Всем привет! На связи Никита Лундин. Сегодня у меня к вам такой вопрос: чего боятся кинематографисты?

Я знаю, что многие боятся попасть в обзор Бэда. И я их прекрасно понимаю. Никто не хочет быть посмешищем. Никому не нравится, когда на него льют помои. Тем более, что люди в комментариях обычно делают это с пугающей меня радостью. В такие моменты я всегда вспоминаю сцену из «Игры престолов», в которой голая Серсея шла по улице, а горожане плевали в нее и кричали: Позор!

Но я этого не боюсь. Потому что никто не раскритикует меня сильнее моего внутреннего критика.

К сожалению, большинство сценарных косяков становятся очевидными, когда смотришь отснятый материал. Но исправить уже ничего нельзя. При этом, вроде как, на бумаге все работало. Да, конечно, можно свалить все на режиссера с актерами (иногда даже вполне заслуженно). Но если накосячил я, мой внутренний критик плюнет в меня так, что я захлебнусь. А этот ваш «позор» будет, скорее, комплиментом.

Поэтому я больше всего боюсь, что когда-нибудь перестану слышать своего внутреннего критика.

Уж очень легко убедить себя в том, что все вокруг дураки необутые и только ты один Нолан непризнанный. А это, по-моему, начало конца.

А чего боитесь вы? Только честно.

Привет! С вами Юлия Лысова. Cinema is punk — кричит слоган кинокомпании «Место силы». Предлагаю о панке сегодня и поговорить.

Прямо сейчас я читаю автобиографическую книжку панк-рок дивы Дебби Харри. Оказывается Дебби — приёмный ребёнок и никогда не знала своих биологических родителей. Но неродная семья была очень любящей и обеспечила девочке счастливое детство. У Харри, в отличие от многих рокеров, никогда не было каких-то особо тяжёлых психологических травм и состояний. Не было тяги к тотальному саморазрушению. Было много экспериментов, включая опасные. Но это, скорее, из страстного желания жить и прочувствовать жизнь на максимум.

Она горячо хотела заниматься искусством и занималась им на полную катушку. Это был непростой путь, на котором ей помогало чувство юмора. «Смешные сюжеты создаются нами из самых мрачных и ужасных историй, — пишет Дебби.— урок всегда один и тот же: выживай и ищи способ творить пока мчишься сквозь космос».

Может, такой настрой и помогает ей оставаться панком, секс-символом и иконой стиля до сих пор — а в этом году Дебби Харри исполняется 80 лет.

«Недавно ради интереса я посмотрела этимологию слова "панк" в старом словаре Уэбстера», — пишет Дебби. — К своему удивлению я узнала, что один из возможных вариантов толкования восходит к унами, одному из алгонкинских языков, распространённых в прошлом на территории нынешнего Нью-Джерси. Определение — "дерево, настолько гнилое, что его можно использовать в качестве трута для костра, гнилушка". Мне нравится это значение. Оно классное. Я слышала несколько определений слова "панк": от шекспировской "шлюхи" до "ребенка отребья" и "секс-игрушки в тюрьме". По крайней мере, в алгонкинском языке у "панка" более возвышенная миссия».

Возвращаясь к слогану «Места силы» Cinema is punk, хочу спросить вас, как вы понимаете это утверждение? Согласны ли с ним? Что для вас панк? И можно ли быть панком в кино? Делитесь в комментах.

ТОП-10 кинопостов за декабрь 2024 по просмотрам*🍿

1️⃣ Лучший российский сериал года: Кино-Театр.Ру — 178 553 просмотра
Подписчики «Кино-Театр.Ру» выбирают лучший сериал 2024-го.

2️⃣ Марк Эйдельштейн в сериале «Мистер и Миссис Смит»: Ремизорро — 116 501 просмотр
Марк Эйдельштейн сыграет главную мужскую роль во втором сезоне сериала «Мистер и Миссис Смит».

3️⃣ Эдуард Суворов снят с должности гендиректора «Ленфильма»: Бюллетень кинопрокатчика — 113 559 просмотров
Утверждается, что на место Суворова как минимум на 6 месяцев придет Надежда Андрющенко.

4️⃣ Три дня до премьеры «Последнего ронина»: ШишКИНО — 70 683 просмотра
Характер-постер с Тихоном Жизневским.

5️⃣ Финальный материал года: кино про тебя — 59 583 просмотра
Итоги 2024-го и лист ожиданий на 2025-й по версии тг-сообщества.

6️⃣ Лучшие сериалы 2024 года: Кино-Театр.Ру — 57 716 просмотров
Топ-5 лучших проектов по версии российских критиков.

7️⃣ Самые кассовые режиссеры года: Кино-Театр.Ру — 54 831 просмотр
Кино-Театр.Ру при партнерстве с Inc. Russia проанализировал итоги российского кинопроката и составил топ самых кассовых режиссёров 2024-го.

8️⃣ Кем работали родители Кевина из фильма «Один дома»?: Изнанка сериала — 54 251 просмотр
Режиссер фильма Крис Коламбус рассказал, что отец Кевина трудился рекламщиком, а мать — дизайнером модной одежды.

9️⃣ 10 лучших российских сериалов 2024-го: Изнанка сериала — 50 672 просмотра
Топ лучших сериалов уходящего года по версии «Изнанки сериала».

🔟 Лучший российский сериал 2024-го: Изнанка сериала — 50 503 просмотра
Подписчики «Изнанка сериала» выбирают лучший сериал года.

🔺ТОП-10 кинопостов за декабрь 2024 по репостам и комментариям — по ссылке!
______________________

*Данные собраны специальным ботом mc2, который на протяжении месяца мониторил посты в десятках киноканалов

Привет, это Милиховецкая! 🙌🏻

В планах был очень личный и душевный пост. Но поскольку я далеко не Клинт Иствуд, я забыла не то что текст написать, но что это вообще надо. Поэтому вот.

Будьте же все в новом рабочем году как Клинт, а не как я ❤️‍🔥

А вот и суббота! А вот и Маркин! Привет! Сегодня будем играть — морщить наш донельзя сморщенный авторский мозг. Игра называется «Обезьянья Лапа», по мотивам рассказа Л. Джейкобса.

Наивный человек загадывает желание — что-то сокровенное, очень желанное и обязательно хорошее.

Обезьянья лапа начинает шевелиться, и воздух вокруг наполняется странным запахом…

И гадкая лапа исполняет желание, но обязательно с ужасными последствиями.

Пример из сети:

«– Лапа! Хочу, чтобы все маньяки в мире исчезли! Исполняй! Сейчас же!

Обезьянья лапа дернулась еще раз, издавая слабый хруст… и мир начал меняться.

Все маньяки в мире действительно исчезли… буквально — они стали невидимыми».

Что делаем? Пишем желание лапе и ответ, который переворачивает смысл. Можно просто подкидывать вопросы лапе, чтобы кто-то ответил. Также можно не понять правило и лепить всё, что захотите — зачем запрещать, когда это каждый раз происходит? Это тоже бывает круто!

P. S. Если будет поворот, который удивит наш креативный отдел, я вручу приз — кое-что из музея Гибли (это тот, который создал Хаяо Миядзаки), а то зря воровал что ли?

Привет! Это Слава Шмидт, это воскресенье, а значит, мало кто заметит второй сценарный скетч. На то и расчёт)))

Спасибо, что заглянул @burdashev1

Всем, кто пишет в старине Word, посвящается.

Всем привет, это Лиза Техменева, и недавно я написала мультик.

Мультик называется «Грузовички», в кино выйдет через год. Но давайте я пока расскажу вам, как я его писала.

Начнем с того, что я вообще не хотела писать мультик. Во-первых, я думала, что это сложно и сильно отличается от того, как пишется обычное кино. Во-вторых, если честно, я предпочитаю истории, где есть пространство для драмы, секса и мата. В грузовичках, как можно догадаться, пространства для мата нет.

Но сама идея написать что-то настолько доброе и светлое мне понравилась. Говорят, Гай Ричи согласился на «Алладина» из-за своих детей. У меня детей нет. Но вдруг однажды будут. Короче, я решила попробовать.

Первое, что я узнала: драматургия мультика ничем не отличается от любой другой. То есть: в мультике есть главный герой, начало, середина, конец, у героя есть арка… короче, ничего нового и сверх-сложного в этом департаменте нет.

Ключевой, наверное, момент — в мультике обязательно должна быть большая и важная тема. Типа «Все эмоции важны» в «Головоломке» — тейк, который дети и взрослые должны унести из кино с собой. Но в целом это касается любого фильма.

Второй интересный момент: это кино не будут снимать. Его будут рисовать. А значит, весь мир, описанный в тексте, я могу создать сама. Более того, я пишу про мир машинок. Говорящих, очень похожих на людей, но все-таки машинок. И это значит, что правила для этого мира тоже придумываю я.

Откуда берутся грузовички? Могут ли у них быть родители? Если их собирают на заводе, как опередить, кто у них мама и отец? Как выглядит город машинок? Вместо ТЦ — автомастерская? Если они поедут в кино — то это авто-кинотеатр? Что они едят? Бензин? Будут ли они спать? И где? Как вообще выглядят их дома?

Короче, в мультике очень много пространства для свободного конструирования выдуманного мира. Но весь этот мир выдуман вами. Такая свобода — и плохо, и хорошо. Хорошо — потому что нет ограничений, плохо — потому что вам не на что особо опереться.

Поэтому я, в основном, опиралась на свои фантазии и на реальный мир, который просто адаптировала под мир, где будет комфортно и классно жить машинкам.

Третий момент скорее смешной. Машинки физически отличаются от людей. Что это значит? Это значит, что когда я писала «Он пошел» — он никуда не мог ходить, потому что ехал, а когда писала «Он взял» — он ничего не мог взять, потому что у него нет рук. Эти детали тоже пришлось придумывать.

На самом деле, на этом отличия мультика и кино заканчиваются. Сценарий пишется точно так же, как любой другой. Да, рекомендую фокус внимания уделять действиям, потому что детям сложно воспринимать долгие разговоры. Сами разговоры стоит облегчать с этой же целью. Но придумать конфликты, привести героев к изменениям вам все-таки придется. В этом смысле — вы все еще находитесь в пространстве кино.

Бонус-трек и моя находка: сленг. Я редко задумывалась, насколько сильно наш человеческий сленг основан на человеческих вещах. Например «Твою мать» отсылает нас к наличию матери, а «Пошел в жопу» — к наличию жопы. Поэтому чтобы как-то разнообразить речь машинок, я решила придумать им собственный сленг.

И помог мне в этом… словарь дальнобойщиков. Я буквально брала всякие автослова и выражения и превращала их в выражения, похожие на человеческих сленг. Типа «Вот это выхлопняк» и «Ух, горелые покрышки». Это, кстати, стало прикольной фишкой, которая радовала буквально всех.

Не знаю, насколько полезен вам был этот мультипликационный текст, но он, как обычно, рассказывает одно. Ничто не так страшно, как кажется на берегу, и можно сделать все, если просто начать. Даже написать мультик, когда ты привык писать истории про секс и смерть.

Любые ваши вопросы по теме в комменты, а в кино вас буду ждать через год!

Всем добрейшего времени суток! С вами новенькая в гавани данного ТГ-канала — Ди. Я принесла с собой в багаже новую, неотъемлемую от мира кино рубрику — музыкальную.

Прежде чем вещать о любимом, считаю нужным познакомиться и представиться получше.

Полностью меня именовали Дианой. Я сонграйтер, педагог, эстрадно-джазовая вокалистка, музыкальный продюсер и, в общем, чтец, жнец, и на дуде игрец…

Мой жизненный путь затронул многие жанры. Воспитывали меня, в основном, на шансоне и русской эстраде (до сих пор дурею с этой прикормки). А потом мой путь простерся от мечт петь в команде протестантского прославления и джазового оркестра до выступлений с диджеем на рейвах.

В «Место Силы» меня позвали друзья после большой кучи проектов за спиной (к тому моменту я сотрудничала с Zoloto, ANIKV, РАМШ, Dose, Alex Davia, Aarne, BUSHIDO ZHO, SALUKI, MIA BOYKA, Роман Волознев, НЮ, Никита Киоссе и многими другими). Друзья пристроили меня музыкальным редактором на проект «Волшебный участок» еще в 2023-м, и так, по мере развития поста, я выросла до музыкального продюсера — теперь числюсь в титрах именно так :)

На данный момент в моих руках несколько проектов «Места силы»: «Карта желаний», «Волшебный участок 2» и «Актёрище». А ещё я стараюсь по-возможности проявиться из сумерек Excel в кадре или за кадром наших проектов.

Например, в «Волшебном участке» меня попросили сыграть на тамбурине, озвучить реплику лесной женщины, а также включили мой трек в 7-ю серию (путём таинственного заговора постпродакшна и звукорежисёра😄). В «Дяде Лёше» я появилась в кадре в первом эпизоде и намяукала там 3 песни. Для «Карты желаний» написала медитацию.

А если отмотать на 5 лет назад, там найдется испуганная студентка Москвы, которая уволилась со склада Wildberries, предвкушая дальнейшее бомжевание без карманных, но ей поступил звонок, в котором предложили работу мечты — профессию, о существовании которой я тогда даже не задумывалась, но каким-то образом готовилась к ней всю жизнь до этого звонка.
_____________________________________

Спектр тем, которые можно затронуть в дальнейшем, огромен, но я буду рада узнать о ваших пожеланиях в комментариях!

Также думаю, что чуть позже оставлю здесь форму, чтобы была возможность ознакомиться с треками тех подписчиков (или ваших друзей), которые занимаются их созданием, для дальнейшего рассмотрения с возможностью к синхронизации!

P. S: Маленьким бонусом оставляю вам плейлист со старым и новым для романтизации облачного периода за окном, так как музыка имеет свойство заставлять следовать вашему настроению за ней. Настоятельно советую прогулку под огоньками с этим в ушах❤️

Привет, с вами Ежов, и сегодня я расскажу вам по-настоящему страшную историю.

Недавно я встретил человека, который смотрит кино и сериалы… специфическим образом. Этот способ просмотра делает нашу с вами работу — буквально всех, кто вовлечен в создание кино — совершенно бессмысленной. Пока этот человек — назовем его для простоты «Зритель» — говорил о своих кинопривычках, у меня буквально кровь стыла в жилах.

Зритель начал с того, что смотрит почти все фильмы и сериалы, цитирую, «на полторашке». То есть на скорости 1,5. На мои аргументы про неестественность речи, движения актеров, эмоций, про невозможность подключения к истории, если ей не давать возможности разворачиваться в нормальном темпе, Зритель только пожимал плечами и говорил, что хочет «получить информацию как можно эффективнее и быстрее». ИНФОРМАЦИЮ, понимаете? Мои слова о том, что кино, это, вообще-то, не только информация, а еще эмоции и переживания, в Зрителе понимания не находили.

Также Зритель заявил, что не только смотрит на повышенной скорости, но и проматывает сцены неинтересных ему сюжетных линий. Я спросил, не возникает ли потом непонимания в финале, когда линии так или иначе пересекаются. Зритель парировал, что обычно все и так понимает, а если же нет, то возвращается назад и пересматривает пропущенные сцены (что звучит для меня как еще бóльшая трата времени, но ладно).

Здесь, опять же, лейтмотивом проходила это идея «информации», которую нужно как можно скорее загрузить в себя, а информацию «ненужную» — читай, скучные сцены — пропустить. Тогда я задал логично вытекающий отсюда вопрос: что Зритель с этой информацией делает потом? Вот узнал он ее и что? На что Зритель не задумываясь ответил, что тут же забывает ее, сразу после просмотра.

К этому моменту разговора я уже, честно говоря, совсем потерялся. Я сидел с глупой улыбкой и непонимающе моргал, пытаясь осознать подобный подход к просмотру. И тогда я задал другой логичный, на мой взгляд, вопрос: почему бы тогда просто не читать краткое содержание фильма и сериала и не тратить время (не «на полторашке», а никакое) на просмотр.

Ответ на этот вопрос меня окончательно добил.

Зритель сказал, что так и делает. Сначала читает краткое содержание или узнает, чем заканчивается история. И только потом садится смотреть. Потому что Зрителю нужно ЗНАТЬ. Знать, что происходит. Тогда Зритель «не переживает и не волнуется», а может расслабиться и спокойно смотреть. Зритель также отметил, что в книгах он тоже сначала читает последние страницы.

Следует оговориться: Зритель не очень любит хорроры и триллеры, так что он изначально крайне редко смотрит фильмы, полагающиеся на сюжетные повороты. То есть даже вполне канонические жанровые фильмы (это я для контекста, без осуждения) вроде «Парк Юрского периода», «Терминатор 2» или «Бойцовский клуб» Зритель не смотрел и не собирается.

Но тем не менее по сути основную задачу истории — удивить— Зритель просто нивелирует своим способом просмотра. Он буквально не дает фильму или сериалу никого шанса сделать свою работу. А если история не удивляет, то как она может понравиться?

Пока мы разговаривали, я по какой-то причине упомянул фильм «Олдбой». В какой-то момент беседа сменила русло и участников, и Зритель затих, уткнувшись в телефон. Через несколько минут Зритель положил телефон и сказал: «Прочитал(а) сюжет «Олдбоя». Ну так себе».

В связи с этой жутковатой, но абсолютно правдивой историей у меня к вам такой вопрос: что бы вы сказали такому человеку? Как бы вы аргументировали, что не стоит смотреть кино «на полторашке», проматывать сцены и выяснять, чем заканчивается история раньше, чем нажимаешь кнопку плей? Мне в принципе кажется это интересным упражнением, которое по сути сводится к следующему: какими словами мы можем оправдать существование кино в частности и сторителлинга в принципе?

Всем привет! На связи Никита Лундин и моя рубрика «Советы категории И».

Сегодня я хочу посоветовать вам один вопрос, который поможет понять, работает ли сцена, которую вы написали.

Когда мы пишем сценарий, то обычно оцениваем качество сцены через призму кинодраматургии. Двигает ли она сюжет? Рассказывает ли она что-то о персонаже? Изменится ли что-то, если ее убрать? И т.д. Но ещё бывает полезно посмотреть на это под другим углом. В этом вам поможет вопрос: есть ли в вашей сцене, что играть актеру?

Понятен ли характер героя? Эмоциональная проводка есть? Или там одна эмоция на всю сцену? Прям поставьте себя на место актера. Если вы почувствуете, что в вашей сцене играть особо нечего, то это повод задуматься.

Конечно, может случиться так, что в общем потоке ваша сцена проскочит. И, возможно, даже дойдет до съемочной площадки. Но актер в любом случае прочитает ее и задаст этот самый вопрос. Или не задаст, но тогда получится ещё хуже.

Вопрос к актерам: бывало ли такое, что вы читаете свою сцену и не понимаете, что в ней играть? Что вы делаете в таких ситуациях?