Экскурсия в рамках выставки «КВ-7. Михаил Рогинский» в музее «Полторы комнаты» вместе со студентами и выпускниками курсов Medium
↓
Выставка проходит в новом пространстве — квартире дома Мурузи. Здесь, среди обветшавших стен ещё недавно пустовавшей квартиры, в мягком рассеянном свете, представлены более двухсот работ художника за период с 1960-х по 2003 год, которые совсем скоро попадут в частные и музейные собрания.
Сопротивляясь попыткам причислить себя к поп-арту или концептуализму, Михаил Рогинский называл свои работы документальными. В его подходе обнаруживаются параллели скорее с минимализмом. Его по-настоящему вдохновляли объекты, их поверхность, выразительность и даже чувственность. Он изобрел свой лаконичный визуальный язык, создавая портреты вещей и пространств, наполненные тонкими нюансами цвета и света.
↓
Благодарим Ивана Оносова, сотрудника музея и нашего проводника, за вдохновляющую экскурсию.
Увидеть выставку можно до 15 марта в музее «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
↓
Выставка проходит в новом пространстве — квартире дома Мурузи. Здесь, среди обветшавших стен ещё недавно пустовавшей квартиры, в мягком рассеянном свете, представлены более двухсот работ художника за период с 1960-х по 2003 год, которые совсем скоро попадут в частные и музейные собрания.
Сопротивляясь попыткам причислить себя к поп-арту или концептуализму, Михаил Рогинский называл свои работы документальными. В его подходе обнаруживаются параллели скорее с минимализмом. Его по-настоящему вдохновляли объекты, их поверхность, выразительность и даже чувственность. Он изобрел свой лаконичный визуальный язык, создавая портреты вещей и пространств, наполненные тонкими нюансами цвета и света.
↓
Благодарим Ивана Оносова, сотрудника музея и нашего проводника, за вдохновляющую экскурсию.
Увидеть выставку можно до 15 марта в музее «Полторы комнаты» Иосифа Бродского
Что вы узнаете на курсе «Поэтика изображения»?
↓
Вы узнаете, как сделать свою фотографию особой формой мышления
↓
Познакомитесь с разнообразными подходами к пониманию медиума, которые предлагает фотографическая традиция
↓
Научитесь читать фотокниги и разберетесь в том, как они устроены
↓
На практике познакомитесь с основными художественными стратегиями в фотографии
↓
Расширите свой теоретический и практический инструментарий
↓
И главное — поймёте, зачем всё это нужно
↓
12 марта — 7 мая
По средам, онлайн
19.00 — 22.00
Подробнее о курсе читайте на сайте Medium →
Фотография: Guido Guidi. Ronta, 2015
↓
Вы узнаете, как сделать свою фотографию особой формой мышления
↓
Познакомитесь с разнообразными подходами к пониманию медиума, которые предлагает фотографическая традиция
↓
Научитесь читать фотокниги и разберетесь в том, как они устроены
↓
На практике познакомитесь с основными художественными стратегиями в фотографии
↓
Расширите свой теоретический и практический инструментарий
↓
И главное — поймёте, зачем всё это нужно
↓
12 марта — 7 мая
По средам, онлайн
19.00 — 22.00
Подробнее о курсе читайте на сайте Medium →
Фотография: Guido Guidi. Ronta, 2015
Новые фотокниги на нашем YouTube-канале
Рассказываем о фотокнигах из библиотеки Medium, видео-просмотры которых мы недавно опубликовали. Рекомендуем познакомиться с ними поближе!
↓
Walker Evans — American Photographs, 1938
Классика, которая наряду с «Американцами» Роберта Франка должна быть в каждой библиотеке. Одна из первых фотокниг в современном понимании — не альбом с фотографиями, а связанная последовательность кадров, читая которую, мы следуем за процессом мышления автора. Книга вышла в 1938 году, но благодаря уникальной широте понимания фотографии Эвансом, в каждой из работ в сегодняшней подборке можно уловить что-то от «Американских фотографий».
↓
Daido Moriyama — Farewell Photography, 1972
Еще одно классическое издание, но уже совсем другой эпохи. Книга вышла в 1972 году и множество раз переиздавалась в совершенно разных формах. Здесь представлено самое свежее и достаточно удачное, на наш взгляд, переиздание, позволяющее почувствовать дух оригинала. Удивительно свободный поток образов, которые Морияма в буквальном смысле собирал с пола собственной студии, захватывает и выводит в пространство восприятия, где фотография — уже не то, чем она казалась нам раньше.
