Сегодня отмечает 90 летие Алиса Фрейндлих — советская и российская актриса театра и кино.
📸 Олег Мерцедин. Алиса Фрейндлих. 1960-е
Собрание МАММ
📸 Олег Мерцедин. Алиса Фрейндлих. 1960-е
Собрание МАММ
18 декабря в 19:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «Бах! Бам! Рой Лихтенштейн и искусство присвоения» — истории о том, как один американский художник превратил комиксы в искусство.
Картину представит и обсудит Милена Орлова — российский искусствовед и художественный критик, журналист, главный редактор издания об искусстве The Art Newspaper Russia.
В наши дни о художнике Рое Лихтенштейне слышал, пожалуй, каждый любитель современного искусства. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а на ретроспективы выстраиваются длинные очереди. Его картина «Шедевр» была продана в 2017 году за почти 150 миллионов долларов.
Тем не менее, культурологи и искусствоведы годами пытаются оспорить культовый статус Лихтенштейна. Все дело в стиле его работ — их «комиксовая» эстетика позаимствована у малоизвестных иллюстраторов. Так, даже один из создателей поп-арта и близкий друг Энди Урхола не смог избежать обвинений в плагиате. Выяснить, кем же на самом деле был Рой Лихтенштейн — новатором, гением или талантливым вором, — попытаются создатели фильма.
при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка
🎟 Билеты.
Картину представит и обсудит Милена Орлова — российский искусствовед и художественный критик, журналист, главный редактор издания об искусстве The Art Newspaper Russia.
В наши дни о художнике Рое Лихтенштейне слышал, пожалуй, каждый любитель современного искусства. Его работы хранятся в ведущих музеях мира, а на ретроспективы выстраиваются длинные очереди. Его картина «Шедевр» была продана в 2017 году за почти 150 миллионов долларов.
Тем не менее, культурологи и искусствоведы годами пытаются оспорить культовый статус Лихтенштейна. Все дело в стиле его работ — их «комиксовая» эстетика позаимствована у малоизвестных иллюстраторов. Так, даже один из создателей поп-арта и близкий друг Энди Урхола не смог избежать обвинений в плагиате. Выяснить, кем же на самом деле был Рой Лихтенштейн — новатором, гением или талантливым вором, — попытаются создатели фильма.
при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from АРТГИД
Евгений Музалевский: «В моих работах грань между абстракцией и фигуративностью всегда зыбкая, мерцающая»
Художник Евгений Музалевский привлек внимание художественного сообщества в 2021 году своей дебютной выставкой в Alina Pinsky Gallery. В этом году открылся его первый музейный проект — «Монохром, c мамой за спиной» в Мультимедиа Арт Музее, Москва. В экспозиции представлены не только работы художника, но и вышивки его мамы, сделанные по мотивам работ Евгения. Об этике соавторства, опыте узнавания себя в стихах обэриутов и о дневнике как медиуме с Евгением Музалевским поговорила арт-критик Юлия Тихомирова.
Художник Евгений Музалевский привлек внимание художественного сообщества в 2021 году своей дебютной выставкой в Alina Pinsky Gallery. В этом году открылся его первый музейный проект — «Монохром, c мамой за спиной» в Мультимедиа Арт Музее, Москва. В экспозиции представлены не только работы художника, но и вышивки его мамы, сделанные по мотивам работ Евгения. Об этике соавторства, опыте узнавания себя в стихах обэриутов и о дневнике как медиуме с Евгением Музалевским поговорила арт-критик Юлия Тихомирова.
Вы когда-нибудь задумывались, почему именно Мышь-Соня составляет компанию Болванщику и Мартовскому Зайцу в сказке «Алиса в Стране чудес»?
Есть несколько версий. Возможно, это просто деталь, заимствованная из реальной жизни: в те времена в Великобритании дети нередко держали мышек-сонь дома, а искусственным зимним гнездом для спячки чаще всего служил старый чайник, выложенный мхом или сухой травой. Также Льюис Кэрролл мог вдохновиться ручным вомбатом своего хорошего знакомого, поэта и художника Данте Габриэля Россетти. Его зверек часто спал на столе.
Однако, по мнению переводчицы «Алисы» на русский язык Нины Демуровой, у Сони был другой прототип — мисс Прикетт. Это пожилая няня сестер Лидделл, которая обычно сопровождала их на чаепитие к Кэрроллу по вечерам, и часто дремала за столом.
А математик и писатель Мартин Гарднер даже предположил, что под Соней автор подразумевает самого себя. Якобы сон мыши олицетворяет отстраненность Кэрролла от активного вмешательства в события сказки.
На одном из рисунков Павла Пепперштейна, представленных на выставке в МАММ, очаровательная крошка Соня, легко поместившаяся в заварочном чайнике, осторожно выглядывает из своего укрытия. Приходите в музей, чтобы совершить путешествие по фантастическим мирам Льюиса Кэрролла и познакомиться с самой современной художественной интерпретацией легендарных сказок об Алисе.
Выставка в МАММ открыта до 15 декабря!
Есть несколько версий. Возможно, это просто деталь, заимствованная из реальной жизни: в те времена в Великобритании дети нередко держали мышек-сонь дома, а искусственным зимним гнездом для спячки чаще всего служил старый чайник, выложенный мхом или сухой травой. Также Льюис Кэрролл мог вдохновиться ручным вомбатом своего хорошего знакомого, поэта и художника Данте Габриэля Россетти. Его зверек часто спал на столе.
Однако, по мнению переводчицы «Алисы» на русский язык Нины Демуровой, у Сони был другой прототип — мисс Прикетт. Это пожилая няня сестер Лидделл, которая обычно сопровождала их на чаепитие к Кэрроллу по вечерам, и часто дремала за столом.
А математик и писатель Мартин Гарднер даже предположил, что под Соней автор подразумевает самого себя. Якобы сон мыши олицетворяет отстраненность Кэрролла от активного вмешательства в события сказки.
На одном из рисунков Павла Пепперштейна, представленных на выставке в МАММ, очаровательная крошка Соня, легко поместившаяся в заварочном чайнике, осторожно выглядывает из своего укрытия. Приходите в музей, чтобы совершить путешествие по фантастическим мирам Льюиса Кэрролла и познакомиться с самой современной художественной интерпретацией легендарных сказок об Алисе.
Выставка в МАММ открыта до 15 декабря!
14 и 15 декабря в МАММ пройдут мастер-классы для детей и подростков, приуроченные к выставке Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье».
Работая над рисунками, дети изучат опыт художников-сюрреалистов и попробуют метод коллажа, а также поговорят о том, как создать иллюзию объема и правильно построить перспективу.
Занятие для подростков будет состоять из двух частей: теоретической и практической. Сначала они узнают о возникновении техники коллажа, а затем создадут сам коллаж, используя фрагменты фотографий и текстов из глянцевых журналов, дополняя их собственными рисунками и надписями, экспериментируя с многослойностью и форматами.
Мастер-классы проводит Диана Мачулина – художник, куратор, арт-критик. Её работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Центра Жоржа Помпиду (Париж) и в других крупных собраниях.
Подробнее о детском мастер-классе можно узнать здесь, а для подростков — здесь.
Работая над рисунками, дети изучат опыт художников-сюрреалистов и попробуют метод коллажа, а также поговорят о том, как создать иллюзию объема и правильно построить перспективу.
Занятие для подростков будет состоять из двух частей: теоретической и практической. Сначала они узнают о возникновении техники коллажа, а затем создадут сам коллаж, используя фрагменты фотографий и текстов из глянцевых журналов, дополняя их собственными рисунками и надписями, экспериментируя с многослойностью и форматами.
Мастер-классы проводит Диана Мачулина – художник, куратор, арт-критик. Её работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, Центра Жоржа Помпиду (Париж) и в других крупных собраниях.
Подробнее о детском мастер-классе можно узнать здесь, а для подростков — здесь.
Один день до закрытия выставки Павла Пепперштейн «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье»
В экспозиции МАММ представлены рисунки, картины и настенная фреска к двум книгам Льюиса Кэрролла, которые так или иначе связанные с повествованием об Алисе.
Успейте увидеть новые художественные парадоксы, которые предлагает Павел Пепперштейн взрослым и детям.
🎟 Билеты на выставку.
В экспозиции МАММ представлены рисунки, картины и настенная фреска к двум книгам Льюиса Кэрролла, которые так или иначе связанные с повествованием об Алисе.
Успейте увидеть новые художественные парадоксы, которые предлагает Павел Пепперштейн взрослым и детям.
🎟 Билеты на выставку.
Наши друзья FOMOTEKA номинировали МАММ на премию «Выставочное пространство года»
Будем рады поддержке 🤍
Будем рады поддержке 🤍
Forwarded from FOMOTEKA (fania)
Выставочное пространство года
Final Results
7%
Концепт-бюро PRANNA
10%
Гараж
2%
VLADEY
29%
HSE ART GALLERY
4%
fābula
3%
AZ/ART
41%
MAMM
5%
Diodia Night Gallery
Мало в какой художественной карьере пресса сыграла такую решающую роль, как в судьбе Ройя Лихтенштейна. Его летописцем вместе с Уорхолом, уравнявшим «высокое» и «низкое» искусство, стал Life — один из самых популярных журналов в Америке, чьей специализацией была в первую очередь фотожурналистика, а не искусство. Работы Лихтенштейна, плакатные и максимально доступные, не раз появлялись на его обложках, но, конечно, ничто не сравнится с фичером о нем 1964 года, который был назван «Он худший художник Америки?». После такого о Лихтенштейне узнали все.
18 декабря в 19:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «Бах! Бам! Рой Лихтенштейн и искусство присвоения» — истории о том, как один американский художник превратил комиксы в искусство.
Картину представит и обсудит Милена Орлова — российский искусствовед и художественный критик, журналист, главный редактор издания об искусстве The Art Newspaper Russia.
🎟 Билеты.
при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка
18 декабря в 19:00 в киноклубе МАММ пройдет показ фильма «Бах! Бам! Рой Лихтенштейн и искусство присвоения» — истории о том, как один американский художник превратил комиксы в искусство.
Картину представит и обсудит Милена Орлова — российский искусствовед и художественный критик, журналист, главный редактор издания об искусстве The Art Newspaper Russia.
при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Я хотел бы все эти скульптуры видеть увеличенными. И чем больше, тем лучше. С пятиэтажный дом!»
Игорь Шелковский рассказывает, что всегда мечтал создавать масштабные скульптуры. Но в условиях частых переездов и тесных мастерских это было почти невозможно. Многие ранние работы художника вовсе затерялись, ведь каждая смена студии ставила мастера перед выбором: что оставить в прошлом, а что — перенести в будущее, взять в новый этап.
Отправляясь в Европу в 1976 году, Шелковский взял с собой столько работ, сколько разрешили вывезти — лишь две скульптуры. И те были уложены в чемодан по частям. Собирая вещи в эту поездку, художник не думал, что отъезд превратится в эмиграцию. А спустя несколько месяцев и несколько тесных комнат Шелковский получит просторную студию в городе Эланкур недалеко от Парижа, где возобновит пластические эксперименты и займётся созданием крупных объектов.
«Бегущий с чемоданом» стал одной из первых масштабных скульптур художника. Фигуру ростом под три метра Шелковский установил возле своей французской мастерской в начале 2000-х годов, однако сама идея человека из тонких палочек появилась раньше и сначала была воплощена в миниатюре. С каждым годом шагающих с ношей, сидящих и просто ждущих становится только больше. Шелковский продолжает создавать фигурки людей. Он расставляет их в студиях в Москве и в Эланкуре, а нередко его скульптуры вовсе выходят из пространства мастерских, появляясь на городских площадях, в парках и музеях.
Сегодня разновеликие статуэтки Шелковского шагают, сидят и ждут в МАММ на выставке «Небесный город. Мастерская художника».
Игорь Шелковский рассказывает, что всегда мечтал создавать масштабные скульптуры. Но в условиях частых переездов и тесных мастерских это было почти невозможно. Многие ранние работы художника вовсе затерялись, ведь каждая смена студии ставила мастера перед выбором: что оставить в прошлом, а что — перенести в будущее, взять в новый этап.
Отправляясь в Европу в 1976 году, Шелковский взял с собой столько работ, сколько разрешили вывезти — лишь две скульптуры. И те были уложены в чемодан по частям. Собирая вещи в эту поездку, художник не думал, что отъезд превратится в эмиграцию. А спустя несколько месяцев и несколько тесных комнат Шелковский получит просторную студию в городе Эланкур недалеко от Парижа, где возобновит пластические эксперименты и займётся созданием крупных объектов.
«Бегущий с чемоданом» стал одной из первых масштабных скульптур художника. Фигуру ростом под три метра Шелковский установил возле своей французской мастерской в начале 2000-х годов, однако сама идея человека из тонких палочек появилась раньше и сначала была воплощена в миниатюре. С каждым годом шагающих с ношей, сидящих и просто ждущих становится только больше. Шелковский продолжает создавать фигурки людей. Он расставляет их в студиях в Москве и в Эланкуре, а нередко его скульптуры вовсе выходят из пространства мастерских, появляясь на городских площадях, в парках и музеях.
Сегодня разновеликие статуэтки Шелковского шагают, сидят и ждут в МАММ на выставке «Небесный город. Мастерская художника».
22 декабря в 19:00 в МАММ пройдет лекция Ирины Кулик «Сюрреализм и изобретение инсталляции. Краеведческие музеи вымышленных миров» из цикла «Сюрреализм. Сновидения для имплантации»
К концу 1990-х годов инсталляция окончательно закрепилась в качестве ключевого жанра современного искусства. Обычно отсчет ее истории начинают с энвайронментов Аллана Капроу конца 1950‐х – 1960‐х гг., однако Ирина Кулик предлагает посмотреть на сюрреалистическую выставку 1938 года как на момент изобретения инсталляции в качестве выставочного формата.
Её экспозицию, с подвешенными под потолком мешками с углем, разработал Марсель Дюшан, названный в каталоге «генератором-арбитром». За свет отвечал Ман Рэй, раздавший посетителям фонарики. А аппарат для обжарки кофейных зерен, установленный Бенжаменом Пере в стилизованном гроте, усиливал атмосферу выставки просачивающимся из него ароматом.
Как с инсталляцией работали Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Фридрих Кислер, Эд Кинхольц и другие? Как сюрреалисты пришли к этой идее? На лекции Ирина Кулик расскажет, какую роль популярная культура и индустрия развлечений — диорамы, магазинные витрины, кабинеты восковых фигур, ярмарки и этнографические музеи — сыграли в становлении одного из главных форматов современного искусства.
🎟 Билеты.
К концу 1990-х годов инсталляция окончательно закрепилась в качестве ключевого жанра современного искусства. Обычно отсчет ее истории начинают с энвайронментов Аллана Капроу конца 1950‐х – 1960‐х гг., однако Ирина Кулик предлагает посмотреть на сюрреалистическую выставку 1938 года как на момент изобретения инсталляции в качестве выставочного формата.
Её экспозицию, с подвешенными под потолком мешками с углем, разработал Марсель Дюшан, названный в каталоге «генератором-арбитром». За свет отвечал Ман Рэй, раздавший посетителям фонарики. А аппарат для обжарки кофейных зерен, установленный Бенжаменом Пере в стилизованном гроте, усиливал атмосферу выставки просачивающимся из него ароматом.
Как с инсталляцией работали Марсель Дюшан, Сальвадор Дали, Фридрих Кислер, Эд Кинхольц и другие? Как сюрреалисты пришли к этой идее? На лекции Ирина Кулик расскажет, какую роль популярная культура и индустрия развлечений — диорамы, магазинные витрины, кабинеты восковых фигур, ярмарки и этнографические музеи — сыграли в становлении одного из главных форматов современного искусства.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
22 декабря в 16:00 пройдет спецпоказ фильма «Остров пропавших девчонок» — история приключений трех сестер из Калифорнии, потерявшихся в морской пещере. Фильм можно назвать семейным не только из-за его содержания — над созданием работала поразительная семья Шмидт, в которой, кроме режиссеров папы и мамы, есть шестеро детей, и все они стали частью съемочной группы. Главные роли исполняют три сестры — Скарлет, Отэм и Авила. Режиссеры — их родители Энн-Мари и Брайан Шмидт, а сценарий писала вся семья.
После показа пройдет познавательный мастер-класс для детей «Профессии в кино» от Дмитрия Котова — директора Высшей школы креативных индустрий Плехановского университета, приглашенного преподавателя Института кино ВШЭ. Он расскажет о том, как снимается кино, кто его делает и как на самом деле выполнены многочисленные трюки из фильма.
«Остров пропавших девчонок» — история про выживание в дикой природе, которая, сохраняя напряжение и остроту, не пугает, а остается нежной и трогательной. В центре сюжета три героини — сестры от 4 до 12 лет. Они живут в детдоме и, вероятнее всего, попадут в разные семьи после удочерения. Поэтому отважные девчонки принимают решение бежать, и с этого момента начинается их удивительное приключение: они оказываются в открытом море, в подводной пещере, на необитаемом острове, встречают на своем пути пеликанов, крабов, морских львов и других как дружелюбных, так и опасных обитателей океана. Но преодолеть все невзгоды девчонки смогут, держась вместе.
🎟 Билеты.
при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка
После показа пройдет познавательный мастер-класс для детей «Профессии в кино» от Дмитрия Котова — директора Высшей школы креативных индустрий Плехановского университета, приглашенного преподавателя Института кино ВШЭ. Он расскажет о том, как снимается кино, кто его делает и как на самом деле выполнены многочисленные трюки из фильма.
«Остров пропавших девчонок» — история про выживание в дикой природе, которая, сохраняя напряжение и остроту, не пугает, а остается нежной и трогательной. В центре сюжета три героини — сестры от 4 до 12 лет. Они живут в детдоме и, вероятнее всего, попадут в разные семьи после удочерения. Поэтому отважные девчонки принимают решение бежать, и с этого момента начинается их удивительное приключение: они оказываются в открытом море, в подводной пещере, на необитаемом острове, встречают на своем пути пеликанов, крабов, морских львов и других как дружелюбных, так и опасных обитателей океана. Но преодолеть все невзгоды девчонки смогут, держась вместе.
при поддержке стратегического партнера музея Альфа-банка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM