Было лень слушать музыку на первых майских выходных, поэтому с задержкой начну обзор альбомов, вышедших в последнюю апрельскую и первую майскую недели. Сперва отдельно о главном поп-релизе. А завтра будут посты ещё о пачке альбомов.

Dua Lipa «Radical Optimism»

Не то чтобы Дуа Липе требуется дополнительная реклама. Просто хочется, чтобы в вашей ленте был пример человека, который равнодушно относится к «Future Nostalgia» и в абсолютном восторге от нового диска лондонской албанки.

Да, слово радикальный к содержанию пластинки не особо применимо, но и на захваленной «Future Nostalgia» я особого ощущения будущего не помню. Люблю диско, но ни один хит с того альбома в меня вообще не попал. А на «Radical Optimism» я услышал наконец действительно сочный, со страстью басовый грув, под который не только базово ножкой можно притопать, а пустить в ход бёдра и талию. В сравнении, когда слушаю «Physical» с «Future Nostalgia», ощущение, что певица предлагает вместе заняться физкультурой, сходить в зальчик потренить, на аэробику там, а не какой-то сексуальный подтекст, как задумывалось. А тут возьмите в пример хотя бы первый куплет «Whatcha Doing» — вот где жир и сок!

Понятно, что Дула Пип сама себе сделала подлянку, пообещав «psychedelic-pop-infused tribute to UK rave culture». А ещё разглагольствуя о вдохновении в брит-попе и трип-хопе. Но уже не раз уяснённая истина — черпать вдохновение не значит звучать также как источники вдохновения.

При этом следы психоделии и рейв-электроники всё равно явно разбросаны по трекам. Кевин Паркер аккуратно снабдил песни своими фирменными синтами. Хотя бы клавишное соло в конце «Illusion» — такого не доставало на прошлом альбоме! Финалочка «Happy For You» с цитатой из «Born Slippy» Underworld, бухающие брейкбит-барабаны с приветом эпохе мэдчестера, поющие птицы и накатывающая волна эмбиента — идеально передаёт ощущение утра на летнем рейве, когда ты такой уставший от танцев и такой счастливый, что готов расплакаться. Припев c вокалом на разрыв в «Falling Forever» под галопный ритм — такой ух!-дух эпических рок-хитов 1980-х, и снова чистая рейв-эйфория по эмоциям в финале. Потрясающее продюсерское решение объединить эсид-техно-синт с акустической гитарой в «Maria». Спотыкающийся, с оттяжкой ритм во «French Exit». «These Walls», где гитара прямо ведущий инструмент — в этом треке очевидно не обманула с влиянием брит-попа. Столько классных маленьких деталей, которые заставляют переслушивать альбом. Могу перечислять ещё долго!

На мой взгляд, наконец-то неооднобразная, неплоская и первая по-настоящему интересная именно меломански-музыкантски пластинка Дуа Липы.

Участница Евровидения из Греции тоже оказалась полна сюрпризов. Кто не смотрел конкурс, там Марина Сатти представила песню «Zari» — реггетон в стиле опять же Розалии, только с балканскими синтами в подложке. Ну ок, прикольно, изобретательно, трендово! Но на сердце мне не легло.

Забиваешь имя артистки в поиск Youtube — лайв на KEXP, две песни спела для Colors, мини-сет на канале ARTE Concert. Воу, ну-ка, погодите! В анамнезе мультикультурная семья (папа-профессор — араб из Судана, мама — гречанка с Крита), фанатела от Бьорк с детства, училась в Беркли, глубокое погружение в арабскую, средиземноморскую и балканскую музыку, руководила хором из 150 человек, исполнявшим народную музыку. Первый сингл «Κούπες» выпустила в 2016-м — 28 миллионов просмотров на Youtube, год спустя выходит следующий «ΜΑΝΤΙΣΣΑ» — 57 миллионов просмотров! И это прям артовый фолк-поп!

Включаю дебютный сольный альбом Марины «YENNA», вышедший в 2022-м. Дешёвая копирка Розалии с греческим колоритом? Нет, это Розалия, Севдализа, Келела, FKA Twigs — подвинуться не желаете?!

На видео — кусочек исполнения песни «ΜΑΝΤΙΣΣΑ» для KEXP.

#альбомынедели
Запоздалая подборка за последнюю апрельскую и первую майскую недели.

Tara Jane O'Neil «The Cool Cloud of Okayness»
(singer-songwriter, slowcore)

Невоспетая героиня американского инди Тара Джей О'Нил начинала в 1990-х на басу в составе культовой постхардкор-группы Rodan. Этот факт и заставил меня обратить внимание на альбом. На шестом десятке артистка, кажется, постигла буддийский дзен (одна из песен тут начинается с имени Амита Будды). Более умиротворённой записи представить сложно. Неспешные тихие напевы под бесплотный эмбиент, скреплённый мат-роковыми басовыми линиями. Топ-уровень красоты! Очень похоже по атмосфере на группу Low (царствие небесное Мими Паркер). Лаконичные и поэтичные (прям вау!) тексты Тары тоже наполнены религиозным светом: «Всё течёт, всё меняется. Время лечит. Любая боль — это точка роста. Радость — это тоже способ борьбы». При этом альбом сочинён в обстоятельствах, которых никому не пожелаешь. Тара и её партнёр потеряли в лесных пожарах дом в Южной Калифорнии, артистка вынуждена была вернуться в родной штат Кентукки на время пандемии, но дом взяли и отстроили заново, на том же месте.

Howie Lee «At The Drolma Wesel - Ling Monastery»
(chinese traditional music, bass electronic, IDM)

А вот и буквально буддийские мантры. Пекинский продюсер побывал в тибетском монастыре, куда его прям пригласили, чтобы поработать с аудиоархивами. Альбом получил дополнительное промо в русскоязычной меломанской среде из-за привоза Хоуи на фестиваль Intervals в Нижний Новгород. Ли не просто озвучивает вокальные мантры (есть и женские, и мужские голоса) своей хитрозакрученной бейс-электроникой, но и активно использует китайские традиционные инструменты. Настоящий буддийский футуризм. Нью-эйдж нового поколения. Не убаюкивающий и бесконфликтный, а отражающий информационный перегруз большого города.

Bullion «Affection»
(avant-pop, indietronica)

Удивительно, что раньше не слушал этого продюсера. Англичанин Нейтан Дженкинс помогал со звуком Карли Рей Джепсен и Нилюфер Янье, Бену Ховарду и Вестерману. А это его собственный полноценный поп-песенный альбом. Среди гостей Panda Bear из Animal Collective и уже упомянутая Карли Рей Джепсен, и микс этих двух имён вполне отражает общее звучание всей записи. С одной стороны, эксцентричная экспериментальность, с другой, ретро-сентиментальность. Вдохновение в неэлектронной музыке 60-х, 70-х, 80-х и попытка воссоздать это электронным звуком. Как бы живые инструменты тут звучат неестественно, синтетически. Пение Дженкинса напомнило вокалистов Phoenix и Hot Chip. То есть ещё ностальгический прыжок в начало 2010-х. Меланхолия мужчины, выпячивающего свою уязвимость и потребность в эмоциональной связи. Хотя самый необычный номер — дуэт с Шарлотт Адигери «World_train» с реально чу-чу-чух-ритмом, как у поезда, даже со звуком гудка. Как будто что-то из репертуара Dire Straits.

Dena, Lauer «Hyacinth»
(synthpop)

Первый трек на новом альбоме обосновавшейся в Берлине болгарки Денизы Тодоровой называется «Affection», как и запись Bullion. Желание искренней близости здесь тоже ключевая тема. По звуку — наивный, намеренно минималистски и как будто дилетантски сделанный синти-поп, иногда заходящий на территорию дип-хауса. В обоих жанрах продюсер записи, немец Филипп Лауэр — просто мастер. Название выпустившего пластинку лейбла Permanent Vacation — тоже хороший маркер. Очень тёплая музыка. Особенно понравился текстовый хук в последней песне: «How can we stay in touch / When we don't touch».

Anitta «Funk Generation»
(brazilian funk, miami bass)

По всей видимости, самая популярная сейчас бразильская певица выпускает альбом-посвящение главному сейчас бразильскому жанру — фавела-фанку. Он же байле-фанк, он же фанк-кариока. 15 треков на 35 минут, лишь один превышает трёхминутную отметку. Вульгарный кач за гранью рассуждений о плохом и хорошем вкусе. Тотальный жопотряс и лицеприсяд. Героиня Анитты — привычный архетип в эпоху после триумфа песни «WAP». Не сдерживает своих желаний, не кому-то что-то даёт, а сама берёт и получает желаемое.

Бразильские слушатели ставят в вину артистке то, что большая часть альбома не на португальском — певица свободно владеет английским и испанским, что и помогло ей выйти на международный рынок. А ещё обижаются на заигрывания с EDM, R'n'B и понятные для крупной поп-записи сглаживание и гламуризацию звука — уход от аутентичности жанра.

При этом диск всё-таки неплохо репрезентирует разные ритмические вариации бразильского фанка — от истоков в miami bass до нынешних множественных поднаправлений, в которых не разобраться, если глубоко не погружен в культуру. «Tamborzão, Funk mandelão, Mega funk» — такие дополнительные теги стоят у пластинки на Rate Your Music. В двух треках в качестве сопродюсера отметился Дипло, в 2000-е первым познакомивший широкую западную публику с фавела-фанком. Также есть дуэт с Сэмом Смитом. Любимый фонетический момент в песне «Meme» — мучо меме, мучо меме, мучо меме джо-о, даме чаката чаката чаката, даме паката паката паката. С таким даже муа-муа и джаге-джаге тяжело тягаться. Добавил в свой плейлист для танцев большую часть пластинки.

Rachel Chinouriri «What A Devastating Turn of Events»
(pop rock, alt-pop, singer-songwriter)

Приятный дебют от лондонской артистки, чьи цвет кожи и вкрадчивая манера пения могут заставить слушателя опрометчиво определить её на полочку нового британского соула. Но девушка выросла в белом районе и больше интересовалась «белой» британской культурой в противовес сохранившемуся в её семье «африканскому воспитанию». Рэйчел вдохновляется (пост)брит-попом (явно, а не как Дуа Липа, это отражено также и в обложке альбома) и хрупким инди в духе группы Daughter. Хотя и соул-влияние Самфы тоже отрицать сложно — похожий в сипловатости тембр и нежелание хотя бы иногда повышать голос. Поэтому несмотря на иной раз прям ощутимо громыхающие гитары, общее настроение записи всё равно очень сдержанное, интроспективное. Но при этом хуковых, цепких моментов хватает с лихвой — у одного из синглов вовсе более 25 млн прослушиваний на Spotify.

Рэйчел поёт о проблемах в отношениях, неприятии собственного тела и желании обрести любовь — и к самой себе, и найти партнёра, который будет бережно к ней относиться, а не пользоваться её внутренней неуверенностью. Но существенно дают веса записи песни, где затрагиваются темы более жёсткие: селфхарм («My Blood»), суицид (заглавная песня, о кузине из Зимбабве, которая потеряла девственность и незапланированно забеременела вне брака, что неисправимый позор по тамошним традициям), «Robbed» об умершем во младенчестве ребёнке у кого-то из её родственников («в этой песне я высказываюсь немного более поэтично, но фактически говорю о людях, которых я не встречала, но которые оказали на меня такое огромное влияние»).

Говорят, что этот трек немецкого дуэта Zimmer90 — хит в тиктоке. Мне же песню принёс Youtube. Такой очаровательный малобюджетный клип! Статичный план: мужчина не торопясь возится на кухне, готовит суши, парни обаятельно кривляются за окном, и столько солнца в кадре! ☀️

Звучание при этом совсем не немецкое — сертифицированный french touch. Не зря парней ещё несколько лет назад заприметил модно-музыкальный бренд Maison Kitsuné.

Ссылка на песню в стримингах

Sasha Alex Sloan «Me Again»
(singer-songwriter, folk-pop, country-pop)

Когда выпускаешь грустный поп-альбом в одну неделю с Билли Айлиш, можно не рассчитывать, что твоя пластинка получит достаточное количество внимания. Но именно так сделала Саша Алекс Слоан. (Также самонадеянно поступаю я, выпуская пост в новую релизную пятницу).

По итогам 2022-го я отмечал предыдущий диск девушки «I Blame The World» в списке своих любимых альбомов года. Поэтому и новый альбом ждал и не мог пропустить. В плане отношения тут не так чтобы много поменялось. Саша осталась той же «a glass-half-empty kinda girl». И её песни по-прежнему можно соотнести со школой сонграйтинга Тейлор Свифт. По звуку произошёл похожий переход, как у Тейлор с альбома «Lover» к «Folklore». То есть вместо синтезаторов зазвучала акустическая гитара.

Самое привлекательное в сонграйтинге Саши — как она очень простыми словами рассказывает всем понятные сюжеты, от которых глаза прям на мокром месте. Уровень английского тут буквально базовый, подойдёт для разбора студентам pre-intermediate. И при этом всё спето и оформлено так намеренно чуть монотонно, без малейшего желания как-то выделиться — ноль неожиданных мелодических переходов, интересных аккордов или каких-нибудь вокальных фишек. Если не прочувствовать — блеклые песни, в которых не за что зацепиться. Если зацепит — композиции расцветут 50 оттенками серого.

Но это очень соотносится с тем, какая Саша в целом в жизни, с её темпераментом. Исполняя собственные песни вживую, она совсем не фонтанирует эмоциями, такой седативный вайб, выравненный эмоциональный фон. Когда вроде и не прям унылым говном себя чувствуешь, но и улыбнуться сил особо не появилось. Собственно, первый и заглавный трек на пластинке о мечте, чтобы вечная депрессия отпустила («I can't wait to feel like me again»).

Интересно ещё, что, несмотря на «я, снова я» в заголовке альбома, новые треки Саши менее эгоцентричны. Добрая половина — о других людях. Разрывающая сердечко связка трёх песен «Kids» (о стареющих родителях, которым нужна забота такая же, какой они сами окружали вас в детстве — «I'll love you through the lows / Just like you always did / One day before we know it / Parents become the kids», в клипе артистка проводит время с родственниками), «Glad That You Did» (о девушках, которые не могут вырваться из абьюзивных отношений — «I know it's hard to start the car / When all you've ever known is him») и «Oxygen Mask» (о том, как сложно любить человека, который сам не любит себя; потрясающая метафора с авиакатастрофой — взрослые должны сами суметь надеть на себя кислородную маску, я не могу спасти тебя, ты должен сам это сделать).

О синдроме спасительницы также другая песня «Only You Can» («You know I'd give anything if I thought it would help / But I guеss some roads you gotta walk yourself»). Ещё есть потрясающе милая и прям нешуточно трагичная «Tiny's Song» — о потерявшейся собаке. «Good Enough» о расстройстве пищевого поведения Саша написала, когда ей было 16. И только в 29 лет (через семь лет после начала сольной карьеры) набралась смелости выпустить — «только сейчас я наконец-то начала справляться».

Ну а «Cowboys Cry» если отдать кому-то из суперзвёзд кантри текущего момента и сделать более лощёно-форматно-жанрово-радийной — уверен, вышел бы этапный хит («Got a strong hand but you can't hold on / Hey there, tough guy / Even cowboys cry»).

Конечно, делая пост про Сашу, нельзя не вспомнить её настоящее имя, по паспорту — Александра Артуровна Ятченко. Мама — американка, папа — из России. Родилась в Бостоне, но в детстве очень много гостила у дедушки с бабушкой по отцу — в Сибири.

Вчера добрался до клипа на один из двух главных сольных хитов Саши «Older». Песня абсолютно выдающаяся (300 миллионов прослушиваний на Spotify даже недостаточные цифры) — о ссорящихся родителях, детских обидах и собственном взрослении. Родители Саши развелись, когда ей было три года, потом через несколько лет завели новые браки, а когда ей было 17 она пережила ещё два развода мамы и папы — уже с новыми партнёрами. От строчек «The older I get, the more that I see / My parents aren't heroes, they're just like me» — просто водопад слёз. Как это так просто и глубоко можно было сформулировать, да ещё положить на музыку!

Клип с записями из семейного видеоархива — провинциальная, даже деревенская Россия конца 1990-х — начала 2000-х — усиливает эффект от песни прям ...уффф....

Главный сольный хит артистки «Dancing With Your Ghost» был написан для первого сезона сериала «Эйфория». Поэтому тут цифры в 500 миллионов стримов на Spotify, ещё 245 миллионов на Youtube — понятны. А так Саша начала писать или помогать писать песни другим до того, как начала выпускать что-то сольное. В активе сотрудничество с Кэти Перри, Камиллой Кабейо, Чарли ХСХ, Дэвидом Геттой. Удивительно при этом, насколько её сольные вещи контрастируют с праздником жизни, транслируемым этими большими артистами.

Не #альбомынедели, а любимые альбомы полугодия. Вдохновился свежим выпуском подкаста «Альбомы по пятницам». О чём-то уже писал, что-то складывал в планы для постов, пока три недели канал опять молчал.

Зарубежное тупо по алфавиту:

Dua Lipa «Radical Optimism». Чисто внезапно прям кайфанул на фоне общественного разочарования от альбома.
Fabiana Palladino «Fabiana Palladino». Дочка великого басиста Пино Палладино выдала красоту и шик года пока что. Ностальгия одновременно по 1980-м и началу 2010-х. Ассоциативный ряд: Принс, Джанет Джексон, Шаде, Джесси Уэйр, Blood Orange.
Gordan «Gordan». Краут-постпанк под сербские фолк-напевы. Голос вокалистки Светланы Спайич мощнейший, общий эффект сокрушительный, сильнее любых лютых субкультурных метал-релизов.
Jhariah «Trust Ceremony». Супертеатральное эмо в духе Panic! At The Disco от небинарного зумера-афроамериканца из Нью-Йорка, self-produced DIY.
Jordan Rakei «The Loop». Слушается уже прям как альбом мастера, а не подающего надежды артиста, ищущего себя. А Джордану всего 30 с небольшим. Белый британский соул высшей пробы.
Lucy Rose «This Ain't The Way You Go Out». Белый британский соул высшей пробы, женская версия. История записи альбома отдельно располагает к пластинке, заставляет глубже проникнуться этими песнями.
Maggie Rogers «Don't Forget Me». Потому что фанбой.
Marina Satti «P.O.P.». Участница Евровидения из Греции мешает реггетон в духе Розалии с греческо-балканскими музыкальными традициями. Отвал жопы.
OU «蘇醒 II: Frailty». Прог/джент из Китая, спродюсированный Девином Таунсендом. Звучит так, словно Kate NV, Джулия Холтер, ну или Бьорк, например, подались в метал.
Still House Plants «if i don't make it, i love you». Тягостный, мощный, глубокий джазово-соуловый женский вокал со спотыкающимся абразивным мат-роково-слоукорным инструменталом. Если бы Нина Симон записала совместный альбом с группой Slint или Don Caballero, какие-то такие ассоциации. Очень необычное сочетание двух музыкальных миров, которые я одинаково обожаю.
Syclops «Black Eye». Балансирующий в диапазоне от фанки-хауса до почти что индастриала альбом скрытого гения танцевальной электроники Мориса Фултона. Улётный часовой трип. Чел уже 30 лет делает фирменный танцевальный звук, который не спутаешь ни с кем.
Tara Jane O'Neil «The Cool Cloud of Okayness». Невесомая слоукор-красота с религиозным светом в текстах от экс-басистки культовой постхардкор-группы из 1990-х Rodan.
Trent Reznor and Atticus Ross «Challengers OST» [MIXED]. Бати разъебали танцполы. Именно в mixed-версии работает прям ух! Саундтрек на голову круче фильма, к которому написан.
Vampire Weekend «Only God Was Above Us». Обожаю их с первого альбома. Аналогов по-прежнему не знаю. Мелодии блестящие, продюсерские решения, аранжировки, сочетания инструментов и жанровых влияний по-прежнему удивляют. Эзра Кениг-сотоварищи продолжают создавать уникальный инди-роковый звук для благополучных интеллектуалов из Нью-Йорка и всех, кто ими мечтает стать. Без лишней драмы, хмури, сплина, хтони, за что и люблю — ох уж этот звонкий высокий голос Эзры! Но в этот раз не без понятной сильной озабоченности от тревожного времени.

Нового отечественного слушал очень мало, буду исправляться во второй половине года. От музыкантов из России прям понравилось от и до:

Herandu «Ocher Red». Братья Гавриловы из Новосибирска когда-то играли в крутой шугейз-группе FPRF, потом пошли в сольное плавание исследовать другие жанры и звуки. Михаил — как Misha Sultan, Евгений под псевдонимом Dyad (когда-то даже соорганизовывал ему лайв в Томске). Стали движущей силой лейблов-сообществ Hair Del. и Echotourist. Получили международное признание среди поклонников обскурной экспериментальной электроники. И вот спустя десяток лет вновь записались вместе, заручившись помощью саксофониста Владимира Лучанского. На bandcamp результат описывается как «a little bit like Metalheadz meets Weather Report». То есть джангл, днб, брейкбит и прочий электронный хардкор-континуум встречают джаз-фьюжн. Нечто не вписывающееся ни в какие звуковые тренды и субкультурные каноны. Издано на британском лейбле Hive Mind. Есть рецензия на портале Джазист, где всё подробнее и лучше объясняется.
Гейл Дороти «ПТСР+». Девушка отлично и поёт, и рэпует, плюс элементы фолка. В текстах — справедливая язвительность, без которой не прожить в 2024-м. Осталась в России, но мысли формулирует не хуже, а часто и круче, и злее, чем в большинстве программных вещей музыкантов-релокантов. В том числе тех, кем сама вдохновляется (Аигел, Оксимирон, Noize MC).
Нексюша «Хтоника». Нексюша — это такая злая сестра-близнец Доры. Музыкально чисто вайбы детства под «Фабрику звёзд» и прочую попсу рубежа 1990-х — начала 2000-х. По текстам — ироничная депрессия. «Меня зачали в героиновой дымке / Где-то в глубинке / Помню поминки / отца» — и под клубный биток как в золотых хитах Гостей из будущего. Жесть как чувствую и не могу сопротивляться этим песням.

Есть плейлист на Spotify, куда скидываю все понравившиеся песни текущего года. В этом году прям как-то пугающе активно наполняется — там жанровая помойка уже на 1200 треков.

Миленькая находка с виральным потенциалом. Дуэт Paira из бразильского Белу-Оризонти красиво совместил брейкбит с гитарными эмо-переборчиками как у группы American Football. Плюс чуть дрим-поповой дымки. Есть мужской и женский вокал. И пение на португальском я обожаю.

В тренды нормально попадают — тут и непреходящий эмо-ревайвал, и возрождение UK-гэриджа. У британской звездочки PinkPantheress были битки где-то похожие с гитарками, но не такими явными. Тут прям люди видно на гитарной музыке выросли в первую очередь.

К посту прикрепил отрывок из клипа на песню «Como um Rio». Есть видео на ещё одну песню.

6 июня у ребят вышел дебютный EP на пять треков. Простенько, но прям хорошо! На релизе есть и пожёстче песенки. Более подробные референсы: «from the powerful and emotive guitars from bands like Cap'n Jazz, Number Girl, Grouper and American Football, to the energetic breakbeats from acts like Goldie and Squarepusher».

Выхожу из летней спячки, чтобы вкатиться в марафон концертных воспоминаний, который кочует по каналам музыкального телеграма.

1. Первый концерт. Тут всё сложно. Пожалуй, первый прям важный концерт — это «Музыкальный ринг» на сцене районного ДК сибирского села, где я вырос (да, с закосом под тот самый музринг с перестроечного ТВ). 2006 или 2007 год. Между рок-метал-группой «Колледж», где играли мои друзья (часть из них училась в единственном в районе заведении среднего образования со статусом колледжа, отсюда и название), и рэп-дуэтом из другого крупного села района, до которого ехать, правда, больше 100 километров. Друзья играли в основном каверы на «Арию», что читал рэп-дуэт вообще стёрлось из памяти. Кто победил, тоже не помню. Но для меня тогда в сердце был только рок! Следующий «Музыкальный ринг» на сцене того же ДК уже был между вновь «Колледжем» и группой, в которой пел я сам. Называлась она Frozen Flame. У нас тоже был в репертуаре кавер на «Арию», а еще «Кукрыниксы», «Алису», Thirty Seconds To Mars. И одна собственная готик-рок песня с названием «Мои мечты» и строчками вроде «Могильная плита: здесь смысл бытия и вечного сна». Текст писал не я!
Первый концерт более менее известного артиста, на который я пошёл после переезда на учёбу в Томск в 18 лет в 2008 году — Animal ДжаZ в акустике.
Был ещё первый DIY-панк-хардкор-гиг в январе 2009 — ивент с заголовком «New Year Punk/Hardcore Nuclear Blast!» в кафе под названием «Застолье». Играли несколько томских команд, powerviolence-группа Afonia из Челябинской области и омские краст-панки Bristled-Up. Впервые увидел концерт с отсутствием возвышающейся сцены и разделения между зрителями и музыкантами, мош и сёркл-питы, дистро с зинами и дисками. Опыт, поделивший жизнь на до и после.
Ещё рубежный первый концерт в Москве после переезда в 2019 (буквально на следующий день после прилёта) — канадский гот-поп TR/ST.

2. Последний концерт. Благотворительный фестиваль «Кровь с молоком» в Powerhouse в прошлое воскресенье.

3. Худший концерт. Уличное выступление «Бумбокс» на День радио в Томске. Издалека звучало, как какой-то очень хуёвый ню-метал, что удивило в плохом смысле. Напросился по вписке на концерт группы «Винтаж» в томском гламурном клубе Teatro — запечатлелось ощущение звенящей пошлости. Хотя любви к их хитам вроде «Евы» и «Знак Водолея» это не отбило. Сильно возмутили и разочаровали Therr Maitz, когда видел их второй раз. В первый в 2014 это была малоизвестная инди-группа, зато игравшая свой материал и державшая стиль. Во второй, между участием Антона Беляева в «Голосе» и запуском шоу «LAB» — бесстыжий кавер-чёс, но с апломбом приобщения к исключительному вкусу.

4. Самый громкий концерт. Death Grips на фестивале «Боль» в 2019 — потому что полез в самую толпу ближе к сцене. Невозможно было разобрать ничего, просто шквал басов с изредка прорывающимся рявканьем MC Ride и воркаутом Зака Хилла за ударной установкой. Зато адреналина получил!

5 Лучший концерт. Тут одним не обойдёшься. Это и первый концерт зарубежного артиста — битбоксер Dub FX в томском клубе «Кокос» в сентябре 2009.
Это первый поп-панк-концерт и первый сёркл-пит, который я пробежал, да так и проносился весь вечер — DIY-гиг «Young in mind! Young in soul» в уже упомянутом кафе «Застолье» в апреле 2009. Венцом вечера стало выступление красноярцев Pizza Killers.
Был ещё один томский DIY-панк-ивент, начало которого задержали то ли на 3, то ли на 4 часа. Потому что кто-то, вероятно, из томских ультраправых позвонил с сообщением о заложенной бомбе. Всё время ожидания кантовались по сибирскому морозу между близлежащими магазинами. Зато потом рубились уже на концерте с удвоенной энергией. В общагу вернулся в 2 ночи в абсолютно эйфорическом состоянии. Тогда запомнилось включение в панк-хардкор лайн-ап томских инди-дэнс-рокеров Jane Doe.
Также Иван Дорн в Томске в туре в поддержку его великого дебютника «Co’n’dorn» — первый мой настоящий поп-концерт. В те годы ещё приходилось напрягаться, чтобы этого не стесняться!

5. Лучший концерт. Продолжение. Shortparis в душном во всех смыслах томском байк-клубе «Варяг» в 2019 — собрали в этом храме говнарства довольно разношёрстную томскую публику из разных тусовок, нечасто пересекавшихся друг с другом. Энергетика была какая-то бешеная, Комягин только что по головам не ходил, толпа безумствовала в танцах загипнотизированная. Через месяц видел их в Москве в «Главклабе» на 3000 человек, и впечатление уже было довольное вялое. Большая площадка и дистанция с публикой всю магию развеяла.
Итальянцы Ninos Du Brasil на Present Perfect Festival в 2019 — так неистово я в жизни не танцевал, хотя потанцевать люблю. Буквально был как одержимый.
Блэк-металлисты из Бурятии Irhagar в 2021 — испытал катарсис на пике своей постковидной депрессии.
Валерий Меладзе на «Фестике» в 2022 — абсолютно экзистенциальный и сюрреалистический опыт. Сюрприз-появление народного, но попавшего в стоп-листы за антивоенную позицию артиста на суперблагополучном фесте в центре, как кажется, не замечающей ничего Москвы. От женских визгов закладывало уши. Подпевали хором все в независимости от пола. И возмущенные депутаты и представители «патриотической общественности» в заголовках новостей на следующий день.
Из тех мероприятий, что сам организовывал — возвращение на сцену после долгого перерыва барда Игоря Иванова в ДК «Томский перекрёсток», где я работал. Как-нибудь нужно про него отдельно написать. Исполняет смесь авторской песни с босановой, где-то прям джазом плюс мрачноватые тексты. Аналогов на нашей сцене и не встречал. Сам концерт назывался «Плохо темперированная жизнь». И чувствовалась прямо история преодоления в происходящем. Игорь много сбивался, сильно волновался. Но поддержка зала была очень тёплая.
А также вечеринка «Кедросаунд» под номером 13 в 2018. Это диджейско-промоутерское объединение в Томске, в состав которого я входил. Хедлайнером ночи был приехавший из Израиля экс-томич PSVSV, выдавший крутейший танцевальный электронный лайв. Хотя я до этого слышал от него только более экспериментальные сеты. Тогда собрали неожиданно много народу. Воспоминания греют душу.

6. Чаще всего ходил. На Cruel Tie и «Позоры». Первые — любимые друзья и лучшая (уже не) российская группа, поющая на английском языке. С 2019 пропустил в Москве, кажется, только один концерт. Вторые, потому что земели, а Лена Кузнецова — машина!

7. Больше всего удививший концерт. Гиперпоп-дуэт Taz Chernill в Powerhouse в январе 2022 — шёл послушать земляков zarya, увидел этих ребят и был покорён энергией вокалистки. Стал фанатом уже после второй песни. Вспоминал это в своих итогах того года.
Один раз был по журналистской вписке на группе Lumen — в 2018, кажется, году. Чтобы вспомнить школьные годы, когда их активно слушал. Неожиданно проникся коннектом, который был у музыкантов с аудиторией. Хотя лицезрея нынешние идеологические завихрения Тэма Булатова, понимаешь, что во всём этом действе было столько опасно-наивного инфантилизма.
Из недавнего — пару недель назад был на бесплатном фесте от Moscow Music School и прям с восторгом впервые послушал «Дом прекрасных аустов». Музыкально очень остроумно и по-хорошему замороченно. Хоть и не без явной оглядки на всякое от Radiohead до Animal Collective и Vampire Weekend.

8. Счастлив, что сходил. Успел увидеть живых Мамонова (писал репортаж про это даже), Дживана Гаспаряна, Эндрю Уэзеролла, легендарный бразильский джаз-фанк-бэнд Azymuth (барабанщик Иван Конти умер в прошлом году), «Ляпис Трубецкой» перед распадом на Trubetskoy и Brutto. В этом пункте можно бы упомянуть Sophie на «Боли-2019», но чот её диджей-сет особых воспоминаний не оставил.

9. Не удалось, но сходил бы. Жалею сейчас, что не пошёл на «Пикник Афиши» в 2019 на The Cure. Не прям их фанат, да и в то своё первое столичное лето я и так ушёл в минус из-за ненасытного посещения мероприятий. Кто ж знал, что это первое лето окажется последним по-настоящему изобильным. Получается до сих пор не был ни на одном прям большом-большом концерте с десятками тысяч зрителей. Ну и закрыть бы гештальты с Green Day, My Chemical Romance, Biffy Clyro и Бьорк, приезда которых ждал с билетами на руках в 2020.

10. Следующий концерт. Вероятно, дуэт XRUSTALIC завтра на Болотной площади в рамках какого-то собянинского урбан-феста. А так куплены билеты на следующие выходные и на Minimum Pop Fest, и на «Тотальный Запрет» в «Мутаборе» «Арме».

Немного бумажных артефактов из числа упомянутых.