Между тональностью и серийной техникой
В программу предстоящего концерта «Другое пространство. Continuo» вошли пять сочинений, авторы которых ведут музыкальный диалог с композиторами прошлого. Подробнее о музыке Шёнберга, Ноно, Даллапикколы и Сысоева — в карточках.
21 ноября в Зале Чайковского выступят Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского, Академический большой хор «Мастера хорового пения», солисты Глория Тронель, Лориана Треган-Маркус, Эмануэле Д’Агуанно и Елена Ревич. Ведущий — Ярослав Тимофеев.
©️ Билеты
В программу предстоящего концерта «Другое пространство. Continuo» вошли пять сочинений, авторы которых ведут музыкальный диалог с композиторами прошлого. Подробнее о музыке Шёнберга, Ноно, Даллапикколы и Сысоева — в карточках.
21 ноября в Зале Чайковского выступят Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского, Академический большой хор «Мастера хорового пения», солисты Глория Тронель, Лориана Треган-Маркус, Эмануэле Д’Агуанно и Елена Ревич. Ведущий — Ярослав Тимофеев.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#простопослушать
🎞 Рославец. Струнный квартет № 3 (фрагмент). Солисты OpensoundOrchestra
16 ноября в Камерном зале филармонии прозвучат квартеты Гайдна, Бетховена, Шостаковича, Видмана.
Билеты
16 ноября в Камерном зале филармонии прозвучат квартеты Гайдна, Бетховена, Шостаковича, Видмана.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#онлайнтрансляция
XVI Международный виолончельный фестиваль VIVACELLO. Закрытие
🎞 Сегодня в 19:00 (мск)
Арт-директор фестиваля – Борис Андрианов, виолончель
Алексей Жилин, виолончель
Мария Зайцева, виолончель
Анна Кошкина, виолончель
Микаэл Самсонов, виолончель
Сергей Словачевский, виолончель
Полина Тхай, виолончель
Константин Ефимов, флейта
Малика Мухитдинова, флейта
Мария Корякина, флейта
Ансамбль Questa Musica
Филипп Чижевский, дирижер
В программе:
🔵 Сысоев
«Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна» для четырех виолончелей, трех флейт и струнного оркестра (мировая премьера)
🔵 Гайдн
«Семь последних слов Спасителя на Кресте» в семи сонатах, со вступлением и эпилогом
Смотрите в VK видео по ссылке.
XVI Международный виолончельный фестиваль VIVACELLO. Закрытие
Арт-директор фестиваля – Борис Андрианов, виолончель
Алексей Жилин, виолончель
Мария Зайцева, виолончель
Анна Кошкина, виолончель
Микаэл Самсонов, виолончель
Сергей Словачевский, виолончель
Полина Тхай, виолончель
Константин Ефимов, флейта
Малика Мухитдинова, флейта
Мария Корякина, флейта
Ансамбль Questa Musica
Филипп Чижевский, дирижер
В программе:
«Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна» для четырех виолончелей, трех флейт и струнного оркестра (мировая премьера)
«Семь последних слов Спасителя на Кресте» в семи сонатах, со вступлением и эпилогом
Смотрите в VK видео по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
LIVE: XVI Международный виолончельный фестиваль VIVACELLO. Закрытие
XVI Международный виолончельный фестиваль VIVACELLO Закрытие фестиваля Борис Андрианов (виолончель, Арт-директор фестиваля) Алексей Жилин (виолончель) Мария Зайцева (виолончель) Анна Кошкина (виолончель) Микаэл Самсонов (виолончель) Сергей Словачевский (виолончель)…
#азбукамеломана
Самые известные оратории Генделя — это величественные полотна на библейские сюжеты, которые композитор создавал для британской публики во второй половине жизни. Страсти по Брокесу написал совсем другой Гендель — молодой оперный мастер, вдохновленный итальянской традицией и готовый экспериментировать.
Страстная оратория — это музыкальное повествование о последних днях земной жизни Иисуса, его мученичестве и смерти. Классическая немецкая модель жанра опиралась на текст одного из Евангелий; его украшали ариями на духовные стихи. Такая оратория могла звучать во время богослужения на Страстной неделе. Итальянская разновидность пассионов была другой: меньше догматизма, больше театральности и виртуозности, а главное — опора на авторское либретто, где поэтически пересказывались события Евангелия. Именно таким был текст гамбургского поэта Бартольда Генриха Брокеса, опубликованный в 1712 году под названием «За грехи мира замученный и умирающий Иисус».
Свободно компилируя события из разных Евангелий и обходясь без цитат, Брокес опускает многие детали и фокусируется на важных для себя темах. Это эпизод отречения Петра, душевные муки Иуды после предательства и сцены поругания Иисуса. Последние, а точнее их пространные натуралистические описания — одна из ярких особенностей текста Брокеса. Эта черта сильно воздействовала на читателя, но она же делала либретто проблематичным для использования в церкви.
Гендель был знаком с поэтом лично. Свои Страсти на текст Брокеса он написал в 1715–16 годах. Эта эффектная, порой почти оперная работа кажется далекой от глубоких и целомудренных баховских пассионов, созданных в следующем десятилетии. Вместе с тем Бах испытал влияние Страстей по Брокесу Генделя: он прекрасно знал и переписывал работу коллеги, а фрагменты текста Брокеса вскоре зазвучали в его Страстях по Иоанну.
20 ноября оратория «Страсти по Брокесу» прозвучит в исполнении Государственного академического
камерного оркестра России, вокального ансамбля Intrada и солистов. Дирижер — Екатерина Антоненко.
©️ Билеты
Самые известные оратории Генделя — это величественные полотна на библейские сюжеты, которые композитор создавал для британской публики во второй половине жизни. Страсти по Брокесу написал совсем другой Гендель — молодой оперный мастер, вдохновленный итальянской традицией и готовый экспериментировать.
Страстная оратория — это музыкальное повествование о последних днях земной жизни Иисуса, его мученичестве и смерти. Классическая немецкая модель жанра опиралась на текст одного из Евангелий; его украшали ариями на духовные стихи. Такая оратория могла звучать во время богослужения на Страстной неделе. Итальянская разновидность пассионов была другой: меньше догматизма, больше театральности и виртуозности, а главное — опора на авторское либретто, где поэтически пересказывались события Евангелия. Именно таким был текст гамбургского поэта Бартольда Генриха Брокеса, опубликованный в 1712 году под названием «За грехи мира замученный и умирающий Иисус».
Свободно компилируя события из разных Евангелий и обходясь без цитат, Брокес опускает многие детали и фокусируется на важных для себя темах. Это эпизод отречения Петра, душевные муки Иуды после предательства и сцены поругания Иисуса. Последние, а точнее их пространные натуралистические описания — одна из ярких особенностей текста Брокеса. Эта черта сильно воздействовала на читателя, но она же делала либретто проблематичным для использования в церкви.
Гендель был знаком с поэтом лично. Свои Страсти на текст Брокеса он написал в 1715–16 годах. Эта эффектная, порой почти оперная работа кажется далекой от глубоких и целомудренных баховских пассионов, созданных в следующем десятилетии. Вместе с тем Бах испытал влияние Страстей по Брокесу Генделя: он прекрасно знал и переписывал работу коллеги, а фрагменты текста Брокеса вскоре зазвучали в его Страстях по Иоанну.
20 ноября оратория «Страсти по Брокесу» прозвучит в исполнении Государственного академического
камерного оркестра России, вокального ансамбля Intrada и солистов. Дирижер — Екатерина Антоненко.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#простопослушать
🎞 Шопен. Мазурка до минор, соч. 56 № 3. Играет Арсений Тарасевич-Николаев
20 ноября в исполнении пианиста прозвучат концерты Шопена и Листа в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Ярослава Забояркина.
Билеты
20 ноября в исполнении пианиста прозвучат концерты Шопена и Листа в сопровождении Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Ярослава Забояркина.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Юрия Башмета связывали с Альфредом Шнитке годы дружбы и тесного сотрудничества. Башмет был первым исполнителем и вдохновителем знаменитого Альтового концерта; композитор дал музыканту безоговорочный карт-бланш: «Я разрешаю тебе любые ревизии. Хочешь, играй fortissimo там, где написано piano, потому что ты суть не нарушаешь», — говорил Шнитке.
Совместно с актерами Евгением Мироновым и Марией Смольниковой Юрий Башмет представляет спектакль-концерт в день 90-летия Шнитке. Название проекта «Видный миру смех и неведомые ему слезы» отсылает к поэме «Мертвые души» Николая Гоголя, в творчестве которого композитора привлекало «столкновение возвышенного и низменного».
Первым сочинением Шнитке по Гоголю стала музыка к спектаклю «Ревизская сказка» Театра на Таганке: в 1978 году он написал ее по просьбе режиссера Юрия Любимова. Три года спустя дирижер Геннадий Рождественский составил из музыки к «Ревизской сказке» симфоническую «Гоголь-сюиту» — под наблюдением и с одобрения Шнитке, соавторами которого не раз становились исполнители. И хотя в основу сюиты легла музыка прикладных жанров, в ней как в капле воды отразилось все творчество мастера.
24 ноября в Зале Чайковского спектакль-концерт «Видный миру смех и неведомые ему слезы» пройдет в постановке Марины Брусникиной. Оркестр «Новая Россия» исполнит музыку к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка», а из уст актеров зазвучат бессмертные гоголевские строки.
©️ Билеты
Совместно с актерами Евгением Мироновым и Марией Смольниковой Юрий Башмет представляет спектакль-концерт в день 90-летия Шнитке. Название проекта «Видный миру смех и неведомые ему слезы» отсылает к поэме «Мертвые души» Николая Гоголя, в творчестве которого композитора привлекало «столкновение возвышенного и низменного».
Первым сочинением Шнитке по Гоголю стала музыка к спектаклю «Ревизская сказка» Театра на Таганке: в 1978 году он написал ее по просьбе режиссера Юрия Любимова. Три года спустя дирижер Геннадий Рождественский составил из музыки к «Ревизской сказке» симфоническую «Гоголь-сюиту» — под наблюдением и с одобрения Шнитке, соавторами которого не раз становились исполнители. И хотя в основу сюиты легла музыка прикладных жанров, в ней как в капле воды отразилось все творчество мастера.
24 ноября в Зале Чайковского спектакль-концерт «Видный миру смех и неведомые ему слезы» пройдет в постановке Марины Брусникиной. Оркестр «Новая Россия» исполнит музыку к спектаклю Театра на Таганке «Ревизская сказка», а из уст актеров зазвучат бессмертные гоголевские строки.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#онлайнтрансляция
Гендель. «Страсти по Брокесу»
🎞 Сегодня в 19:00 (мск)
Диляра Идрисова, сопрано
Екатерина Проценко, сопрано
Иван Бородулин, контратенор
Михаил Нор, тенор
Клим Тихонов, тенор
Игорь Подоплелов, баритон
Илья Татаков, бас-баритон
Государственный академический камерный оркестр России
Вокальный ансамбль Intrada
Екатерина Антоненко, дирижер
Смотрите в VK видео по ссылке.
Гендель. «Страсти по Брокесу»
Диляра Идрисова, сопрано
Екатерина Проценко, сопрано
Иван Бородулин, контратенор
Михаил Нор, тенор
Клим Тихонов, тенор
Игорь Подоплелов, баритон
Илья Татаков, бас-баритон
Государственный академический камерный оркестр России
Вокальный ансамбль Intrada
Екатерина Антоненко, дирижер
Смотрите в VK видео по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
LIVE: Гендель. «Страсти по Брокесу»
Гендель «Страсти по Брокесу» оратория для солистов, хора и оркестра Диляра Идрисова (сопрано) Екатерина Проценко (сопрано) Иван Бородулин (контратенор) Михаил Нор (тенор) Клим Тихонов (тенор) Игорь Подоплелов (баритон) Илья Татаков (бас-баритон) Государственный…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
#простопослушать
🎞 Моцарт. Серенада № 6 для струнных и литавр, II часть
Московский камерный оркестр Musica Viva. Партия литавр — маэстро Александр Рудин
22 ноября в Зале Чайковского прозвучат серенады Моцарта, Брамса и Бернстайна в исполнении Musica Viva, Павла Милюкова и Александра Рудина (за дирижерским пультом).
©️ Билеты
Московский камерный оркестр Musica Viva. Партия литавр — маэстро Александр Рудин
22 ноября в Зале Чайковского прозвучат серенады Моцарта, Брамса и Бернстайна в исполнении Musica Viva, Павла Милюкова и Александра Рудина (за дирижерским пультом).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Алексей Сысоев доверяет премьеры своих сочинений Залу Чайковского: в апреле состоялось первое исполнение его Концерта «Сферы» для фортепиано, вибрафона и симфонического оркестра, а несколько дней назад — мировая премьера сочинения «Элегические приношения на музыку Йозефа Гайдна» для четырех виолончелей, трех флейт и струнного оркестра.
