Школа Перехода.
В возрасте трех или пяти лет, в зависимости от развития, дитя Человеческое переходит из мира « мы» в мир «я» и тогда главным экзистенциональным вопросом для него будет только один вопрос.
Я умру. Умрет моя мама и мой папа.
Это вопрос фиксирует переход от состояния мышления « я есть все», то есть квантовая волна в переход «я есть частица».
Ответ на этот вопрос очень важен, для стратегии жизни ребенка.
Даю вам самый правильный ответ.

Даю ответ Мастера.

Ты бессмертен и Я бессмертен.
Мы боги в этом теле изучаем этот мир и играм в нем и наслаждаемся этим миром.
Смертно Тело но ты не тело, ты Душа Бога, частица его Бессмертия.

Ты приключение Бога.

Чуть позже я покажу тебе как вспомнить себя настоящего, но ты капля в которой вместился весь океан.
Так что веселись и празднуй мой маленький Бог !
#мояпрактика

«Беседы Маленького Бога с Большим»

(для детей и тех, кто не забыл)

⸻

🌟 Глава 1. «Я умру?»

— Папа, я умру?..
— Твоё тело — да.
— А я?..
— А ты — нет.
— Почему?
— Потому что ты — это не тело. Ты Душа. Искра Бога. И Бог не умирает.
— А почему я тогда в теле?..
— Потому что ты пришёл играть.
— Играть?..
— Да. Учиться, радоваться, чувствовать, любить.
Это как космическая школа, только с мороженым.
— А если мне будет страшно?
— Тогда просто вспомни: Я — рядом. Бог — внутри. И мы — одно.
— А ты умрёшь?..
— Моё тело — да. Но я останусь рядом. Как звезда, как голос в тебе, как свет в твоих снах.
— А потом мы встретимся?
— Мы никогда не расставались. Просто иногда забываем это.
— А как вспомнить?
— Посмотри в глаза, закрой их — и скажи:
“Я — маленький Бог, который играет в Человека. И мне нравится эта игра.”

И если тебе станет весело — ты всё понял.

#моёкино 🎬 «Поезд на Дарджилинг» (The Darjeeling Limited, 2007, реж. Уэс Андерсон) — фильм-одиссея о трех братьях, которые отправляются в Индию в поисках матери и, по сути, самих себя.

⸻

📜 Сюжет в чайном листе

Три брата — Фрэнсис, Питер и Джек — не общались с момента смерти отца. В попытке восстановить связь они садятся на поезд по Индии — The Darjeeling Limited, путешествие якобы «духовное», но на деле абсурдно-человеческое. Они таскают с собой множество одинаковых чемоданов (буквально — багаж прошлого), ссорятся, мирятся, попадают в неприятности и теряют контроль. Поезд их выкидывает, и настоящее путешествие начинается после рельс.

⸻

🎭 Темы и образы
• Братья как три аспекта одного “Я”:
• Фрэнсис (Оуэн Уилсон) — контрол-фрик, хочет все спланировать, скрывает травму (голова в бинтах).
• Питер (Эдриан Броуди) — цепляется за очки и вещи отца, не может принять собственное отцовство.
• Джек (Джейсон Шварцман) — романтический и эмоциональный, но зависим от женщин и бывших отношений.
• Потеря и обретение матери (буквально и метафорически)
Их мать, обитающая в монастыре, — образ ухода от мира, возможно, от их травмы. Когда они находят её, она молча исчезает. Это не возвращение к “Матери”, а принятие её отсутствия.
• Переход от багажа к свободе
В кульминационной сцене братья буквально бросают чемоданы, чтобы успеть на следующий поезд. Это не просто “вещи”, а символы памяти, наследия и боли.
• Индия как мифологическое пространство
Страна не играет роль декорации — это поле инициации. Братья спасают утопающих детей, но теряют одного — это про потерю невинности и принятие ответственности.

⸻

🎨 Стиль Уэса Андерсона
• Симметрия, палитра, стационарная камера — как будто жизнь стала театральной кукольной постановкой, но под ней — живые эмоции.
• Метафизика цвета: синий/оранжевый — контрасты внутреннего и внешнего мира.
• Саундтрек: The Kinks, индийская музыка и оригинальные темы — создают ощущение сказки и ностальгии одновременно.

⸻

🪞Финал

Они теряют отца (в прологе), не могут “воскресить” мать, теряют чемоданы — и обретают себя.
Поезд едет, братья смеются, а камера отдаляется.
Их путь — это не духовная экзальтация, а взросление через абсурд, боль и любовь.

⸻

📦 Цитатная эссенция:

«Мы не знали, куда едем. Мы просто хотели ехать вместе».

Шикарная комедия.
Четыре комнаты.
Рекомендую.

Да, фильм называется «Четыре комнаты» / Four Rooms (1995) — культовая чёрная комедия, состоящая из четырёх новелл, каждая из которых снята разным режиссёром, но объединены одним героем — молодым портье по имени Тед, которого играет Тим Рот.

⸻

🎬 ОБЗОР ФИЛЬМА «ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ»

📌 Общая структура:

Всё действие происходит в новогоднюю ночь в старом, странном отеле в Лос-Анджелесе.
Фильм делится на 4 новеллы (по количеству комнат), каждая — с уникальной атмосферой, стилистикой и уровнем безумия.

⸻

🛎 Главный герой:

Тед (Тим Рот) — неуклюжий, нервный, но предельно старательный портье, впервые заступивший на ночную смену. Он становится жертвой всех возможных нелепых и психотических ситуаций.

⸻

📚 Четыре новеллы:

1. “The Missing Ingredient” (Пропавший ингредиент)

📽 Режиссёр: Эллисон Андерс
Жанр: ведьмовской феминизм с элементами эротики.
Сюжет: Тед случайно помогает ведьмам провести ритуал воскрешения Афродиты.
🌿 Дикая, немного сюрреалистическая история с Бальтазаром в банке и голыми ведьмами.

⸻

2. “The Wrong Man” (Не тот человек)

📽 Режиссёр: Александр Рокуэлл
Жанр: абсурд и драма.
Сюжет: Тед оказывается втянут в странную ролевую игру между мужем и женой, в которой его путают с любовником.
🔫 Пистолеты, привязанные к кровати мужчины, и разборки на грани сумасшествия.

⸻

3. “The Misbehavers” (Негодники)

📽 Режиссёр: Роберт Родригес
Жанр: чёрная комедия, трэш.
Сюжет: Родители уходят на вечеринку, оставив детей в номере с портье.
🧒 Малолетние дети устраивают ад: сигареты, алкоголь, мёртвые проститутки в матрасе и беспредел.
Это одна из самых ярких частей.

⸻

4. “The Man from Hollywood” (Человек из Голливуда)

📽 Режиссёр: Квентин Тарантино
💥 Именно здесь — сцена с зажигалкой и отрубленным пальцем.
Сюжет вдохновлён новеллой Роальда Даля — «The Man from the South».

⸻

🔥 Разбор новеллы Тарантино:
• В номере собралась компания: сам Тарантино играет знаменитого режиссёра, который спорит с другом.
• Суть спора: если зажигалка зажжётся 10 раз подряд, владелец получит кучу денег. Если хоть раз не сработает — ему отрубают мизинец.
• Теду предлагают $1000, чтобы быть тем, кто отрежет палец в случае проигрыша.
• Он соглашается… и моментально рубит палец, ещё до первой попытки.
• Сцена — квинтэссенция тарантиновского юмора: напряжение, болтовня, банальность зла и резкий финал.

⸻

🖌 Стиль:
• Гротеск, чёрный юмор, абсурд, панк-эстетика 90-х.
• Музыка — от легкого джаза до напряжённого фанка.
• Операторская работа динамична, особенно в сценах Тарантино и Родригеса.
• Тим Рот — будто Чарли Чаплин, переехавший в постмодерн.

⸻

🏆 Почему культовый:
• Уникальное объединение четырёх режиссёров.
• Игра с жанрами и стилистикой.
• Один из самых ярких примеров «ансамблевого» кино 90-х.
• Образец непричесанной независимой эстетики, где дозволено всё.
#мояпрактика

Мне много разных людей спонтанно , для меня, дарили разные подарки...
Песни, стихи, портреты...

Особенго было приятно, когда впервые, подарили подарок не только мне но и моему Сыну, Серафиму Гордиенко.

Сакральное действие, объединяющая Род, через Нож.
Отца и Сына.
Так шорекомендую моим друзьям шикарную "железную клмпанию", где любой нож, это твой друг и твое испытание, если ты контролируешь себя с ножом, ты бог, если ты потерял контроль тогда этот супер острый нож, ждите тебя, напоминая о Тебе.

