Всем привет, это Лиза Техменева, и я тоже посмотрела сериал «Никто этого не хочет».

…так я иногда думаю про свои сценарии, но продолжаю писать. Ладно, давайте серьезно. Про сериал «Nobody wants this» не написал только ленивый, так что я сдалась и пошла смотреть.

Как и все (женщины) (чуть за тридцать), во время просмотра первых нескольких эпизодов я пустила слезу. Пять утра, я смотрю которую серию, тихо шепчу «Боже, какой мужчина, какие отношения, вот бы мне так», глядя в глаза своей собаке, а собака хочет, чтобы мать заткнулась, и мы наконец легли спать.

Потом я поспала, поела, поговорила с умными людьми… и начала анализировать сериал. «Мужчина, написанный женщиной» — так с придыханием говорит весь интернет про главного героя. И это правда. В хорошем и плохом смысле. В хорошем: он чувствительный, буквально читает твои мысли, через два дня забывает про бывшую, с которой провел примерно десять лет, повсюду ходит за героиней, все понимает, разделяет, чувствует… короче, идеал. В плохом смысле: он чувствительный, читает твои мысли, через два дня забывает про бывшую… мысль вы поняли.

В реальности мужчина, написанный женщиной, сильно уступает мужчине, написанному природой. Если бы какой-то мужик по пятам ходил за мной, озвучивал мне мои мысли, за сутки вырезал из жизни человека, с которым провел десять лет, и по любому поводу делал бы грустное, сильно понимающее лицо — я бы, скорее всего, послала его нахер. Не потому, что я не люблю здоровых мужчин. А потому что это точно не про здоровье.

Короче, когда наваждение спало — прекрасная сказка о здоровых отношения превратилась в жестокую реальность. То есть в сахарную фантазию для уставших женщин. Но при всей своей простоте и незатейливости, сериал снискал колоссальный успех. Миллион нарезок, упоминаний и рилсов. Сериал уже продлили на второй сезон.

Так в чем его секрет? Я вижу две причины. И первая будет банальной. Сериал попадает в коллективную боль.

Девушки моего возраста правда устали. К плюс-минус тридцати у нас часто нет мужей, детей, что говорить — у нас часто нет даже нормальных отношений. Зато есть опыт бесконечных свиданий, отношений без внятных статусов и замороженных яйцеклеток. То, что раньше называлось «одиночеством», теперь вмещает в себя сто-пятьдесят понятий по типу «абьюз, эмоциональные качели, нарциссизм, гоустинг» и тд и тп. Мы очень любим ставить себе диагнозы, а наш единорог — здоровые отношения. Которые, кажется, совершенно невозможно найти.

В этом смысле «Никто этого не хочет» дает просто ответ. Вот он — идеальный мужчина, принимающий и поддерживающий, заботливый и чуткий, бесконечно контейнирующий, готовый ко всему, везде и сразу, короче, буквально идеальный родитель, дающий бесконечную любовь. Пусть это неправда, пусть это не выход — хотя бы на 300 минут уставшие девушки всего мира могут окунуться в эту фантазию и немножко в ней там пожить.

У этого есть минусы. Реальные мужчины намного круче. И формирование этого инфантильного образа вряд ли качественно поможет в поисках достойного партнера. Но мелодрама есть мелодрама, и мы тут о кино, а не психологии. И в этом смысле — сериал очень точно работает со своей аудиторией и попадет в очень мощную коллективную боль.

Но есть и вторая причина. Мне видится, что людям в целом не хватает легкого, доброго кино. Я уже не раз встречала в комментариях мысль, что люди скучают по простым мелодрамам и добрым ситкомам из начала нулевых. Ребуты старых ситкомов и бум на турецкие мелодрамы — подтверждение тому. Возвращаться в прошлое необязательно. Но искать похожие формы в современной интерпретации кажется хорошей идеей.

Короче, мысль к которой я веду — пишите мелодрамы. Нам всем, похоже, остро не хватает любви. И если вы найдете способ эту любовь зрителю дать — пусть даже в сахарной и не совсем правдивой форме — вполне вероятно, что кто-то в пять утра будет смотреть в глаза своей собаке и шептать, что мечтает жить, как в вашем кино.

Пусть даже, на самом деле, не мечтает. Пусть даже жизнь намного круче. И пусть даже собака очень хочет спать.

Друзья, привет!
Сегодня мы с крутыми новостями.

Наш друг и коллега режиссёр Илья Аксёнов («Капельник», «Мир! Дружба! Жвачка!», «Родные») запускает два мастер-класса для начинающих сценаристов и режиссёров. Первый — про то, как написать дебютный сценарий, второй — про то, как снять дебютную работу.

В mc2 мы не продаём рекламу, но зато иногда рекомендуем здесь действительно полезные курсы, интенсивы и мастер-классы от людей, которых мы знаем — потому что уверены, что они смогут помочь тем, кто хочет попасть в индустрию.

Надеемся, что и эта новость найдёт свою аудиторию! Всем, кто сейчас в творческом ступоре, потерял мотивацию и не знает, куда двигаться дальше — искренне советуем присмотреться к мастер-классам Ильи.

От себя делимся промокодом на скидку 10%, чтобы решиться на покупку было чуть проще: MESTOSILY

Привет, это Кирилл я-ненавижу-фильмы-пародии Ежов. Сегодня я хочу задать провокационный вопрос: необходимо ли смотреть сериалы целиком?

Начну с небольшой истории. В этом году выходил третий сезон сериала «Индустрия», который я посмотрел бы в любом случае, но предпочел бы смотреть вместе с женой. Она не видела первые два сезона, и, откровенно говоря, у меня не было ни времени, ни энергии их пересматривать (особенно второй). В итоге мы посмотрели двадцатиминутный рекап первых двух сезонов на Ютубе (который было не так просто найти) и включили премьеру третьего сезона. И знаете что? Моя жена все поняла без проблем, вкатилась в сериал, и мы с удовольствием посмотрели весь сезон.

А ведь раньше все сериалы были заточены под зрителя, который видел не все серии.

В детстве я смотрел разрозненные эпизоды «Секретных материалов» — я даже не уверен, что по телику их показывали подряд — и это меня вообще не смущало. В юношестве я начал смотреть «Хауса» с середины второго сезона — и ничего, выжил. Конечно, сейчас я говорю о процедуралах, но вертикальные сериалы (как раз процедуралы и ситкомы) десятилетиями были основой телевидения. И вообще-то должны ей быть. Только относительно недавно — последние двадцать лет — сериалы стали в основном горизонтальными, пытаясь угнаться за успехом «Сопрано», «Прослушки» и «Во все тяжкие».

Но сейчас я скажу крамольную вещь. Даже в эти сериалы в принципе можно впрыгнуть не с самого начала. Это все-таки не курс по квантовой физике. Это во-первых. А во-вторых, сколько за эти годы появилось реально великих горизонтальных сериалов, а сколько высасывают из пальца историю и расползаются на несколько еле-смотрибельных сюжетных линий, только чтобы добраться до клиффхэнгера в конце серии? Шоу типа «Презумпции невиновности» или «Дома дракона» хороши только для того, чтобы под них засыпать.

И я все чаще чувствую что, смотря сериал целиком, я просто теряю драгоценное время. Так я с огромным трудом продирался через «Шугар», чтобы увидеть большой твист в шестой серии, о котором все говорили. Твист я увидел — и что теперь? Сейчас я понимаю, что эту конкретную сцену я мог бы — опять же — на Ютубе посмотреть — ничего бы не потерял.

Так что я считаю, что нет ничего стыдного в том, что сериал — это сериал, а не 10-часовой фильм. Нет ничего стыдного в том, чтобы иногда проговорить экспозицию в кадре во второй или третий раз за сезон. Нет ничего стыдного в том, чтобы пропустить пару серий, начать смотреть не с самого начала, отвалиться, а потом вернуться.

Не хочу звучать, как пиарщик Warner Bros. Discovery, но все же есть причина, по которой HBO такой один. И далеко не всем суждено им стать.

Всем привет! На связи Никита Лундин.

Я не смог пройти мимо этой новости, потому что тут сама жизнь подкидывает идею для продолжения фильма «Поехавшая».

Продюсеры, свяжитесь со мной!

Доброго осеннего желает вам Маркин! Сегодня стартует сериал «Лихие», и он занимает лидирующую строчку в списке историй, которые мы не будем сегодня обсуждать здесь на канале. Мои поздравления!

Сегодня давайте разберем такую сущность как «заявка», она же сценарная заявка. Сейчас будет громкое заявление: она не нужна.

Поясню мою позицию: идею на историю может придумать кто угодно, расписать её в заявку — чуть меньше, но все же достаточно большое количество людей. Но написать пилотную серию по заявке могут только сценаристы. И еще меньше сценаристов могут написать сезон по заявке. А в индустрии нужны именно сценаристы.

К примеру, мне, как креативному продюсеру, прилетает заявка: если она меня зацепила, там хай-концепт и прочие перспективы истории — я попрошу расписать пилот. Если она меня не зацепила — я понимаю, что автор может нагнать в скрипте и захватить мои бубенцы внимания — и я… попрошу расписать пилот.

Да и по-честному: придумали вы идею, которая вас захватила, неужели вы не будете писать, чтобы узнать, а как там всё? Как говорят персонажи? Что с ними вообще может случиться?

Суть: придумали что-то стоящее, садитесь писать. Да, есть риски, что историю не возьмут в работу, обидно особенно, если вы расписали полный метр, но время это не будет потрачено впустую — вы писали! Я написал около 20 пм, в прокат попали около семи. А уж пилотных серий сериалов, написанных в стул — кратно больше. Такая особенность нашей работы.

P. S. Благоговею перед людьми, которые написали полный метр, вне зависимости от его кинотеатральной судьбы.

Бу, испугался? Не бойся, я друг, я тебя не обижу!

Всем привет, на связи Оксана Мафагел, и сегодняшнее утро я посвятила изучению мема с говорящим пугающим котом.

Я по себе знаю: если залипаю на таких сумасшествиях, значит, я устала, и мой мозг просит антидепрессант в виде видосиков с зевающими ленивцами, собаками, которые чувствуют себя виноватыми, и т.д.

Это, так сказать, мой гилти плеже. Но хуже всего в этом наборе: чтоб максимально расслабить мозг, я смотрю реалити с выживанием. Это выше моих сил, они сами как-то заманивают меня в это логово бездумья. Зато потом, когда мозг отдохнул, ты становишься новым бойцом, готовым снова взаимодействовать с этим миром.

Предупреждаю, этот пост был по системе «баш на баш», я в нем признаюсь в своих стыдных удовольствиях, а вы — в своих. Так что, если вы его прочли, то в комментариях жду ваши гилти плеже.

БУ! Испугался…

… что это очередной пост про Бу котика? Не бойся. Это всего лишь я — Лиза Техменева. И сейчас я скажу пару слов про мемы.

На самом деле будет коротко. Никогда не используйте мемы в кино. Конец.

Ладно, давайте серьезно. Как вы могли заметить, Бу котик преследует нас уже пару недель. Начиналось с пары рилсов, закончилось тем, что абсолютно все приложения используют фразу «Бу! Испугался» в начале своих постов. Вынуждена признаться — неделю назад я сама начинала так пост в своем фэшн-канале.

А помните ли вы Бортпроводника из Аэрофлота? Того самого, что совсем недавно рекламировал все — от бургеров до ювелирных украшений? Знаете, сколько времени это было назад? Месяц. Ну вот буквально месяц назад.

Как-то однажды я пришла в кино на премьеру одного большого фильма. Фильм был ничего — смешной, хороший, с большими артистами, шутками в нужных местах. Короче, все в этом фильме было в порядке, кроме одного. Прямо посреди фильма использовался широко известный мем, над которым когда-то смеялись все. Когда-то — это за пару лет до выхода фильма. Это даже не проводник из Аэрофлота. Это буквально как сейчас начать шутить про Мистера Исключительного или Богдана богом дан.

Короче, к чему я веду. Помните: мемы субстанция быстротечная. Есть темы, над которыми шутить смешно всегда: например, хронический недосып или надоедливый начальник. А есть Бу Котик и шутки про тещу. И то, и то — пару лет спустя немного моветон.

Так что постарайтесь не включать в свои сценарии темы, у которых явно присутствует срок годности, и он вот буквально пара месяцев или недель. Цикл создания кино — как минимум от года. Подумайте, будет ли это актуально пару лет спустя. И если вам очень нужно вставить в сценарий актуальную шутку, так и пишите: «вписать мем, популярный на момент съемки/монтажа».

Не бойтесь. Верьте мне. Честное слово — я друг.

Всем привет! На связи Никита Лундин.

И у меня срочные новости! В сеть слили фото Ильи Соболева со съёмок нового проекта Александра Носкова😅

Как думаете, о чём фильм?

Друзья, это Кирилл Ежов, сегодня мой день в канале «Место силы», и мне очень-очень нужно уже работать, а в голове ноль идей для поста. Точнее как — они есть, но либо слишком маленькие и несерьезные, либо слишком большие, которые нужно серьезно и вдумчиво расписывать.

И тут вселенная снизошла ко мне — 20th Century Studios выпустили первое фото Джереми Аллена Уайта в образе Брюса Спрингстина из фильма Deliver Me From Nowhere. Фильм, начало съемок которого и анонсирует фото, расскажет о записи альбома Спрингстина Nebraska.

Так что я поделюсь с вами рандомными мыслями по поводу этого фильма и пойду работать, окей?

Nebraska — лучший альбом Босса, и его история действительно достойна экранизации. Спрингстин записал альбом в одиночку на четырехдорожечный магнитофон в своей спальне. Запись задумывалась как демо, однако песни не получилось аранжировать вместе с ансамблем. В итоге лейбл на свой страх и риск выпустил демо как оно есть — с шипением на фоне, со сбивчивым ритмом и другими ошибками. Стоит ли говорить, что пластинка стала хитом и вдохновила бессчетное количество музыкантов.

Джереми Аллен Уайт — отличный выбор на Босса (на порядок лучше чем Шаламе в роли Дилана). Также в фильме снимется блестящий Пол Уолтер Хаузер и, по слухам, Джереми Стронг.

Картину снимает Скотт Купер — и это меня очень тревожит, если честно. Купер — один из самых скучных режиссеров на свете, он умудряется из своих фильмов весь fun выкачать. Он ухитрился триллер-боевик с Кристианом Бейлом, Кейси Аффлеком, Зоей Салданой, Вуди Харрельсоном, Уиллемом Дефо и другими приятными людьми превратить в тоску зеленую. У него вестерн с тем же Бейлом смотреть невозможно. В общем, надеюсь, что продюсеры ему по рукам в этот раз надают, и он что-нибудь приличное снимет.

Ну и последняя мысль — послушайте Nebraska. Или переслушайте. Самое то ветреным осенним днем.

Всем привет! Это Слава Шмидт, и сегодня я к вам (да и к себе) с мотивирующим посланием.

На данный момент прочитана половина работ с коммент-питча, и пока нет ни одной работы, которая бы обладала той целостностью, которую не хотелось бы нарушить редакторскими или продюсерскими комментариями. Но опять же что это? Вкусовщина. В какой-то момент я подумал: почему ваше творчество должно зависеть вообще от чьего-то мнения в 2024-м? Объясню. Лет «дцать» назад вам, чтобы что-то снять, нужен был километровый запас плёнки, а чтобы её достать, нужно было провернуть тот ещё квест, либо снимать на обрезки с чужих фильмов — так тоже делали.