↓
Ron Jude — Lago, 2015
Работа из периода в творчестве Рона Джуда, когда его внимание было всецело сосредоточено на исследовании возможностей фотокниги, как самодостаточной формы. В данном случае предметом его интереса становится нарратив и его рудименты. Смысл изображенных предметов, как и смысл работы, постоянно ускользает от зрителя, напоминая о сложных взаимоотношениях между фотографией и языком, а также между знанием и видимостью.
↓
Michael Schmidt — Ein-heit, 1996
Одна из книг, о которых мы подробно говорим в рамках темы «Монтаж и повествование» на курсе «Поэтика изображения», но которая до недавнего времени не была представлена на YouTube в видео формате и познакомиться с ней можно было только вживую. В этой работе Михаэль Шмидт, наверное, ближе всего подходит к тому пониманию фотографии, которое Уолкер Эванс демонстрирует в «Американских фотографиях». «Это фотографическое препарирование общества, хирургический процесс», как писал Эванс о работах Августа Зандера. Но, в то же время, — это автобиография и взгляд на фотографию, как изображение. Как говорил сам Шмидт, «чтобы фотография вообще работала, она должна быть приоритетом номер один».
↓
James Welling — Light Sources, 2010
Это практически то, что называется «подземной классикой». Фотографии, которые появились почти случайно, но в итоге составили одну из самых полюбившихся многим зрителям и критикам работ Джеймса Веллинга. Это снова размышление о корнях и природе фотографии, о фотографических традициях и стиле, и о друзьях в фотографии. Одновременно простая и глубокая, многослойная и разнообразная работа, подкупающая своим внутренним свечением и молчаливостью.
↓
Следите за обновлениями на YouTube-канале Medium →
Рассказываем о фотокнигах из библиотеки Medium, видео-просмотры которых мы недавно опубликовали. Рекомендуем познакомиться с ними поближе!
↓
Walker Evans — American Photographs, 1938
Классика, которая наряду с «Американцами» Роберта Франка должна быть в каждой библиотеке. Одна из первых фотокниг в современном понимании — не альбом с фотографиями, а связанная последовательность кадров, читая которую, мы следуем за процессом мышления автора. Книга вышла в 1938 году, но благодаря уникальной широте понимания фотографии Эвансом, в каждой из работ в сегодняшней подборке можно уловить что-то от «Американских фотографий».
↓
Daido Moriyama — Farewell Photography, 1972
Еще одно классическое издание, но уже совсем другой эпохи. Книга вышла в 1972 году и множество раз переиздавалась в совершенно разных формах. Здесь представлено самое свежее и достаточно удачное, на наш взгляд, переиздание, позволяющее почувствовать дух оригинала. Удивительно свободный поток образов, которые Морияма в буквальном смысле собирал с пола собственной студии, захватывает и выводит в пространство восприятия, где фотография — уже не то, чем она казалась нам раньше.
↓
Ron Jude — Lago, 2015
Работа из периода в творчестве Рона Джуда, когда его внимание было всецело сосредоточено на исследовании возможностей фотокниги, как самодостаточной формы. В данном случае предметом его интереса становится нарратив и его рудименты. Смысл изображенных предметов, как и смысл работы, постоянно ускользает от зрителя, напоминая о сложных взаимоотношениях между фотографией и языком, а также между знанием и видимостью.
↓
Michael Schmidt — Ein-heit, 1996
Одна из книг, о которых мы подробно говорим в рамках темы «Монтаж и повествование» на курсе «Поэтика изображения», но которая до недавнего времени не была представлена на YouTube в видео формате и познакомиться с ней можно было только вживую. В этой работе Михаэль Шмидт, наверное, ближе всего подходит к тому пониманию фотографии, которое Уолкер Эванс демонстрирует в «Американских фотографиях». «Это фотографическое препарирование общества, хирургический процесс», как писал Эванс о работах Августа Зандера. Но, в то же время, — это автобиография и взгляд на фотографию, как изображение. Как говорил сам Шмидт, «чтобы фотография вообще работала, она должна быть приоритетом номер один».
↓
James Welling — Light Sources, 2010
Это практически то, что называется «подземной классикой». Фотографии, которые появились почти случайно, но в итоге составили одну из самых полюбившихся многим зрителям и критикам работ Джеймса Веллинга. Это снова размышление о корнях и природе фотографии, о фотографических традициях и стиле, и о друзьях в фотографии. Одновременно простая и глубокая, многослойная и разнообразная работа, подкупающая своим внутренним свечением и молчаливостью.
↓
Следите за обновлениями на YouTube-канале Medium →