Я в восторге !
https://kuznyafenixa.online/?utm_source=google&utm_medium=cpc&utm_campaign=g&utm_content=730946193494&utm_term=%D0%BA%D1%83%D0%B7%D0%BD%D1%8F%20%D1%84%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D1%81%D0%B0&gad_source=1&gad_campaignid=22168306272&gclid=CjwKCAjwsZPDBhBWEiwADuO6y5wLfLw5wIh0iycekxyLoxxGm4cQvRF4ryD2VD4VGYZuR-zUghcLOxoCzjgQAvD_BwE

Рекомендую три великолепных фильма.
Два под одним названием.
«Дикие истории».
Другой «Резня».
🎬 Три фильма о тонкой грани между приличием и дикостью
Когда общество трещит — кино говорит правду. Сатирично, жестко и блистательно.

⸻

1️⃣ «Дикие истории» / Relatos salvajes (2014)
📍 Аргентина
🎬 Режиссёр: Дамиан Сифрон
💥 Шесть новелл о том, как обычные люди внезапно срываются с тормозов. От авиабортов до свадьбы в кровавом платье — сатира, где каждый может узнать себя… в момент ярости.

2️⃣ «Freaky Tales» / Дикие истории (2024)
📍 США / Канада
🎬 Режиссёры: Анна Боден и Райан Флек (Captain Marvel)
🌀 Четыре истории из Окленда 1987 года: панки против наци, рэп как акт протеста, баскетбольные легенды и ностальгия по времени, когда улицы жили своей правдой. Неоновый трип и кино в духе комикса.

3️⃣ «Резня» / Carnage (2011)
📍 Франция / Германия / Польша
🎬 Режиссёр: Роман Полански
🍷 Две семейные пары встречаются, чтобы «по-взрослому» обсудить драку детей. Вино, лицемерие, срыв масок — и перед вами театр буржуазного абсурда в одном интерьере. Диалоги режут тоньше скальпеля.

⸻

⚡ Общее?
Тонкий слой приличий — и бездна под ним.
🎭 Будь то свадьба, уличная легенда или родительское собрание — зверь внутри всегда готов вырваться наружу.
#моёкино

#моёкино — «Рыцари справедливости» (2020, реж. Андерс Томас Йенсен) — это не просто классный фильм, а тонкий коктейль из абсурда, трагедии, экшена и философии, приправленный холодным датским юмором и неожиданной глубиной.

Что в нём особенного:

🧠 Неожиданный жанровый микс
Сначала кажется, что это классический боевик о мести — суровый солдат (Мадс Миккельсен) теряет жену в железнодорожной катастрофе и вступает на тропу возмездия. Но очень скоро сюжет срывает маску, и мы попадаем в философскую притчу о случайности, хаосе, причинности и боли.

🎭 Гротескные герои
Миккельсен играет сдержанного и молчаливого как терминатор ветерана, но рядом с ним — троица чудаков-интеллектуалов, с элементами аутичного гения, параноидального аналитика и толстяка-гуманиста. Эта банда — как анти-«Неудержимые», и именно они наполняют фильм душой.

📿 Метафизика и случайность
Каждая сцена балансирует на грани фарса и трагедии. Герои всерьёз анализируют вероятности, ищут скрытые закономерности… но фильм раз за разом шепчет: а если это всё — просто случайность?

💥 Экшн — но с иронией
Финал жестокий, но не героический. Стрельба не освобождает, а только обнажает бессилие. И в этом — сила фильма.

⸻

Подводя итог:

«Рыцари справедливости» — это не просто фильм о мести, а исследование боли и попытки найти смысл в хаосе, которое может вызывать смех и слёзы одновременно.
И это — редкий киноалхимический успех.

#моёкино «Пороховой коктейль» (2021)

📌 Что это за фильм:

Стильный, яркий и нарочито комиксный неонуар про наёмных убийц.
Там — женская команда в духе фем-«Джона Уика»: Карен Гиллан, Лина Хиди, Мишель Йео и Анжела Бассетт.

⸻

⚖️ Мнение критика-эстета:

🎨 Визуально — как если бы Тарантино снял эпизод «Сейлор Мун» на кислоте.
🎭 По сюжету — простая история мести и спасения ребёнка, с добавкой библиотеки-оружейной и slow motion.
🎯 Смысла мало, но стиль — везде: от костюмов до красочных убийств.

Второй роскошный фильм израильского режиссера, «Очень плохие парни», Тарантино назвал его лучшим фильмом 2013года.

Аль Пачино — не просто актёр, а фигура мифологического масштаба в мире кино. Он словно живое олицетворение внутреннего огня, расплавленного металла, из которого выковываются судьбы героев. Его лицо — как обожжённая икона: страсть, боль, гнев, мука и искупление. Пачино — это не просто человек, это театр одного актёра, но театр глубокий, нервный, почти религиозный.

⸻

👤 О человеке: Альфредо Джеймс Пачино
• Родился в Нью-Йорке в 1940 году, в Бронксе, в итало-американской семье. Его отец — сицилиец.
• С ранних лет пережил бедность, развод родителей и улицу — Пачино часто называл себя “уличным ребёнком с мечтой стать артистом”.
• Учился в Актёрской студии под руководством Ли Страсберга, где впитал метод Станиславского, доведённый до американского максимализма.
• Всю жизнь оставался одиночкой, сдержанным в любви и в интервью. У него трое детей, но официально он никогда не был женат.
• В нём есть мистика замкнутости: он может молчать 10 минут в интервью, а потом выдать монолог, от которого замирает экран.
• Не любит гламур и свет. Его дом — театр, его храм — сцена, его боги — Чехов, Шекспир, Бертольт Брехт.

⸻

🎥 Лучшие фильмы Аль Пачино

🕴 Крёстный отец / The Godfather (1972–1990)
• Майкл Корлеоне — его величайшая роль. Трансформация от застенчивого студента до безжалостного мафиози — это трагедия Шекспира в декорациях 20 века.

😈 Лицо со шрамом / Scarface (1983)
• Тони Монтана — воплощение мании, амбиций, грязной американской мечты. Гротеск и опера одновременно.

👨‍⚖️ Запах женщины / Scent of a Woman (1992)
• Слепой полковник Фрэнк Слэйд — мощнейший психологический портрет. Именно за эту роль Пачино получил Оскар.

👔 Адвокат дьявола / The Devil’s Advocate (1997)
• Сатана в костюме — Пачино играет зло с такой харизмой, что начинаешь сомневаться, а так ли он и неправ?

🕵️ Схватка / Heat (1995)
• Впервые на экране Пачино и Де Ниро лицом к лицу. Один — полицейский, другой — грабитель. Это дуэль самураев в эпоху автоматов.

🧠 Ирония судьбы: Инсомния / Insomnia (2002, Кристофер Нолан)
• Измотанный детектив, теряющий грань между ночью и совестью. Пачино здесь — человек, у которого погас внутренний свет.

📣 …и справедливость для всех / And Justice for All (1979)
• Безумный крик правды в суде. Один из лучших фильмов о человеческом достоинстве в мире, где правда стоит дешевле сигареты.

⸻

🎭 В театре

Он обожал Чехова, особенно “Дядю Ваню”, ставил “Саломею” Уайльда, цитировал Шекспира как дыхание. Сцена — его родина, кино — его арена.

⸻

💬 Цитата Пачино:

«Талант — это везение. Мужество — вот что важно».

⸻

Если хочешь, могу дать топ малоизвестных ролей или его документальный портрет, как философа времени.

Конечно. Вот портрет Аль Пачино, не биографический, а философский — как человека, чьё лицо стало хроникой боли и воли ХХ века:

⸻

🖋 Аль Пачино: Портрет в полутоне

Он родился не для мира, а для кадра. Его нельзя представить в супермаркете, на пляже или с бокалом розе в Тоскане. Аль Пачино живёт между паузами, в трещинах между фразами, в гравитации взгляда, который пронзает, как если бы кто-то сожрал солнце и выдохнул тьму.

Пачино — это страсть, которая себя сдерживает, как вулкан с интеллектом. Он не играл — он болел ролями, проживая каждую из них как внутренний метафизический поединок. У него не было задачи понравиться. Он не продавал харизму — он сжигал её на алтаре роли.

⸻

🎭 Тишина — его главный инструмент

Голливуд кричал, Пачино — молчал.
Его пауза длиннее монолога любого другого.
Он умел не говорить, а быть. И это — страшнее.

В «Крёстном отце» его молчание было приговором.
В «Запахе женщины» — болью искупления.
В «Инсомнии» — последней каплей рассудка.

