Telegram Web
Forwarded from Воск в деталях (Oleg Voskoboynikov)
О цепях поставок, логистике и рождении готики
______________________

Сугерий, аббат Сен-Дени в 1120-1140-х гг., был человеком толковым, умел договариваться, и при этом – из совсем простых. Редкий случай ошеломительной карьеры без жесткого падения. Кроме прочего, он считается одним из зачинателей нового великого стиля в искусстве – готики. Памятуя об этом, мы с несколькими друзьями взялись готовить полное собрание его сочинений. Мне достались письма и небольшой рассказ «Об освящении церкви Св. Дионисия».

Это замечательный отчет о проведенных работах. Мы в XII веке, поэтому на каждом шагу вмешивается сам Всевышний, Главный Архитектор и Застройщик. Жалуется Сугерий на сложности с колоннами. Долго ломал голову, даже собрался уже тянуть их из римского дворца Диоклетиана, на перекладных, через Гибралтар, по Сене, откешиваясь на каждом перекрестке своим и чужим. И тот – о чудо! нашли неподалеку карьер с нормальной породой. Взялись за разработку, колонны стали высекать прямо там, затем аккуратно везли в Сен-Дени.

Но вот незадача: проливной дождь. Вот как на отличной латыни, около 1140 года, описывает ситуацию наш прораб (гл.4): «Как-то раз, под проливным дождем и мутным небом, затянутым тучами, телеги пришли к карьеру, но из-за непогоды перевозчики разошлись. Погонщики быков стали их разыскивать и жаловаться, что из-за их отсутствия простаивают. Возмущались они так громко, что несколько слабоумных и расслабленных с ребятней, человек семнадцать, включая, если не ошибаюсь, одного священника, побежали к карьеру. Одну колонну связали веревкой, а другую оставили на земле. И не нашлось никого, чтобы ее тащить. В праведном рвении паства взмолилась: «Святой Дионисий, будь милостив, ради тебя самого, помоги нам с этой колонной, не взыщи нам потом, если мы сами не справляемся!» Навалились – и вытащили со дна оврага такой вес, какой обычно с трудом брали на себя человек сто сорок, сотня минимум. Не сами вытащили, что было бы невозможно, но по воле Бога и святых, которых призывали, и на повозках отправили на стройку церкви. По всей округе стали говорить, что дело это благоугодно всемогущему Богу, раз Он ради восхваления и прославления имени Своего подобными знамениями пожелал помочь своим работникам».

Похожее чудо я нашел в «Автобиографии» Гвиберта Ножанского, около 1120 года. Думаю, все знают великолепных быков, с 1200 года украшающих западные башни собора в Лане? Никакой функции у них нет, и за символикой можете не гоняться. Думаю, это воспоминание о чуде на стройке предыдущего храма, около 1115 года. Надежный свидетель рассказал Гвиберту, а тот, собирая подобные рассказы, относился к ним всерьез, но порой скептически. Ланские каноники возвращаются с краудфандинга, поездки с проповедями, во время которых показывали мощи, а за это слушатели скидывались на строительство собора. Дело обычное. Но собор строили на холме, туда нужно было на быках везти камни и балки, всякое случается.

«Одному хорошему клирику поручили доставить материал для починки кровли, на подъеме один из быков ослаб и встал, клирик долго и мучительно искал другого на замену. И тут вдруг прибежал бык и сам впрягся помогать. Когда он вместе с остальными радостно доставил телегу к церкви, клирик заволновался насчет того, кому вернуть неизвестного быка. Но как только того выпрягли, он не стал ждать ни погонщика, ни прута, а сам ушел туда, откуда явился». Никаких комментариев, читатель сам поймет, что к чему. (Guibert de Nogent. Histoire de sa vie / Ed. G. Bourgin. III, 13. P. 193)

Я почти уверен, что забавная легенда сохранилась в памяти как минимум ланского клира, довольно спесивого и гордого. Собором, начатым в 1160 и законченном в начале XIII века, капитул вполне мог тоже гордиться. Странствующий архитектор Виллар де Онкур в середине столетия вольно зарисовал башни и быков, потому что знал, что быки те уникальны и наверняка слышал предание. Мораль – никакой готики без институциональных чудес, обеспечивавших логистику, цепи поставок, выполнение ТЗ и аудит.
33531
Готика – двигатель прогресса

Не секрет, что каменное строительство в Средние века стало одним из ключевых факторов экономического развития и разделения труда. Это можно продемонстрировать на примере готической архитектуры. По сравнению с романикой X–XII веков готика обладала не только визуальными отличиями вроде витражных «розеток», фасадных скульптур и острых шпилей: отличия были и в организации самого процесса строительства.

