23 и 30 ноября в киноклубе МАММ пройдут показы фильма «Ходячий замок» — культового аниме, определившего интерес целого поколения к японской анимации.
Несмотря на повсеместный переход к компьютерной анимации, режиссер фильма — легендарный Хаяо Миядзаки — рисовал большую часть кадров вручную, черпая вдохновение в своем путешествии во Францию. И по сей день «Ходячий замок» остается одной из визитных карточек студии «Гибли» и эталоном жанра стим-панк.
🔥 Подробности и билеты.
Несмотря на повсеместный переход к компьютерной анимации, режиссер фильма — легендарный Хаяо Миядзаки — рисовал большую часть кадров вручную, черпая вдохновение в своем путешествии во Францию. И по сей день «Ходячий замок» остается одной из визитных карточек студии «Гибли» и эталоном жанра стим-панк.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Квест по выставке «Алиса в Стране чудес и Зазеркалье» — это погружение в фантазийные миры Льюиса Кэрролла в динамичном интерактивном формате. Для выполнения заданий нам пригодятся как логика и внимательность, так и творческий подход. Квест рассчитан на детей от 6 до 12 лет и проводится по предварительной записи на сайте музея.
26 ноября в 17:30 в студии МАММ пройдет мастер-класс для детей «Волшебное зеркало», приуроченный к выставке Павла Пепперштейна «Алиса в Стране чудес и в Зазеркалье».
В экспозиции представлены рисунки к двум книгам Льюиса Кэрролла, а также картины, так или иначе связанные с повествованием об Алисе. Продолжая идеи английского писателя, Пепперштейн предлагает взрослым и детям новые художественные парадоксы.
На занятии в МАММ сделаем ручное зеркало, но не простое — оно будет нас уменьшать, и мы сами станем Алисой из Зазеркалья.
🎟 Подробности и билеты.
В экспозиции представлены рисунки к двум книгам Льюиса Кэрролла, а также картины, так или иначе связанные с повествованием об Алисе. Продолжая идеи английского писателя, Пепперштейн предлагает взрослым и детям новые художественные парадоксы.
На занятии в МАММ сделаем ручное зеркало, но не простое — оно будет нас уменьшать, и мы сами станем Алисой из Зазеркалья.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
24 ноября в 17:30 состоится лекция Ильи Левитова «Шахматное Зазеркалье. Что скрывают шахматные фотографии?».
История игры насчитывает тысячи лет и, вместе с тем, эта игра дошла до современности практически без изменений. С середины XIX века шахматы выросли из непринужденных партий в венских и парижских кафе в профессиональный спорт. За 140 лет титул чемпиона мира завоевали всего 17 шахматистов, каждый из которых внес уникальный вклад в развитие игры.
На лекции Илья Левитов расскажет о различных шахматных характерах, о великих противостояниях и уникальных шахматных фотографиях.
🎟 Билеты.
История игры насчитывает тысячи лет и, вместе с тем, эта игра дошла до современности практически без изменений. С середины XIX века шахматы выросли из непринужденных партий в венских и парижских кафе в профессиональный спорт. За 140 лет титул чемпиона мира завоевали всего 17 шахматистов, каждый из которых внес уникальный вклад в развитие игры.
На лекции Илья Левитов расскажет о различных шахматных характерах, о великих противостояниях и уникальных шахматных фотографиях.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Произведения Льюиса Кэрролла наполнены многочисленными примерами языковой игры. Но, поскольку не все устойчивые выражения из английского языка имеют аналоги в русском, переводчикам «Алисы в Стране чудес» и «Алисы в Зазеркалье» часто приходилось переписывать целые диалоги и менять названия существ, чтобы сохранить игру слов. Например, попав в Зазеркалье, Алиса встретила там необычных насекомых. В тексте Кэрролла появляется название rocking-horse-fly, составленное им из слова horsefly, то есть, слепень и словосочетания rocking horse, то есть, лошадка-качалка. Для того чтобы и в русском варианте средняя часть слова была образована пересечением двух других слов, переводчик Нина Демурова придумала баобабочку.