Уже давно вы реально можете снять фильм на айфон! Да снимите его хоть на камеру домофона, и пусть это станет вашим художественным манифестом. Лично я для себя тоже находил с сотню причин не снимать самому на айфон, до того момента, пока не открыл для себя режиссера Шона Бэйкера. Это его гениальная картина «Анора» — триумфатор каннского кинофестиваля — сейчас потрясающе и уверенно уступает в российском прокате фильму про «Руки вверх!»)) Ладно, не об этом.

Бэйкер доказал еще в 2015-м фильмом «Мандарин», что можно снять весь фильм на три айфона 5s, пусть и с насадками для анаморфотной оптики, но! Это — 5й айфон, сейчас 16й! Прошу, взгляните на трейлер, и вы увидите, как талант побеждает несовершенство технологий. Если для вас преградой станет отсутствие в вашем кино профессиональных актеров, то вот ещё информация к размышлению: Шон здесь работает с непрофессиональными актерами, коих было большое количество и в «Проекте Флорида», и «Красной ракете».

Можете расценивать это послание за стереотипное «ВСТАНЬ И ИДИ!», но лично меня опыт Бэйкера железобетонно убедил в том, что я ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОСТАРАЮСЬ ПОПРОБОВАТЬ, НАВЕРНОЕ, снять фильм на айфон. В следующем году, естественно, потому что в этом ну уже чё трепыхаться? Конец года, правильно?

Всем привет, это Лиза Техменева, и недавно я проснулась и поняла, что хочу уволиться со всех проектов и уйти жить в лес.

Да, странное было утро. Такое со мной иногда бывает, а тут как-то все совпало: пришли правки по одному проекту, уменьшился срок по другому, по третьему вообще все надо было сдать еще вчера…

Короче, я испытала острый приступ отчаяния. Но, поскольку такое случается уже не в первый раз — у меня есть проверенный способ победить эту беду. Сейчас расскажу какой.

1. Разрешить себе уволиться и уйти жить в лес. Ну вот прям серьезно. Сказать себе: окей, так и сделаем, но перед тем, как искать на карте подходящий лес и составлять увольнительное письмо — может быть, придумаем, что можно сделать прямо сейчас? Вот чтобы стало чуть легче. Чем порадовать себя прямо сейчас? В это утро ответом был кофе и завтрак. Который я заказала прямо из кровати, и мне стало немного легче жить.

2. Дальше я задаю себе два простых вопроса. Было ли хотя бы раз в моей жизни, когда:
а) не нашлось решение какой-то сценарной проблемы, б) кто-то умер из-за того, что я нарушила срок? Ну вот серьезно. Был ли хоть один проект, который закрылся из-за того, что не нашлось другого решения сцены/поворота/сюжета etc? И был ли хоть один раз, когда произошло что-то действительно плохое из-за того, что я прислала серию не в среду, а в четверг? Да даже в пятницу. Даже в понедельник. Бог с ним — неделю спустя? Ответ обычно: нет. Такого никогда не было. То есть этот приступ отчаяния скорее связан с усталостью и ощущением предстоящей сложной работы, чем с реальной проблемой, которую невозможно решить.

3. И тогда я делаю третье действие. Я разрешаю себе не делать ничего. Ну вот буквально ничего, связанного с работой. Разрешаю себе пойти гулять, есть, пить кофе, смотреть шмотки, да бог знает, что еще. Главное — я разрешаю себе ничего не делать и не решать пока никаких проблем. И пару часов спустя, где-то между вешалок с одеждой и с кофе в руках, я вдруг думаю: ну а может же он пойти не к ней? Может же герой пойти не к героине, а, например, в другое место, и там с ним случится это, а потом он решит сделать это… Короче, откуда-то берется решение всех заявленных сценарных проблем.

И раньше, чем я успела найти подходящий лес и написать прощальное письмо, очередной кризис оказывается позади, и я отправляюсь дальше жить свою сценарную жизнь.

Правда, есть еще момент, про который я вам не сказала. Я ненавижу увольняться. Как-то однажды я соврала на ненавистной работе, что попала в больницу и не смогу к ним больше выйти, и отправила подругу забирать свою зарплату. И все это ради одного — не ходить и не проводить увольнительный разговор.

Так что, возможно, у нас есть другая проблема со всем этим лесным планом на глубоко фундаментальном уровне.

Всем привет! На связи Никита Лундин и моя рубрика «советы категории Ж».

Не забывайте про химию.

Отношение персонажа к персонажу часто пролетает как что-то само собой разумеющееся. А этому надо уделять отдельное время. Потому что химия дает решения сцен и комедию, а иногда целые фильмы и сериалы.

На этапе разработки мы уделяем этому отдельное время. Иногда даже несколько дней. Выписываем на уайтборде имена всех героев и протягиваем линию от каждого к каждому. Над линией максимально емко описываем суть химии.

Важно то, что одинаковых вариантов быть не может. Ни в жизни, ни в кино. Каждый имеет абсолютно уникальное отношение к каждому.

Мой самый любимый пример — это химия между Майклом Скоттом и Тоби. Я бы ее описал так: ты не член семьи. Можно и проще: я тебя ненавижу. Но мне больше нравится первый вариант, потому что в этом причина их конфликта.

Если говорить об относительно свежих проектах, то очень советую сериал «Кто-то где-то». Там история едет по сути только на химии.

А вас сильней всего зацепила химия каких героев?

P. S. И да, для поста про химию я использовал фотографию Уолтера Уайта 🤦🏾‍♂️

Привет, это Ежов, и сегодня я хочу поговорить о незаметных, незначительных на первый взгляд моментах, которые определяют наше будущее. В моем случае — решение работать в кино.

Недавно мне почему-то вспомнился следующий эпизод.

Мне 10 лет, я в гостях у своего одноклассника, и мы, скорее всего, играем в Diablo II. Вечером приходит его мама, и с ней что-то не так — она вся на нервах, встревожена, взвинчена. Я, конечно, не помню, как и почему, но она решает рассказать нам причину своего расстройства. Дело в том, что она только что вернулась из кино, она ходила на фильм «Ганнибал». И там такой финал, такой финал… И вот, раньше чем мы успеваем опомниться, она уже пересказывает нам, десятилеткам, кульминацию картины.

Сейчас будут спойлеры к фильму 23-летней давности.

Она рассказывает, как Ганнибал оказался прикован наручниками к Клариссе, а цепь наручников была продета через ручку холодильника. Полиция уже направляется к ним, и Ганнибалу нужно решить — отрубить руку ей или себе. В итоге убийца принимает решение и лишает себя кисти ударом мясного тесака.

Я не знаю, почему этот рассказ настолько меня впечатлил. Может быть, потому, что к этому моменту у меня в голове отпечатался постер фильма, развешанный по всему городу — зелено-желтое инфернально улыбающееся лицо сэра Энтони. Это изображение обещало не просто страшный, а какой-то извращенный фильм, который не стоит смотреть не то что мне, пятикласснику, но и взрослым надо относиться к нему с опаской. И вот передо мной было живое тому доказательство. А может, повлияло то, что разговор происходил именно на кухне, и я живо представлял, будто эта сцена разворачивается прямо тут, у этого самого холодильника в метре от меня.

Так или иначе в тот момент, услышав описание сцены и вообразив ее, я подумал: это только одна сцена в этом двухчасовом фильме. Что же еще там происходит? И образ картины «Ганнибал» в моем десятилетнем мозгу — пожалуй, самый страшный фильм на свете. И хоть я искренне люблю это кино, само по себе оно не оправдало этих невозможно высоких ожиданий.

Но вместе с мыслью о том, каким страшным может быть этот фильм, ко мне в голову закралась еще одна, гораздо менее четкая и сформулированная: я хочу быть частью ЭТОГО. Я хочу быть причиной, по которой мамы приходят домой встревоженными и взвинченными и, ничего не в состоянии с собой поделать, пересказывают детям сцены из только что посмотренного триллера. Сцены из фильма, который им еще лет восемь смотреть нельзя. Возможно, именно тогда я впервые ощутил настоящую абсолютную силу искусства.