Через несколько часов Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского впервые исполнит Этюд для симфонического оркестра и электроники «Ноно», написанный к 100-летию со дня рождения итальянского композитора Луиджи Ноно. Концерт проходит при поддержке Союза композиторов России.
На видео этот же коллектив вместе со слушателями Зала Чайковского исполняют интерактивную пьесу Алексея Сысоева «Вариации и аплодисменты».
Через несколько часов Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского впервые исполнит Этюд для симфонического оркестра и электроники «Ноно», написанный к 100-летию со дня рождения итальянского композитора Луиджи Ноно. Концерт проходит при поддержке Союза композиторов России.
На видео этот же коллектив вместе со слушателями Зала Чайковского исполняют интерактивную пьесу Алексея Сысоева «Вариации и аплодисменты».
В проекте «Миры музыки настоящего» музыковеда Рауфа Фархадова и ансамбля «Галерея актуальной музыки» опусы композиторов XX–XXI веков встречаются с наследием барокко, и их взаимодействие напоминает о фундаментальных ценностях и смыслах музыки, единых для разных эпох.
«Одним из поворотных моментов в истории музыки стало начало ХХ века, когда новая музыка обособилась от тональной, массовой, и произошла переоценка ценностей, — рассказывает Рауф Фархадов. — Результатом стало размывание самого термина "музыка". Затем наступило время коллективных или индивидуальных проектов и акций, где автор всякий раз самостоятельно решает, что есть музыка. В абонементе "Миры музыки настоящего" мы дистанцируемся от большинства сегодняшних мейнстримов, пытаясь вернуть музыке музыкальное, звуку — звуковое, мелодии — мелодическое, интонации — интонационное».
Сегодня вечером Рауф Фархадов расскажет о сочинениях Веберна, Абеля, Пайбердина, Демаши, Хааса, Пёрселла и Фараджа Караева, а ансамбль «Галерея актуальной музыки» исполнит их музыку.
Подробнее о концерте — на нашем сайте.
Трансляция по ссылке.
«Одним из поворотных моментов в истории музыки стало начало ХХ века, когда новая музыка обособилась от тональной, массовой, и произошла переоценка ценностей, — рассказывает Рауф Фархадов. — Результатом стало размывание самого термина "музыка". Затем наступило время коллективных или индивидуальных проектов и акций, где автор всякий раз самостоятельно решает, что есть музыка. В абонементе "Миры музыки настоящего" мы дистанцируемся от большинства сегодняшних мейнстримов, пытаясь вернуть музыке музыкальное, звуку — звуковое, мелодии — мелодическое, интонации — интонационное».
Сегодня вечером Рауф Фархадов расскажет о сочинениях Веберна, Абеля, Пайбердина, Демаши, Хааса, Пёрселла и Фараджа Караева, а ансамбль «Галерея актуальной музыки» исполнит их музыку.
Подробнее о концерте — на нашем сайте.
Трансляция по ссылке.
Московская филармония
«Динамическая статика»
Главные оперы Мусоргского — в Кинозале Филармонии-2
«Борис Годунов» и «Хованщина» будут показаны в прямой трансляции из Большого театра России. Там проходит фестиваль «Наш Мусоргский. Из глубины…», который посвящен 185-летию со дня рождения композитора и предполагает исполнение всех его опер. Дирижер — Валерий Гергиев, в главных партиях — Ильдар Абдразаков, Михаил Петренко, Владислав Сулимский и другие звезды.
🔴 26 ноября, «Хованщина» 🟥 Билеты
Фестиваль откроется «Хованщиной» на Исторической сцене в легендарной постановке Леонида Баратова (1952) с оформлением Фёдора Федоровского. «Оркестр — один из главных героев спектакля, — говорит Валерий Гергиев. — Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем страсти на сцене. Так ли уж важно, горит или не горит раскольничий скит? Мне кажется, здесь должен "гореть" оркестр».
🔴 4 декабря, «Борис Годунов» 🟥 Билеты
Финал фестиваля — «Борис Годунов» в редакции и инструментовке Римского-Корсакова с добавлением сцены у Собора Василия Блаженного в инструментовке Ипполитова-Иванова. В 2011 году, открыв после реконструкции Историческую сцену, Большой театр реконструировал и знаменитую постановку 1948 года (дирижер Николай Голованов, режиссер Леонид Баратов, художник Фёдор Федоровский, хореограф Леонид Лавровский).
«Борис Годунов» и «Хованщина» будут показаны в прямой трансляции из Большого театра России. Там проходит фестиваль «Наш Мусоргский. Из глубины…», который посвящен 185-летию со дня рождения композитора и предполагает исполнение всех его опер. Дирижер — Валерий Гергиев, в главных партиях — Ильдар Абдразаков, Михаил Петренко, Владислав Сулимский и другие звезды.
Фестиваль откроется «Хованщиной» на Исторической сцене в легендарной постановке Леонида Баратова (1952) с оформлением Фёдора Федоровского. «Оркестр — один из главных героев спектакля, — говорит Валерий Гергиев. — Для меня звучание оркестра в финальной сцене гораздо важнее, чем страсти на сцене. Так ли уж важно, горит или не горит раскольничий скит? Мне кажется, здесь должен "гореть" оркестр».
Финал фестиваля — «Борис Годунов» в редакции и инструментовке Римского-Корсакова с добавлением сцены у Собора Василия Блаженного в инструментовке Ипполитова-Иванова. В 2011 году, открыв после реконструкции Историческую сцену, Большой театр реконструировал и знаменитую постановку 1948 года (дирижер Николай Голованов, режиссер Леонид Баратов, художник Фёдор Федоровский, хореограф Леонид Лавровский).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Московская филармония
Прямая трансляция из Большого театра России Модест Мусоргский «Борис Годунов»
Несколько лет назад Альбина Шагимуратова вернула к жизни вокальный конкурс имени Глинки, победительницей которого сама она стала в 2005-м, когда состязанием руководила Ирина Архипова.
В год 220-летия Глинки Шагимуратова представляет программу его вокальных шедевров. «Это один из самых трудных композиторов, его романсы представляют наивысшую сложность для вокалистов, — говорит певица. — Это же наш русский белькантист. Вот романс на стихи Пушкина "В крови горит огонь желанья" — кажется, ничего сложного, а мало кому удается его спеть просто и естественно».
1 декабря в Зале Чайковского прозвучат «В крови горит огонь желанья» и другие романсы Глинки, а также вокальная музыка Петра Чайковского и «Три сонета Петрарки» Ференца Листа. Партия фортепиано — Зарина Шиманская.
©️ Билеты
В год 220-летия Глинки Шагимуратова представляет программу его вокальных шедевров. «Это один из самых трудных композиторов, его романсы представляют наивысшую сложность для вокалистов, — говорит певица. — Это же наш русский белькантист. Вот романс на стихи Пушкина "В крови горит огонь желанья" — кажется, ничего сложного, а мало кому удается его спеть просто и естественно».
1 декабря в Зале Чайковского прозвучат «В крови горит огонь желанья» и другие романсы Глинки, а также вокальная музыка Петра Чайковского и «Три сонета Петрарки» Ференца Листа. Партия фортепиано — Зарина Шиманская.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
#онлайнтрансляция
🎞 Сегодня в 19:00 (мск)
Валентин Малинин, фортепиано
Елена Таросян, скрипка
Иван Сендецкий, виолончель
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Николай Хондзинский, дирижер
В программе:
🔵 Р. Штраус
Бурлеска для фортепиано с оркестром pе минор
🔵 Сен-Санс
Концерт для виолончели с оркестром № 1 ля минор
🔵 Брух
Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль минор
Смотрите в VK видео по ссылке.
Валентин Малинин, фортепиано
Елена Таросян, скрипка
Иван Сендецкий, виолончель
Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова
Николай Хондзинский, дирижер
В программе:
Бурлеска для фортепиано с оркестром pе минор
Концерт для виолончели с оркестром № 1 ля минор
Концерт для скрипки с оркестром № 1 соль минор
Смотрите в VK видео по ссылке.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
LIVE: Валентин Малинин, Елена Таросян, Иван Сендецкий
Валентин Малинин (фортепиано) Елена Таросян (скрипка) Иван Сендецкий (виолончель) Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова Дирижер — Николай Хондзинский В программе: Р. Штраус — Бурлеска для фортепиано с оркестром…
Двойной концерт Иоганнеса Брамса подобен белому флагу: он был написан как жест перемирия со скрипачом Йозефом Иоахимом — близким другом, с которым композитор несколько лет пребывал в ссоре. Когда Иоахим решил расторгнуть брак со своей супругой, Брамс принял ее сторону; Иоахим воспринял это как предательство, и отношения композитора и скрипача прервались на семь лет.
В Двойном концерте Брамс «примирил» скрипку и виолончель. Сочинение солирующих партий заставило его преодолеть множество сомнений: «Мне следовало бы передать эту идею кому-то, кто разбирается в скрипке лучше меня», — говорил композитор. За советом он обратился к Иоахиму: скрипач предложил ряд изменений, многие из которых автор, однако, отверг.
Идея примирения сработала: Иоахим солировал на частной и публичной премьерах Концерта осенью 1887 года, и музыканты наконец возобновили общение. В музыке зашифрован девиз Иоахима Frei aber einsam («свободен, но одинок»): ноты ля–ми–фа (A–E–F) соответствуют первым буквам фразы.
27 ноября в Зале Рахманинова Двойной концерт Брамса исполнят Павел Милюков, Борис Андрианов и Российский национальный оркестр под управлением Фёдора Безносикова.
©️ Подробнее о концерте
В Двойном концерте Брамс «примирил» скрипку и виолончель. Сочинение солирующих партий заставило его преодолеть множество сомнений: «Мне следовало бы передать эту идею кому-то, кто разбирается в скрипке лучше меня», — говорил композитор. За советом он обратился к Иоахиму: скрипач предложил ряд изменений, многие из которых автор, однако, отверг.
Идея примирения сработала: Иоахим солировал на частной и публичной премьерах Концерта осенью 1887 года, и музыканты наконец возобновили общение. В музыке зашифрован девиз Иоахима Frei aber einsam («свободен, но одинок»): ноты ля–ми–фа (A–E–F) соответствуют первым буквам фразы.
27 ноября в Зале Рахманинова Двойной концерт Брамса исполнят Павел Милюков, Борис Андрианов и Российский национальный оркестр под управлением Фёдора Безносикова.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Сто слов о музыке
Ночь. Двое влюбленных идут лесной дорогой. Женщина заговаривает первой — она рассказывает спутнику, что ждет ребенка. Когда жизнь, казалось, не сулила ей ничего, она решилась на беременность, о которой мечтала. Теперь она встретила любовь — и то, что могло быть подарком судьбы, стало испытанием.
Сюжет стихотворения Рихарда Демеля «Просветленная ночь», бередящий душу даже сегодня, в 1896-м воспринимался как откровенно скандальный. Вскоре Арнольд Шёнберг написал на его основе струнный секстет. Его изумительная звуковая палитра принадлежит позднему романтизму, а энергия развития предугадывает модернистские открытия автора. Мельчайшие элементы музыкальной ткани находятся здесь в бесконечном органическом превращении, воплощая образ преодоления мрака и расцветания жизни.
#стослов
🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦 🟦
29 ноября «Просветленная ночь» Шёнберга прозвучит в исполнении Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.
Билеты
Ночь. Двое влюбленных идут лесной дорогой. Женщина заговаривает первой — она рассказывает спутнику, что ждет ребенка. Когда жизнь, казалось, не сулила ей ничего, она решилась на беременность, о которой мечтала. Теперь она встретила любовь — и то, что могло быть подарком судьбы, стало испытанием.
Сюжет стихотворения Рихарда Демеля «Просветленная ночь», бередящий душу даже сегодня, в 1896-м воспринимался как откровенно скандальный. Вскоре Арнольд Шёнберг написал на его основе струнный секстет. Его изумительная звуковая палитра принадлежит позднему романтизму, а энергия развития предугадывает модернистские открытия автора. Мельчайшие элементы музыкальной ткани находятся здесь в бесконечном органическом превращении, воплощая образ преодоления мрака и расцветания жизни.
#стослов
29 ноября «Просветленная ночь» Шёнберга прозвучит в исполнении Госоркестра Республики Татарстан под управлением Александра Сладковского.
Билеты
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Наш онлайн-помощник теперь работает и в телеграме: расскажем, как купить билеты, сориентируем в видеокаталоге, порекомендуем концерт и постараемся ответить на другие вопросы.