Привет, это Милиховецкая!🙌🏻

Сегодня пост повышенной интеллектуальности.

Я: Пытаюсь не использовать «в шоке» по пять раз за сценарий, поэтому ищу синоним.

Интернет:

Всем привет! На связи Никита Лундин. Сегодня я хочу обратиться к людям, которые делают трейлеры к фильмам и сериалам: пожалуйста, не спойлерите сюжетные повороты!!!!

Мы пишем свои сценарии с маниакальной дотошностью. Переписываем и улучшаем до самого последнего момента. Шлифуем их как Петр 1 доски для кораблей. Докапываемся буквально до каждой реплики. Но потом смотрим трейлер, а там — все, что мы пытались припрятать.

Мало того, что в этот момент обнуляются все наши старания, так ещё и зрителю потом будет не так интересно.

При этом я прекрасно понимаю, почему это происходит. Наша задача — создать историю. Ваша — привести на нее как можно больше зрителей. А для этого нужно показать самый жир. С точки зрения выполнения задачи — вопросов нет. Фактически все правильно. Но я по-человечески прошу, ребят: астанавитес!

Простите. Наболело. Просто это происходит на каждом нашем проекте. Но я уверен, что при желании этого можно избежать.

Чтобы вам было понятней на всякий случай вот трейлер моего поста: вжух! Когда сил уже нет терпеть…ты-дыщ!! Остается только одно…тик-так, тик-так. Умолять…тра-та-та…не спойлерите!!!! Ба-бах!!!!

Если у вас тоже что-то наболело, и вы хотите высказаться, то жду вас в комментариях.

Всем привет, это Лиза Техменева, и сегодня будем говорить о сериале «Переходный возраст».

Для меня он начался так: мама написала мне про новый сериал, где каждая серия снята одним кадром, без склеек.

Я подумала так: «Пф, мама кино не занимается, она наверное просто не заметила склеек». Дальше я включила сериал и обнаружила… что там реально нет склеек. Ну, типа, ни одной.

Я углубилась в этот вопрос. Во-первых, я заметила, что все время жду этих склеек. Мозгу сложно воспринять, как могут 40 минут идти буквально без перерывов. Дальше я начала думать, как вообще технически это возможно сделать. Начала читать, что там были месяцы репетиций, что камеру передавали из рук в руки, что серии снимали по 17 раз. Дальше я начала думать: как можно держать в голове столько текста? Подумала, что им сильно помогает смена локаций и персонажей — наверное, пока одни играют сцену, другие готовятся и репетируют.

Короче, все время просмотра сериала меня не отпускали вопросы по поводу технической части. Масштаб происходящего поражал. Но только когда я досмотрела сериал и еще дня три поразмышляла о технической стороне вопроса, я задумалась, что, вообще-то, сериал и сам по себе крутой.

Это тонко написанное и невероятно сыгранное кино. Главный герой, которому 14, и для которого это первая роль ничем не уступает папе, который также является соавтором сериала. Кроме того, это практически первый сериал на тему подростковой жестокости, который предлагает концепт, что психопат — совсем не обязательно продукт жестокой семьи.

Но вот о чем я задумалась больше всего. Что, если бы однокадровой истории не было? Мы бы увидели детективную историю. Да, она была бы также круто написана. Также невероятно сыграна. Это однозначно был бы очень хороший сериал. Но был бы он выдающимся?

Когда вышел «Настоящий детектив», он был прорывом в мире кино. Был ли он прорывом из-за сценария? Да, несомненно, там невероятный сценарий. Может быть, из-за Мэтью Макконахи? С какой-то стороны да — это практически первый раз, когда в сериале главную роль играл супер-известный Голливудский актер. Но что на самом деле сделало «Настоящий детектив» выдающейся, первой в своем роде историей?

По моим ощущениям — то, что он снят как художественное кино. На тот момент самыми известными детективами были «Ганнибал», «Шерлок» и множество всяких стандартных процедуралов, но ни один из них не был снят на том же художественном уровне, что «Настоящий детектив». Именно это + сценарий + игра актеров вывело Тру Детектива на тот уровень, на котором он существует, и открыло дорогу новому формату сериалов. Сериалов, которые будут сняты, как кино.

Такое же ощущение у меня вызвал «Переходный возраст». Да, он невероятно написан и сыгран, но если бы он не предлагал нам совершенно новый технический уровень создания сериала — не факт, что он бы вызвал такой широкий резонанс.

Так что вопрос, который интересно обсудить: как вообще случается прорыв в кино? Из чего он состоит?

Последний сериал, который вызвал такой широкий резонанс, был «Олененок». Он, конечно, стоял на плечах у «Дряни», но предлагал совершенно новый уровень мужской откровенности. Тоже, с какой-то точки зрения, прорыв.

Давайте обсудим, какие сериалы вы считаете прорывными и что, по вашему мнению, делает их такими?

Привет, это Слава Шмидт.
Обычно в своих постах я не стараюсь угнаться за актуальностью, моё — это вот мемчики. Но сегодня в канале мой день, а буквально ночью я посмотрел финал «Аутсорса», ну и куда тут деться)

Я поздравляю создателей с действительно громким проектом, он обладает множеством достоинств от визуальных решений до актерской игры, но моё частное мнение будет касаться исключительно финала и не будет содержать спойлеров. Всех посмотревших приглашаю в комментарии для дискуссии.

Весь сериал создавалось ощущение, что средневековый палач заносит свой тяжеленный топор всё выше и выше, набирая энергии, чтобы всё закончить одним мощным ударом, вот топор уже за головой палача, осужденный (зритель) ждёт расправы, но вдруг локти палача задрожали, топор оказывается настолько тяжелым, что тянет хозяина вниз, палач заваливается и с грохотом падает на спину, но успевает посмотреть в камеру и затянуться сигареткой.

Писать финалы отдельное мастерство — факт, и я вижу насколько данная версия завершения истории понравилась зрителям и блоггерам. Отрицательных мнений нет вовсе, здесь, у нас в канале, я лишь хочу понять, насколько я одинок в своей камере))

Всем привет! На связи Никита Лундин. И сегодня я предлагаю вам поговорить на вечную тему «что же хотел сказать автор»?

На днях я услышал одну из версий создания сказки «Пиноккио». Но для того, чтобы ее рассказать нужна небольшая предыстория. Раз уж мы в киношном канале, предлагаю использовать один очень популярный прием.

За 144 года до…

Италия разрозненна. Ведется долгая, тяжелая борьба за ее объединение и независимость. Человек по имени Карло Коллоди решает внести свой вклад. Для этого он пишет детскую сказку.

Дело в том, что, по мнению синьора Коллоди, основная проблема была в сознании самих итальянцев. Он хотел донести до них мысль о том, как важно объединиться и стать настоящей нацией. И придумал метафору про деревянного мальчика, который мечтает стать настоящим.

Возвращаемся в начало поста.

В результате страна объединилась. Конечно, в этом вряд ли есть заслуга Коллоди. Но, в любом случае, «Пиноккио» — до сих пор одна из самых главных скреп Италии. И я дико кайфую от того, какой силой может обладать история.

А знаете от чего я не кайфую? От того, что, возможно, все это — неправда.

Как я уже писал выше — это только одна из версий. Подтекст так устроен, что его можно интерпретировать по-разному. Каждый может найти свои взаимосвязи, а с ними — свой подтекст.

Однажды, зритель МОЕЙ истории спорил со МНОЙ по поводу подтекста, который Я в нее заложил. Знаете, на чем мы разошлись? На его уверенности в том, что я неосознанно заложил подтекст, который он увидел🤦🏾‍♂️

Но, может, в этом и есть магия историй? Что для каждого они значат что-то свое? И тогда все училки по литературе были в корне неправы, когда ставили нам плохие оценки за сочинения?

Что об этом думаете вы?