Павел Пепперштейн в серии иллюстраций к «Алисе в Зазеркалье» предлагает нам визуальный образ устойчивого выражения «съесть фигуру». По-английски так не говорят, только «пленить» (capture ) или «взять» (take). Обратив внимание на это значение глагола «есть», художник изображает как лежащую на тарелке пешку разрезают ножом, как будто это некое блюдо.
Рисунки Павла Пепперштейна сейчас можно увидеть на его выставке в МАММ.
Павел Пепперштейн в серии иллюстраций к «Алисе в Зазеркалье» предлагает нам визуальный образ устойчивого выражения «съесть фигуру». По-английски так не говорят, только «пленить» (capture ) или «взять» (take). Обратив внимание на это значение глагола «есть», художник изображает как лежащую на тарелке пешку разрезают ножом, как будто это некое блюдо.
Рисунки Павла Пепперштейна сейчас можно увидеть на его выставке в МАММ.
30 ноября в 17:00 состоится лекция киноведа и историка кино Александра Симиндейкина «"Киноглаз" Дзиги Вертова — рождение киносимфонии», приуроченная к столетию легендарного фильма.
В этом году одному из главных творений Вертова — революционному фильму «Киноглаз», давшему название целой эстетическом доктрине, — исполняется 100 лет. Но загадки этой киносимфонии, как ее назвал сам автор, до сих пор будоражат умы теоретиков и практиков. На лекции мы попытаемся выяснить, как связаны эзотерические поиски молодого Вертова и советский киноаванград 20-х годов, а также попробуем объяснить, каким образом режиссер-новатор сумел своим творчеством предвосхитить появление полноценного искусственного интеллекта — «машин нового поколения», способных заменить человека.
🎬 Подробности и билеты.
В этом году одному из главных творений Вертова — революционному фильму «Киноглаз», давшему название целой эстетическом доктрине, — исполняется 100 лет. Но загадки этой киносимфонии, как ее назвал сам автор, до сих пор будоражат умы теоретиков и практиков. На лекции мы попытаемся выяснить, как связаны эзотерические поиски молодого Вертова и советский киноаванград 20-х годов, а также попробуем объяснить, каким образом режиссер-новатор сумел своим творчеством предвосхитить появление полноценного искусственного интеллекта — «машин нового поколения», способных заменить человека.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня Питеру Линдбергу могло бы исполниться 80 лет.
Уже с самого детства Линдберг знал, что хотел заниматься искусством. Сначала он мечтал повторить путь Ван Гога, затем, под влиянием Джозефа Кошута, увлекся концептуализмом, а в фэшн-фотографию пришел практически случайно, устроившись ассистентом к знакомому в возрасте 27 лет. И изменил ее до неузнаваемости.
К середине 1980-х он стал одним из самых ярких и экспериментальных фотографов в фэшн-индустрии, однако его клиентами, в основном, были авангардные журналы и бренды вроде Comme des Garçons. Когда Александр Либерман, редакционный директор издательства Condé Nast, пригласил его в Vogue, Линдберг долго не соглашался. «Я терпеть не мог тот типаж женщины, который появлялся на страницах журнала», — вспоминал позже фотограф.
В результате, его работы появились на страницах Vogue уже в 1988 году — когда журнал возглавила легендарная Анна Винтур, решившая произвести революцию в индустрии. Линдберг сместил фокус с внешности на индивидуальность своих героинь. Он снимал снимал моделей, видя в них звезд — и сделал их звездами. Не случайно Линдберга называют «отцом эпохи супермоделей».
МАММ несколько раз показывал проекты Линдберга, а сам фотограф неоднократно приезжал в Москву и лично встречался со своими зрителями. Делимся с вами записью его паблик-тока, прошедшего в МАММ в 2017 году (тогда в музее показывали один из его последних проектов — Календарь Pirelli).
Уже с самого детства Линдберг знал, что хотел заниматься искусством. Сначала он мечтал повторить путь Ван Гога, затем, под влиянием Джозефа Кошута, увлекся концептуализмом, а в фэшн-фотографию пришел практически случайно, устроившись ассистентом к знакомому в возрасте 27 лет. И изменил ее до неузнаваемости.
К середине 1980-х он стал одним из самых ярких и экспериментальных фотографов в фэшн-индустрии, однако его клиентами, в основном, были авангардные журналы и бренды вроде Comme des Garçons. Когда Александр Либерман, редакционный директор издательства Condé Nast, пригласил его в Vogue, Линдберг долго не соглашался. «Я терпеть не мог тот типаж женщины, который появлялся на страницах журнала», — вспоминал позже фотограф.
В результате, его работы появились на страницах Vogue уже в 1988 году — когда журнал возглавила легендарная Анна Винтур, решившая произвести революцию в индустрии. Линдберг сместил фокус с внешности на индивидуальность своих героинь. Он снимал снимал моделей, видя в них звезд — и сделал их звездами. Не случайно Линдберга называют «отцом эпохи супермоделей».
МАММ несколько раз показывал проекты Линдберга, а сам фотограф неоднократно приезжал в Москву и лично встречался со своими зрителями. Делимся с вами записью его паблик-тока, прошедшего в МАММ в 2017 году (тогда в музее показывали один из его последних проектов — Календарь Pirelli).
25 ноября в 19:00 в МАММ состоится концерт «УДЖАЗ» дуэта Камиля Чалаева — легендарного мультиинструменталиста, композитора, последние 30 лет живущего и работающего во Франции, и Николая Голутвина — композитора и продюсера, получившего мировую известность в области электронной музыки и мультимедиа.
На концерте в МАММ впервые прозвучит утопическая сюита, состоящая из 11 частей, для рояля, электропианино, смычковых и духовых инструментов.
🎫 Подробности и билеты.
На концерте в МАММ впервые прозвучит утопическая сюита, состоящая из 11 частей, для рояля, электропианино, смычковых и духовых инструментов.
🎫 Подробности и билеты.
«Снимать как прежде уже не мог, а как хотелось — еще не умел... Хотелось сделать какие-то выхваченные из жизни динамичные, сильные кадры с внутренним напряжением, с характерным психологическим состоянием людей. Больше всего хотелось „подсмотреть“ жизнь»
24 ноября 1919 года родился Всеволод Тарасевич. Для отечественной фотографии он сделал то же, что Анри Картье-Брессон, Робер Дуано и Марк Рибу для европейской, — заложил основы гуманистического направления и «чистого репортажа».
Пройдя две войны — Советско-финляндскую и Великую Отечественную, Тарасевич сделал кадры, ставшие мощным визуальным свидетельством трагедий XX века.
В послевоенное время он одним из первых вырвался из ограниченного советской цензурой круга сюжетов, где доминировала постановочная фотография, и начал снимать живые репортажи о человеке. В 1961 году он сфотографировал Юрия Гагарина сразу после возвращения на Землю, а позже вспоминал: «Съемка была столь естественной, искренней и свежей, что я уже потом его никогда так не мог снять». В том же году Тарасевич сделал один из самых известных снимков Дмитрия Шостаковича. Незаметно, через дверную щель, он снял композитора в перерыве между отделениями концерта и смог зафиксировать состояние человека, оставшегося наедине с самим собой.
В 1960-е годы Тарасевич разрабатывал принципы уличной съемки. Свободная камера, отсутствие четкой повествовательной структуры, непозирующие люди, ни одной фальшивой улыбки. Фотографии этих лет стали созвучны эстетике фильмов Жана Люка Годара и Марлена Хуциева, оперировавших универсальными общечеловеческими категориями. Тарасевич воспел человека эпохи Оттепели, героя времени «физиков и лириков» и возродил формальные приемы, разработанные в модернистской фотографии.
В МАММ находится крупнейшее собрание фотографий Всеволода Тарасевича. Ознакомиться с ним можно на сайте проекта «История России в фотографиях»
24 ноября 1919 года родился Всеволод Тарасевич. Для отечественной фотографии он сделал то же, что Анри Картье-Брессон, Робер Дуано и Марк Рибу для европейской, — заложил основы гуманистического направления и «чистого репортажа».
Пройдя две войны — Советско-финляндскую и Великую Отечественную, Тарасевич сделал кадры, ставшие мощным визуальным свидетельством трагедий XX века.