Именно в готический период европейская архитектура сделала шаг к стандартизации – созданию типовых элементов, которые изготавливались по четко фиксированным лекалам из каталогов. Эти каталоги с чертежами и изображениями различных конструктивных элементов – арок, пилястр, карнизов, колонн и т.п. – делались людьми, знакомыми с законами геометрии. Более того, использование чертежа в процессе строительства в принципе стало нормой, а работа над ним постепенно стала основным занятием архитектора. На самой стройке он мог при этом и не появляться, так что проводником его идей «на объекте» был парлье (фр. parlier), или главный каменщик. По важности он был вторым человеком после автора чертежа и обеспечивал практическую реализацию строительного проекта. Причем эта реализация могла в чем-то отличаться от изложенного на бумаге: у управлявшего стройкой человека была определенная свобода действий. Наконец, стандартизация шла рука об руку с появлением специализированных артелей, занимавшихся изготовлением не всего и сразу, а одного или максимум нескольких элементов. Разделение труда позволило наладить их серийное производство, что повышало и качество, и скорость строительства.

На фото – фрагмент одного из старейших в Европе чертежей с изображением фасада собора в Страсбурге (т.н. «чертеж А»), выполненный в 1250-е годы.

📜 Medieval Legacy
#ML_history
#ML_architecture
35114
В страсбургском Нотр-Даме хранится внушительная коллекция средневековых чертежей, созданных с середины XIII до конца XV века. Самый впечатляющий из них – это «Чертеж 5» XIV века: на нем изображена центральная часть фасада собора. В длину чертеж более четырех метров, а в ширину – почти полтора. Тут вам и портал, и окно-роза, и скульптурные группы, покрашенные акварелью, и колоннады – и все с потрясающей детализацией и математической точностью. Прикреплю к посту фото в высоком разрешении, дабы вы могли поразглядывать.

📜 Medieval Legacy
#ML_architecture
3893
Forwarded from Жирный и слепой (Костя Мефтахудинов)
Страсбургский собор великолепен. Его достроили в XV веке, а витражи сделали в XII. На нём наши прекрасные германские императоры: Карл Великий, всякие Оттоны, Генрих IV (который молил прощение у великого папы Григория в Каноссе) и Фридрих II. Ещё прекрасные сцены из Нового завета. Прям очень нравятся. И витражи, и собор, и Страсбург. Хороший немецкий регион, даром что Франция теперь
4772
Король Людовик IX возлагает Терновый венец на алтарь в Сен-Шапель

🤩Миниатюра из рукописи Vie et miracles de monseigneur saint Louis (1480-е гг.). BnF, Ms. fr. 2829, fol. 17r.

⚜️Сен-Шапель считается подлинной жемчужиной французской «лучистой готики» эпохи Людовика Святого. Теолог и философ рубежа XIII–XIV веков Жан де Жанден в «Трактате о славе Парижа» (1323) отмечал, что входя в нее, всякий человек полагает себя восхищенным на небеса или даже пребывающим в одной из лучших палат Рая: in eam subingrediens, quasi raptus ad celum, se non immerito unam de Paradisi potissimis cameris putet intrare.

📜 Medieval Legacy
#ML_miniatures
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1024113
8 сентября 1296 года, в праздник Рождества Богородицы, во Флоренции был заложен первый камень будущего собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который должен был заменить старую церковь Святой Репараты. Считается, что посвящение Деве Марии было выбрано по примеру французских готических соборов: культурное и политическое влияние Франции в итальянских землях в то время было достаточно сильным. Архитектором был назначен Арнольфо ди Камбио; впоследствии его проект неоднократно пересматривался, а сам собор был торжественно освящен лишь в 1436 году.

На фото - изображение собора из Кодекса Рустичи (Codex Rustici, вторая четверть XV века).

📜 Medieval Legacy
#ML_on_this_day
#ML_architecture
5371051
Флорентийский собор стоит на месте более ранней церкви во имя святой Репараты – мученицы III века, ставшей одной из небесных покровительниц города. Флорентийский хронист XIV века Джованни Виллани писал, что
Сперва это был храм святого Спасителя, но так как император Гонорий вместе с римлянами и флорентийцами одержал победу над королем готов Радагазием в день святой Репараты, церкви дали ее имя, а Сан Сальвадоре перенесли в епископство, как в наши дни (Новая хроника, или История Флоренции. Пер. М.А. Юсима. Книга 1, глава 61).
Этот пассаж отразил популярное средневековое предание о связи ранней истории церкви с вторжением остготов в Италию во главе с Радагайсом в 405–406 годах, которые были разбиты войсками императора Гонория. Флорентийская Синьория в 1353 году утвердила его в качестве официального, несмотря на противоречие в датах: сражение произошло в августе, тогда как день памяти святой – 8 октября.

До середины прошлого столетия в истории Санта-Репарата было много белых пятен, но в 1965–1974 годах археологи провели несколько этапов раскопок, что не только помогло прояснить некоторые моменты ее истории, но и, конечно же, вызвало новые вопросы у специалистов. Было установлено, что церковь существовала с VI или даже IV века, неоднократно поновлялась и перестраивалась, а к концу XIII века обветшала. К тому моменту она представляла собой сооружение в романском стиле длиной около 60 и шириной около 25 метров – меньше, чем нынешний Дуомо, но все же и немаленькая (первое фото). Впечатляющей находкой стали напольные мозаики раннехристианской базилики, в частности прекрасный павлин, созданный, как считается, в V веке мозаичистами из Северной Африки (второе фото). На сайте Музея произведений искусства Собора (Опера-дель-Дуомо) есть раздел с фото и видео, посвященный древней церкви – крайне рекомендую ознакомиться, там много интересного.

📜 Medieval Legacy
#ML_history
#ML_architecture
#ML_art
3294
В еще одной знаменитой церкви Флоренции, Санта-Мария-Новелла, есть фреска, которую сейчас чаще называют «Триумф Церкви». Ее автор, художник Андреа ди Бонайуто, аллегорически изобразил путь людей всех сословий и положений к единой цели – Спасению. На фреске, датируемой 1365–1367 годами, можно увидеть не только выдающихся исторических личностей вроде императора Карла IV, Мейстера Экхарта, Джотто, Данте и Петрарки, но и… собор Санта-Мария-дель-Фьоре. И да, на тот момент он ещё не был завершён.

В те же 60-е годы XIV столетия ди Бонайуто вместе с другими архитекторами и скульпторами Флоренции входил в комиссию по проектированию и строительству собора. Она разработала и утвердила окончательные проекты нефов и апсиды, а также размеры купола и барабана с круглыми окнами. Многое из этого еще только предстояло построить, когда художник приступил к написанию фрески – в частности, знаменитый купол. Впрочем, это не помешало ди Бонайуто изобразить собор уже с ним, хотя почему-то без барабана. Есть мнение, что художник мог опираться не на новый, а на старый проект Арнольфо ди Камбио и созданную им деревянную модель собора.

📜 Medieval Legacy
#ML_history
#ML_art
18931
Forwarded from HUMANICA
1177
⚜️ В 1418 году граждане Флоренции созвали знаменитых архитекторов, скульпторов, каменщиков и инженеров для обсуждения проблемы купола, которая вот уже сорок лет не позволяла завершить строительство собора. Среди них был и Филиппо Брунеллески, который хотел представить свой проект. Понимания он не встретил: его высмеяли и назвали безумцем. Но и другого решения предложено не было, так что спустя два года флорентийцы все же заключили с архитектором договор на возведение купола собора. Это стало проектом жизни для флорентийского мастера и поворотной точкой в истории архитектуры.

🤩 Строительство началось 7 августа 1420 года и было завершено 25 марта 1436 года. Брунеллески проводил очень много времени на стройке: осматривал материалы, давал указания каменщикам и плотникам, разрабатывал строительные приспособления – лебедки, краны и подвесные леса, позднее восхитившие даже Леонардо да Винчи. В ходе строительства были применены как традиционные, так и новаторские приемы. Так, типичная для готики система каркасов и заполнения пустот между ними была сохранена. Вместе с тем он предложил модель двух куполов, которые были как бы вложены друг в друга. Основную нагрузку нес внутренний, дополнительно укрепленный ребрами и обручами из камня и дерева. Архитектор также использовал кладку «елочкой», которая позволяла кирпичам поддерживать друг друга.

⚜️ Брунеллески был гением эксцентричным и постарался уберечь свое детище от позднейших подражателей и конкурентов. Многие секреты строительства по-прежнему остаются неизвестными, начиная от формы подвесных лесов и заканчивая столь точным углом укладки кирпичей. Несмотря на это – или, возможно, благодаря этому, – сооружение флорентийского архитектора стало подлинным воплощением безграничных возможностей человеческого разума – идеи, столь важной для ренессансного гуманизма.

🤩 На фото – деревянная модель купола, созданная Брунеллески. Хранится в Музее Опера-дель-Дуомо, Флоренция.

📜 Medieval Legacy
#ML_history
#ML_architecture
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
4372
⚜️ Завершить свой небольшой цикл о соборе Санта-Мария-дель-Фьоре я бы хотел музыкальным произведением, самым непосредственным образом с ним связанным. Это мотет Nuper rosarum flores («Недавно роз цветы…») франко-фламандского композитора Гийома Дюфэ. Он был написан специально для церемонии освящения собора папой римским Евгением IV 25 марта 1436 года и прославляет величие сооружения, предназначенного в дар Деве Марии. Мотет считается одним из наиболее известных произведений композитора, и не только благодаря его несомненным музыкальным достоинствам.

🤩 В основе композиции мотета лежит пропорциональное соотношение его частей как 6:4:2:3. В 1973 году исследователь Чарльз Уоррен в своей статье* высказал гипотезу, что эта пропорция повторяет пропорции самого флорентийского собора. По его словам, Брунеллески первым среди своих современников начал мыслить и творить в соответствии с музыкальными арифметическими соотношениями по примеру древних, а Дюфэ провернул обратный трюк, выведя из архитектурной пропорции музыкальную структуру. Оба творения стали, таким образом, выражениями нового гуманистического мышления и символами эпохи Ренессанса. Но проблема в том, что гипотеза Уоррена стояла на очень шатком основании, и уже спустя несколько лет она была практически развенчана. Наиболее убедительно это удалось Крэйгу Райту**.

⚜️ Райт утверждает, что ключ к пониманию задумки Дюфэ лежит в области библейской экзегезы и религиозной символики чисел. 60 х 40 х 20 х 30 локтей – таковы пропорции ветхозаветного Храма Соломона, имевшего огромное духовное значение для христиан как прототип всякого храма и символ грядущей Церкви. Его образ красной нитью проходит через труды Отцов Церкви, схоластов, теологов и проповедников на протяжении всего Средневековья. Не менее образной была связь Храма и Богоматери: как известно, в три года Мария была введена в него по обету, данному ее родителями Иоакимом и Анной; туда же Мария вошла через сорок дней после рождения Иисуса.

🤩 Эти образы и символы были куда более актуальны и для Гийома Дюфэ, имевшего ко всему прочему степень бакалавра канонического права, и для участников церемонии освящения, на которой впервые прозвучал его мотет. Для более подробного погружения в историю произведения и дискуссию вокруг него оставлю ниже ссылки на статьи Уоррена и Райта. Ну и предлагаю послушать сам мотет в исполнении коллектива Capella Antiqua München.

* Charles Warren, "Brunelleschi's Dome and Dufay's Motet". In The Musical Quarterly 59 (1973), pp. 92–105.
** Craig Wright, "Dufay's "Nuper rosarum flores", King Solomon's Temple, and the Veneration of the Virgin". In Journal of the American Musicological Society, Vol. 47, No. 3 (Autumn, 1994), pp. 395–441.

📜 Medieval Legacy
#ML_music
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
247
2025/10/11 18:19:31
Back to Top
HTML Embed Code: