«Кицунэ и цирк» (9 мин) – японский мультфильм 1948 года, одна из пяти серий про хитрого лисенка, выпущенных в конце 1940-х годов режиссером Сатоси Морино.
В это время японцы активно знакомятся с американским кино, в том числе анимационным, так как в Японии находятся американские оккупационные войска. Американцы восстанавливают разрушенные войной кинотеатры и демонстрируют в них свою кинопродукцию. Но режиссер мультфильмов про лисенка увлекся американской анимацией гораздо раньше. Вероятнее всего, Сатоси Морино – псевдоним Сатоси Асано, который работал на студии в Иокогаме во время войны. О нем известно не так много – например, что он внимательно изучал мультфильмы студии Флейшеров о моряке Попае.
Действительно, не только стиль рисунка, но и гэги заставляют вспомнить американскую анимацию 1920-40-х годов. Сделано вполне добротно, хоть и без изысков, смотреть забавно, тем более что действие разворачивается в цирке. Вообще-то кицунэ – специфически японский персонаж, лис-трикстер, наделенный магическими способностями, но в мультфильме Морино это совсем не чувствуется.
Мы смотрим «Кицунэ и цирк» в английском дубляже. Он сделан по заказу американского телевидения (Medallion TV) в 1957 году для демонстрации мультфильма в США. По-английский он назывался "Big Top Crime" – "Величайшее преступление".
В это время японцы активно знакомятся с американским кино, в том числе анимационным, так как в Японии находятся американские оккупационные войска. Американцы восстанавливают разрушенные войной кинотеатры и демонстрируют в них свою кинопродукцию. Но режиссер мультфильмов про лисенка увлекся американской анимацией гораздо раньше. Вероятнее всего, Сатоси Морино – псевдоним Сатоси Асано, который работал на студии в Иокогаме во время войны. О нем известно не так много – например, что он внимательно изучал мультфильмы студии Флейшеров о моряке Попае.
Действительно, не только стиль рисунка, но и гэги заставляют вспомнить американскую анимацию 1920-40-х годов. Сделано вполне добротно, хоть и без изысков, смотреть забавно, тем более что действие разворачивается в цирке. Вообще-то кицунэ – специфически японский персонаж, лис-трикстер, наделенный магическими способностями, но в мультфильме Морино это совсем не чувствуется.
Мы смотрим «Кицунэ и цирк» в английском дубляже. Он сделан по заказу американского телевидения (Medallion TV) в 1957 году для демонстрации мультфильма в США. По-английский он назывался "Big Top Crime" – "Величайшее преступление".
🔥14👍3❤1
"The New York Times" провёл коллаб 500+ кинематографистов, которых попросили назвать по десять лучших фильмов 21 века. Итоговый список из ста фильмов вот.
Хорошая новость: анимация в этом списке есть! Плохая новость: это всего четыре мультфильма, и все старые, снятые до 2010 года. Попробуйте угадать их, это нетрудно:
• «Рататуй» (2007, №73)
• «Вверх» (2009, №50)
• «Валл-и» (2008, №34)
• «Унесённые призраками» (2001, №9)
При этом в списке 51 фильм 2010 года и моложе, среди них целых семь фильмов 2020-х. То есть за новым кино актёры и режиссёры следят, а анимацию называют ту, которую посмотрели лет 15 назад 🤷♂️
Хорошая новость: анимация в этом списке есть! Плохая новость: это всего четыре мультфильма, и все старые, снятые до 2010 года. Попробуйте угадать их, это нетрудно:
• «Вверх» (2009, №50)
• «Валл-и» (2008, №34)
• «Унесённые призраками» (2001, №9)
При этом в списке 51 фильм 2010 года и моложе, среди них целых семь фильмов 2020-х. То есть за новым кино актёры и режиссёры следят, а анимацию называют ту, которую посмотрели лет 15 назад 🤷♂️
😢14👍5🤔5❤1😁1
Наконец-то в сети доступны все фильмы онлайн-фестиваля «Тёплая анимация»! Он собрал заметные авторские фильмы, которые были выпущены на студии Союзмультфильм в 2023-2024 годах. В двух постах публикуем весь список с синопсисами и ссылками на фильмы.