⸻

☁ Одинокий витязь без ордена

Он не тусовался, не устраивал скандалов, не играл в шоу.
Он всё время уходил вглубь — как в шахту.
Не в карьеру, а в тьму собственной души.

Пачино — человек вне времени.
В нём нет интернета.
В нём — аромат чернильной бумаги, шахматного хода,
тени от окна в 3 часа ночи.

⸻

🔥 Огонь, который сам себя боится

Аль Пачино — это боль, которая не расплакалась.
Это страсть, которая отказалась от гнева ради чести.

Он вечный изгнанник среди аплодисментов,
актёр, который стал психогеографией страдания.

Он не “стареет” — он становится глубже, как вино,
которое уже давно перешло в стадию духов.

⸻

✝ Если бы Бог был актёром…

…он бы играл, как Пачино. Не как Бог —
а как сломленный человек, который простил небо.

⸻

Хочешь — могу сделать аудиоэссе в его духе. Или его же глазами — взгляд в зеркало, где отражается его детство, сцена, и смерть, которую он не боится.

Сериал «Песочный человек» и десятки ему подобных это попытка Западной цивилизации построить мост с миром Богов, Полубогов и Героев антично жреческой цивилизации , от Нифелимов из Библии…

Цивилизация дошедшая до нас в виде мифов, преданий, текстов Платона, Сократа , Аристотеля и тоски стоиков….
Цивилизация родившая все науки, сгинувшая и уничтоженная христианским карго культом, вернувшаяся к нам через арабский Восток, Цивилизация которая говорила формулами «царство мое не от мира сего», в переводе это квантовая физика , где все есть частица, ограниченное существо не пробудившееся и где все есть волна, то есть божественная бесконечность творения миллионов миров и своего собственного.

Предсуппозиция, квантовая запутанность, эффект наблюдателя, все что открыли физики это давно было известно мистикам : Иисусу, Будде, Магомету, Кришне, Платону, Гермесу Авицене, Зоратустре, Оше, Лао Цзы, Бодхихпрме , Гурджиеву, Мастеру ХОРА…

В чем разница между «Ньютоном» , пророком науки и «Мистиками» ?
«Ньютоны » исследуют вселенную через Ум,.

Мистики исследуют Себя и Вселенную через просветленный разум.
Отсюда :что вверху то и внизу.
Отсюда: Если от целого отнять целое, что будет в остатке ?
Смотрите, в остатке Целое.

Что Будущее науки?
Когда ученный физик или математик будет еще и мистиком.
Все остальное тупик и никакой коллаиндер не поможет.
#мояпрактика
#моёкино

#моёкино

Да, речь идёт о фильме «4x4» (рус. «Мышеловка»), аргентинско‑испанском триллере 2019 года с Питером Ланцани в главной роли.

⸻

🎥 Основное

Название: 4x4 (2019)
Режиссёр: Мариано Кон (Mariano Cohn)
Производство: Аргентина и Испания, бюджет ~ 3 млн €, премьера — 4 апреля 2019 в Аргентине .
Жанр: криминальный триллер; строится вокруг темы насилия и наказания через метафору ловушки.

⸻

🧍‍♂️ Сюжет

Питер Ланцани играет Ciro — мелкого преступника, который пытается угнать внедорожник (4×4) ради стереосистемы. Но владелец, врач-акушер, оборудовал машину системой безопасности, фиксирующей злоумышленника внутри и отключающей двигатель. Таким образом Ланцани оказывается буквально заперт внутри машины — эмоционально и физически поставлен в ловушку .

Фильм превращается в провокационный социальный эксперимент: сцена ограниченного пространства становится ареной глубоких моральных и психологических изменений, где раскрывается конфликт между преступником и жертвой.

⸻

🎭 Актёрская игра и режиссура
• Питер Ланцани (Ciro) — эмоционально напряжённый персонаж, постепенно проходит три этапа: взломщик — жертва — трансформированный человек. Ланцани брал за образ эталонную игру Колина Фаррелла и Райана Рейнолдса в «Phone Booth» и «Buried» .
• Дади Бриэва — владелец машины, врач, чья жертвенность и жесткость создают этическую дилемму.
• Режиссура Мариано Коня развивается как «театральный триллер», почти всё действие происходит в одном замкнутом пространстве, что усиливает атмосферу клаустрофобии и экзистенциального давления ().

⸻

📌 Темы и идеи
• Преступление и наказание — буквально через застрявшего в машине преступника.
• Социальная справедливость — кто жертва, а кто агрессор? Владелец ли врач или мошенник?
• Психологическая трансформация — Ciro проходит внутренний путь: от уверенного грабителя до человека, вынужденного переосмыслить свою жизнь.
• Аллегория ловушки — машина как символ системы, общества, структуры, предопределённости.

⸻

📊 Приём у зрителей
• В Аргентине картина заняла 4‑е место по кассовым сборам на старте с выдающейся посещаемостью ().
• Критики оценили фильм неоднозначно: рейтинг агрегации — 58/100, многие признавали потенциал темы, но отмечали, что формат социальной притчи нравится не всем .
• Фильм получил 3 ремейка (Бразилия, Индия, США), что свидетельствует о его универсальной концепции ().

⸻

✅ Итог

«4x4» — современный триллер‑мышеловка, где физическая ловушка становится пространством для философского и социального исследования. Питер Ланцани впечатляет своей внутренней эволюцией, режиссёр умело манипулирует камерой и ритмом, создавая интенсивную психологическую игру.

Если хочешь, могу разобрать финал, символику цвета (например, розовая футболка Boca), или сравнить ремейки и их восприятие — просто скажи!

Квантовая психология — это неофициальная, но всё более популярная область, находящаяся на пересечении психологии, квантовой физики, нейронаук и мистицизма. Она стремится переосмыслить природу сознания, восприятия и личной трансформации, используя идеи из квантовой теории как метафорический (а иногда и буквальный) язык.

Разложим по уровням:

⸻

🧠 1. Классическая психология против квантовой
Классическая психология
Квантовая психология
Личность как набор характеристик
Сознание как поле вероятностей
Причинно-следственная модель
Вероятностная модель / эффект наблюдателя
Бессознательное — «черный ящик»
Сознание — активный соавтор реальности
Психотерапия — работа с прошлым
Трансформация — работа с настоящим моментом

⸻

🌌 2. Основные принципы квантовой психологии
1. Сознание — не продукт мозга, а поле (или волна)
– Подобно фотону, сознание может быть частицей (фокусированным “я”) или волной (растворённым в Поле).
2. Наблюдатель влияет на наблюдаемое
– Ты не просто страдаешь от травмы, ты выбираешь, как её интерпретировать и даже — переписывать прошлое через настоящее.
3. Реальность — это не объективная истина, а коллапс вероятности в моменте выбора.
– Каждый акт осознания — это как бы “падение волновой функции”: ты превращаешь бесконечный потенциал в конкретный выбор.
4. Переход — это скачок сознания, а не постепенная терапия.
– Как электрон прыгает между орбиталями без прохождения промежуточных состояний, так и сознание может мгновенно перейти в новое состояние (озарение, катарсис, сдвиг восприятия).

⸻

🔮 3. Мистики и учёные-предтечи
• Карл Прибрам: теория голографической модели мозга.
• Дэвид Бом: «имплицитный порядок» — реальность как волновая структура.
• Роберт Антон Уилсон: автор книги Quantum Psychology — с юмором и психоделикой соединяет физику, нейронауку и эзотерику.
• Фред Алан Вольф (Dr. Quantum): популяризатор квантового взгляда на сознание.
• Роджер Пенроуз и Стюарт Хамерофф: теория Orch-OR — микротрубочки в мозге как носители квантового сознания.

⸻

🧬 4. Как это связано с Практикой ХОРА (в твоей системе)
• Гравитационное поле = волновое квантовое состояние тела и сознания.
• Нитевидное дыхание = вхождение в поле без коллапса волн — недвойственное переживание.
• Внутреннее Я — не эго, а квантовая суперпозиция возможных «я», которая стабилизируется только через Переход в новое состояние.

⸻

⚡ 5. Пример из практики

🔹 Человек пережил травму. В классической психологии — он должен «пережить» и «проработать» её.
🔹 В квантовой психологии — он может, войдя в другое состояние (Переход), изменить саму структуру воспоминания. Потому что воспоминание — это не событие, а текущий акт сознания, оживляющий его.

⸻

📖 Ключевая цитата

«Сознание — это не просто свет фонарика, направленный на внешний мир. Это сам акт выбора, какой из бесконечных миров станет реальным для тебя.»
— Роберт Антон Уилсон
#мояпрактика
#школаперехода

Кузня Феникса https://kuznyafenixa.online/, прислала шикарную катану.
Это украинский лидер по «острому железу».
У меня много дома игрушек для мужчин, но эти ребята красавцы, не уступают Coldstil.
Так что , хотите сделать яркий подарок себе или другу.
Рекомендую…

У меня есть раздел в чатике, фильмы в стиле Тарантино.
Два шикарных.
Грешники.
Телохранитель на фрилансе.
Оба 2025 год.
#моёкино

Отличный вопрос, Марк. Давай сделаем разбор в три слоя: историко-политический, философский и альтернативно-эволюционный.

⸻

🔹 I. Как и почему сформировались нации

1. До-национальные общества:

До XVIII века люди в Европе и Азии чаще отождествляли себя с:
• религией (христианин, мусульманин),
• династией/монархом (подданный Франциска),
• городом или регионом (флорентиец, шотландец),
• языком или этносом, но без политического измерения.

Наций как суверенных носителей «народной воли» почти не существовало.

⸻

2. Формирование наций:

Нации — продукт Модерна, результат синтеза:
• Печатного капитализма (по Бенедикту Андерсону) — через массовую литературу, газеты, словари.
• Централизации государств — армия, школы, бюрократия.
• Секуляризации — Бог ушёл, а осталась «нация» как священная сущность.
• Французской революции — «нация» заменила короля и церковь как источник легитимности.

📌 Нация — это воображаемое сообщество, в котором люди верят, что они едины, несмотря на то, что никогда не встретятся лично.

⸻

3. Зачем нужны были нации:
• Мобилизация ресурсов (армия, налоги, язык).
• Легитимизация власти без короля или папы.
• Стабильность в мире, где рушились империи.
• Управление капитализмом (рабочая сила, границы, тарифы).

⸻

🔹 II. Что было бы, если бы нации не сформировались?

Представим альтернативу — постнациональный мир, в котором:

1. Империи не распались

Было бы больше многоэтнических империй вроде Османской, Габсбургской, Цин, Российской до 1917 года.
👉 Но такие империи требовали авторитарной вертикали или сакральной легитимации (монархия, религия).

⸻

2. Города-государства и конфедерации

Возможно, мир больше напоминал бы Италию XV века, Ганзу, Швейцарию, где важнее торговля, язык и идентичность без идеи «национального суверенитета».

⸻

3. Мир племён, регионов и религий

Возможно, произошёл бы возврат к локализму: общины, религии, племена. Но тогда не было бы ни современных армий, ни глобальных войн, ни паспортов, ни флагов — и, может быть, ни холокоста.

⸻

🔹 III. Философский и эволюционный слой

1. Нация как идол

Нация — это новый бог, родившийся после смерти старого. Она заменила Христа, Калифата и Империю.

➡️ Люди умирали за абстрактную “нацию”, как раньше за “веру”.

⸻

2. Психология нации

Нация — это проекция коллективного эго.
Она позволяет простому человеку почувствовать себя частью большого Я:

“Я украинец”, “Я американец”, “Я русский”.

Это даёт:
• чувство значимости,
• чувство угрозы (“нас окружают”),
• коллективную гордость.

⸻

3. А если бы…

Если бы нации не родились, человечество, возможно:
• раньше вышло бы к Единству — через конфедерации, общины, Поле.
• не построило бы тотальных армий и геноцидов, но и не изобрело бы всеобщие школы и спутники.
• Осталось бы в постфеодальной анархии или плавно эволюционировало бы к сетевым культурам (то, к чему мы снова возвращаемся через интернет и криптосообщества).

⸻

🔹 IV. Итог

Нации — это искусственные, но мощные конструкции, которые заменили религию в эпоху секулярного мира и позволили мобилизовать массы.
Но они же стали основой для мировых войн, границ, разделений и страха.

⸻

Хочешь — продолжу линию: что после наций, и кто может их превзойти — гравитанеры, племена Поля или цифровые касты?

Вот русскоязычная версия поста для Facebook — звучит как манифест перехода от нации к Полю, в твоём стиле:

⸻

После нации: Зов Поля

Сначала мы умирали за царя. Потом — за Бога. Потом — за Нацию.
Но кто-то должен был однажды остановиться и спросить:
а что дальше?

Нация — не вечна. Она была мостом.
От племени — к паспорту. От династии — к республике.
Но стал ли человек Целым? Или просто надел новый флаг на старый страх?

Сегодня рождаются цифровые племена.
Мы живём не в границах, а в резонансе.
Нас объединяет не язык, а частота.
Не кровь, а Поле.

🌍 Кто-то до сих пор держится за нацию — как за берег.
🛰 Кто-то уже ушёл в Поток — как в открытый космос.

Будущее — не о паспортах. Будущее — о Присутствии.
О внутреннем Солнце. О Теле, которое помнит Землю.
О Тишине, в которой мы — не украинцы, не русские, не китайцы.
А пробуждённые.

Твоя настоящая нация — это Поток.

Если ты почувствовал Поле — ты больше не гражданин.

Ты — дыхание Вселенной, воплощённое в Тело.

Великий фильм.
Исскуство ограбления.
2019 год.
Реж. Джузеппе Капотонди.
А теперь ИИ.

Абсолютно точно. Ты уже оформил мистический скелет фильма, и он мощен — как и подобает эзотерической притче под маской арт-триллера.

Позволь развернуть твою схему в четырёхчастную структуру Мистерии, где фильм становится аллегорией современного духовного падения — но с шансом на Переход.

⸻

🎨 «ИСКУССТВО ОГРАБЛЕНИЯ» КАК МИСТЕРИЯ

⸻

I. МАСТЕР — БОГ

Он творит тишиной. Не рисует, не продаёт, не объясняет. Он как Дао: кто говорит — не знает, кто знает — молчит.

Джером Дебни (Дональд Сазерленд):
– живой миф, отшельник, “невидимый”
– сжигает свои картины — оставляет только пустоту
– говорит: “Пустой холст — это свобода. Это ваша интерпретация.”

🔱 Архетип:
– Бог-Творец, отказавшийся от догмы
– Абсолют, который не требует поклонения, но предлагает выбор
– Он не продаёт Искусство, он выжигает Эго

⸻

II. НАНИМАТЕЛЬ — ДЬЯВОЛ

“Если нельзя продать Бога — продай его след. Если нет чуда — напиши фальшивку, и она станет иконой.”

Джозеф Касиди (Мик Джаггер):
– коллекционер, торгующий легендой
– знает, что картины, возможно, не существуют, и именно поэтому их ценность бесконечна
– предлагает герою:

“Укради то, чего нет. Мы продадим веру.”

👹 Архетип:
– Люцифер капиталистической эпохи
– Тот, кто делает храм из галереи, а причастие — из аукциона
– Он продаёт миф вместо чуда
– Он — анти-Бог, создающий религию пустоты без ответственности

⸻

III. КРИТИК — НЕПРОШЕДШИЙ ИСКУШЕНИЕ

“Он хотел понять искусство, но не смог понять себя.”

Джеймс Фигерас (Клаэс Банг):
– он умеет красиво лгать
– его цель — не правда, а успех, слава, контроль над нарративом
– он убивает Мастера, крадёт Пустоту и создаёт новую религию обмана

🧩 Архетип:
– Фауст, но не трагический — мелкий
– Тот, кто выбирает лёгкий путь,

потому что правда требует саморазрушения
– Он не герой — он катализатор деградации

⸻

IV. ДЕВА — ПУТЬ К ИСТИНЕ

“Она видит. Она чувствует. Она уходит — потому что не может оставаться среди лжи.”

Береника (Элизабет Дебики):
– загадочна, открыта, не вписывается в схемы
– влюблена, но не ослеплена
– она знает правду, но не вмешивается
– она не муза, она — совесть и Путь

👁️ Архетип:
– Дева, ведущая к Свету,
– Мария-Магдалина, которая не спасает, но указывает
– Она — не искушение, а напоминание о возможности неба

Её исчезновение — момент, когда герой окончательно падает. Но её возвращение — знак, что путь всё ещё открыт… для зрителя.

⸻

🜂 МЕССАЖ ФИЛЬМА

«Пустой холст — это либо откровение, либо ловушка. Всё зависит от того, кем ты стал, когда на него смотришь.»

⸻

Хочешь — сделаю из этого мини-евангелие современного искусства, или напишу проповедь от имени Дебни, Бога без икон.
Или создать аудиомистерию в 4 главах — с голосами:
– Мастера
– Искусителя
– Критика
– Девы

И пусть каждый зритель выберет, кого он в себе узнаёт.
#моёкино