30 декабря исполняется 120 лет со дня рождения советского композитора, дирижера, пианиста, педагога и общественного деятеля Дмитрия Борисовича Кабалевского. Ученик А.Б. Гольденвейзера по классу фортепиано, и Н.Я. Мясковского по классу композиции, Д.Б. Кабалевский с 1932 года преподает в стенах Московской консерватории. ⚡️🎶
Но подлинным делом всей жизни композитора стало приобщение детской аудитории к музыкальному искусству. В нашей стране не было школы или пионерского лагеря, дома творчества или музыкальной студии, где бы ни звучали его произведения, и особенно, песни.
Музей музыки хранит более 2 000 музейных экспонатов, связанных с именем Д.Б. Кабалевского. Музыкальные рукописи и печатные издания сочинений композитора, афиши и программы концертов, личные письма и фотографии. Музыка Д. Кабалевского во многом светла и задорна, как и его характер, а талант многогранен.
Им написаны оперы «Кола Брюньон», «В огне», «Семья Тараса», «Никита Вершинин», «Сестры»; оперетта «Весна поет», Реквием на стихи Р. Рождественского, 4 симфонии, 3 концерта для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, 2 концерта для виолончели с оркестром, огромное количество инструментальных, чаще всего — фортепианных пьес, романсов и, конечно же, песен для детей. Композитор нес людям радость и искренне верил, что «в нашем грядущем дети отучатся плакать и будут смеяться, звонко-звонко смеяться…»✨
#ноткапросвещения
Но подлинным делом всей жизни композитора стало приобщение детской аудитории к музыкальному искусству. В нашей стране не было школы или пионерского лагеря, дома творчества или музыкальной студии, где бы ни звучали его произведения, и особенно, песни.
Музей музыки хранит более 2 000 музейных экспонатов, связанных с именем Д.Б. Кабалевского. Музыкальные рукописи и печатные издания сочинений композитора, афиши и программы концертов, личные письма и фотографии. Музыка Д. Кабалевского во многом светла и задорна, как и его характер, а талант многогранен.
Им написаны оперы «Кола Брюньон», «В огне», «Семья Тараса», «Никита Вершинин», «Сестры»; оперетта «Весна поет», Реквием на стихи Р. Рождественского, 4 симфонии, 3 концерта для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки с оркестром, 2 концерта для виолончели с оркестром, огромное количество инструментальных, чаще всего — фортепианных пьес, романсов и, конечно же, песен для детей. Композитор нес людям радость и искренне верил, что «в нашем грядущем дети отучатся плакать и будут смеяться, звонко-звонко смеяться…»✨
#ноткапросвещения
Музей П.И. Чайковского в Москве приглашает детей и взрослых на чудесную новогоднюю постановку спектакля "Щелкунчик"!
Сюжет легендарной сказки Гофмана хорошо знаком детям и взрослым. История начинается в канун Рождества, когда происходят самые волшебные встречи и чудесные приключения. Бессмертный шедевр получил множество воплощений, но продолжает радовать детей и взрослых!
Приглашаем Вас вместе с нашими героями в мир сказки и волшебства. Знаменитая рождественская и новогодняя история про храброго Щелкунчика, обязательно завоюет сердца не только маленьких зрителей, но и всех тех, кто не перестает верить в сказку и настоящие чудеса!
Когда можно посмотреть: 4 января в 13:00 (Билеты) и в 15:00 (Билеты)
#следуйзаильиничной
Сюжет легендарной сказки Гофмана хорошо знаком детям и взрослым. История начинается в канун Рождества, когда происходят самые волшебные встречи и чудесные приключения. Бессмертный шедевр получил множество воплощений, но продолжает радовать детей и взрослых!
Приглашаем Вас вместе с нашими героями в мир сказки и волшебства. Знаменитая рождественская и новогодняя история про храброго Щелкунчика, обязательно завоюет сердца не только маленьких зрителей, но и всех тех, кто не перестает верить в сказку и настоящие чудеса!
Когда можно посмотреть: 4 января в 13:00 (Билеты) и в 15:00 (Билеты)
#следуйзаильиничной
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Однажды в семье известной пианистки, ученицы В.И. Сафонова, Елены Бекман-Щербины случилось настоящее предновогоднее чудо! Ее муж, агроном и любитель музыки, напел их маленькой дочери Верочке песенку на стихотворение из детского журнала "Малютка" - "В лесу родилась елочка". Дочери песенка так понравилась, что Бекман-Щербина записала ее нотами, а после они с мужем издали целый сборник детских песен - "Верочкины песни". 🎄
Он выдержал 4 издания, получил одобрения Сафонова, Танеева, Гнесиных, Скрябина и, в особенности, Рахманинова, который однажды при встрече спросил Бекман: "Почему Вы так мало пишете? У Вас такие прекрасные песенки!"
В Музее музыки вот уже много лет хранится архив Е.А. Бекман-Щербины. Среди ее документов сохранился и замечательный сборник "Верочкины песни". Музей музыки поздравляет с наступающим Новым годом! Пусть 2025-й станет для вас годом свершений и открытий! ✨⚡️
А вот, как звучит самая известная новогодняя песенка на старейшем в России концертном органе мастера Ф. Ладегаста!
#музейкоторыйзвучит
Он выдержал 4 издания, получил одобрения Сафонова, Танеева, Гнесиных, Скрябина и, в особенности, Рахманинова, который однажды при встрече спросил Бекман: "Почему Вы так мало пишете? У Вас такие прекрасные песенки!"
В Музее музыки вот уже много лет хранится архив Е.А. Бекман-Щербины. Среди ее документов сохранился и замечательный сборник "Верочкины песни". Музей музыки поздравляет с наступающим Новым годом! Пусть 2025-й станет для вас годом свершений и открытий! ✨⚡️
А вот, как звучит самая известная новогодняя песенка на старейшем в России концертном органе мастера Ф. Ладегаста!
#музейкоторыйзвучит
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
В первый день нового 2025 года исполняется 100 лет замечательному советскому и российскому композитору, народному артисту РСФСР Вениамину Ефимовичу Баснеру, автору незабываемых советских песен и киномузыки.🎼
Вениамин Баснер вырос в Ярославле, в семье, где очень любили музыку. Композитор вспоминал: «Мой дед Хирш Гредитор был портной, и когда работал, сидя на краешке стола, напевал еврейские песни, которых знал множество. Дядя Яков – кадровый военный – хорошо играл на скрипке, тётя Инна великолепно играла на фортепьяно (она закончила ярославскую музыкальную школу). Отец и мать прекрасно пели... Это были мои первые музыкальные впечатления...» (к музыкальным корням Баснер вернулся в конце жизни, открыв в Санкт-Петербурге в 1994 году еврейский театр «Симха»). Музыкально одарённый мальчик всей душой полюбил скрипку, закончил ярославскую музыкальную школу и училище, а после Великой Отечественной войны – Ленинградскую консерваторию как скрипач и композитор. Его кумиром, а затем наставником и другом стал великий композитор Дмитрий Шостакович, оказывавший всяческую поддержку молодому музыканту.
Вениамин Баснер успешно работал в разных жанрах – опера, оперетта, балет, симфонические и камерно-инструментальные сочинения, вокальная музыка. Его балет «Три мушкетёра» шёл с успехом на многих сценах страны. Но подлинную любовь самой широкой аудитории Вениамин Баснер завоевал киномузыкой и песенным творчеством.
Лирический талант, удивительная задушевность, умение погрузить слушателя в атмосферу киноповествования и точно попасть в его тональность сделали Вениамина Ефимовича незаменимым соавтором выдающихся режиссёров, среди которых – В. Басов, В. Соколов, П. Фоменко. Многие произведения были посвящены трагически окрасившей юность В. Баснера Великой Отечественной войне, но композитор мастерски умел выразить в музыке и трагизм времени, и лиризм отношений героев. Его творчество определяло тонкое чувство инструментов оркестра, дар мелодиста, понимание каждого поэтического слова.
Полная тёплого, подлинного патриотизма песня «С чего начинается Родина?» и на первый взгляд шуточная, но пронзительная «Махнём, не глядя» из кинофильма «Щит и меч», трагичная «На безымянной высоте» из кинофильма «Тишина», воспевающая фронтовое братство «На всю оставшуюся жизнь» из одноимённого телефильма, лирико-патриотический «Берёзовый сок» из кинофильма «Мировой парень», проникновенный романс «Белой акации гроздья душистые» из телефильма «Дни Турбиных», лирический вальс «Это было недавно, это было давно» из кинофильма «Друзья и годы», оптимистичный фокстрот «Когда до снега осень доживёт» из телефильма «Опасный поворот» – эти шедевры рождались в содружестве с выдающимися режиссёрами, поэтами (соавтором многих песен был М. Матусовский), исполнителями. 🎶
Наполненные искренним чувством, вдохновляющие и запоминающиеся мелодии Вениамина Ефимовича шагнули за рамки кино- или телевизионного экрана, стали самостоятельными явлениями искусства, звучали в исполнении многих певцов с концертной эстрады, в радио- и телевизионном эфирах, на грампластинках, стали поистине народными. И среди всех поколений слушателей сочинения Баснера продолжают находить эмоциональный отклик и согревать сердца.
#ноткапросвещения
Вениамин Баснер вырос в Ярославле, в семье, где очень любили музыку. Композитор вспоминал: «Мой дед Хирш Гредитор был портной, и когда работал, сидя на краешке стола, напевал еврейские песни, которых знал множество. Дядя Яков – кадровый военный – хорошо играл на скрипке, тётя Инна великолепно играла на фортепьяно (она закончила ярославскую музыкальную школу). Отец и мать прекрасно пели... Это были мои первые музыкальные впечатления...» (к музыкальным корням Баснер вернулся в конце жизни, открыв в Санкт-Петербурге в 1994 году еврейский театр «Симха»). Музыкально одарённый мальчик всей душой полюбил скрипку, закончил ярославскую музыкальную школу и училище, а после Великой Отечественной войны – Ленинградскую консерваторию как скрипач и композитор. Его кумиром, а затем наставником и другом стал великий композитор Дмитрий Шостакович, оказывавший всяческую поддержку молодому музыканту.
Вениамин Баснер успешно работал в разных жанрах – опера, оперетта, балет, симфонические и камерно-инструментальные сочинения, вокальная музыка. Его балет «Три мушкетёра» шёл с успехом на многих сценах страны. Но подлинную любовь самой широкой аудитории Вениамин Баснер завоевал киномузыкой и песенным творчеством.
Лирический талант, удивительная задушевность, умение погрузить слушателя в атмосферу киноповествования и точно попасть в его тональность сделали Вениамина Ефимовича незаменимым соавтором выдающихся режиссёров, среди которых – В. Басов, В. Соколов, П. Фоменко. Многие произведения были посвящены трагически окрасившей юность В. Баснера Великой Отечественной войне, но композитор мастерски умел выразить в музыке и трагизм времени, и лиризм отношений героев. Его творчество определяло тонкое чувство инструментов оркестра, дар мелодиста, понимание каждого поэтического слова.
Полная тёплого, подлинного патриотизма песня «С чего начинается Родина?» и на первый взгляд шуточная, но пронзительная «Махнём, не глядя» из кинофильма «Щит и меч», трагичная «На безымянной высоте» из кинофильма «Тишина», воспевающая фронтовое братство «На всю оставшуюся жизнь» из одноимённого телефильма, лирико-патриотический «Берёзовый сок» из кинофильма «Мировой парень», проникновенный романс «Белой акации гроздья душистые» из телефильма «Дни Турбиных», лирический вальс «Это было недавно, это было давно» из кинофильма «Друзья и годы», оптимистичный фокстрот «Когда до снега осень доживёт» из телефильма «Опасный поворот» – эти шедевры рождались в содружестве с выдающимися режиссёрами, поэтами (соавтором многих песен был М. Матусовский), исполнителями. 🎶
Наполненные искренним чувством, вдохновляющие и запоминающиеся мелодии Вениамина Ефимовича шагнули за рамки кино- или телевизионного экрана, стали самостоятельными явлениями искусства, звучали в исполнении многих певцов с концертной эстрады, в радио- и телевизионном эфирах, на грампластинках, стали поистине народными. И среди всех поколений слушателей сочинения Баснера продолжают находить эмоциональный отклик и согревать сердца.
#ноткапросвещения
Наверное, ни один праздник так не связан с детством, как Новый год и Рождество. Александр Борисович Гольденвейзер детство провел в царской России. В его «Воспоминаниях» читаем:
«В Сочельник под Рождество всегда устраивалась ёлка. Все приготовления держались в тайне. И хотя мы все были уверены, что ёлка будет, все же до последней минуты бывало какое-то волнение – а вдруг не будет? Мы не ели в этот день «до звезды». Сидели в одной из комнат запертые. В комнату, где готовилась ёлка, нас не пускали. При этом ожидании мы всегда рассматривали огромное двухтомное немецкое издание Ветхого и Нового Завета с иллюстрациями Дорэ. Наконец, когда терпению нашему, казалось, уже подошел конец, открывались двери в залу, и там, ослепительно сверкала ёлка, вся украшенная различными картонажами, золотыми и серебряными орехами, мандаринами, пряниками, золотыми нитями и снежной ватой. На верху елки блистала звезда, и стоял или висел Дед Мороз. Под ёлкой для каждого из нас и приглашенных детей лежали подарки… Незабываемые минуты чистого детского счастья!»
Обычай наряжать елку пришел в Россию из Германии, с Петровскими реформами и, соединившись со славянскими ритуалами, прочно укоренился в русском праздничном быту. В конце 1920-х елка, как «буржуазный предрассудок», оказалась под запретом, но ненадолго: в 1935 году снова засияла - уже как атрибут новогоднего праздника для советских детей.
И – вот совпадение – в этом же году указом Наркомпроса РФ из «Особой группы для одаренных детей» при Московской консерватории была организована Центральная музыкальная школа. Ее художественным руководителем стал Александр Борисович Гольденвейзер. Ему было уже 60, и он был сед, как Дедушка мороз. В музее-квартире пианиста есть фотография: на ней воспитанники ЦМШ, будущие звезды фортепианной эстрады, пьют чай дома у любимого учителя.
С Новым годом и грядущим Рождеством! Праздник у Гольденвейзера продолжается! О событиях новогодней программы в музее- квартире пианиста читайте в афише на сайте Музея музыки! ⚡️🎶
#ноткапросвещения
«В Сочельник под Рождество всегда устраивалась ёлка. Все приготовления держались в тайне. И хотя мы все были уверены, что ёлка будет, все же до последней минуты бывало какое-то волнение – а вдруг не будет? Мы не ели в этот день «до звезды». Сидели в одной из комнат запертые. В комнату, где готовилась ёлка, нас не пускали. При этом ожидании мы всегда рассматривали огромное двухтомное немецкое издание Ветхого и Нового Завета с иллюстрациями Дорэ. Наконец, когда терпению нашему, казалось, уже подошел конец, открывались двери в залу, и там, ослепительно сверкала ёлка, вся украшенная различными картонажами, золотыми и серебряными орехами, мандаринами, пряниками, золотыми нитями и снежной ватой. На верху елки блистала звезда, и стоял или висел Дед Мороз. Под ёлкой для каждого из нас и приглашенных детей лежали подарки… Незабываемые минуты чистого детского счастья!»
Обычай наряжать елку пришел в Россию из Германии, с Петровскими реформами и, соединившись со славянскими ритуалами, прочно укоренился в русском праздничном быту. В конце 1920-х елка, как «буржуазный предрассудок», оказалась под запретом, но ненадолго: в 1935 году снова засияла - уже как атрибут новогоднего праздника для советских детей.
И – вот совпадение – в этом же году указом Наркомпроса РФ из «Особой группы для одаренных детей» при Московской консерватории была организована Центральная музыкальная школа. Ее художественным руководителем стал Александр Борисович Гольденвейзер. Ему было уже 60, и он был сед, как Дедушка мороз. В музее-квартире пианиста есть фотография: на ней воспитанники ЦМШ, будущие звезды фортепианной эстрады, пьют чай дома у любимого учителя.
С Новым годом и грядущим Рождеством! Праздник у Гольденвейзера продолжается! О событиях новогодней программы в музее- квартире пианиста читайте в афише на сайте Музея музыки! ⚡️🎶
#ноткапросвещения
⚡️ Собрала для вас дайджест интересных мероприятий Музея музыки на новогодних праздниках. ⚡️🎶
Приглашаю провести время приятно и полезно с нашей афишей!
КОНЦЕРТЫ
«Рождество в стиле джаз»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 5 января в 17:00 | Билеты
«Праздничный концерт в канун Рождества»
Музей С.С. Прокофьева | 6 января в 17:00 | Билеты
ВЫСТАВКИ
«Царь сказки»
Музей Музыки | ежедневно | Билеты
«Вкусные истории Нового года»
Музей П.И. Чайковского в Москве | ежедневно | Билеты
ЭКСКУРСИИ
«Мы звуколюди! Музыка русского авангарда»
Музей Музыки | 4 января | Билеты
«Онегин. Открытый финал»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 6 января | Билеты
Экскурсия «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»
Музей Музыки | 8 января | Билеты
Экскурсия «Легенды российского джаза. Георгий Гаранян»
Музей С.С. Прокофьева | 9 января | Билеты
#следуйзаильиничной
Приглашаю провести время приятно и полезно с нашей афишей!
КОНЦЕРТЫ
«Рождество в стиле джаз»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 5 января в 17:00 | Билеты
«Праздничный концерт в канун Рождества»
Музей С.С. Прокофьева | 6 января в 17:00 | Билеты
ВЫСТАВКИ
«Царь сказки»
Музей Музыки | ежедневно | Билеты
«Вкусные истории Нового года»
Музей П.И. Чайковского в Москве | ежедневно | Билеты
ЭКСКУРСИИ
«Мы звуколюди! Музыка русского авангарда»
Музей Музыки | 4 января | Билеты
«Онегин. Открытый финал»
Музей П.И. Чайковского в Москве | 6 января | Билеты
Экскурсия «Музыкальная эволюция: от камней до нейросети»
Музей Музыки | 8 января | Билеты
Экскурсия «Легенды российского джаза. Георгий Гаранян»
Музей С.С. Прокофьева | 9 января | Билеты
#следуйзаильиничной
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Как же радостно, что в Музее музыки даже в выходные экскурсии идут на каждой выставке! 😌
Как же приятно видеть, когда в Новый год в Музее музыки сбываются мечты ребятишек!🎉✨
Forwarded from Минобрнауки России
Глава Минобрнауки Валерий Фальков исполнил мечту Савелия Щербакова из Москвы
💫Летом Савелий впервые услышал как звучат гусли во время поездки на Алтай и так проникся ими, что захотел сам научиться играть на гуслях, иметь свой собственный инструмент. Теперь мечта Савелия сбылась в рамках акции «Елка желаний».
🏛️Валерий Фальков встретился с Савелием и его мамой Еленой в Российском национальном Музее Музыки. Вместе они побывали на экскурсии «Царь сказки», посвященной 180-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова.
🌟Отдельным событием стало выступление приглашенного ансамбля гусляров «Купина», который исполнил для гостей русские народные и авторские музыкальные произведения.
🎼После музыканты провели для Савелия мастер-класс, где он начал осваивать азы игры на новом инструменте.
💫Летом Савелий впервые услышал как звучат гусли во время поездки на Алтай и так проникся ими, что захотел сам научиться играть на гуслях, иметь свой собственный инструмент. Теперь мечта Савелия сбылась в рамках акции «Елка желаний».
🏛️Валерий Фальков встретился с Савелием и его мамой Еленой в Российском национальном Музее Музыки. Вместе они побывали на экскурсии «Царь сказки», посвященной 180-летию со дня рождения Николая Римского-Корсакова.
🌟Отдельным событием стало выступление приглашенного ансамбля гусляров «Купина», который исполнил для гостей русские народные и авторские музыкальные произведения.
🎼После музыканты провели для Савелия мастер-класс, где он начал осваивать азы игры на новом инструменте.
Спешу к вам с очередным выпуском рубрики #ЭкспоМузыка, в котором директор Музея музыки Михаил Брызгалов расскажет о Павле Гедике, младшем брате Александра Фёдоровича Гедике, человеке необычной профессии и трагической судьбы.
#экспомузыка
#экспомузыка
Николай Метнер, родившийся 145 лет назад в этот день, является одним из самобытных композиторов начала XX века, чье творчество отражает глубину эмоционального мышления и строгость музыкальной формы. В собрании Музея музыки есть личный фонд этого мастера, который содержит музыкальные и литературные рукописи, переписку Метнера с разными лицами, фотографии, афиши и программы концертов с его участием, нотные издания и другие материалы – всего более пяти тысяч предметов. ⚡️🎶
Музыка занимала в жизни Николая Метнера центральное место, и это стремление к самовыражению проявлялось не только в его произведениях, но и в личности композитора. Метнер сочетал мягкость и скромность с твердой волей, непоколебимым мужеством и стойкостью в служении своим идеалам. Это создавало образ человека, который, несмотря на свою деликатность, обладал глубокой внутренней силой. Его доброта и чувство юмора, а также искренность и отсутствие претенциозности вызывали симпатию и уважение у окружающих.
Композиторская деятельность Метнера сосредоточена в основном на фортепианной музыке, что сближает его с такими мастерами, как Фредерик Шопен. Николай Карлович создал множество произведений, в которых фортепиано служит главным выразительным инструментом. Его фортепианные сонаты и концерты пронизаны глубокой лиричностью и драматизмом, что делает их важным вкладом в репертуар инструментальной музыки. Несмотря на то, что Метнер обращался к оркестровой музыке только в своих фортепианных концертах, его фортепианная редакция в значительной степени раскрывает его симфоническое мышление. В этом контексте можно говорить о том, что, хотя его творчество было ограничено фортепиано, его подход к композиции показывает симфоническую глубину и сложность.
Творческий метод этого композитора также демонстрирует синтез различных музыкальных стилей и литературных источников, находя вдохновение в классической поэзии и драматургии. Он внимательно выбирал поэтические тексты для своих романсов и создал значительные вокальные произведения на слова известных поэтов, таких как А.С. Пушкин и Ф.И. Тютчев. Его творчество по-прежнему актуально, и оно продолжает вдохновлять исполнителей и слушателей во всем мире.
#ноткапросвещения
Музыка занимала в жизни Николая Метнера центральное место, и это стремление к самовыражению проявлялось не только в его произведениях, но и в личности композитора. Метнер сочетал мягкость и скромность с твердой волей, непоколебимым мужеством и стойкостью в служении своим идеалам. Это создавало образ человека, который, несмотря на свою деликатность, обладал глубокой внутренней силой. Его доброта и чувство юмора, а также искренность и отсутствие претенциозности вызывали симпатию и уважение у окружающих.