Хорошего вам лета!
«Волк думающий» (реж. Юлия Евдокимова, 8 мин).
Притча о философских поисках Волка и смысле его существования, чёрно-белая история с погоней и умиротворением.
«Миллионы алых роз» (реж. Галина Голубева, 14 мин).
Молодой офицер пылко влюбляется в провинциальную актрису, которая любит одни лишь цветочки. Наивная история любви по шлягеру Аллы Пугачевой в народной интерпретации. Подробнее ✍️
«Гимнастка» (реж. Анна Кузина, 7 мин).
Героиня работает продавщицей в магазине тканей. Работа ей нравится, но живет она достаточно однообразно – до тех пор, пока случайно не встречает группу гимнасток.
«Радиопомехи» (реж. Алексей Почивалов, 5 мин).
Робот Радион, который служит диктором в радиоприёмнике, устраивает себе выходной. Богатый стоп-моушн и живая природа!
«Мы сидим на карантине» (реж. Анна-Мария Черниговская, 6 мин).
Анимадок о том, как школьники сидели дома во время пандемии коронавируса в 2020 году. В интервью, которые были записаны специально для фильма, дети рассуждают о непростых временах и жизни в самоизоляции.
«Прощайте, люди» (реж. Анна Климанова, 4 мин).
Мальчик ищет решение больших проблем в своем маленьком мире. Не обошлось без цитаты из «Тоторо». Подробнее ✍️
«Переход» (реж. Дарья Волчок, 2 мин).
История о разном восприятии времени. Главный герой стремительно несётся вперёд, пока толпа замерла в ожидании зелёного света на светофоре. А без него ничего не получится.
Хорошего вам лета!
«Волк думающий» (реж. Юлия Евдокимова, 8 мин).
Притча о философских поисках Волка и смысле его существования, чёрно-белая история с погоней и умиротворением.
«Миллионы алых роз» (реж. Галина Голубева, 14 мин).
Молодой офицер пылко влюбляется в провинциальную актрису, которая любит одни лишь цветочки. Наивная история любви по шлягеру Аллы Пугачевой в народной интерпретации. Подробнее ✍️
«Гимнастка» (реж. Анна Кузина, 7 мин).
Героиня работает продавщицей в магазине тканей. Работа ей нравится, но живет она достаточно однообразно – до тех пор, пока случайно не встречает группу гимнасток.
«Радиопомехи» (реж. Алексей Почивалов, 5 мин).
Робот Радион, который служит диктором в радиоприёмнике, устраивает себе выходной. Богатый стоп-моушн и живая природа!
«Мы сидим на карантине» (реж. Анна-Мария Черниговская, 6 мин).
Анимадок о том, как школьники сидели дома во время пандемии коронавируса в 2020 году. В интервью, которые были записаны специально для фильма, дети рассуждают о непростых временах и жизни в самоизоляции.
«Прощайте, люди» (реж. Анна Климанова, 4 мин).
Мальчик ищет решение больших проблем в своем маленьком мире. Не обошлось без цитаты из «Тоторо». Подробнее ✍️
«Переход» (реж. Дарья Волчок, 2 мин).
История о разном восприятии времени. Главный герой стремительно несётся вперёд, пока толпа замерла в ожидании зелёного света на светофоре. А без него ничего не получится.
🔥10❤1
Во второй части мы собрали мультфильмы «Тёплой анимации» для младшей аудитории.
«Бабугли» (реж. Евгения Жиркова, 8 мин).
История, случившаяся в древние времена со старой шаманкой по имени Бабугли, которая оказалась больше не нужна своему племени.
«Лисапет» (реж. Сергей Меринов, 8 мин).
Научная сказка про Летающего самонаводящегося петуха, который помог двоечнику перевоспитаться и победить мафию.
«Егор!» (реж. Мария Афонина, 3 мин).
История о том, как однажды утром по дороге в детский сад папа потерял Егора. Папу озвучил сам Игорь Ковалев!
«Динозаврово» (реж. Маша Вселенская, 4 мин).
Планшет, рюкзак с динозавром — собраны! Городская девочка едет к бабушке, и из развлечений ее ждут только скучные прогулки по огороду. Но может быть, кто-то прячется в листве?
«Радуга» (реж. Андрей Кузнецов, 9 мин).
Остроумная Ворона предлагает показать Кроту цвета, который он плохо различает. Оказывается, это можно сделать при помощи других ощущений — осязания, слуха, вкуса и запаха. Для этого друзья-звери собирают разные предметы — и результат превосходит их ожидания.
«Мазайка» (реж. Юрий Пронин, 4 мин).
Дед Мазай спасает от половодья не только зайчат, но и волчат под крестьянскую песню из Белгородской области.
🌐 Плейлист со всеми фильмами
«Бабугли» (реж. Евгения Жиркова, 8 мин).
История, случившаяся в древние времена со старой шаманкой по имени Бабугли, которая оказалась больше не нужна своему племени.
«Лисапет» (реж. Сергей Меринов, 8 мин).
Научная сказка про Летающего самонаводящегося петуха, который помог двоечнику перевоспитаться и победить мафию.
«Егор!» (реж. Мария Афонина, 3 мин).
История о том, как однажды утром по дороге в детский сад папа потерял Егора. Папу озвучил сам Игорь Ковалев!
«Динозаврово» (реж. Маша Вселенская, 4 мин).
Планшет, рюкзак с динозавром — собраны! Городская девочка едет к бабушке, и из развлечений ее ждут только скучные прогулки по огороду. Но может быть, кто-то прячется в листве?
«Радуга» (реж. Андрей Кузнецов, 9 мин).
Остроумная Ворона предлагает показать Кроту цвета, который он плохо различает. Оказывается, это можно сделать при помощи других ощущений — осязания, слуха, вкуса и запаха. Для этого друзья-звери собирают разные предметы — и результат превосходит их ожидания.
«Мазайка» (реж. Юрий Пронин, 4 мин).
Дед Мазай спасает от половодья не только зайчат, но и волчат под крестьянскую песню из Белгородской области.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥11❤5👍2🌚1
Сегодня в российский прокат выходит семейный полнометражный мультфильм «Дикая семейка» ("Sauvages", буквально «Дикари», 12+), реж. Клод Баррас (Швейцария, Франция, Бельгия). От создателей прекрасной «Жизни кабачка», в той же в технике стоп-моушн, с выразительными большеглазыми куклами.
В центре сюжета — 11-летняя Керия, которая живет с отцом на Борнео, большом острове Малайского архипелага. Покойная мать Керии принадлежала к коренному народу пенанов, но девочку это не интересовало, пока в доме не появились материнские родственники — дед и маленький, но независимый кузен Селаи. Из-за того что лесозаготовительные компании начали варварскую вырубку леса, привычной жизни их племени может прийти конец.
Фильм о трудностях взросления, об экологии, семейной памяти и о том, как обрести себя, заблудившись в тропическом лесу. Кстати, название в оригинале звучит менее легкомысленно и однозначно, и надо еще подумать, кто такие настоящие «дикари».
В центре сюжета — 11-летняя Керия, которая живет с отцом на Борнео, большом острове Малайского архипелага. Покойная мать Керии принадлежала к коренному народу пенанов, но девочку это не интересовало, пока в доме не появились материнские родственники — дед и маленький, но независимый кузен Селаи. Из-за того что лесозаготовительные компании начали варварскую вырубку леса, привычной жизни их племени может прийти конец.
Фильм о трудностях взросления, об экологии, семейной памяти и о том, как обрести себя, заблудившись в тропическом лесу. Кстати, название в оригинале звучит менее легкомысленно и однозначно, и надо еще подумать, кто такие настоящие «дикари».
И для настоящих эстетов.
На французской афише фильма Керия с братом прикрывают головы листьями пальмы, вместо зонтика, очевидно демонстрируя и экзотическую обстановку, и гармонию с природой. Для французов это очень старый и заслуженный образ. Именно так на бесчисленных иллюстрациях изображали Поля и Виргинию, названных брата и сестру, героев одноименного бестселлера последней четверти 18 века, популярность которого не угасала почти сто лет. Поль и Виргиния счастливо жили на тропическом острове Иль-де-Франс, пока вторжение цивилизации не разрушило их земной рай. Конечно, в фильме Барраса совсем другой взгляд на природу и экзотику, но интересно, как через визуальные образы просвечивает старая традиция.
❤15🔥7
После старинной японской анимации посмотрим что-нибудь более современное. Например, «Пупарий» (Puparia, 2020) Синго Тамагавы – трехминутный мультфильм, который несколько лет назад произвел большое впечатление на зрителей и до сих привлекает внимание своей загадочностью.
У «Пупария» нет связного сюжета. В нем четыре эпизода, в которых участвуют люди, животные и растения: девушка с фантастическим зверем; мужчина в анфиладе комнат с узорными обоями и загадочное существо, напоминающее бабочку со сложенными крыльями или саркофаг египетской мумии, которое появляется из темноты и движется прямо на зрителя; еще одна девушка на фоне извилистого ствола дерева; наконец – создание, похожее на девушку, с рыжим зверем – то ли лисом, то ли собакой. Все они молчат, у всех схожие задумчивые, а то и тревожные взгляды.
Связи между персонажами и ситуациями должен установить сам зритель, но не пытаясь выстроить эпизоды в историю. Ключ можно обнаружить в своеобразном визуальном эпиграфе. Первые кадры фильма, до появления первого персонажа – причудливый узор, то ли древесная кора, то ли поверхность кожи какого-то живого существа. Свой узор будет в каждом эпизоде: на шкуре зверя, крыльях бабочки, на обоях, на дереве, на радужной оболочке глаз, и наконец – на коже андрогинной девушки в последнем микросюжете.
Здесь можно вспомнить, что такое пупарий. Это энтомологический термин – шкурка личинки, заключающая в себе куколку. Если символика пупария работает, то понятна тревога, которую испытывают персонажи, а вместе с ними – и зрители. Прежняя жизнь кончилась, из старого должно родиться новое, мир застыл в ожидании. Так и весь фильм кажется иероглифом, который хочется расшифровать, но на деле остается только эмоция, ощущение. Которые, кстати, ничуть не менее значимы, чем рациональный взгляд на вещи.
В последнем микросюжете, кроме тревоги, есть и надежда. Героиня стоит на стене, на границе двух пространств. По одну сторону – пустынный пейзаж растекается очередным фантастическим узором, по другую – встревоженные лица людей. Девушка смотрит на узор, поворачивается к людям и улыбается.
Режиссер Синго Тамагава несколько лет проработал на студии Sunrise, почувствовал выгорание, но не ушел из профессии, а решил сделать собственный фильм в одиночку. На создание трехминутного «Пупария» ушло три года – Тамагава сам рисовал на бумаге, сканировал, анимировал. Фильм был готов в разгар эпидемии ковида, тревога как ведущая эмоция оказалась близкой и понятной аудитории. Но сам Тамагава помещает «Пупарий» в контекст рефлексии об анимации. Он считает, что настало время для перемен:
У «Пупария» нет связного сюжета. В нем четыре эпизода, в которых участвуют люди, животные и растения: девушка с фантастическим зверем; мужчина в анфиладе комнат с узорными обоями и загадочное существо, напоминающее бабочку со сложенными крыльями или саркофаг египетской мумии, которое появляется из темноты и движется прямо на зрителя; еще одна девушка на фоне извилистого ствола дерева; наконец – создание, похожее на девушку, с рыжим зверем – то ли лисом, то ли собакой. Все они молчат, у всех схожие задумчивые, а то и тревожные взгляды.
Связи между персонажами и ситуациями должен установить сам зритель, но не пытаясь выстроить эпизоды в историю. Ключ можно обнаружить в своеобразном визуальном эпиграфе. Первые кадры фильма, до появления первого персонажа – причудливый узор, то ли древесная кора, то ли поверхность кожи какого-то живого существа. Свой узор будет в каждом эпизоде: на шкуре зверя, крыльях бабочки, на обоях, на дереве, на радужной оболочке глаз, и наконец – на коже андрогинной девушки в последнем микросюжете.
Здесь можно вспомнить, что такое пупарий. Это энтомологический термин – шкурка личинки, заключающая в себе куколку. Если символика пупария работает, то понятна тревога, которую испытывают персонажи, а вместе с ними – и зрители. Прежняя жизнь кончилась, из старого должно родиться новое, мир застыл в ожидании. Так и весь фильм кажется иероглифом, который хочется расшифровать, но на деле остается только эмоция, ощущение. Которые, кстати, ничуть не менее значимы, чем рациональный взгляд на вещи.
В последнем микросюжете, кроме тревоги, есть и надежда. Героиня стоит на стене, на границе двух пространств. По одну сторону – пустынный пейзаж растекается очередным фантастическим узором, по другую – встревоженные лица людей. Девушка смотрит на узор, поворачивается к людям и улыбается.
Режиссер Синго Тамагава несколько лет проработал на студии Sunrise, почувствовал выгорание, но не ушел из профессии, а решил сделать собственный фильм в одиночку. На создание трехминутного «Пупария» ушло три года – Тамагава сам рисовал на бумаге, сканировал, анимировал. Фильм был готов в разгар эпидемии ковида, тревога как ведущая эмоция оказалась близкой и понятной аудитории. Но сам Тамагава помещает «Пупарий» в контекст рефлексии об анимации. Он считает, что настало время для перемен:
Я делаю анимацию не ради продуктивности. Я делаю анимацию, чтобы создавать новое и производить новые эмоции, которых я никогда не ощущал… Я думаю, что вся индустрия могла бы стать лучше, если бы мы повернулись в этом направлении, хотя бы немного.
❤20🔥4
В сети появился французский мультфильм «Толстокожее» (Pachyderme, Stéphanie Clément, 11 мин), в прошлом году номинировавшийся на Оскар.
Повзрослевшая Луиза вспоминает свои детские каникулы в доме бабушки и дедушки – но перед чем-то страшным память останавливается. История, которая начинается как ностальгическая, разворачивается в смутное переживание боли, неприличное, не поддающееся вербализации. Инцест не назван, но легко угадывается, если верно сложить все тревожные сигналы. Режиссерка Стефани Клеман говорит, что ей было важно показать диссоциацию – отстранение от себя, механизм психологической защиты, который включается, когда человек не в силах перенести разрушительную эмоцию.
Визуально фильм очень красивый, но и пейзажи Прованса, и цветы в саду, и узоры на обоях обладают какой-то тревожной и подозрительной хрупкостью. Именно ей противопоставлен рог толстокожего носорога, пугающий девочку. Толстокожесть здесь – и метафора, которую можно прочитать двумя способами: как нечуткость, грубость взрослого мира или как защитный механизм детского сознания.
Повзрослевшая Луиза вспоминает свои детские каникулы в доме бабушки и дедушки – но перед чем-то страшным память останавливается. История, которая начинается как ностальгическая, разворачивается в смутное переживание боли, неприличное, не поддающееся вербализации. Инцест не назван, но легко угадывается, если верно сложить все тревожные сигналы. Режиссерка Стефани Клеман говорит, что ей было важно показать диссоциацию – отстранение от себя, механизм психологической защиты, который включается, когда человек не в силах перенести разрушительную эмоцию.
Визуально фильм очень красивый, но и пейзажи Прованса, и цветы в саду, и узоры на обоях обладают какой-то тревожной и подозрительной хрупкостью. Именно ей противопоставлен рог толстокожего носорога, пугающий девочку. Толстокожесть здесь – и метафора, которую можно прочитать двумя способами: как нечуткость, грубость взрослого мира или как защитный механизм детского сознания.
❤7💔4