть,
чтоб хватать людей,
которые не пригнулись,
я смотрел, как в сторонке
молился и плакал дудь,
и к нему российские
беженцы подтянулись.
И смешалось всё,
превратилось в один вопрос,
и сплелись в объятиях дудь
и простой христос,
породнились беженцы,
жаба и бедный ужик,
всех убили и все воскресли,
и всех спасли,
и на всех хватило в европе
родной земли,
и с тех пор, в гааге суд
перешёл на суржик.
05.01.2023.
1.5 миллиона в армию. То есть в пять раз больше прежнего. Как там, «люди новая нефть»? И людей как … нефти https://www.tgoop.com/mod_russia/23498
Telegram
Минобороны России
Министр обороны РФ провел совещание по вопросам увеличения численности Вооруженных Сил РФ
◽️ Министр обороны РФ в рамках работы в объединенной группировке войск специальной военной операции провел совещание с заместителями Министра обороны РФ, главнокомандующими…
◽️ Министр обороны РФ в рамках работы в объединенной группировке войск специальной военной операции провел совещание с заместителями Министра обороны РФ, главнокомандующими…
https://www.tgoop.com/perevodika_world/886 важный лонгрид
Telegram
perevodika
Этот текст безусловно войдет в топ умненьких текстов о войне 2023 года – несмотря на то, что год только начался.
Речь о статье политологов Майкла Киммеджа и Марии Липман в Foreign Affairs об особенностях политического режима России после провала ее блицкрига…
Речь о статье политологов Майкла Киммеджа и Марии Липман в Foreign Affairs об особенностях политического режима России после провала ее блицкрига…
К сожалению эта красавица путинская прислуга. Выкинула галерею из-за аукциона в поддержку политзаключённых еще тогда когда можно было и не выкидывать.
#читалка : интервью Софьи Троценко в Forbes про прошлый год, который совпал с 15-летием ЦСИ Винзавод и отменил планирование с любым горизонтом больше одного дня, про искусство в настоящем времени и, конечно, про проекты новые и не новые, очень и очень важные.
#читалка : интервью Софьи Троценко в Forbes про прошлый год, который совпал с 15-летием ЦСИ Винзавод и отменил планирование с любым горизонтом больше одного дня, про искусство в настоящем времени и, конечно, про проекты новые и не новые, очень и очень важные.
Мы получили вид на жительства в Берлине. С марта начинаю свою тут деятельность.
Про визит Си, про визиты Африканцев. Мысль такая. Антиамериканизм - единственная реально сработавшая из идеологем Путина. И даже в Германии и Франции, не то что в Сербии и Черногории, Африке и Индии - этот месседж находит понимание. Все не любят Америку но воевать «себе дороже» поэтому пока граждане РФ будут умирать, беднеть, стервенеть улучшая позиции антиамериканских сил - Путина будут продолжать стимулировать.
И не тот ко Китай
И не тот ко Китай
Вы первые читаете: Guelman und Unbekannt Gallery
В апреле 2023 года Марат Гельман с партнером открывают галерею в центре Берлина. Галерея будет работать с цифровым искусством в целом, но в первую очередь с х искусством созданном человеком и искусственным интеллектом.
Мы видим нашу галерею как важный элемент нового революционного времени в искусстве. Времени, когда на наших глазах , существовавшее тысячу лет, разделение на физиков и лириков, гуманитариев и технарей - исчезает. Наша миссия - интеграция цифрового искусства в общехудожественный контекст. Мы уверены что Новые художники займут свое место в мировой истории искусства, возможно назовут собой даже отдельную эпоху. И мы надеемся внести свою вклад в этот процесс.
Guelman und Unbekannt Gallery это во многом про время. Ещё вчера, отвергнутые художественным рынком дигитальные художники создавали свою инфраструктуру в цифровом подполье. Отвергнутые не ввиду художественного уровня работ, а только лишь из-за отсутствия таких понятий как оригинал и копия. Сегодня эта проблема решена и с помощью блокчейн технологий мы можем проследить «провенанс» цифровой работы точнее, чем историю картины написанной масляными красками на холсте.
За эти тридцать лет в сети интернет накопилось огромное количество имиджей со статусом произведения искусства. Это количество часто даже пугает любителей искусства. В сети много, очень много талантливых художников и интересного яркого искусства, но практически нет привычного нам консенсуса профессионалов помогающего ориентироваться в нем. С одной стороны понятно, что цифровая среда порождает не только искусство, но и критерии по которым его надо оценивать, и эти критерии в чем то новы, а в чем-то традиционны. С другой стороны демократичное по сути, отвергающее иерархическое построение как таковое, цифровое сообщество не смогло пока создать действующей машины оценки искусства.
Мы, Guelman und Unbekannt Gallery видим свою миссию именно в том, что бы не просто поместить цифровое искусство в художественный контекст, но и научить широкую аудиторию и профессионалов оценивать это искусство. Видеть логику его развития. Короткая история цифрового искусства, (с середины 90-х) представляется нам уникальным приключением вершиной которого мы видим искусство созданное художником и искусственным интеллектом. Именно поэтому наша галерея не виртуальная площадка. У нее есть стены, высокие потолки, программа выставок на год. Мы мыслим ее как мост между традиционным художественн миром и цифровым.
Первый год галерея будет развиваться знакомя публику с различными стратегиями взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Далее планируется расширение круга интересов как в сторону дегенеративного искусства, так и погружаясь в феномен цифрового искусства в целом.
Но Guelman und Unbekannt это не только галерея. И следуя словам Йозефа Бойса, что «каждый человек -художник», мы открываем место встречи человека и ИИ, где каждый может создать свое первое произведение, прийти обывателем, а уйти художником.
Публичным Партнером Марата Гельмана в проекте выступает господин Unbekannt, который является искусственным интеллектом, обученным инструменту оценки цифрового искусства. Каждый художник (не только цифровой) сможет получить здесь свою первую рецензию, основанную на нашем тридцатилетнем опыте оценки произведений искусства.
Мы воодушевлены теми процессами которые сегодня происходят в искусстве и наши амбиции - стать неотъемлемой частью этой новой эпохи. Но также мы хотим стать неотъемлемой частью Берлина. Это важно, что именно здесь, а не в Силиконовой долине и не в Лондоне с Базелем открывается AI галерея. Воздух Берлина пропитан интересом к новому.
Last but not least
К сожалению апрель 2023 года это не только расцвет цифрового искусства. Но это и война, агрессия РФ против Украины. Это невозможно игнорировать в принципе, ни с этической ни с профессиональной точки зрения, поэтому для нас абсолютно естественно открыть галерею проектом ПОКАЯНИЕ (псалом 50) , украинского художника, львовянина Андрея Базюты. Слава Украине
В апреле 2023 года Марат Гельман с партнером открывают галерею в центре Берлина. Галерея будет работать с цифровым искусством в целом, но в первую очередь с х искусством созданном человеком и искусственным интеллектом.
Мы видим нашу галерею как важный элемент нового революционного времени в искусстве. Времени, когда на наших глазах , существовавшее тысячу лет, разделение на физиков и лириков, гуманитариев и технарей - исчезает. Наша миссия - интеграция цифрового искусства в общехудожественный контекст. Мы уверены что Новые художники займут свое место в мировой истории искусства, возможно назовут собой даже отдельную эпоху. И мы надеемся внести свою вклад в этот процесс.
Guelman und Unbekannt Gallery это во многом про время. Ещё вчера, отвергнутые художественным рынком дигитальные художники создавали свою инфраструктуру в цифровом подполье. Отвергнутые не ввиду художественного уровня работ, а только лишь из-за отсутствия таких понятий как оригинал и копия. Сегодня эта проблема решена и с помощью блокчейн технологий мы можем проследить «провенанс» цифровой работы точнее, чем историю картины написанной масляными красками на холсте.
За эти тридцать лет в сети интернет накопилось огромное количество имиджей со статусом произведения искусства. Это количество часто даже пугает любителей искусства. В сети много, очень много талантливых художников и интересного яркого искусства, но практически нет привычного нам консенсуса профессионалов помогающего ориентироваться в нем. С одной стороны понятно, что цифровая среда порождает не только искусство, но и критерии по которым его надо оценивать, и эти критерии в чем то новы, а в чем-то традиционны. С другой стороны демократичное по сути, отвергающее иерархическое построение как таковое, цифровое сообщество не смогло пока создать действующей машины оценки искусства.
Мы, Guelman und Unbekannt Gallery видим свою миссию именно в том, что бы не просто поместить цифровое искусство в художественный контекст, но и научить широкую аудиторию и профессионалов оценивать это искусство. Видеть логику его развития. Короткая история цифрового искусства, (с середины 90-х) представляется нам уникальным приключением вершиной которого мы видим искусство созданное художником и искусственным интеллектом. Именно поэтому наша галерея не виртуальная площадка. У нее есть стены, высокие потолки, программа выставок на год. Мы мыслим ее как мост между традиционным художественн миром и цифровым.
Первый год галерея будет развиваться знакомя публику с различными стратегиями взаимодействия человека и искусственного интеллекта. Далее планируется расширение круга интересов как в сторону дегенеративного искусства, так и погружаясь в феномен цифрового искусства в целом.
Но Guelman und Unbekannt это не только галерея. И следуя словам Йозефа Бойса, что «каждый человек -художник», мы открываем место встречи человека и ИИ, где каждый может создать свое первое произведение, прийти обывателем, а уйти художником.
Публичным Партнером Марата Гельмана в проекте выступает господин Unbekannt, который является искусственным интеллектом, обученным инструменту оценки цифрового искусства. Каждый художник (не только цифровой) сможет получить здесь свою первую рецензию, основанную на нашем тридцатилетнем опыте оценки произведений искусства.
Мы воодушевлены теми процессами которые сегодня происходят в искусстве и наши амбиции - стать неотъемлемой частью этой новой эпохи. Но также мы хотим стать неотъемлемой частью Берлина. Это важно, что именно здесь, а не в Силиконовой долине и не в Лондоне с Базелем открывается AI галерея. Воздух Берлина пропитан интересом к новому.
Last but not least
К сожалению апрель 2023 года это не только расцвет цифрового искусства. Но это и война, агрессия РФ против Украины. Это невозможно игнорировать в принципе, ни с этической ни с профессиональной точки зрения, поэтому для нас абсолютно естественно открыть галерею проектом ПОКАЯНИЕ (псалом 50) , украинского художника, львовянина Андрея Базюты. Слава Украине
Forwarded from Reforum Space Berlin
13 апреля (четверг) в 19:00, в пространстве Reforum Space Berlin состоится встреча с Маратом Гельманом:
Художник-активист-инагент.
Обсудим три стратегии участия в войне и личный выбор.
Вход свободный. Регистрация по ссылке обязательна.
Адрес: Wiener Str. 31, 10999 Berlin
Художник-активист-инагент.
Обсудим три стратегии участия в войне и личный выбор.
Вход свободный. Регистрация по ссылке обязательна.
Адрес: Wiener Str. 31, 10999 Berlin
Forwarded from art-planeta
#Планынавыхи
Подборка лекций по теории и философии искусства для начинающих
Кэти Чухров. Философия искусства. 35 минут.
https://www.youtube.com/watch?v=M3lJlzUdzfI
Артемий Магун. О спорах мыслителей, определивших лицо философии XX века. Хайдеггер-Кассирер, Беньямин-Адорно и Деррида-Фуко. Три лекции по 17-20 минут. https://arzamas.academy/special/euspb/sociology?e=1
Борис Клюшников. Введение в современное искусство. Подходит не только начинающим, но и тем, кто уже знаком с теориями современного искусства. Восемь лекций по часу-полтора. https://www.youtube.com/playlist?list=PLK3o1SzPZugKmhBR4muGron0WdYjqb7Ks
Подборка лекций по теории и философии искусства для начинающих
Кэти Чухров. Философия искусства. 35 минут.