Композиторская деятельность Метнера сосредоточена в основном на фортепианной музыке, что сближает его с такими мастерами, как Фредерик Шопен. Николай Карлович создал множество произведений, в которых фортепиано служит главным выразительным инструментом. Его фортепианные сонаты и концерты пронизаны глубокой лиричностью и драматизмом, что делает их важным вкладом в репертуар инструментальной музыки. Несмотря на то, что Метнер обращался к оркестровой музыке только в своих фортепианных концертах, его фортепианная редакция в значительной степени раскрывает его симфоническое мышление. В этом контексте можно говорить о том, что, хотя его творчество было ограничено фортепиано, его подход к композиции показывает симфоническую глубину и сложность.
Творческий метод этого композитора также демонстрирует синтез различных музыкальных стилей и литературных источников, находя вдохновение в классической поэзии и драматургии. Он внимательно выбирал поэтические тексты для своих романсов и создал значительные вокальные произведения на слова известных поэтов, таких как А.С. Пушкин и Ф.И. Тютчев. Его творчество по-прежнему актуально, и оно продолжает вдохновлять исполнителей и слушателей во всем мире.
#ноткапросвещения
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня, 6 января, согласно официальной страничке Музея Шерлока Холмса в Лондоне, празднует свой день рождения главный герой знаменитых на весь мир детективных романов Артура Конан Дойла. 🔍
Одним из лучших воплощений Шерлока Холмса в кино знатоки и ценители справедливо считают российского актёра Василия Борисовича Ливанова. Созданный им неповторимый образ того самого гениального создателя дедуктивного метода знаком и любим уже несколькими поколениями поклонников детективов Конан Дойла. Фильмы сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» стали золотой классикой советского кинематографа, в том числе благодаря музыке, написанной Владимиром Сергеевичем Дашкевичем. Особенно знаменита увертюра из саундтрека к фильму, написанная для клавесина с оркестром.
Выбор композитором такого оригинального инструмента как клавесин идеально соответствует образу Шерлока Холмса - утончённого интеллектуала со странностями. Клавесин перестал быть модным и широко распространённым уже на рубеже 18-19 вв., однако не исчез, а перешёл в разряд изысканных развлечений для благородной публики и до сих пор остаётся символом «галантного века».
В постоянной экспозиции Музея музыки представлен единственный в России клавесин работы лондонского мастера Бурката Шуди 1766 г. Благодаря сотрудникам музея он прекрасно себя чувствует, находится в игровом состоянии и поздравляет всех с Днём рождения Шерлока Холмса. А если вы хотите посмотреть на этот клавесин, а также на множество других, самых разнообразных музыкальных инструментов, приходите в музей.
#ноткапросвещения
Одним из лучших воплощений Шерлока Холмса в кино знатоки и ценители справедливо считают российского актёра Василия Борисовича Ливанова. Созданный им неповторимый образ того самого гениального создателя дедуктивного метода знаком и любим уже несколькими поколениями поклонников детективов Конан Дойла. Фильмы сериала «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» стали золотой классикой советского кинематографа, в том числе благодаря музыке, написанной Владимиром Сергеевичем Дашкевичем. Особенно знаменита увертюра из саундтрека к фильму, написанная для клавесина с оркестром.
Выбор композитором такого оригинального инструмента как клавесин идеально соответствует образу Шерлока Холмса - утончённого интеллектуала со странностями. Клавесин перестал быть модным и широко распространённым уже на рубеже 18-19 вв., однако не исчез, а перешёл в разряд изысканных развлечений для благородной публики и до сих пор остаётся символом «галантного века».
В постоянной экспозиции Музея музыки представлен единственный в России клавесин работы лондонского мастера Бурката Шуди 1766 г. Благодаря сотрудникам музея он прекрасно себя чувствует, находится в игровом состоянии и поздравляет всех с Днём рождения Шерлока Холмса. А если вы хотите посмотреть на этот клавесин, а также на множество других, самых разнообразных музыкальных инструментов, приходите в музей.
#ноткапросвещения