Forwarded from ArtFragment
6-я Уральская индустриальная биеннале — тема которой «Время обнимать и уклоняться от объятий» — должна состояться осенью 2021 года. Но уже стали известны кураторы основного проекта. Ими стали Чала Илэке и Аднан Йылдыз (они совместно возглавляют Кунстхалле Баден-Баден). С этой кураторской группой будет работать архитектор Ассаф Киммель, известный по сотрудничеству с нью-йоркским бюро OMA Рема Колхаса и своими проектами для Музея современного искусства во Франкфурте и модного бренда Balenciaga. Видео с кураторами всех проектов биеннале можно посмотреть здесь.
Определяя кураторскую концепцию, Илэке и Йылдыз задавались следующими вопросами: в какого рода коллективном пространстве возможно переопределить нужды, приоритеты и условия перемещения искусства и путешествия за искусством? Как мы можем переосмыслить биеннальный формат с учетом условий выхода из глобальной пандемии и потенциального экономического кризиса или рецессии? Как нам найти новое понимание публичного пространства применительно к физическим и онлайн формам собраний?
Предполагается, одной из главных художественных форм на предстоящей биеннале станет перформанс, «который стал наиболее интересным медиумом для размышлений о прикосновении без прикосновения сегодня». Обращаясь к труду Юхани Палласмаа «Мыслящая рука: Архитектура и экзистенциальная мудрость бытия», кураторы будут экспериментировать с новыми формами вовлечения и исследовать прикосновение, близость и человеческое взаимодействие. Отмечая же 100-летнюю годовщину романа-антиутопии Замятина «Мы» (1921) через «Планиты» (рукотворные планеты) Казимира Малевича, кураторы также рассматривают темы обитания, сквотирования, путешествия автостопом, угона транспорта, трансформации и создания пространств для понимания вреда, разрушения, изоляции, энтропии и неопределенности.
Важная информация для художников: с 8 декабря 2020 по 15 января 2021 пройдет open call для участия в портфолио-ревю с кураторами основного проекта. Подать анкету на участие могут российские художники и авторы независимо от места проживания.
Определяя кураторскую концепцию, Илэке и Йылдыз задавались следующими вопросами: в какого рода коллективном пространстве возможно переопределить нужды, приоритеты и условия перемещения искусства и путешествия за искусством? Как мы можем переосмыслить биеннальный формат с учетом условий выхода из глобальной пандемии и потенциального экономического кризиса или рецессии? Как нам найти новое понимание публичного пространства применительно к физическим и онлайн формам собраний?
Предполагается, одной из главных художественных форм на предстоящей биеннале станет перформанс, «который стал наиболее интересным медиумом для размышлений о прикосновении без прикосновения сегодня». Обращаясь к труду Юхани Палласмаа «Мыслящая рука: Архитектура и экзистенциальная мудрость бытия», кураторы будут экспериментировать с новыми формами вовлечения и исследовать прикосновение, близость и человеческое взаимодействие. Отмечая же 100-летнюю годовщину романа-антиутопии Замятина «Мы» (1921) через «Планиты» (рукотворные планеты) Казимира Малевича, кураторы также рассматривают темы обитания, сквотирования, путешествия автостопом, угона транспорта, трансформации и создания пространств для понимания вреда, разрушения, изоляции, энтропии и неопределенности.
Важная информация для художников: с 8 декабря 2020 по 15 января 2021 пройдет open call для участия в портфолио-ревю с кураторами основного проекта. Подать анкету на участие могут российские художники и авторы независимо от места проживания.
YouTube
6-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства объявила кураторов программ биеннале
Наконец-то закончились выходные, которые обычно превращают меня в гигантскую лежащую массу, и начались рабочие будни, которые эту массу перетаскивают на стул.
Чтобы как-то взбодриться с утра, посмотрела за завтраком видеоэкскурсию по гаражной триеннале [ее я, к счастью, успела посетить аккурат перед закрытием музеев на зимний карантин]. Экскурсовод методично рассказывает об экспонатах и задает вопросы художникам. Экскурсия поделена на несколько серий. Сейчас можно посмотреть две.
На фото «Стул с жиром» 1964 года Йозефа Бойса.
#понедельничныйарт
Чтобы как-то взбодриться с утра, посмотрела за завтраком видеоэкскурсию по гаражной триеннале [ее я, к счастью, успела посетить аккурат перед закрытием музеев на зимний карантин]. Экскурсовод методично рассказывает об экспонатах и задает вопросы художникам. Экскурсия поделена на несколько серий. Сейчас можно посмотреть две.