https://www.youtube.com/watch?v=M3lJlzUdzfI
Артемий Магун. О спорах мыслителей, определивших лицо философии XX века. Хайдеггер-Кассирер, Беньямин-Адорно и Деррида-Фуко. Три лекции по 17-20 минут. https://arzamas.academy/special/euspb/sociology?e=1
Борис Клюшников. Введение в современное искусство. Подходит не только начинающим, но и тем, кто уже знаком с теориями современного искусства. Восемь лекций по часу-полтора. https://www.youtube.com/playlist?list=PLK3o1SzPZugKmhBR4muGron0WdYjqb7Ks
2.Текст про цены:
Текст про цены можно было бы заменить справочным материалом с разных площадок — от стихийного рынка на набережной Сены до торгов на «Сотбис». Но разброс этот настолько велик, что непонятно, какие могут тут быть выводы. 85% продаж сегодня — это работы стоимостью до 50 тысяч евро (данные UBS Report). Другие интересные цифры от эксперта ARTinvestment Дениса Бельковича я дам еще дополнительно в конце статьи, а сам попробую дать в легкой форме именно понимание — как образуются цены с отсылкой к тому времени, когда тот или иной критерий цены появился.
1. Трудозатраты. Сколько времени займет у человека средних способностей создание произведения искусства. Этот критерий самый древний. Рабский труд — это человеко-часы. Египет, восточное искусство, платки, которые вручную ткут годами. Талантливый — это быстрый. Дорогая вещь та, на создание которой ушло много часов и дней. И в наши дни это также актуально. Например, инсталляция Ай Вэйвэя в Тэйт Модерн, где каждая фарфоровая семечка расписана вручную, или его же тысяча ремейков венских стульев, созданных дешевыми китайскими руками.
2. Материалы. Началось это на рынках, где продавалась награбленная утварь. В те времена искусство и ювелирка были одним рынком: это сделано из золота, это — из меди; здесь камни драгоценные, здесь — просто красивые стекляшки. Но и в наше время материал имеет значение — у одного и того же художника картины маслом всегда стоят дороже графики. Недавно на границе Черногории остановили купленные на «Соли» работы молдавского художника Гуцу. Аргумент — картина маслом на холсте не может так мало стоить. А художник из-за пандемии продавал их дешево. Живопись ценится, так как мы знаем работы, которые созданы по определенной технологии и которым 500 лет. У Валеры Кошлякова — большого художника, живущего в Париже — был период, когда он использовал скотч в работах (сами работы он делал на рваном картоне). Но скотч теряет свои визуальные качества через 15-25 лет. Музейный куратор хочет купить, а музейный хранитель — запрещает.
3. Оригинальность. Рынок Рима, стоят скульптуры — оригинальные греческие, вывезенные из разграбленных городов, а рядом — римские копии, сделанные похуже и без облагораживающей патины времени. Первые стоят дорого, вторые — чуть дороже материала. Сегодня, когда техника копирования достигла совершенства и копия может не отличаться от оригинала, уже все равно — тиражное стоит дешевле, чем сделанное руками, даже если это народный промысел.
4. Католическая церковь, как мощный и главный заказчик километров живописи, сформировала усредненный «ценник», основанный на размере и количестве изображений человеческих фигур. Кстати, в Советском Союзе расценки Художественного фонда были очень похожи на церковное ценообразование — многофигурные композиции считали по количеству голов.
5. Автор. В VIII веке работы впервые стали подписывать. С этого момента начался художественный рынок «брендов», который на остальные рынки пришел много позже. Так что, в каком-то смысле, художественный рынок — законодатель. Имя художника стало собирательным и универсальным критерием цены. Имя художника стало ценой. Поэтому, кстати, борцы с коммерциализацией искусства призывают к анонимности. Имя — самый надежный критерий, хотя люди стареют, впадают в деменцию или занимаются самоповторами. И тогда все ищут «раннего», например, Кончаловского.
6. Новизна. Определение «новизна», как критерий в оценке искусства, появилось во времена Французской академии художеств. В конце XIX века — с началом эпохи модернизма — рынок вынес этот критерий как основной. Тут все понятно: было такое раньше или не было, есть шанс на отдельный том в истории искусства или нет. Сегодня, когда вроде как возможность открытий в искусстве официально объявлена невозможной (постмодернизм все-таки), миллионы арт-туристов путешествуют по миру от биеннале к биеннале в поисках не виденного ранее уникального искусства.
7. Актуальность. С этим сложнее, чем с новизной, но не слишком.
Текст про цены можно было бы заменить справочным материалом с разных площадок — от стихийного рынка на набережной Сены до торгов на «Сотбис». Но разброс этот настолько велик, что непонятно, какие могут тут быть выводы. 85% продаж сегодня — это работы стоимостью до 50 тысяч евро (данные UBS Report). Другие интересные цифры от эксперта ARTinvestment Дениса Бельковича я дам еще дополнительно в конце статьи, а сам попробую дать в легкой форме именно понимание — как образуются цены с отсылкой к тому времени, когда тот или иной критерий цены появился.
1. Трудозатраты. Сколько времени займет у человека средних способностей создание произведения искусства. Этот критерий самый древний. Рабский труд — это человеко-часы. Египет, восточное искусство, платки, которые вручную ткут годами. Талантливый — это быстрый. Дорогая вещь та, на создание которой ушло много часов и дней. И в наши дни это также актуально. Например, инсталляция Ай Вэйвэя в Тэйт Модерн, где каждая фарфоровая семечка расписана вручную, или его же тысяча ремейков венских стульев, созданных дешевыми китайскими руками.
2. Материалы. Началось это на рынках, где продавалась награбленная утварь. В те времена искусство и ювелирка были одним рынком: это сделано из золота, это — из меди; здесь камни драгоценные, здесь — просто красивые стекляшки. Но и в наше время материал имеет значение — у одного и того же художника картины маслом всегда стоят дороже графики. Недавно на границе Черногории остановили купленные на «Соли» работы молдавского художника Гуцу. Аргумент — картина маслом на холсте не может так мало стоить. А художник из-за пандемии продавал их дешево. Живопись ценится, так как мы знаем работы, которые созданы по определенной технологии и которым 500 лет. У Валеры Кошлякова — большого художника, живущего в Париже — был период, когда он использовал скотч в работах (сами работы он делал на рваном картоне). Но скотч теряет свои визуальные качества через 15-25 лет. Музейный куратор хочет купить, а музейный хранитель — запрещает.
3. Оригинальность. Рынок Рима, стоят скульптуры — оригинальные греческие, вывезенные из разграбленных городов, а рядом — римские копии, сделанные похуже и без облагораживающей патины времени. Первые стоят дорого, вторые — чуть дороже материала. Сегодня, когда техника копирования достигла совершенства и копия может не отличаться от оригинала, уже все равно — тиражное стоит дешевле, чем сделанное руками, даже если это народный промысел.
4. Католическая церковь, как мощный и главный заказчик километров живописи, сформировала усредненный «ценник», основанный на размере и количестве изображений человеческих фигур. Кстати, в Советском Союзе расценки Художественного фонда были очень похожи на церковное ценообразование — многофигурные композиции считали по количеству голов.
5. Автор. В VIII веке работы впервые стали подписывать. С этого момента начался художественный рынок «брендов», который на остальные рынки пришел много позже. Так что, в каком-то смысле, художественный рынок — законодатель. Имя художника стало собирательным и универсальным критерием цены. Имя художника стало ценой. Поэтому, кстати, борцы с коммерциализацией искусства призывают к анонимности. Имя — самый надежный критерий, хотя люди стареют, впадают в деменцию или занимаются самоповторами. И тогда все ищут «раннего», например, Кончаловского.
6. Новизна. Определение «новизна», как критерий в оценке искусства, появилось во времена Французской академии художеств. В конце XIX века — с началом эпохи модернизма — рынок вынес этот критерий как основной. Тут все понятно: было такое раньше или не было, есть шанс на отдельный том в истории искусства или нет. Сегодня, когда вроде как возможность открытий в искусстве официально объявлена невозможной (постмодернизм все-таки), миллионы арт-туристов путешествуют по миру от биеннале к биеннале в поисках не виденного ранее уникального искусства.
7. Актуальность. С этим сложнее, чем с новизной, но не слишком.