😎 Как советские рокеры изменили западное веяние под себя?

💥 New Wave — это музыкальное направление, которое обозначает различные жанры, возникшие из западной рок-музыки в 70-ые годы.

🤘 Основные характеристики "новой волны" включают в себя использование синтезаторов, стремление к поп-структурам, а также большое разнообразие используемых вдохновений. Нью-вейв берет истоки из панка, электронной музыки, глэма, диско и фанка. Зародившись в Британии и набрав огромную популярность, нью-вейв пошел дальше и оказал влияние на музыку многих стран. Ключ к этому был в совмещении панковской простоты создания и поп-ориентированности такой музыки в тематиках и звучании.

🎤 В 80-е годы произошёл расцвет советского рок-движения: множество рок-групп тогда играли музыку, которая пока не была "новой волной" в западном понимании, но по крайней мере, была очень богата её элементами. Фактическое начало нью-вейва в СССР произошло на рок-фестивале "Физтех" 82-го года. Уже в следующем году в обход советской власти распространяется альбом "Банановые острова" в исполнении ВИА "Весёлые ребята". Он спродюсирован Юрием Чернавским и Владимиром Матецким. В альбоме используются многие элементы "новой волны". Он оказал сильное влияние на мышление советских рок-музыкантов той эпохи.

🔈 Большой вклад в развитие нью-вейва в СССР внесла московская рок-группа "Карнавал", затем образовавшийся от неё "Динамик". Основными центрами новой советской музыки стали Ленинград, и позже — Свердловск. Самые известные группы, использующие элементы нью-вейв в своих композициях: "Кино", "Аквариум", "Центр", "Телевизор", "Агата Кристи", "Мумий Тролль" и Nautilus Pompilius.

🤩 Таким образом, просочившийся в советский союз нью-вейв создал целую эпоху отечественной рок-музыки, которая приобрела свои уникальные черты и элементы. Новое направление транслирует нам отпечатки той эпохи, "ветер перемен" и особое звучание русского рока. Самое интересное, что советская интерпретация "новой волны" получила свое название в международном сообществе — совьет-вейв, которое используется и пой сей день по отношению к современным пост-панк коллективам пост-советского пространства.

Слушайте нью-вейв альбом Nautilus Pompilius — Невидимка, и пишите в комментариях, как относитесь к этому жанру музыки👇

Сегодня в рубрике #Разговорник узнаем, что такое брэйкбит❓

⚡️Breakbeat – это жанр электронной музыки, сформировавшийся на стыке хип-хопа, техно и джаза. Его характерная черта – уникальный ритм, основанный на использовании "брэйков" – коротких фрагментов с повторяющимся использованием одного из ударных или перкуссионных инструментов. Изначально чаще всего их брали из фанковых записей.

💃 Зародился этот жанр в начале 90-х годов, параллельно в Нью-Йорке и Лондоне. На волне популярности рейв-культуры и сэмплирования такие исполнители, как Aphex Twin, The Prodigy и Fatboy Slim стали экспериментировать с ритм-секцией, чтобы создать новый звук для танцполов.

Чтобы понять брэйкбит на примерах, советуем послушать:

💜The Prodigy - Firestarter – сочетание утяжелённой версии брэйкбита с гитарным риффом и энергичным вокалом.

💜Fatboy Slim - The Rockafeller Skank – энергичный брэйкбит с ярким басом и запоминающейся хоровой партией.

💜Roni Size - Brown Paper Bag – яркий пример драм-н-бейса, основанного на традициях брэйкбита.

🎧 На данный момент брэйкбит не так популярен, как в 90-х, но его приемы активно используют артисты разных жанров, например: Justice, Flying Lotus, Gorillaz. Например, сегодня вышел альбом, на котором Childish Gambino засэмплил Breathe от The Prodigy

Делитесь любимыми брэйкбит-треками в комментариях ⤵️

🎬 Сегодня в рубрике #ГромкаяЛента — музыкальная драма “Легенда о пианисте”

🛥 Фильм погружает нас в целую эпоху лайнера “Вирджиния”. В новогоднее утро 1900-го года на корабле находят младенца, который в последствии проведет всю свою жизнь на борту судна и станет гениальным пианистом.

🎶 В детстве Новеченто (тот самый младенец) тайком прятался в зале первого класса, обучаясь игре на фортепиано. В подростковом возрасте он уже начинает играть в оркестре, демонстрируя невероятною виртуозность.

🇺🇸 Повествование ведётся от лица Макса — трубача, который вовсю пытается уговорить Новеченто покинуть судно и наконец-то сделать свой первый шаг на твёрдую почву континента и его возможностей.

❤️‍🩹 В этом фильме есть всё — дружба, одиночество, мечты, слепая надежда, горькое послевкусие и громадное впечатление.

Смотрите фильм и делитесь впечатлениями👇

Может ли музыка быть неустойчивой и при чем здесь Тимоти Шаламе? 😨

📹 В свежем выпуске рубрики #ЧтоЗаЖанр разбираемся в необычном направлении электроники и слушаем экспериментальный звук💡

Пишите в комментариях, по душе ли вам такая музыка💛

⚡️Сегодня в рубрике #ПроКлипы Канье Уэст и клип-фильм Runaway

❗️ Как обычно опередив время и тренды, Канье в 2010 году выпустил целый фильм, в который вошли его песни из альбома My Dark Twisted Beautiful Fantasy. Сам артист признается, что вдохновлялся клипами Майкла Джексона, Принса, Pink Floyd и старался создать что-то подобное.

❤️ По сюжету Канье влюбляется в девушку-феникса, прилетевшую на Землю из другого мира. Многие считают, что феникс — это альтер-эго артиста и символ его творческой энергии.

🔥 Всё было проработано до мельчайших деталей: текста, отсылки, костюмы, хореография, визуальная составляющая и так далее. В этом клипе ангел от бренда Victoria's Secret, абстрактно интегрированный балет и огромная голова Майкла Джексона.

Смотрите клип и делитесь впечатлениями в комментариях👇

🎬 Сегодня в рубрике #ГромкаяЛента байопик о легендарном кантри-певце Джонни Кэше — "Переступить черту"

📝 Фильм рассказывает о тяжелой жизни мальчика из Арканзаса. Само повествование нелинейно и построено на флешбэках из воспоминаний Джонни. Вместе с будущей звездой мы проходим через его взросление, службу в армии, первый брак и начало карьеры.

💔 Травматичные флешбэки сопровождаются алкоголизмом и наркотической зависимостью: в картине показаны семейные разногласия, звёздная болезнь и эмоциональная нестабильность артиста.

🎭 Особые переживания главного героя отразил Хоакин Феникс. Джонни Кэш лично утвердил Хоакина на свою роль, но, к сожалению, до премьеры картины так и не дожил.

🏆 Сам фильм забрал премии "Золотой Глобус" и "Грэмми", а Риз Уизерспун, сыгравшая вторую жену Джонни Кэша, получила "Оскар" за лучшую женскую роль.

Смотрите фильм и делитесь впечатлениями в комментариях👇

Сегодня в рубрике #Разговорник узнаем, что такое EP 💿

🔊 Extended Play (он же миньон, он же "ипишка") — это студийный музыкальный альбом, который короче стандартного альбома, но длиннее сингла и макси-сингла. Как правило, EP содержит от 3 до 6 треков, что позволяет артисту представить новую музыку без необходимости выпускать полнформатный альбом.

🎶 Расцвет формата EP начался в США в 50-х. Он представлял собой усовершенствованную версию традиционной 18-сантиметровой пластинки с более глубокой нарезкой, благодаря чему звуковые канавки стали располагаться ближе друг к другу.

📓 Зачем это было нужно? Не все меломаны в 50-х владели проигрывателями, способными воспроизводить звук со скоростью 33⅓ оборотов в минуту, характерной для лонгплеев. Поэтому EP стал популярным среди тех, кто не мог позволить себе проигрыватель для полноценных записей. LP делили на 2-3 части, каждая из которых выпускалась на отдельном EP.

Предлагаем послушать яркие примеры альбомов в формате EP:

🤍My Bloody Valentine — You Made Me Realise — в случае с мастодонтами шугейза из Ирландии формат EP играл ключевую роль. Неповторимый звук, над которым годами работал Кевин Шилдс, едва ли можно было представить сразу в формате альбома, поэтому группа выпускала макси-синглы и "ипишки", наиболее удачные треки из которых потом дорабатывала и собирала в полноформатный альбом.

💜Steve Lacy — Steve Lacy's Demo — яркий пример того, как DIY-артист может продемонстрировать свой звук и собрать первую лояльную аудиторию. На пластинке — 6 треков, простых по лирике и лоуфайных по стилистике, с помощью которых Стив Лейси стал одним из первых артистов поколения бедрум-поп.

🧡Taylor Swift — Fearless (Taylor's Version) — перезаписанная версия дебютного альбома "Fearless", состоящая из 26 песен, включая 6 ранее не издававшихся треков. Это яркий пример того, как формат EP был использован для релиза дополнительных материалов и новых версий старых песен.

🎧 В наши дни EP по-прежнему являются важной частью музыкальной индустрии, позволяя артистам держать связь с фанатами и представлять новую музыку в более гибком, капсульном формате.

Делитесь своими любимыми EP в комментариях⤵️

🎆 Сегодня исполняется 5 лет с выхода альбома Post Malone — Hollywood’s Bleeding

🎶 Hollywood’s Bleeding — это третий студийный альбом американского рэпера. Он был записан при участии Halsey, Оззи Осборна, Travis Scott, SZA, Young Thug и других.

🔥 У Остина Ричарда Поста был довольной интересный и длинный путь в музыке. С детства он увлекался музыкой, был фанатом рок-н-ролла и просто обожал Боба Дилана. Свой первый профессиональный опыт музыканта он получил в хэви-метал группе. Образ Остина всегда основывался на атрибутах настоящего рокера: он выступал вместе с Aerosmith и Red Hot Chili Peppers, в своих рэп-композициях использует рокерский балладный вокал, а один его из главных хитов называется Rockstar.

🔈 После трека Rockstar все пророчили, что альбом Hollywood’s Bleeding сделает из Остина еще большую звезду. В нём Post Malone обращается к разным музыкальным техникам, тем самым пытаясь увлечь и заставить слушателя интересоваться его творчеством все больше и больше.

🥇 Сингл Sunflower достиг 1-го места в Billboard Hot 100 и стал саундтреком к мультфильму "Человек паук: Через вселенные". Наибольший ажиотаж и высокие оценки слушателей и критиков получили треки: Staring At The Sun, Die For Me, Take What You Want и Sunflower. Альбом получил награды American Music Awards 2019 и Billboard Music Awards как лучший рэп альбом.

Слушайте альбом и делитесь своими впечатлениями в комментариях 👇

🦸 Есть ли среди артистов настоящие герои?

📹 В новом выпуске рубрики #АрхетипыАртистов разберём секреты успеха самого упорного и волевого архетипа.

Смотрите видео, все подробности там 👀

💎 Сегодня в рубрике #Разговорник узнаем, что такое Synth pop

Синт-поп — это музыкальный жанр, который зародился в начале 80-х годов и стал одним из самых популярных направлений электронной музыки. Родоначальниками этого жанра стали такие артисты, как Kraftwerk, Depeche Mode, Pet Shop Boys и другие 🎶

🖥 Основной особенностью синт-попа является использование синтезаторов, компьютеров и других электронных устройств для создания музыки. Этот жанр сочетает в себе элементы электроники, поп-музыки, создавая уникальный и запоминающийся звук.

Влияние синт-попа можно заметить во многих других музыкальных жанрах, таких как электро-поп, индитроника и даже танцевальная музыка. Многие современные артисты и группы черпают вдохновение из синт-попа и добавляют его элементы в свои композиции ⚡

🔥 Несмотря на то, что синт-поп возник в 80-х годах, многие хиты этого жанра остаются популярными и по сей день. Яркими примерами являются синглы:

👁 New Order - Blue Monday — этот трек стал самым продаваемым 12-дюймовым синглом в истории Великобритании, обогнав даже легендарных The Beatles. Но не только продажами славится Blue Monday, в ней впервые использовался знаменитый звук Synth Bass, который стал визитной карточкой 80-х.

👽 A-ha - Take on Me — в 80-х мир был очарован не только мелодией, но и клипом. Он был создан с помощью техники Rotoscoping, которая позволяла рисовать персонажей поверх реальной видеосъемки. Эта инновация стала революционной в мире музыкальных клипов и сделала группу A-ha настоящими первопроходцами в этом направлении.

🍬 Eurythmics - Sweet Dreams (Are Made of This) — а вы знали, что этот трек родился случайно, во время тестирования новой аппаратуры, с которой музыканты сначала не могли справиться? Дэйв Стюарт выдал рифф, который вдохновил Энни Леннокс начать играть на другом синтезаторе. В результате импровизированного джема и накидывания слов появилась эта культовая песня.

Делитесь любимыми треками в жанре Synth pop в комментариях⤵️

⁉️ Что же именно сказал человек, лежавший на асфальте?

🎶 В рамках рубрики #ПроКлипы главная интрига 90-х годов. Radiohead выпустили трек Just в 95-м в рамках альбома The Bends. Фронтмен Том Йорк написал его про своего токсичного друга.

💨 Видео сняли за два дня — в Ливерпуле прошли уличные съемки, а группа исполнила свою часть в студийных декорациях. В одной из сцен перед нами предстаёт мужчина средних лет, который ложится на середину тротуара рядом с жилым домом.

💬 Прохожие собираются вокруг мужчины, думая, что с ним что-то случилось. В следующем кадре уже показаны участники группы, которые наблюдают за событиями из окна. Между человеком и толпой начинается оживленный разговор. В этот момент на экране идут субтитры: "Да, я скажу вам, я скажу, почему я лежу здесь… но Бог простит меня… и Бог поможет нам всем… потому что вы не знаете, о чём вы спрашиваете меня".

❓ Рот мужчины показан крупным планом, но когда он наконец-то дает ответ, субтитры исчезают. Сказанное им остается открытым для интерпретации. Когда камера отдаляется, мы видим толпу, лежащую точно так же, как и центральный персонаж. К сожалению, никто точно не знает, что сказал мужчина лежащий посреди британской улицы. Лишь Джейми Трейвс, режиссер данного клипа, знает ответ на этот вопрос.

Если хотите разгадать тайну — смотрите клип и делитесь своими догадками в комментариях ⤵️

❤️‍🔥 Самый популярный архетип среди артистов

📹 Сегодня в новом выпуске рубрики #АрхетипыАртистов разберём миссию, визуальный стиль и теневые стороны самого чувственного и ранимого архетипа.

Смотрите видео, все подробности там 👀

👀 Сегодня об эпидемии евродиско и о том, как оно оказалось на вечеринках у зумеров

💬 Евродиско —это музыкальный стиль, который покорил танцполы Европы в 70-80-х годах. Сам жанр базируется на использовании синтезатора, драм-машины, яркого баса и обычно поётся на высоких тонах. Здесь про объединение жанров электронной танцевальной музыки Европы: электропоп и диско вместе образовали Hi-NRG, итало-диско, хаус, европоп и другие поджанры.

📺 Раньше всех в мейнстриме элементы евродиско начали использовать шведская группа ABBA, немецкая группа Arabesque и Дайана Росс. Максимальный пик популярности евродиско пришёлся на 80-90-е годы. Одним из ярчайших людей, повлиявших на стиль евродиско, был немецкий композитор Дитер Болен с его проектами — Modern Talking, C.C.Catch и Blue System

🔥 Евродиско уже тогда было на всех континентах, но наиболее популярно оно стало в странах центральной и восточной Европы, в том числе и в СССР. В советском пространстве этот жанр прокатился яркой волной. Наиболее популярными представителями жанра были группы "Мираж", "Маленький принц", "Ласковый май", "Анонс", Юрий Шатунов, Рома Жуков и другие.

⚡️ Этот стиль оказал огромное влияние на целое поколения музыкантов и на развитие танцевальной музыки в целом. В 90-х жанр претерпел своеобразный ренессанс в виде евродэнса. К концу десятилетия воссоединились Modern Talking, начали активно гастролировать Bad Boys Blue и Silent Circle, C.C.Catch снова начали выступать.

🎆 Этот стиль жив до сих пор: многие российские и западные звёзды используют элементы евродиско в своём творчестве. Сегодня ни одна вечеринка среди молодого поколения не обходится без старых хитов, а электропоп по всему миру, использует элементы евродиско и обновляет звучание синтетической танцевальной поп-музыки.

Слушайте диско-плейлист и делитесь своими впечатлениями в комментариях 👇

Сегодня в рубрике #ПроКлипы погружаемся в поэтическую атмосферу свободы Ланы Дель Рей

🎶 Ride был выпущен в 2012 году в рамках делюкса к альбому Born To Die и стал знаковым для артистки, основополагающим в становлении её уникальной стилистики. Музыка, пропитанная ностальгией и романтизированной меланхолией, быстро завоевала сердца слушателей.

🖤 Видео снято в живописных ландшафтах американского Запада и рассказывает о внутреннем путешествии Ланы. Она предстает перед зрителями в роли странствующей души, ищущей свое место в мире и освобождающейся от оков прошлого. Образы пустынных дорог и вечерних закатов создают ощущение бескрайности и мечтательности в архетипном контексте Америки.

🖤 В клипе Лана объединяет поэзию и визуальное искусство. Она говорит о своей сущности, о том, как бывает сложно найти свое "я" в жестоком мире. Зрители видят, как она бесстрашно принимает свою уязвимость, а также повседневные радости и боли. В одной из сцен мы наблюдаем, как группа людей поддерживает ее, подчеркивая важность сообщества и взаимопонимания в период метаний.

🖤 После строк о стремлении к свободе зрители остаются с вопросом: как взаимодействуют желание покинуть привычное пространство и необходимость быть понятым? Зачастую Лана тянет за собой образ одинокой путницы, заставляя нас задаться вопросами о своей собственной природе и желании быть частью чего-то большего.

🖤Ride пронизан атмосферой борьбы и освобождения. Как зрители, мы сталкиваемся с тёмной, но притягательной стороной поиска себя. Эта интерпретация позволяет каждому растаять в собственных мыслях о свободе и близости.

Смотрите клип и делитесь своими впечатлениями в комментариях⤵️

🤓 Экзистенциальный кризис — залог успеха?

📹 В новом выпуске рубрики #АрхетипыАртистов разберём жизненное кредо и творческий путь Искателя.

Смотрите видео, все подробности там 👀

⚡️ Сегодня поговорим о культуре берлинского техно и его влиянии на современную музыкальную сцену

🔝 Берлинское техно — это не просто музыкальный стиль, это целая философия, возникшая в конце 80-х годов в столице Германии. Основанное на использовании синтезаторов, драм-машин и глубоких басов техно стало отражением свободы и экспериментов, характерных для послевоенной эпохи. Эта музыка сочетает в себе элементы индустриального звучания, трип-хопа и электроники, создавая уникальную атмосферу вне времени на танцполах.

💥 Одним из факторов, способствующих популярности техно в Берлине, стало открытие клубов, таких как Berghain, Tresor и Sisyphos. Эти заведения стали не просто местами для танцев, но и культурными центрами, где сближаются люди разных возрастов и социальных групп. Техно переживало свой пик, когда в городе сложилась аура свободы и самовыражения после падения Берлинской стены.

🔈 Одними из пионеров техно стали Клаус Шульце и Tangerine Dream. Берлин стал магнитом для диджеев и продюсеров со всего мира, которые стремились привнести свою уникальность в этот динамичный музыкальный ландшафт.

✨ Техно-движение не ограничивается только танцевальной музыкой: оно включает в себя визуальное искусство, моду и даже философию. Этот стиль шикарно вписался в современную культуру, становясь важной составляющей фестивалей и вечеринок по всему миру. Он также оказал заметное влияние на молодой контингент, задавая новые стандарты в клубной культуре.

🎵 Сегодня берлинское техно переживает ренессанс, вдохновляя новых артистов и обновляя своё звучание. Многие музыканты, такие как Бен Клок, Марсель Деттманн, Эллен Аллиен, Charlotte de Witte и Амели Ленс продолжают развивать жанр, привнося свежие идеи и инновации. Виртуальные клубы и онлайн-вечеринки позволяют молодому поколению наслаждаться этой музыкой, даже находясь дома.

Делитесь своими любимыми техно-треками в комментариях👇

✅ Сегодня в рубрике #Разговорник DIY-артисты и новая волна независимой музыки

💡 DIY (Do It Yourself) — это движение, которое охватывает независимых музыкантов, работающих без поддержки крупных лейблов. Это понятие стало особенно популярным в 2000-х, когда артисты начали записывать, продюсировать и распространять свою музыку самостоятельно, используя доступные технологии и онлайн-платформы.

‼️ В истории DIY-движения можно выделить несколько ключевых моментов. В начале 90-х независимые лейблы, такие как Sub Pop и Fat Wreck Chords, начали активно продвигать своих артистов, в том числе Nirvana и Blink-182. Это положило начало новой эпохе, где независимые музыканты могли достигать широкой аудитории.

🔥 Благодаря развитию цифровых технологий и соцсетей, DIY-артисты сегодня имеют возможность напрямую взаимодействовать с фанатами и продвигать свою музыку без посредников. Сервисы Bandcamp, SoundCloud и Spotify предоставляют платформы для независимого распространения контента. Артисты, такие как Billie Eilish и Chance The Rapper, стали примерами успешного DIY-подхода к музыке, демонстрируя, как можно достичь успеха, полагаясь на свои усилия и креативность.

✨ Сегодня DIY-артисты представляют собой мощный пласт в музыкальной индустрии. Они генерируют разнообразные звуковые палитры, от инди-рока до электронной музыки, и захватывают внимание публики благодаря своей оригинальности. К тому же, независимые артисты растут, благодаря созданию своих коммьюнити, где можно обмениваться идеями и поддерживать друг друга в творческих начинаниях.

А каких популярных DIY-артистов знаете вы? Пишите в комментариях👇

⚡️ Сегодня в рубрике #ГромкаяЛента байопик о легендарном джазовом музыканте Майлзе Дэвисе

🎙 Фильм "Убить Трубача" погружает нас в турбулентную жизнь и карьеру великого музыканта. Сюжет разворачивается в 70-ые годы, когда Майлз находится на пороге творческого кризиса. Мы наблюдаем за его внутренними переживаниями, сложными отношениями с коллегами и испытаниями, которые он преодолевает на пути к возрождению.

👀 Картину сопровождают темы наркотической зависимости, борьбы с депрессией и межличностных конфликтов. Майлз Дэвис, вопреки своему таланту, также сталкивается с потерей идентичности и саморазрушительными привычками, что делает его личность сложной и многогранной.

🎭 Главную роль исполнил Дон Чидл, который не только сыграл, но и выступил в качестве режиссера картины. Чидл великолепно передает страсть и гений Майлза Дэвиса, что делает фильм необычайно притягательным.

🔝"Убить Трубача" получил положительные отзывы критиков за оригинальный подход и визуальный стиль, хотя и не удостоился множества наград. Фильм стал заметным событием в мире музыкального кино и оставил после себя сильные впечатления.

Смотрите фильм и делитесь своими впечатлениями в комментариях👇