На фото «Стул с жиром» 1964 года Йозефа Бойса.
#понедельничныйарт
Первая выставка, на которой я побывала в 2021 году — «Авангард. На телеге в XXI век», которая последние (!) два дня работает в Арт-галерее Ельцин Центра.
Удивительное дело, когда на дворе 1920-е годы, работы авангардистов по решению новой власти везут на телеге по Вятской губернии, после двух проведенных выставок вдруг заканчивается финансирование, и картины [на тот момент современных художников] остаются в провинциальном городке. Спустя почти 100 лет их можно увидеть в Екатеринбурге.
Почему стоит сходить на выставку, рассказывает мой друг и сотрудник галереи Никита Перфильев:
«Бежать на выставку стоит по нескольким причинам. Первая и максимально простая — не посмотреть эту выставку, будучи в Екатеринбурге, ошибка, которую вы себе не простите! …Более 150-и работ Розановой, Машкова, Фешина, Кандинского, Экстер, Поповой, Клюна, Степановой, Родченко, Бубновой и еще кучи авторов на двух этажах галереи, что тут добавить!
Вторая причина — это блокбастерная история, послужившая поводом к сбору всех выше перечисленных художников в одном месте. Если вкратце, 100 лет назад в Вятской губернии потерялась передвижная выставка авангарда. И вот теперь она нашлась, дабы быть представленной вам. Ну как тут можно устоять!
И, в конце концов, экспозиция наполнена кучей неочевидных смыслов. Их можно найти самостоятельно, испытав культурологическую эврику. А можно спросить и у нас, сотрудников галереи, и испытать удовольствие от простого человеческого общения.
В общем, ждем и рады видеть!».
Здесь подробнее о выставке, а здесь — экскурсия кураторов выставки по экспозиции, если вдруг вы на нее не успеете.
Удивительное дело, когда на дворе 1920-е годы, работы авангардистов по решению новой власти везут на телеге по Вятской губернии, после двух проведенных выставок вдруг заканчивается финансирование, и картины [на тот момент современных художников] остаются в провинциальном городке. Спустя почти 100 лет их можно увидеть в Екатеринбурге.
Почему стоит сходить на выставку, рассказывает мой друг и сотрудник галереи Никита Перфильев:
«Бежать на выставку стоит по нескольким причинам. Первая и максимально простая — не посмотреть эту выставку, будучи в Екатеринбурге, ошибка, которую вы себе не простите! …Более 150-и работ Розановой, Машкова, Фешина, Кандинского, Экстер, Поповой, Клюна, Степановой, Родченко, Бубновой и еще кучи авторов на двух этажах галереи, что тут добавить!
Вторая причина — это блокбастерная история, послужившая поводом к сбору всех выше перечисленных художников в одном месте. Если вкратце, 100 лет назад в Вятской губернии потерялась передвижная выставка авангарда. И вот теперь она нашлась, дабы быть представленной вам. Ну как тут можно устоять!
И, в конце концов, экспозиция наполнена кучей неочевидных смыслов. Их можно найти самостоятельно, испытав культурологическую эврику. А можно спросить и у нас, сотрудников галереи, и испытать удовольствие от простого человеческого общения.
В общем, ждем и рады видеть!».
Здесь подробнее о выставке, а здесь — экскурсия кураторов выставки по экспозиции, если вдруг вы на нее не успеете.
Ельцин Центр
«Авангард. На телеге в ХХI век»
ВЫХОДНОЙ – ПОНЕДЕЛЬНИК. Ельцин Центр совместно с «Энциклопедией русского авангарда» представляют первую в истории изучения русского искусства выставку, раскрывающую историю беспрецедентного для провинциальных городов показа современного искусства.
Настроение дня и прошлой недели…
Создано моим 197-сантиметровым любимчиком David Shrigley
#понедельничныйарт
Создано моим 197-сантиметровым любимчиком David Shrigley
#понедельничныйарт
Свершилось! В Москве музеи возобновляют свою работу с сегодняшнего дня!
Набросала по-быстренькому список, куда точно хочу сходить в ближайшее время:
Новая Третьяковка:
Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России — выставка из 4 разделов, каждый из которых посвящен наиболее характерной черте кинетического искусства. Среди художников: Колейчук, Клуцис, Ресайкл, Куда бегут собаки и многие другие.
Роберт Фальк — монографическая выставка 200 работ лидера «Бубнового валета»;
Третьякова в Лаврушинском:
Александр Бенуа и его «Мир искусства» — графика мирискусников из собрания ГТГ;
Пушкинский музей:
Реклама как искусство — более 150 постеров английских художников и дизайнеров из собрания музея: Обри Бёрдсли, «Братьев» Беггарстафф, Эдварда Макнайта Коффера, Тома Пёрвиса, Эдварда Боудена, Остина Купера и других;
MMOMA:
Игорь Макаревич и Елена Елагина. Обратный отсчёт — ретроспективная выставка семейной и творческой пары московских концептуалистов;
Центр Вознесенского:
«Закрытая рыбная выставка. Реконструкция» — реконструкция молодыми художниками одного из ключевых событий в истории московского концептуализма — «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной. С 27 января откроется заново;
MAMM:
Тут много всего, но хочу на «Накануне перестройки» документального фотографа Александра Стринадко, «Могло быть гораздо хуже» Валерия Чтака, «Откровение чудесного пруда» аналитического концептуалиста Паруйра Давтяна и на сборную солянку «Тень души, но заострённей чуть» с Булатовым, Кабаковым и другими.
Музей ДПИ:
«#Шар_и_крест_выбор_коллекционера» — посвящена популярному фэйсбучному сообществу «Шар и крест», где можно купить/продать искусство. На выставке будет много работ [более 200 художников].
И в Cube.Moscow еще можно заглянуть — пару дней назад там был вернисаж, так что точно что-то новенькое можно увидеть. А с остальными галереями позже буду разбираться.
На фото булатовское «То-то и оно», 2000.
Набросала по-быстренькому список, куда точно хочу сходить в ближайшее время:
Новая Третьяковка:
Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России — выставка из 4 разделов, каждый из которых посвящен наиболее характерной черте кинетического искусства. Среди художников: Колейчук, Клуцис, Ресайкл, Куда бегут собаки и многие другие.
Роберт Фальк — монографическая выставка 200 работ лидера «Бубнового валета»;
Третьякова в Лаврушинском:
Александр Бенуа и его «Мир искусства» — графика мирискусников из собрания ГТГ;
Пушкинский музей:
Реклама как искусство — более 150 постеров английских художников и дизайнеров из собрания музея: Обри Бёрдсли, «Братьев» Беггарстафф, Эдварда Макнайта Коффера, Тома Пёрвиса, Эдварда Боудена, Остина Купера и других;
MMOMA:
Игорь Макаревич и Елена Елагина. Обратный отсчёт — ретроспективная выставка семейной и творческой пары московских концептуалистов;
Центр Вознесенского:
«Закрытая рыбная выставка. Реконструкция» — реконструкция молодыми художниками одного из ключевых событий в истории московского концептуализма — «Закрытой рыбной выставки» Игоря Макаревича и Елены Елагиной. С 27 января откроется заново;
MAMM:
Тут много всего, но хочу на «Накануне перестройки» документального фотографа Александра Стринадко, «Могло быть гораздо хуже» Валерия Чтака, «Откровение чудесного пруда» аналитического концептуалиста Паруйра Давтяна и на сборную солянку «Тень души, но заострённей чуть» с Булатовым, Кабаковым и другими.
Музей ДПИ:
«#Шар_и_крест_выбор_коллекционера» — посвящена популярному фэйсбучному сообществу «Шар и крест», где можно купить/продать искусство. На выставке будет много работ [более 200 художников].
И в Cube.Moscow еще можно заглянуть — пару дней назад там был вернисаж, так что точно что-то новенькое можно увидеть. А с остальными галереями позже буду разбираться.
На фото булатовское «То-то и оно», 2000.
На картинке — «Горы» 1983 года художника Вячеслава Колейчука. Эта работа выполнена в технике самоколлажа, которую изобрел Колейчук. Фишка в том, что все изменения происходят путем преобразований форм внутри исходного изображения. А если говорить об обычном коллаже, в нем миксуются разные изображения.
Такие самоколлажи я увидела вчера на выставке про кинетическое искусство в Новой Третьяковке, о которой упоминала в своем списке маст-си. О ней подробнее завтра…
#понедельничныйарт
Такие самоколлажи я увидела вчера на выставке про кинетическое искусство в Новой Третьяковке, о которой упоминала в своем списке маст-си. О ней подробнее завтра…
#понедельничныйарт