В послевоенное время он одним из первых вырвался из ограниченного советской цензурой круга сюжетов, где доминировала постановочная фотография, и начал снимать живые репортажи о человеке. В 1961 году он сфотографировал Юрия Гагарина сразу после возвращения на Землю, а позже вспоминал: «Съемка была столь естественной, искренней и свежей, что я уже потом его никогда так не мог снять». В том же году Тарасевич сделал один из самых известных снимков Дмитрия Шостаковича. Незаметно, через дверную щель, он снял композитора в перерыве между отделениями концерта и смог зафиксировать состояние человека, оставшегося наедине с самим собой.
В 1960-е годы Тарасевич разрабатывал принципы уличной съемки. Свободная камера, отсутствие четкой повествовательной структуры, непозирующие люди, ни одной фальшивой улыбки. Фотографии этих лет стали созвучны эстетике фильмов Жана Люка Годара и Марлена Хуциева, оперировавших универсальными общечеловеческими категориями. Тарасевич воспел человека эпохи Оттепели, героя времени «физиков и лириков» и возродил формальные приемы, разработанные в модернистской фотографии.
В МАММ находится крупнейшее собрание фотографий Всеволода Тарасевича. Ознакомиться с ним можно на сайте проекта «История России в фотографиях»
27 ноября в 19:30 в МАММ состоится лекция историка искусств, медиатора МАММ Эли Рамазановой «Архстояние на реке Угре: история арт-парка Никола- Ленивец». Лекция проходит в рамках образовательной программы к выставке «Электроарт»
В 2000 году художника Николая Полисского посетило видение: сотни снеговиков, стоящих на высоком берегу реки Угры. Это место он знал хорошо — там, в деревне Никола-Ленивец находится его дом. Решив воплотить образ в реальность, Полисский предложил жителям местной деревни слепить снеговиков, установив плату в 10 рублей за каждого. Этот проект, простоявший на берегу Угры всего несколько недель, стал отправной точкой в абсолютно новом этапе творчества Полисского.
Собрав вокруг себя художественную артель, состоящую из жителей деревни, Полисский начал разворачивать последующие арт-проекты, используя природный ландшафт как сцену. Сегодня Полисский считается отцом-основателем лэнд-арта в России, а Никола-Ленивец является важнейшей точкой на карте современного искусства и крупнейшим арт-парком в Европе. Это место притягивает тысячи посетителей, которые круглый год приезжают туда посмотреть на многочисленные арт-объекты или стать участниками событий от культового фестиваля «Архстояние» до знаменитых Маслениц.
На лекции мы поговорим о том, как развивалось пространство Никола-Ленивца от первых проектов до его современного вида. Вы увидите редкие снимки из личного архива Николая Полисского, подробно рассмотрите его работы разных лет, а также узнаете о других художниках и архитекторах, чьи объекты стали неотъемлемой частью арт-парка.
🎟 Билеты.
В 2000 году художника Николая Полисского посетило видение: сотни снеговиков, стоящих на высоком берегу реки Угры. Это место он знал хорошо — там, в деревне Никола-Ленивец находится его дом. Решив воплотить образ в реальность, Полисский предложил жителям местной деревни слепить снеговиков, установив плату в 10 рублей за каждого. Этот проект, простоявший на берегу Угры всего несколько недель, стал отправной точкой в абсолютно новом этапе творчества Полисского.
Собрав вокруг себя художественную артель, состоящую из жителей деревни, Полисский начал разворачивать последующие арт-проекты, используя природный ландшафт как сцену. Сегодня Полисский считается отцом-основателем лэнд-арта в России, а Никола-Ленивец является важнейшей точкой на карте современного искусства и крупнейшим арт-парком в Европе. Это место притягивает тысячи посетителей, которые круглый год приезжают туда посмотреть на многочисленные арт-объекты или стать участниками событий от культового фестиваля «Архстояние» до знаменитых Маслениц.
На лекции мы поговорим о том, как развивалось пространство Никола-Ленивца от первых проектов до его современного вида. Вы увидите редкие снимки из личного архива Николая Полисского, подробно рассмотрите его работы разных лет, а также узнаете о других художниках и архитекторах, чьи объекты стали неотъемлемой частью арт-парка.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM