Запускаем новогоднюю акцию для покупателей музейного абонемента! 💫
При покупке годового абонемента до конца января мы дарим эксклюзивный календарь, посвященный произведениям русского авангарда из коллекции нашего музея. Тема для календаря выбрана неслучайно: в 2025 году исполняется 110 лет с открытия самого важного в истории русского авангарда выставочного проекта – последней футуристической выставки картин «0,10».
Абонемент действителен на одного гостя в течение года с момента покупки и позволяет посещать: все выставочные проекты и постоянные экспозиции, лектории и открытые экскурсии, а также творческие встречи с художниками и фотографами на всех площадках музея.
Абонемент можно приобрести, как в классическом дизайне с изображением узнаваемых произведений из коллекций музея, так и с произведениями на тему новогодних праздников.
Стоимость годового абонемента 4000 руб., а приобрести его возможно в билетной кассе любой из площадок Музея ИЗО. О музейном абонементе.
При покупке годового абонемента до конца января мы дарим эксклюзивный календарь, посвященный произведениям русского авангарда из коллекции нашего музея. Тема для календаря выбрана неслучайно: в 2025 году исполняется 110 лет с открытия самого важного в истории русского авангарда выставочного проекта – последней футуристической выставки картин «0,10».
Абонемент действителен на одного гостя в течение года с момента покупки и позволяет посещать: все выставочные проекты и постоянные экспозиции, лектории и открытые экскурсии, а также творческие встречи с художниками и фотографами на всех площадках музея.
Абонемент можно приобрести, как в классическом дизайне с изображением узнаваемых произведений из коллекций музея, так и с произведениями на тему новогодних праздников.
Стоимость годового абонемента 4000 руб., а приобрести его возможно в билетной кассе любой из площадок Музея ИЗО. О музейном абонементе.
❗ПЕРЕНОС МЕРОПРИЯТИЯ❗
Уважаемые посетители, обращаем ваше внимание, что встреча книжного клуба «О фотографии» в рамках выставки «Кнопка и модернизм», запланированная на 21 декабря (суббота) в 17:00, не состоится по причине болезни куратора. Новая дата встречи: 12 января.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Следите за обновлениями на нашем сайте в разделе «События».
Уважаемые посетители, обращаем ваше внимание, что встреча книжного клуба «О фотографии» в рамках выставки «Кнопка и модернизм», запланированная на 21 декабря (суббота) в 17:00, не состоится по причине болезни куратора. Новая дата встречи: 12 января.
Приносим свои извинения за доставленные неудобства. Следите за обновлениями на нашем сайте в разделе «События».
Приглашаем на кураторскую экскурсию по выставке «Туржанские: диалог поколений» 💫
🗓 21 декабря (суббота) в 14:00
📍 Центр «Эрмитаж-Урал», Вайнера, 11
На экскурсии погрузимся в атмосферу «тихой живописи» Леонарда Туржанского 1900- начала 1940-х годов, писавшего окраинные московские улочки, и уголки уральской природы в окрестностях Екатеринбурга-Свердловска. Познакомимся с его мало знакомыми опытами театрально-декорационного искусства. Проследим глубинную связь с его творчеством в живописи талантливых продолжателей династии - сына Вадима, дочери Ирины, внучки Татьяны, прошедшими в своем искусстве абсолютно самостоятельный путь.
Экскурсию проводит куратор выставки, заведующая сектором русского искусства – Тамара Александровна Галеева.
🎟 Билет онлайн
❗Действует музейный абонемент.
#емии #АфишаЕкатеринбург #ЭрмитажУрал
🗓 21 декабря (суббота) в 14:00
📍 Центр «Эрмитаж-Урал», Вайнера, 11
На экскурсии погрузимся в атмосферу «тихой живописи» Леонарда Туржанского 1900- начала 1940-х годов, писавшего окраинные московские улочки, и уголки уральской природы в окрестностях Екатеринбурга-Свердловска. Познакомимся с его мало знакомыми опытами театрально-декорационного искусства. Проследим глубинную связь с его творчеством в живописи талантливых продолжателей династии - сына Вадима, дочери Ирины, внучки Татьяны, прошедшими в своем искусстве абсолютно самостоятельный путь.
Экскурсию проводит куратор выставки, заведующая сектором русского искусства – Тамара Александровна Галеева.
🎟 Билет онлайн
❗Действует музейный абонемент.
#емии #АфишаЕкатеринбург #ЭрмитажУрал
Доброе утро, друзья! Будьте внимательны, сегодня Главное здание музея закрыто для посещения. Ждем вас на других площадках нашего музея❣️
Forwarded from Екатеринбургский музей изобразительных искусств
Уважаемые посетители, 21 декабря Главное здание музея на ул. Воеводина, 5 будет закрыто для посещения❗
Приносим извинения за доставленные неудобства и приглашаем заглянуть на другие площадки нашего музея:
👉 Центр «Эрмитаж-Урал» (Вайнера, 11) — западноевропейское искусство, «Пермское посольство», выставка восточного оружия из собрания Государственного Эрмитажа «Узоры золота на стали» и выставка «Туржанские: диалог поколений».
👉 Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского (Пушкина, 5) — экспозиция с основными этапами развития камнерезного дела на Урале и мемориальный зал с живописью А.К. Денисова-Уральского.
👉 Музей наивного искусства (Розы Люксембург, 18) — отечественное наивное искусство, зал хорватского наива и выставка «Люсизм».
Подробнее о выставках и экспозициях: i-z-o.art/vystavki/
#емии
Приносим извинения за доставленные неудобства и приглашаем заглянуть на другие площадки нашего музея:
👉 Центр «Эрмитаж-Урал» (Вайнера, 11) — западноевропейское искусство, «Пермское посольство», выставка восточного оружия из собрания Государственного Эрмитажа «Узоры золота на стали» и выставка «Туржанские: диалог поколений».
👉 Центр истории камнерезного дела им. А. К. Денисова-Уральского (Пушкина, 5) — экспозиция с основными этапами развития камнерезного дела на Урале и мемориальный зал с живописью А.К. Денисова-Уральского.
👉 Музей наивного искусства (Розы Люксембург, 18) — отечественное наивное искусство, зал хорватского наива и выставка «Люсизм».
Подробнее о выставках и экспозициях: i-z-o.art/vystavki/
#емии
В рамках выставки «Туржанские: диалог поколений», продолжающей свою работу в Центре «Эрмитаж-Урал», мы запускаем еженедельную рубрику «Династия Туржанских», посвященную значимым работам в экспозиции.
Выставку открывают два знаменательных произведения: портрет семилетнего Леонарда Туржанского, выполненный известным русским живописцем, выпускником Императорской академии художеств, преподавателем Екатеринбургской художественно-промышленной школы – Плюснина Николая Михайловича (1848 –1920). Именно у этого мастера, давнего друга семьи Туржанских, юноша брал первые частные уроки живописи, находясь в Екатеринбурге. Николай Михайлович всегда требовательно относился к работам ученика, взращивая в нем строгость рисунка, объёмную лепку формы и передачу материальности предмета, что отличает и его портрет маленького Леонарда.
Спустя 33 года Леонард сделал ответный портрет учителя, к этому времени пройдя обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у крупнейших мастеров того времени — Константина Коровина, Алексея Степанова, Валентина Серова, сразу отметившими талант молодого художника. Воздействие последнего особенно заметно в портрете Николая Плюснина в широко свободном мазке, в использовании техники a la prima (в один прием), в благородной цветовой гамме серых, белых, чёрных и охристых тонов, в фактурной манере живописи. Соединив характерные черты творчества обоих наставников, Туржанский отдал дань уважения каждому из них.
Изображения:
🖼 Н.М. Плюснин. Портрет Леонарда Туржанского в возрасте семи лет. 1881
🖼 Л. В. Туржанский. Портрет художника Николая Михайловича Плюснина. 1914
#ДинастияТуржанских #емии
Выставку открывают два знаменательных произведения: портрет семилетнего Леонарда Туржанского, выполненный известным русским живописцем, выпускником Императорской академии художеств, преподавателем Екатеринбургской художественно-промышленной школы – Плюснина Николая Михайловича (1848 –1920). Именно у этого мастера, давнего друга семьи Туржанских, юноша брал первые частные уроки живописи, находясь в Екатеринбурге. Николай Михайлович всегда требовательно относился к работам ученика, взращивая в нем строгость рисунка, объёмную лепку формы и передачу материальности предмета, что отличает и его портрет маленького Леонарда.
Спустя 33 года Леонард сделал ответный портрет учителя, к этому времени пройдя обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у крупнейших мастеров того времени — Константина Коровина, Алексея Степанова, Валентина Серова, сразу отметившими талант молодого художника. Воздействие последнего особенно заметно в портрете Николая Плюснина в широко свободном мазке, в использовании техники a la prima (в один прием), в благородной цветовой гамме серых, белых, чёрных и охристых тонов, в фактурной манере живописи. Соединив характерные черты творчества обоих наставников, Туржанский отдал дань уважения каждому из них.
Изображения:
🖼 Н.М. Плюснин. Портрет Леонарда Туржанского в возрасте семи лет. 1881
🖼 Л. В. Туржанский. Портрет художника Николая Михайловича Плюснина. 1914
#ДинастияТуржанских #емии
📽 Приглашаем к просмотру полнометражного документального фильма «Династия Туржанских», премьерный показ которого состоится сегодня в 14:05 на телеканале «Россия-Культура».
В фильме рассказана история четырех художников династии Туржанских: основателя династии Леонарда, его детей - Вадима и Ирины Туржанских и внучки Татьяны. Это не просто повесть о судьбе и творчестве талантливых людей, но и попытка найти ответы на вопросы: каким образом формируется династия, насколько сильно на детей, на их выбор пути, на их творчество влияет авторитет отца, его известность, его успех? Как складывались обычные человеческие отношения трех поколений художников? Как это отражалось на их творчестве? В фильме принимают участие друзья семьи, искусствоведы, реставраторы.
🎞️ Трейлер фильма.
В фильме рассказана история четырех художников династии Туржанских: основателя династии Леонарда, его детей - Вадима и Ирины Туржанских и внучки Татьяны. Это не просто повесть о судьбе и творчестве талантливых людей, но и попытка найти ответы на вопросы: каким образом формируется династия, насколько сильно на детей, на их выбор пути, на их творчество влияет авторитет отца, его известность, его успех? Как складывались обычные человеческие отношения трех поколений художников? Как это отражалось на их творчестве? В фильме принимают участие друзья семьи, искусствоведы, реставраторы.
🎞️ Трейлер фильма.
22 декабря принято считать Днем рождения отечественного хоккея! 🏒
Ровно в этот день в 1946 году был сыгран первый матч самого первого чемпионата нашей страны! По этому случаю хотим представить вам произведение дня – работу Германа Александровича «Хоккеистка» из собрания музея.
Герман Александрович Мелентьев – один из ярких и самобытных уральских художников середины ХХ века. Ученик Н.Фешина, П.Бенькова и А.Маковского вобрал в своем творческом арсенале силу, энергию и легкость импрессионистической подачи вместе с крепкой реалистической проработкой натуры.
Картина Мелентьева «Хоккеистка» является ярким образцом живописной манеры автора, наследующей традиции школы Николая Фешина. Лучезарный образ героини создается с помощью смелой и свободной работы с цветом. Через стремительный и энергичный ракурс персонажа художнику удается передать настроение и задать оптимистическое звучание картине.
Хоккеистка Мелентьева, наравне с героинями А. Самохвалова и А. Дейнеки, воплощает модель молодой, сильной и эмансипированной девушки, не лишенной игривости и очарования. Женский образ, созданный Мелентьевым, прочно закрепился в истории уральского искусства как один из самых выразительных и запоминающихся образцов советской живописи 1930-х годов.
🖼Изображение: Мелентьев Г.А. Хоккеистка. 1936. Холст, масло. Коллекция ЕМИИ
#емии #КоллекцияЕМИИ
Ровно в этот день в 1946 году был сыгран первый матч самого первого чемпионата нашей страны! По этому случаю хотим представить вам произведение дня – работу Германа Александровича «Хоккеистка» из собрания музея.
Герман Александрович Мелентьев – один из ярких и самобытных уральских художников середины ХХ века. Ученик Н.Фешина, П.Бенькова и А.Маковского вобрал в своем творческом арсенале силу, энергию и легкость импрессионистической подачи вместе с крепкой реалистической проработкой натуры.
Картина Мелентьева «Хоккеистка» является ярким образцом живописной манеры автора, наследующей традиции школы Николая Фешина. Лучезарный образ героини создается с помощью смелой и свободной работы с цветом. Через стремительный и энергичный ракурс персонажа художнику удается передать настроение и задать оптимистическое звучание картине.
Хоккеистка Мелентьева, наравне с героинями А. Самохвалова и А. Дейнеки, воплощает модель молодой, сильной и эмансипированной девушки, не лишенной игривости и очарования. Женский образ, созданный Мелентьевым, прочно закрепился в истории уральского искусства как один из самых выразительных и запоминающихся образцов советской живописи 1930-х годов.
🖼Изображение: Мелентьев Г.А. Хоккеистка. 1936. Холст, масло. Коллекция ЕМИИ
#емии #КоллекцияЕМИИ
Могли ли вы устоять перед искушением стащить что-нибудь вкусное с новогоднего стола, пока праздник еще не начался? 😅
Предлагаем вам проверить свою внимательность и найти 5 отличий между этими картинками. Удалось заметить, что пропало с праздничного стола на картине Алены Азёрной «Рождественский натюрморт»?
Делитесь ответами в комментариях 👇
#емии #КоллекцияЕМИИ
Предлагаем вам проверить свою внимательность и найти 5 отличий между этими картинками. Удалось заметить, что пропало с праздничного стола на картине Алены Азёрной «Рождественский натюрморт»?
Делитесь ответами в комментариях 👇
#емии #КоллекцияЕМИИ
🗡️ Продолжаем рубрику #НаОстриеКлинка, в которой мы знакомимся с видами и тонкостями создания оружия, представленного на выставке «„Узоры золота на стали...“ Искусство оружия Ближнего Востока XVI–XIX веков». Сегодня рассмотрим саблю шамшир.
Шамшир — основной тип сабли индо-иранского региона, распространённый от Марокко до Пакистана. Отличительная черта шамшира – сильный изгиб клинка.
Один из самых богато украшенных шамширов, среди представленных на выставке, был создан в Иране в конце XVIII – первой половине XIX века. Набалдашник рукояти, перекрестье и обоймицы выполнены из золота и украшены алмазами. Кроме этого рукоять сабли украшают эмали с изображением птиц, ирисов и роз. Ножны, обтянутые кожей с тесненным растительным узором, как и сама сабля, декорированы золотом и алмазами.
Декор шамшира, включение в него драгоценных материалов, манера росписи и оформление ножен говорят о высоком статусе этого парадного оружия. Вероятно, комплект поступил в императорское собрание в качестве дипломатического подарка.
🖼 На фото: Сабля шамшир с ножнами. Иран. Конец XVIII — первая половина XIX века. Сталь, кость, дерево, кожа, золото, алмазы, эмаль; ковка, резьба, литье, чеканка, гравировка, тиснение, таушировка золотом, роспись. Из коллекции Государственного Эрмитажа.
📍Еще больше видов оружия Ближнего Востока можно увидеть на выставке «Узоры золота на стали» в Центре «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, 11 до 9 марта.
#емии #ЭрмитажУрал #УзорыЗолотаНаСтали
Шамшир — основной тип сабли индо-иранского региона, распространённый от Марокко до Пакистана. Отличительная черта шамшира – сильный изгиб клинка.
Один из самых богато украшенных шамширов, среди представленных на выставке, был создан в Иране в конце XVIII – первой половине XIX века. Набалдашник рукояти, перекрестье и обоймицы выполнены из золота и украшены алмазами. Кроме этого рукоять сабли украшают эмали с изображением птиц, ирисов и роз. Ножны, обтянутые кожей с тесненным растительным узором, как и сама сабля, декорированы золотом и алмазами.
Декор шамшира, включение в него драгоценных материалов, манера росписи и оформление ножен говорят о высоком статусе этого парадного оружия. Вероятно, комплект поступил в императорское собрание в качестве дипломатического подарка.
🖼 На фото: Сабля шамшир с ножнами. Иран. Конец XVIII — первая половина XIX века. Сталь, кость, дерево, кожа, золото, алмазы, эмаль; ковка, резьба, литье, чеканка, гравировка, тиснение, таушировка золотом, роспись. Из коллекции Государственного Эрмитажа.
📍Еще больше видов оружия Ближнего Востока можно увидеть на выставке «Узоры золота на стали» в Центре «Эрмитаж-Урал» на ул. Вайнера, 11 до 9 марта.
#емии #ЭрмитажУрал #УзорыЗолотаНаСтали
⚡ Новая атрибуция картины из постоянной экспозиции западноевропейского искусства!
28 декабря родился итальянский художник Алессандро Роси (1627-1697). И сегодня — отличный повод, чтобы рассказать вам о недавнем открытии сотрудников музея, поскольку оказалось, что в нашем собрании есть картина этого флорентийского мастера 🔎
Научный сотрудник сектора зарубежного искусства Лиана Бекмансурова и художник-реставратор Михаил Мингазтдинов провели комплексное исследование, в ходе которого определили, что произведение, ранее приписываемое Сиджисмондо Коккапани, является работой кисти Алессандро Роси 🎨
О творчестве Роси было неизвестно несколько столетий, его имя затерялось в многочисленных итальянских архивах, а картины относили к корпусу работ других живописцев. Обнаруженные в последние несколько десятилетий итальянскими искусствоведами материалы позволили реконструировать и изучить наследие художника, работавшего во второй половине XVII века на семью Медичи. На основе зарубежных исследований установлено стилистическое соответствие картины из собрания ЕМИИ работам Алессандро Роси, а также найдено несколько живописных аналогов. Проведенное технико-технологические исследование, включающее изучение картины в УФ-излучении, ИК-рефлектографию, поляризационную микроскопию и сканирующую электронную микроскопию, показало синхронность использованных материалов времени деятельности Роси, а также позволило изучить творческий метод художника. Используемый в картине синий пигмент — дорогостоящий в XVII веке натуральный ультрамарин, что может указывать на влиятельный статус заказчика полотна. Технологические особенности построения живописи также характерны для итальянской школы XVII столетия. Так, к примеру, в картине обнаружено нескольких грунтов разного цвета.
Увидеть картину с обновленной атрибуцией вы можете в постоянной экспозиции западноевропейского искусства в центре «Эрмитаж-Урал» (Вайнера, 11).
Фото:
1. Алессандро Роси. Святое семейство. Вторая половина XVII века. ЕМИИ (Выходные данные при поступлении на исследование: Сиджисмондо Коккапани. Отдых на пути в Египет. 1620-1630-е).
2-4. Исследование картины с помощью оптического микроскопа и источника УФ-излучения для идентификации участков отбора микропроб.
5. Фото частиц синего пигмента с увеличением в 400 раз.
6. Суммарная карта распределения химических элементов микропробы (шлифа) с участка синей драпировки.
28 декабря родился итальянский художник Алессандро Роси (1627-1697). И сегодня — отличный повод, чтобы рассказать вам о недавнем открытии сотрудников музея, поскольку оказалось, что в нашем собрании есть картина этого флорентийского мастера 🔎
Научный сотрудник сектора зарубежного искусства Лиана Бекмансурова и художник-реставратор Михаил Мингазтдинов провели комплексное исследование, в ходе которого определили, что произведение, ранее приписываемое Сиджисмондо Коккапани, является работой кисти Алессандро Роси 🎨
О творчестве Роси было неизвестно несколько столетий, его имя затерялось в многочисленных итальянских архивах, а картины относили к корпусу работ других живописцев. Обнаруженные в последние несколько десятилетий итальянскими искусствоведами материалы позволили реконструировать и изучить наследие художника, работавшего во второй половине XVII века на семью Медичи. На основе зарубежных исследований установлено стилистическое соответствие картины из собрания ЕМИИ работам Алессандро Роси, а также найдено несколько живописных аналогов. Проведенное технико-технологические исследование, включающее изучение картины в УФ-излучении, ИК-рефлектографию, поляризационную микроскопию и сканирующую электронную микроскопию, показало синхронность использованных материалов времени деятельности Роси, а также позволило изучить творческий метод художника. Используемый в картине синий пигмент — дорогостоящий в XVII веке натуральный ультрамарин, что может указывать на влиятельный статус заказчика полотна. Технологические особенности построения живописи также характерны для итальянской школы XVII столетия. Так, к примеру, в картине обнаружено нескольких грунтов разного цвета.
Увидеть картину с обновленной атрибуцией вы можете в постоянной экспозиции западноевропейского искусства в центре «Эрмитаж-Урал» (Вайнера, 11).
Фото:
1. Алессандро Роси. Святое семейство. Вторая половина XVII века. ЕМИИ (Выходные данные при поступлении на исследование: Сиджисмондо Коккапани. Отдых на пути в Египет. 1620-1630-е).
2-4. Исследование картины с помощью оптического микроскопа и источника УФ-излучения для идентификации участков отбора микропроб.
5. Фото частиц синего пигмента с увеличением в 400 раз.
6. Суммарная карта распределения химических элементов микропробы (шлифа) с участка синей драпировки.