Завтра состоится благотворительный домашний концерт Lucidvox в Powerhouse Moscow. Lucidvox — московская группа, которая обволакивает этно мотивы в психоделию.
Девушки презентуют свой новый сингл «Гори Горе» в специальном составе. Это редкая возможность увидеть группу в Москве.
Вход на концерт — донейшн бокс. Собранные средства будут направлены нуждающимся и людям, оказавшимся в беде.
Девушки презентуют свой новый сингл «Гори Горе» в специальном составе. Это редкая возможность увидеть группу в Москве.
Вход на концерт — донейшн бокс. Собранные средства будут направлены нуждающимся и людям, оказавшимся в беде.
Убаюкивающая и нежная новая песня группы «Дочь», которую она представила вместе с клипом. Это история о любви и привязанности, рассказанная минималистичными средствами: только фортепиано и голос, вдохновленный советскими музыкантами Микаэлем Таривердиевым и Майей Кристалинской.
Видеоряд, такой же неспешный и приглушенный, как песня, погружает в сказочный мир между ночным городом и лесом, в котором блуждает героиня со своим таинственным другом.
Видеоряд, такой же неспешный и приглушенный, как песня, погружает в сказочный мир между ночным городом и лесом, в котором блуждает героиня со своим таинственным другом.
YouTube
ДОЧЬ – Ты уже здесь | Official Video
#ДОЧЬ #ФАНТИК
Сингл «Ты уже здесь» на стриминговых сервисах:
https://doch.ffm.to/tyuzhezdes
⭐️ Создано: https://www.instagram.com/fantik.to/
⭐️ Костюм: https://www.instagram.com/nccptd/
⭐️ Актер: https://www.instagram.com/odd_kira/
⭐️ Художница/…
Сингл «Ты уже здесь» на стриминговых сервисах:
https://doch.ffm.to/tyuzhezdes
⭐️ Создано: https://www.instagram.com/fantik.to/
⭐️ Костюм: https://www.instagram.com/nccptd/
⭐️ Актер: https://www.instagram.com/odd_kira/
⭐️ Художница/…
Дебютный альбом группы Etsamoe вышел на новом лейбле Виталия Зимина Crunch Tapes. И вполне закономерно он звучит как смесь инди-рока и разного эмо и матрока, ведь участники проекта известны так же по группам «Мышц», «аминь», Pivnoy Cowboy и «Собачье дело» ex-«ИБН».
На релизе можно найти и задорные песни «Послеобраз» и «Будя», и гипнотические «Тени», заковыристые барабаны, какой-то изюминки которым добавляет кавбелы, хоровые вокалы и запоминающиеся припевы, лиричные гитары и мощные кульминации, — в общем заскучать не удасться, отличный альбом.
Cлушать в стриминговых сервисах
Слушать Вконтакте
На релизе можно найти и задорные песни «Послеобраз» и «Будя», и гипнотические «Тени», заковыристые барабаны, какой-то изюминки которым добавляет кавбелы, хоровые вокалы и запоминающиеся припевы, лиричные гитары и мощные кульминации, — в общем заскучать не удасться, отличный альбом.
Cлушать в стриминговых сервисах
Слушать Вконтакте
Новый сингл от Хаски «Песня для К», написанный для юной дочери репера.
Непривычно трогательный для Хаски текст и легкий кружевной бит, который Дима написал сам под псевдонимом dj hvost. К слову, под этим ником музыкант готовит свежий релиз в июне.
Слушать Вконтакте
Cлушать в стриминговых сервисах
Непривычно трогательный для Хаски текст и легкий кружевной бит, который Дима написал сам под псевдонимом dj hvost. К слову, под этим ником музыкант готовит свежий релиз в июне.
Слушать Вконтакте
Cлушать в стриминговых сервисах
Новый альбом группы «ИСПАНСКИЙ СТЫД» «Компрачикос» на стыке инди, попа и электроники. 10 атмосферных треков, под которые можно и потанцевать, и задумчиво полежать на кровати, глядя в потолок.
Cлушать в стриминговых сервисах
Слушать Вконтакте
Cлушать в стриминговых сервисах
Слушать Вконтакте
К 60-летию со дня рождения Виктора Цоя опубликован трибьют группе «Кино» «Мы вышли из Кино – 2», собранный при поддержке VK Музыки.
Состав довольно разнообразный: потусторонний рок от группы «Жарок», эмо-трип-хоп от «Космос на потолке», рок надежды «Дайте танк (!)» и рок разочарования «Курары», психоделичная нежность «Комсомольска», гипер-поп zarya и регги-джаз Markscheider Kunst.
С нашей точки зрения, при всей эклектичности сборника для полноты картины здесь не хватает более тяжёлых исполнителей.
Слушать Вконтакте
Состав довольно разнообразный: потусторонний рок от группы «Жарок», эмо-трип-хоп от «Космос на потолке», рок надежды «Дайте танк (!)» и рок разочарования «Курары», психоделичная нежность «Комсомольска», гипер-поп zarya и регги-джаз Markscheider Kunst.
С нашей точки зрения, при всей эклектичности сборника для полноты картины здесь не хватает более тяжёлых исполнителей.
Слушать Вконтакте
14 июня ушёл из жизни Андрэ Пеленда, конголезец из народа баконго, вокалист и гитарист одной из важнейших отечественных афро групп KIMBATA.
Он родом из Киншаса, где как потомственный музыкант в юности пел в церковном хоре и играл в местных группах, но после начала войны и гонений на народ баконго в 90-х был вынужден бежать из страны и попал в Россию. Здесь, совместно с московскими музыкантами, Андрэ создал удивительную группу, играющую полузабытые на родине румбу, макосу и афробит.
Мы попросили близких музыкантов рассказать об этом выдающемся человеке, а вы потратьте, пожалуйста, если не знакомы, немного времени, и погрузитесь в удивительный мир африканской музыки, пронесенный через все русские снега.
Илья Чистяков, гитарист «Кимбата», мультиинструменталист, исследователь африканской культуры, участник проектов Eleфant, Exit Project, играл с Сергеем Летовым, Ромой ВПР, The Blue Infinity (India), William Parker (USA)
«Немного об Андрюше. Россия явно не самое приветливое место на Земле, но так сложилась судьба, что он остался здесь. Андрэ для России и Москвы, конечно, был Явлением, я бы даже сказал Парадоксом. Парадоксальными были его солнечность и отношение к жизни, парадоксальной для России была городская конголезская музыка, которую он привез с собой, легкость в общении и одновременное упрямство. Мы ссорились тысячу раз и тут же мирились тысячи раз. Андрюха ревновал меня ко всем музыкальным проектам, в которых я играл, но проекты, пройдя свои жизненные циклы, распадались или перерождались во что-то новое, а КИМБАТА оставалась. С уходом Андрюхи отчетливо понимаешь, как Другой является миром, пространством сам по себе. Уезжая надолго, я всегда знал, что в Москве есть маленький любимый островок самой что ни на есть черной Африки, и этот остров был вне особых концепций, вне популярных музыкальных течений, но он был настоящий. И было непередаваемое счастье обживать вместе все эти возможные африканские миры, по мере того, как остальные пространства скукоживались. Любимое его выражение последние месяцы, когда он стоически переживал смерть жены Инны и свалившиеся на него болячки, было: "Ничего страшного, как есть". Как есть, Андрюша, как есть...»
Герберт Моралес, «Джа Дивижн»
«Умер Андрэ – главный чёрный музыкант Москвы.
Лучший, самый твёрдый и идейный человек африканской музыки. Никогда не думал, что это может произойти с таким позитивным колдуном. Всю жизнь он подвергался расизму, живя в Москве и став москвичом по существу.
Подвижник живой чёрной музыки. Эталон стиля.
Наша культура понесла тяжёлую утрату»
Павел Африканда Коротков, продюсер международных проектов Российского фольклорного Союза, директор фестиваля африканской культуры «Африка.Москва», автор международного африканского проекта «Африканда»
«Я считаю Андрэ символом африканской культуры в России. Он 30 лет жил с нами и каждым своим появлением на сцене вселял веру в то что мы свободные, цивилизованные и жизнерадостные люди. Андрэ приехал неизвестным гитаристом, а ушёл лидером самого крутого афро-проекта КИМБАТА, в образе мудрого чернокожего Гендальфа. У него не было ничего, только гитара и любовь к музыке и он себя как мог не жалел. Андрэ не забудут, поскольку остались его песни и голос. Голос африканца, говорившего с нами языком родной музыки и большой любви, не имеющей границ»
Он родом из Киншаса, где как потомственный музыкант в юности пел в церковном хоре и играл в местных группах, но после начала войны и гонений на народ баконго в 90-х был вынужден бежать из страны и попал в Россию. Здесь, совместно с московскими музыкантами, Андрэ создал удивительную группу, играющую полузабытые на родине румбу, макосу и афробит.
Мы попросили близких музыкантов рассказать об этом выдающемся человеке, а вы потратьте, пожалуйста, если не знакомы, немного времени, и погрузитесь в удивительный мир африканской музыки, пронесенный через все русские снега.
Илья Чистяков, гитарист «Кимбата», мультиинструменталист, исследователь африканской культуры, участник проектов Eleфant, Exit Project, играл с Сергеем Летовым, Ромой ВПР, The Blue Infinity (India), William Parker (USA)
«Немного об Андрюше. Россия явно не самое приветливое место на Земле, но так сложилась судьба, что он остался здесь. Андрэ для России и Москвы, конечно, был Явлением, я бы даже сказал Парадоксом. Парадоксальными были его солнечность и отношение к жизни, парадоксальной для России была городская конголезская музыка, которую он привез с собой, легкость в общении и одновременное упрямство. Мы ссорились тысячу раз и тут же мирились тысячи раз. Андрюха ревновал меня ко всем музыкальным проектам, в которых я играл, но проекты, пройдя свои жизненные циклы, распадались или перерождались во что-то новое, а КИМБАТА оставалась. С уходом Андрюхи отчетливо понимаешь, как Другой является миром, пространством сам по себе. Уезжая надолго, я всегда знал, что в Москве есть маленький любимый островок самой что ни на есть черной Африки, и этот остров был вне особых концепций, вне популярных музыкальных течений, но он был настоящий. И было непередаваемое счастье обживать вместе все эти возможные африканские миры, по мере того, как остальные пространства скукоживались. Любимое его выражение последние месяцы, когда он стоически переживал смерть жены Инны и свалившиеся на него болячки, было: "Ничего страшного, как есть". Как есть, Андрюша, как есть...»
Герберт Моралес, «Джа Дивижн»
«Умер Андрэ – главный чёрный музыкант Москвы.
Лучший, самый твёрдый и идейный человек африканской музыки. Никогда не думал, что это может произойти с таким позитивным колдуном. Всю жизнь он подвергался расизму, живя в Москве и став москвичом по существу.
Подвижник живой чёрной музыки. Эталон стиля.
Наша культура понесла тяжёлую утрату»
Павел Африканда Коротков, продюсер международных проектов Российского фольклорного Союза, директор фестиваля африканской культуры «Африка.Москва», автор международного африканского проекта «Африканда»
«Я считаю Андрэ символом африканской культуры в России. Он 30 лет жил с нами и каждым своим появлением на сцене вселял веру в то что мы свободные, цивилизованные и жизнерадостные люди. Андрэ приехал неизвестным гитаристом, а ушёл лидером самого крутого афро-проекта КИМБАТА, в образе мудрого чернокожего Гендальфа. У него не было ничего, только гитара и любовь к музыке и он себя как мог не жалел. Андрэ не забудут, поскольку остались его песни и голос. Голос африканца, говорившего с нами языком родной музыки и большой любви, не имеющей границ»
Нина Кибрик, художник, директор Культурного центра «Клуб АРТ'ЭРИА»
«Андрэ Пеленда – это не просто африканский музыкант, волей судьбы застрявший в России и игравший тут свою музыку. Он провел тут почти половину своей жизни. "Русскость", в самом лучшем смысле этого слова, вошла в его кровь, пронизала всю личность. При этом, как великий носитель своей культуры, он так и не ассимилировался, не растворился в русском пейзаже. Давно познакомившись с Андрэ, и почувствловав его, я назвала его лицо "лицом истинно русского интеллигента", и он обрадовался, расцвел. Потом родилось "африканский Окуджава". Ну а теперь написалось само собой "самый русский африканец после Пушкина". От него исходило что-то такое сверхродное, доверительное! Слова тут не нужны – только его улыбка и музыка. А также – поступки, выказывающие бескорыстное служение музыке и искусству вообще. Не было случая, чтобы он отказал мне в любой моей затее в "Клубе АРТ'ЭРИА", где во главе угла стоит само творчество и братство творческих людей. Проект "Лукерья и дети" – как тест в этом направлении. Андрэ полюбил всей душой нашу "бабушку" Лукерью (Андреевну Кошелеву) и даже навсегда вставил в одну из лучших своих песен припев из ее линовской песни: "За туманом ничего не видно...за туманом...". Пришел среди ночи, чтобы записать трек за мир в Украине в марте 2014 года – наш истошный видео-проект "Музыка как молитва о мире". Он поступал так всегда. Жалко, что общались меньше, чем хотелось бы! О стольком сейчас хотелось бы поговорить.
Царствие Небесное, Божий музыкант – Андрэ Пеленда, гордость нашей отечественной Музыки, не только африканского континента»
Дмитрий Столбун, басист «Кимбаты», сейчас живет в Перу
«Андрэ говорил: "Я не пИвец, я танцор, имея в виду, что он всегда был гитаристом и на подпевках, а уже с КИМБАТОЙ стал, так сказать, фронтменом. Во времена моды на бороды придумал термин "бородой человек". Всегда говорил, что у нас в КИМБАТЕ демократия и он просто президент. Выпущено два альбома, "Mea Culpa" (2006) и "Sao-Sao" (2021).
Плюс участвовал в других проектах – Sun Music, Yaga – и как приглашенный артист в записях других музыкантов, например, Ромы ВПР и Аквариум in Dub. До приезда в Россию, жил и работал в Анголе. На родине его все знают как Пеле, потому что отлично он играл в футбол плюс фамилия Пеленда. Из крылатых фраз: "У каждый есть свой китрый" ("х" произносилось как "к", – прим.), "Я хороший, но не очень". Всегда хотел играть и создавать что-то новое, какой-то культурный микс, а не просто транслировать африканскую традицию, поэтому дружил с молодыми ребятами, узнавал, что им нравится, что сейчас в моде. В Омске соотечественники Эрик Бегу и Серж Бваланкай (тоже участники Кимбаты в отдельные периоды) до пандемии проводили городской фестиваль африканской культуры имени Андрэ Пеленды»
Кирилл Степаненко, конги, «Кимбата»
«Я познакомился с Андрюшей в 2004 году, когда Илья Чистяков позвонил мне и пригласил вместе с ними создавать новую афрогруппу. С тех пор, вот уже около 18 лет, мы вместе пробовали развивать проект КИМБАТА. Правда, в самом начале он назывался Локоле. Вместе с уходом Андрэ, как мне кажется, закончилась эпоха заметных этно-музыкальных проектов. И не потому, что их нет или стало меньше. Хотя и это тоже, но главное – это то, что Андрюша сам по себе, как гигантский инопланетный магнит, создавал вокруг себя очень благодатную среду, внутри которой прорастали новые коллективы, группы и отдельные музыканты. Заменить его в этой роли будет очень и очень сложно»
Алексей Денисов, звукорежиссёр
«Андрэ, конечно же, гуру. Он столькому научил наших музыкантов! Причем, самому важному. Что вторая доля – это не гвозди в гроб, а обращение к солнцу. Что будет грув – и публика будет танцевать. И грув – это именно от движения, но от правильного движения. И музыканты проникались этим. И начинали играть и петь совсем по-другому... Андрэ – это огромное приобретение, а теперь вот утрата»
«Андрэ Пеленда – это не просто африканский музыкант, волей судьбы застрявший в России и игравший тут свою музыку. Он провел тут почти половину своей жизни. "Русскость", в самом лучшем смысле этого слова, вошла в его кровь, пронизала всю личность. При этом, как великий носитель своей культуры, он так и не ассимилировался, не растворился в русском пейзаже. Давно познакомившись с Андрэ, и почувствловав его, я назвала его лицо "лицом истинно русского интеллигента", и он обрадовался, расцвел. Потом родилось "африканский Окуджава". Ну а теперь написалось само собой "самый русский африканец после Пушкина". От него исходило что-то такое сверхродное, доверительное! Слова тут не нужны – только его улыбка и музыка. А также – поступки, выказывающие бескорыстное служение музыке и искусству вообще. Не было случая, чтобы он отказал мне в любой моей затее в "Клубе АРТ'ЭРИА", где во главе угла стоит само творчество и братство творческих людей. Проект "Лукерья и дети" – как тест в этом направлении. Андрэ полюбил всей душой нашу "бабушку" Лукерью (Андреевну Кошелеву) и даже навсегда вставил в одну из лучших своих песен припев из ее линовской песни: "За туманом ничего не видно...за туманом...". Пришел среди ночи, чтобы записать трек за мир в Украине в марте 2014 года – наш истошный видео-проект "Музыка как молитва о мире". Он поступал так всегда. Жалко, что общались меньше, чем хотелось бы! О стольком сейчас хотелось бы поговорить.
Царствие Небесное, Божий музыкант – Андрэ Пеленда, гордость нашей отечественной Музыки, не только африканского континента»
Дмитрий Столбун, басист «Кимбаты», сейчас живет в Перу
«Андрэ говорил: "Я не пИвец, я танцор, имея в виду, что он всегда был гитаристом и на подпевках, а уже с КИМБАТОЙ стал, так сказать, фронтменом. Во времена моды на бороды придумал термин "бородой человек". Всегда говорил, что у нас в КИМБАТЕ демократия и он просто президент. Выпущено два альбома, "Mea Culpa" (2006) и "Sao-Sao" (2021).
Плюс участвовал в других проектах – Sun Music, Yaga – и как приглашенный артист в записях других музыкантов, например, Ромы ВПР и Аквариум in Dub. До приезда в Россию, жил и работал в Анголе. На родине его все знают как Пеле, потому что отлично он играл в футбол плюс фамилия Пеленда. Из крылатых фраз: "У каждый есть свой китрый" ("х" произносилось как "к", – прим.), "Я хороший, но не очень". Всегда хотел играть и создавать что-то новое, какой-то культурный микс, а не просто транслировать африканскую традицию, поэтому дружил с молодыми ребятами, узнавал, что им нравится, что сейчас в моде. В Омске соотечественники Эрик Бегу и Серж Бваланкай (тоже участники Кимбаты в отдельные периоды) до пандемии проводили городской фестиваль африканской культуры имени Андрэ Пеленды»
Кирилл Степаненко, конги, «Кимбата»
«Я познакомился с Андрюшей в 2004 году, когда Илья Чистяков позвонил мне и пригласил вместе с ними создавать новую афрогруппу. С тех пор, вот уже около 18 лет, мы вместе пробовали развивать проект КИМБАТА. Правда, в самом начале он назывался Локоле. Вместе с уходом Андрэ, как мне кажется, закончилась эпоха заметных этно-музыкальных проектов. И не потому, что их нет или стало меньше. Хотя и это тоже, но главное – это то, что Андрюша сам по себе, как гигантский инопланетный магнит, создавал вокруг себя очень благодатную среду, внутри которой прорастали новые коллективы, группы и отдельные музыканты. Заменить его в этой роли будет очень и очень сложно»
Алексей Денисов, звукорежиссёр
«Андрэ, конечно же, гуру. Он столькому научил наших музыкантов! Причем, самому важному. Что вторая доля – это не гвозди в гроб, а обращение к солнцу. Что будет грув – и публика будет танцевать. И грув – это именно от движения, но от правильного движения. И музыканты проникались этим. И начинали играть и петь совсем по-другому... Андрэ – это огромное приобретение, а теперь вот утрата»
Даша Аврамова, проект Avramova!
«Андрэ работал в моей школе МАХЛ РАХ, мы рисовали его портреты, он играл на гитаре и пел, почти всегда играл и пел. Я тогда купила бонго и он научил меня как по-настоящему на нем играть. На концерты Kimbata мы ходили после уроков, и ужасно гордились тем, что Андрэ работает в нашей мастерской»
Яна Смирнова, вокалистка группы «ДОЧЬ», ex-«Краснознаменная Дивизия Имени Моей Бабушки»
«Как-то раз мы с Андрэ ехали в одной машине с фестиваля. До этого мы были не знакомы, но постепенно разговорились, и я рассказала ему о своем африканском дедушке, которого в советские годы депортировали из страны. Он проникся этой историей, но особенно его заинтересовал вопрос, хорошо ли дедушка говорил по-русски. Андрэ очень переживал, что его русский язык слишком бедный, называл себя лентяем. В конце концов, мы вроде сошлись, что музыка – тоже язык, причем самый крутой, поэтому у него в России столько друзей. Но он все равно извинялся. Всю дорогу я смотрела на его темные руки и думала, что они выглядят очень музыкально. Вспомила их сразу и в тот момент, когда прочитала, что он ушел. Светлая память!»
«Андрэ работал в моей школе МАХЛ РАХ, мы рисовали его портреты, он играл на гитаре и пел, почти всегда играл и пел. Я тогда купила бонго и он научил меня как по-настоящему на нем играть. На концерты Kimbata мы ходили после уроков, и ужасно гордились тем, что Андрэ работает в нашей мастерской»
Яна Смирнова, вокалистка группы «ДОЧЬ», ex-«Краснознаменная Дивизия Имени Моей Бабушки»
«Как-то раз мы с Андрэ ехали в одной машине с фестиваля. До этого мы были не знакомы, но постепенно разговорились, и я рассказала ему о своем африканском дедушке, которого в советские годы депортировали из страны. Он проникся этой историей, но особенно его заинтересовал вопрос, хорошо ли дедушка говорил по-русски. Андрэ очень переживал, что его русский язык слишком бедный, называл себя лентяем. В конце концов, мы вроде сошлись, что музыка – тоже язык, причем самый крутой, поэтому у него в России столько друзей. Но он все равно извинялся. Всю дорогу я смотрела на его темные руки и думала, что они выглядят очень музыкально. Вспомила их сразу и в тот момент, когда прочитала, что он ушел. Светлая память!»
Знаковая шугейз/дрим-поп-группа из Нижнего Новгорода, многолетние энтузиасты жанра, Silent Run выпустили мини-альбом Ambulance. ЕР был записан лайвом в рамках локального проекта «Аудиокомната».
Звук, многослойный, как облака, через которые пробивается свет, воздушный вокал и такая притягательная отстранённость. Хороший маршрут для ухода в себя.
Слушать на стримингах
Слушать Вконтакте
Звук, многослойный, как облака, через которые пробивается свет, воздушный вокал и такая притягательная отстранённость. Хороший маршрут для ухода в себя.
Слушать на стримингах
Слушать Вконтакте
Московская группа «Второй этаж поражает» выпустила третий альбом «Дворцы». Вся пластинка — это плавный полёт сквозь мерцающую огнями темноту с несколькими зонами турбулентности. Музыка богата нюансами, еле заметными звуковыми или мелодическими виньетками. Очевидно, что музыканты впитали и абсорбировали массу влияний — от дрим-попа до психоделического рока. Важно, что эти влияния не оттягивают внимание на себя и не разрушают собственный дух этой музыки.
Поток звуков образует плотный занавес, отделяющий слушателя от внешнего мира, оставляя наедине с собой и обострённой чувственностью. Да, это отдельная комната или даже тоннель, но с мягкими стенами. Тексты многозначительны, в них едва намечены какие-то ситуации, и в них не сложно при желании поместить себя. В целом, «Дворцы» могут послужить небольшой дверью, за которой ждёт отдельный мир, в котором все тревоги и проблемы служат лишь топливом для меланхолической красоты.
Слушать на стримингах
Слушать Вконтакте
Поток звуков образует плотный занавес, отделяющий слушателя от внешнего мира, оставляя наедине с собой и обострённой чувственностью. Да, это отдельная комната или даже тоннель, но с мягкими стенами. Тексты многозначительны, в них едва намечены какие-то ситуации, и в них не сложно при желании поместить себя. В целом, «Дворцы» могут послужить небольшой дверью, за которой ждёт отдельный мир, в котором все тревоги и проблемы служат лишь топливом для меланхолической красоты.
Слушать на стримингах
Слушать Вконтакте
Фоторепортаж Алисы Сорокиной с фестиваля «Девушки Поют».
В прошлый четверг на сцене Powerhouse девушки из семи музыкальных проектов — Lucidvox, «ДОЧЬ», «Космос на потолке», «Настежь», Sadsadsergievposad, «Конус Маха» и «ПАНЧИ ПИЧ» — объединились в импров-коллектив, чтобы спеть о надежде и любви.
Фотографии по ссылке
В прошлый четверг на сцене Powerhouse девушки из семи музыкальных проектов — Lucidvox, «ДОЧЬ», «Космос на потолке», «Настежь», Sadsadsergievposad, «Конус Маха» и «ПАНЧИ ПИЧ» — объединились в импров-коллектив, чтобы спеть о надежде и любви.
Фотографии по ссылке
Итоги 2023: Лучшие альбомы по версии Вики Фроловой
мс улыбочка — гламур&паркур
Нежный хип-хоп. Реализм с неординарными образами. Рефлексия о детстве и молодости. Песни, которые дарят мощное чувство неодиночества, сопереживания и надежды на лучшее.
Хайлайты: когда я крикнула, вьетнамское кафе, лужи лужи
уколь — 8 грустных песен
Духоподъемный инди-рок с эмо-гитарами, трубой и хором. Альбом, с одной стороны, про одиночество, эмиграцию и работу, с другой – про звезды, лето и объятия. В общем, про то, как хочется уже шутливого и летнего настроения. А пока – самый сложный сезон.
Хайлайты: Теплота, Где взять сил, Выходной
Настежь — Окна
Пронзительные истории о доме и о дороге в электронных инди-поп аранжировках. Почти в каждый трек вплетены полевые записи, собранные в полугодовом путешествии по нескольким странам.
Хайлайты: Маршрутка, Красота, Рецепт
Паша Жданов — Russian Death Type Beats
Рэп-коллаж про мрак. Танцевальные биты закручиваются в вихрь с мелодиями и стихами, диктофонными записями и семплами. Мысли о смерти идут субтитрами на фоне внимательно запечатленного быта.
Хайлайты: СМЕРТЬ ЕСТЬ, Консерва, Песнь Собакистану
Motorama — Sleep, and I will sing
Седьмой альбом группы – и снова клево. Выдержанный баланс между пост-панк барабанами, тви-поп гитарой и меланхоличным вокалом по-прежнему работает. Эта музыка идеальна для того, чтобы созерцать мир вокруг и замечать его красивые детали.
Хайлайты: Two Sunny Days, Not Really, Unknown
#сторона #итогигода #альбомыгода
мс улыбочка — гламур&паркур
Нежный хип-хоп. Реализм с неординарными образами. Рефлексия о детстве и молодости. Песни, которые дарят мощное чувство неодиночества, сопереживания и надежды на лучшее.
Хайлайты: когда я крикнула, вьетнамское кафе, лужи лужи
уколь — 8 грустных песен
Духоподъемный инди-рок с эмо-гитарами, трубой и хором. Альбом, с одной стороны, про одиночество, эмиграцию и работу, с другой – про звезды, лето и объятия. В общем, про то, как хочется уже шутливого и летнего настроения. А пока – самый сложный сезон.
Хайлайты: Теплота, Где взять сил, Выходной
Настежь — Окна
Пронзительные истории о доме и о дороге в электронных инди-поп аранжировках. Почти в каждый трек вплетены полевые записи, собранные в полугодовом путешествии по нескольким странам.
Хайлайты: Маршрутка, Красота, Рецепт
Паша Жданов — Russian Death Type Beats
Рэп-коллаж про мрак. Танцевальные биты закручиваются в вихрь с мелодиями и стихами, диктофонными записями и семплами. Мысли о смерти идут субтитрами на фоне внимательно запечатленного быта.
Хайлайты: СМЕРТЬ ЕСТЬ, Консерва, Песнь Собакистану
Motorama — Sleep, and I will sing
Седьмой альбом группы – и снова клево. Выдержанный баланс между пост-панк барабанами, тви-поп гитарой и меланхоличным вокалом по-прежнему работает. Эта музыка идеальна для того, чтобы созерцать мир вокруг и замечать его красивые детали.
Хайлайты: Two Sunny Days, Not Really, Unknown
#сторона #итогигода #альбомыгода
Итоги 2023: Особенные альбомы по версии Алексея Боровца
Stayhomie — Random Hearbreaking Memories, Vol. 2: Youth Cafe
В этом году я послушал больше российской музыки, чем обычно. Чаще всего возвращался к англоязычному электронному альбому «Random Hearbreaking Memories, Vol. 2: Youth Cafe», но, как обычно в Стороне, расскажу про тех, кто поёт на родном языке.
kedr livanskiy — K-Notes
Яна Кедрина в этом году отметилась на прорывном альбоме Ушка, выпустила с продюсером Flaty альбом сайд-проекта Kosaya Gora и порадовала новым мини-альбомом kedr livanskiy «K-Notes». И хотя новый релиз можно воспринимать как танцевальный, в нём безусловно есть и диалог по душам.
Пылает — Гул
Музыка из хриплых битов, шумов и пауз и дурманящей трубы сопровождает сюрреалистические стихи. Этот релиз не оставил меня равнодушным потому что музыканты, собирающие новые букеты звуков в пограничных жанровых зонах мне всегда интересны. А когда эти букеты одновременно красивы и колючи, как в случае с «Пылает» – это уже дорогого стоит.
Akram Blanchuer — Любовь
Другой дорогой мне проект, выпустивший в этом году дебютный мини-альбом. «Любовь» – тёмный и одинокий трип-хоп с песнями, похожими на антикапиталистические молитвы. Запись отлично реализует принцип «меньше значит больше».
нееет, ты что — Песни и танцы Дагестана
На более весёлой стороне оказалась дагестанская группа «нееет, ты что». Похоже, коллектив станет открытием года – их приземлённые, озорные и очень стильные фанк-номера отметили уже многие меломаны и журналисты. А на тех, кто сравнивает новый коллектив с Дорном, шикают – мол, это другое.
Васса Железнова — Дивное место
Напоследок отмечу мини-альбом «Дивное место» певицы Вассы Железновой. У её песен невесёлый и серьёзный тон, а музыка нащупывает в слушателе большие чувства. Есть в этом творчестве что-то от Radiohead с поправкой на язык песен – они написаны как будто до революции 1917-го года.
Разумеется, было много и других классных релизов и имён – читайте, ищите и обязательно найдёте больше. Всех с наступающим новым годом!
#сторона #итогигода #альбомыгода
Stayhomie — Random Hearbreaking Memories, Vol. 2: Youth Cafe
В этом году я послушал больше российской музыки, чем обычно. Чаще всего возвращался к англоязычному электронному альбому «Random Hearbreaking Memories, Vol. 2: Youth Cafe», но, как обычно в Стороне, расскажу про тех, кто поёт на родном языке.
kedr livanskiy — K-Notes
Яна Кедрина в этом году отметилась на прорывном альбоме Ушка, выпустила с продюсером Flaty альбом сайд-проекта Kosaya Gora и порадовала новым мини-альбомом kedr livanskiy «K-Notes». И хотя новый релиз можно воспринимать как танцевальный, в нём безусловно есть и диалог по душам.
Пылает — Гул
Музыка из хриплых битов, шумов и пауз и дурманящей трубы сопровождает сюрреалистические стихи. Этот релиз не оставил меня равнодушным потому что музыканты, собирающие новые букеты звуков в пограничных жанровых зонах мне всегда интересны. А когда эти букеты одновременно красивы и колючи, как в случае с «Пылает» – это уже дорогого стоит.
Akram Blanchuer — Любовь
Другой дорогой мне проект, выпустивший в этом году дебютный мини-альбом. «Любовь» – тёмный и одинокий трип-хоп с песнями, похожими на антикапиталистические молитвы. Запись отлично реализует принцип «меньше значит больше».
нееет, ты что — Песни и танцы Дагестана
На более весёлой стороне оказалась дагестанская группа «нееет, ты что». Похоже, коллектив станет открытием года – их приземлённые, озорные и очень стильные фанк-номера отметили уже многие меломаны и журналисты. А на тех, кто сравнивает новый коллектив с Дорном, шикают – мол, это другое.
Васса Железнова — Дивное место
Напоследок отмечу мини-альбом «Дивное место» певицы Вассы Железновой. У её песен невесёлый и серьёзный тон, а музыка нащупывает в слушателе большие чувства. Есть в этом творчестве что-то от Radiohead с поправкой на язык песен – они написаны как будто до революции 1917-го года.
Разумеется, было много и других классных релизов и имён – читайте, ищите и обязательно найдёте больше. Всех с наступающим новым годом!
#сторона #итогигода #альбомыгода
Итоги 2023: Цепляющие альбомы по версии Полины Буларгиной
В этом году вышло не так много альбомов, которым удалось меня зацепить. Но зато те, что всё-таки зацепили, останутся в моем плейлисте навсегда или даже надолго… Вот они, сверху вниз:
SALUKI — WILD EA$T
Про этот альбом сегодня не написал только ленивый, сильнее отставать я уже не могу! В «WILD EA$T» Сеня окончательно «выходит из рэпа» в поле звуковых экспериментов, мешает толстый бит с фольклорными мотивами, панк и поп, фанк и рок, edm и — какие еще жанры знаете? — наконец, хип-хоп. «WILD EA$T» эмоциональный, чувственный и феноменально длинный (25 песен, 1 час 11 минут). Альбом проживаешь, как если и не целую жизнь, то минимум как 3 года — столько времени ушло на его написание. И он стоит каждой минуты!
Ушко — Wet Hits
Еще один альбом, который я ждала 3 года и дождалась! В «Wet Hits» Ушко замешала ангельскую смесь из всего самого любимого. Транс, EDM, дабстеп и многое другое, не поддающееся описанию, под соусом эстетики хитов 2000-х с отголосками незабвенных «Тату». Простая, но острая лирика цепляет и царапает, мощные синты просят прибавить звук, а четкий ритм настойчиво приглашает на танцпол. Каждая песня в «Wet Hits» — как коробка с сюрпризом, невозможно догадаться, что тебя в ней ждет.
прыгай киска — ИКОНА
Самое эпичное возвращение 2023 года, подарившее нам целый альбом взрывных танцевальных треков, под которые можно все забыть и отпустить. Петар Мартич возродил свой скандальный проект 2010-х годов и объехал с новым релизом всю страну и самые лучшие вечеринки. «ИКОНА» вдохновлена американской клубной музыкой 90-х и наполнена звёздными фитами, а в одном из треков мы даже узнали семпл из милой сердцу пародии КВН на Сергея Зверева. Ах, ностальгия!
#сторона #итогигода #альбомыгода
В этом году вышло не так много альбомов, которым удалось меня зацепить. Но зато те, что всё-таки зацепили, останутся в моем плейлисте навсегда или даже надолго… Вот они, сверху вниз:
SALUKI — WILD EA$T
Про этот альбом сегодня не написал только ленивый, сильнее отставать я уже не могу! В «WILD EA$T» Сеня окончательно «выходит из рэпа» в поле звуковых экспериментов, мешает толстый бит с фольклорными мотивами, панк и поп, фанк и рок, edm и — какие еще жанры знаете? — наконец, хип-хоп. «WILD EA$T» эмоциональный, чувственный и феноменально длинный (25 песен, 1 час 11 минут). Альбом проживаешь, как если и не целую жизнь, то минимум как 3 года — столько времени ушло на его написание. И он стоит каждой минуты!
Ушко — Wet Hits
Еще один альбом, который я ждала 3 года и дождалась! В «Wet Hits» Ушко замешала ангельскую смесь из всего самого любимого. Транс, EDM, дабстеп и многое другое, не поддающееся описанию, под соусом эстетики хитов 2000-х с отголосками незабвенных «Тату». Простая, но острая лирика цепляет и царапает, мощные синты просят прибавить звук, а четкий ритм настойчиво приглашает на танцпол. Каждая песня в «Wet Hits» — как коробка с сюрпризом, невозможно догадаться, что тебя в ней ждет.
прыгай киска — ИКОНА
Самое эпичное возвращение 2023 года, подарившее нам целый альбом взрывных танцевальных треков, под которые можно все забыть и отпустить. Петар Мартич возродил свой скандальный проект 2010-х годов и объехал с новым релизом всю страну и самые лучшие вечеринки. «ИКОНА» вдохновлена американской клубной музыкой 90-х и наполнена звёздными фитами, а в одном из треков мы даже узнали семпл из милой сердцу пародии КВН на Сергея Зверева. Ах, ностальгия!
#сторона #итогигода #альбомыгода
Итоги года: альбомы 2023 по версии редактора Галлы Гинтовт
Год был тяжёлым и, неизбежно, кажется, менее богатым на открытия и релизы. Однако тем ценнее то, что было хорошего. В 2024-ом желаю всем нам больше поддерживающей и смелой музыки, которая поможет пережить эти недобрые времена.
Anton Maskeliade — Сдвижные картинки
Ощущение, что Антон пишет максимально правильную в своей неправильности музыку, и от неё, несмотря ни на что, веет каким-то бесконечным оптимизмом. Имя Маскелиаде не новое для отечественной сцены: ещё в 2012 он среди первых поехал на международную программу One Beat в Америку, выступал на Glastonberry. А затем открыл свою школу, где учит любого писать музыку, верить в себя и не бояться творить. «Сдвижные картинки» по звучанию продолжает фирменное звучание Маскелиаде: ломаная ритмика и неутомимые арпеджиаторы, в которые вплетается акустическая гитара, но в этот раз на релизе можно услышать и немало читки и недоброго флоу. На нём много из пережитого лично, о потере дома, — Антон сейчас живёт в Израиле — о сыне, новом ощущении себя, трансформации детского восприятия. В конце концов, «Сдвижные картинки» — это эдакая хорошо-сочинённая музыка, которая не боится быть странной, а тексты не боятся быть высокопарными. Хит — открывающая песня, записанная совместно с Наадей.
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки — Знаки любви
КДИМБ также не новички на сцене: их первый альбом был выпущен в 2012 году. Однако, после перемен в составе группа начала свой новый виток. Альбом «Знаки любви» продолжает новую, более роковую и «серьёзную» линию развития проекта. Не то, что раньше группа была несерьёзной, но всегда оборачивала самое страшное в сказку, теперь этот драматизм отражается куда более буквально, хотя неизменным остаётся то ощущение присоединения к большому, оркестровому и гармоничному. Открывает альбом бесспорно лучшая песня, получившая название «Завтра», и рефреном в ней звучат строки «Завтра будет лучше, чем вчера» — ну разве не так мы все сейчас живём, с надеждой только на завтра.
Синекдоха Монток — Acume
От песен «Синекдохи» должно неизбежно щемить где-то в груди — голос Саввы Розанова, непривычно нежный для мужского, сопровождается акустической гитарой, минорными мелодиями и плавными синтезаторами, но на «Acume» тексты зачастую вовсе не столь нежны, что создаёт это дикое несоответствие и ломает образ неисправимого романтика. А электроника добавляет странного, мрачного кача. Альбом тематически очень узнаваем, в первую очередь, он о родине, о поиске своей идентичности и соответствии между тем, кем должен быть и кем являешься. В нём есть как детские травмы («Лес рук» и «Драка»), так и взрослые разочарования в «Незримый вес».
Семинар — Нет
Замыкает мой список новый альбом супергруппы «Семинар», на котором музыканты из «Пасош», «Спасибо» , а теперь и «ИБН», продолжают петь о жёсткости и пытаться побороть несправедливость. С любовью к эмо и мат-року, сложными гитарами, криками и заедающими мелодиями. Будет точно грустно и точно для души.
#сторона #итогигода #альбомыгода
Год был тяжёлым и, неизбежно, кажется, менее богатым на открытия и релизы. Однако тем ценнее то, что было хорошего. В 2024-ом желаю всем нам больше поддерживающей и смелой музыки, которая поможет пережить эти недобрые времена.
Anton Maskeliade — Сдвижные картинки
Ощущение, что Антон пишет максимально правильную в своей неправильности музыку, и от неё, несмотря ни на что, веет каким-то бесконечным оптимизмом. Имя Маскелиаде не новое для отечественной сцены: ещё в 2012 он среди первых поехал на международную программу One Beat в Америку, выступал на Glastonberry. А затем открыл свою школу, где учит любого писать музыку, верить в себя и не бояться творить. «Сдвижные картинки» по звучанию продолжает фирменное звучание Маскелиаде: ломаная ритмика и неутомимые арпеджиаторы, в которые вплетается акустическая гитара, но в этот раз на релизе можно услышать и немало читки и недоброго флоу. На нём много из пережитого лично, о потере дома, — Антон сейчас живёт в Израиле — о сыне, новом ощущении себя, трансформации детского восприятия. В конце концов, «Сдвижные картинки» — это эдакая хорошо-сочинённая музыка, которая не боится быть странной, а тексты не боятся быть высокопарными. Хит — открывающая песня, записанная совместно с Наадей.
Краснознаменная дивизия имени моей бабушки — Знаки любви
КДИМБ также не новички на сцене: их первый альбом был выпущен в 2012 году. Однако, после перемен в составе группа начала свой новый виток. Альбом «Знаки любви» продолжает новую, более роковую и «серьёзную» линию развития проекта. Не то, что раньше группа была несерьёзной, но всегда оборачивала самое страшное в сказку, теперь этот драматизм отражается куда более буквально, хотя неизменным остаётся то ощущение присоединения к большому, оркестровому и гармоничному. Открывает альбом бесспорно лучшая песня, получившая название «Завтра», и рефреном в ней звучат строки «Завтра будет лучше, чем вчера» — ну разве не так мы все сейчас живём, с надеждой только на завтра.
Синекдоха Монток — Acume
От песен «Синекдохи» должно неизбежно щемить где-то в груди — голос Саввы Розанова, непривычно нежный для мужского, сопровождается акустической гитарой, минорными мелодиями и плавными синтезаторами, но на «Acume» тексты зачастую вовсе не столь нежны, что создаёт это дикое несоответствие и ломает образ неисправимого романтика. А электроника добавляет странного, мрачного кача. Альбом тематически очень узнаваем, в первую очередь, он о родине, о поиске своей идентичности и соответствии между тем, кем должен быть и кем являешься. В нём есть как детские травмы («Лес рук» и «Драка»), так и взрослые разочарования в «Незримый вес».
Семинар — Нет
Замыкает мой список новый альбом супергруппы «Семинар», на котором музыканты из «Пасош», «Спасибо» , а теперь и «ИБН», продолжают петь о жёсткости и пытаться побороть несправедливость. С любовью к эмо и мат-року, сложными гитарами, криками и заедающими мелодиями. Будет точно грустно и точно для души.
#сторона #итогигода #альбомыгода
У небольшого, но занятного лейбла «Ниша» вышел четвертый итоговый сборник, на котором можно услышать как заметных рокеров «На ножах», так и совсем юных ребята из группы «цветник».
Подробнее о релизе нам рассказал основатель «Ниши» Игорь Шумов:
«Появление лейбла „НИША“ — абсолютно закономерное явление. Сами посудите. Идея появилась в 2019-м, в золотое время российского андерграунда, когда любой мог почувствовать тотальную свободу и способность влиять на мир вокруг. Индустрия раскручивалась, а под ней были люди в поисках новых смыслов, падкие на совсем безумные эксперименты.
За время нашего существования я использовал множество метафор, чтобы описать что из себя представляет „НИША“. Это и сообщество людей, кому музыка не безразлична, и маленькая точка вне мейнстримных радаров. Когда-то это называлось семьей, оплотом взаимопомощи, а иногда просто и лаконично — винным погребом, где собираются артисты шагнувшие дальше своего времени.
Так или иначе, „НИША“ все еще остается для меня чем-то очень дорогим, как тепло у сердца. Приятно осознавать, что мы собрали вокруг себя таких безумцев, кто в карантин под видом дискотеки собрали больше пятисот человек в центре столицы, и стойких перед невзгодами аскетов. Я до сих пор поражаюсь тому, какие артисты к нам приходят. У них есть чему поучиться каждому: наивности и прямолинейности, умению видеть красоту в маленьких вещах. Как выходить за рамки привычного и во время в них остаться. Не стыдиться простоты и восхвалять самостоятельность.
Конечно, наши бывшие артисты уже в свободном плавании, открыли собственные инициативы, ушли к крупным к игрокам, но — эй — разве это не здорово? Значит не все потеряно, и нас ждет нечто невероятное. Главное — не спешить.
Касательно артистов — думаю, ни для кого не секрет, что музыка говорит за них куда лучше, но я бы все равно сказал пару слов о каждом. Астя — номинант премии „Лицей“ в категории поэзия, посторонние пытаются совместить два самым популярных сегодня медиа — кино и музыку. „цветник“ так вообще свои корни берет из семинарии. Онкомышь, ot kutur и jeсен брат и SOULOC8 — по-разному пересматривают современную популярную музыку. Отдельная хвала ребятам вроде Dark Voice of Angelique, „На Ножах“ и Silachi за то, что в пору нежности, не стесняются использовать агрессию в звуке, будто творчество всё ещё способно влиять на реальность. И если „Мнимоходом“ не станут вишенкой в поп-плейлистах — значит всё в жизни напрасно»
#сторона #релизынастороне #лейблниша
Подробнее о релизе нам рассказал основатель «Ниши» Игорь Шумов:
«Появление лейбла „НИША“ — абсолютно закономерное явление. Сами посудите. Идея появилась в 2019-м, в золотое время российского андерграунда, когда любой мог почувствовать тотальную свободу и способность влиять на мир вокруг. Индустрия раскручивалась, а под ней были люди в поисках новых смыслов, падкие на совсем безумные эксперименты.
За время нашего существования я использовал множество метафор, чтобы описать что из себя представляет „НИША“. Это и сообщество людей, кому музыка не безразлична, и маленькая точка вне мейнстримных радаров. Когда-то это называлось семьей, оплотом взаимопомощи, а иногда просто и лаконично — винным погребом, где собираются артисты шагнувшие дальше своего времени.
Так или иначе, „НИША“ все еще остается для меня чем-то очень дорогим, как тепло у сердца. Приятно осознавать, что мы собрали вокруг себя таких безумцев, кто в карантин под видом дискотеки собрали больше пятисот человек в центре столицы, и стойких перед невзгодами аскетов. Я до сих пор поражаюсь тому, какие артисты к нам приходят. У них есть чему поучиться каждому: наивности и прямолинейности, умению видеть красоту в маленьких вещах. Как выходить за рамки привычного и во время в них остаться. Не стыдиться простоты и восхвалять самостоятельность.
Конечно, наши бывшие артисты уже в свободном плавании, открыли собственные инициативы, ушли к крупным к игрокам, но — эй — разве это не здорово? Значит не все потеряно, и нас ждет нечто невероятное. Главное — не спешить.
Касательно артистов — думаю, ни для кого не секрет, что музыка говорит за них куда лучше, но я бы все равно сказал пару слов о каждом. Астя — номинант премии „Лицей“ в категории поэзия, посторонние пытаются совместить два самым популярных сегодня медиа — кино и музыку. „цветник“ так вообще свои корни берет из семинарии. Онкомышь, ot kutur и jeсен брат и SOULOC8 — по-разному пересматривают современную популярную музыку. Отдельная хвала ребятам вроде Dark Voice of Angelique, „На Ножах“ и Silachi за то, что в пору нежности, не стесняются использовать агрессию в звуке, будто творчество всё ещё способно влиять на реальность. И если „Мнимоходом“ не станут вишенкой в поп-плейлистах — значит всё в жизни напрасно»
#сторона #релизынастороне #лейблниша
«группа ил», выпускники физтеха, играющие «посттравматичный поп», а на самом деле странноватую смесь лиричной акустики, джазовой импровизации и причудливой театральной манерности, представили новый альбом «я дома».
Мы пообщались с басистом Иваном Злобиным и клавишником Алексеем Бычковым об импровизации, московском концептуализме и снах, о том, как группе удается существовать сегодня и будет ли что-то потом, и о том, как пишутся и записываюсь песни в у условиях быстро меняющейся реальности.
#сторона #интервьюнастороне #группаил
Мы пообщались с басистом Иваном Злобиным и клавишником Алексеем Бычковым об импровизации, московском концептуализме и снах, о том, как группе удается существовать сегодня и будет ли что-то потом, и о том, как пишутся и записываюсь песни в у условиях быстро меняющейся реальности.
#сторона #интервьюнастороне #группаил
Даблбайнд, высмеивание или осмысление? Вопрос, который может возникнуть к выпущенному лейблом ракурс концептуальному полноформатнику idst, чья тема — миф о «настоящем мужчине». Для оного коллектив постарался выбрать разнообразие форм песен, в которых не раз и не два как «истерика» меняются мотивы и настроение. Порой, звучащие стилистически-пародийно, порой — добавляя драматических монологов.
В «мягких», а местами и нежно-наивных аранжировках меланхоличного софт-попа, как говорят авторы, «можем наблюдать путь главного героя, Антипатра, от детства без отца к окаменелой агрессивной взрослости».
#сторона #релизынастороне #idst
В «мягких», а местами и нежно-наивных аранжировках меланхоличного софт-попа, как говорят авторы, «можем наблюдать путь главного героя, Антипатра, от детства без отца к окаменелой агрессивной взрослости».
#сторона #релизынастороне #idst
Инструментальное трио из Москвы Шумы Штормовых Широт записало третий альбом. Релиз получил имя «Сны Балтийского моря», и сны эти неспокойные и нечеловеческие. Первый трек – небольшое интро на акустической гитаре, и он не зря назван «Отражение» – это самая умиротворённая часть альбома, дальше начинается шторм, в который никакого отражения на воде уже не разглядеть.
Шумы Штормовых Широт заметно утяжелились. Прошлые работы были прозрачнее и воздушнее. Новый альбом группы как будто больше соответствует её названию. Музыка немногослойна, но звук богат текстурами, а партии звучат образно. Бас как будто раскачивает грузные волны, способные переворачивать целые судна, искажённый звук гитары и утопленный звон тарелок рисуют более тонкие детали – брызги воды и пену, воронки и всякую живность. Бластбиты нагнетают тревогу, исходящую от зловещей стихии.
«Сны Балтийского моря» отлично балансируют между цельностью и разнообразием. В каждой композиции своё настроение, свой подход к музыкальному строительству. В одних треках гнёт нарастает, где-то нам дают отдышаться (скажем, в гармоничном вступлении трека «Маяк»), а где-то, как в треке «Про чаек и ветер» – можно даже поймать своеобразное экстатическое чувство единения с бушующим морем, которое, наверное, доступно только тем, кто может над ним летать.
Слушать
#сторона #релизынастороне #шумыштормовыхширот
Шумы Штормовых Широт заметно утяжелились. Прошлые работы были прозрачнее и воздушнее. Новый альбом группы как будто больше соответствует её названию. Музыка немногослойна, но звук богат текстурами, а партии звучат образно. Бас как будто раскачивает грузные волны, способные переворачивать целые судна, искажённый звук гитары и утопленный звон тарелок рисуют более тонкие детали – брызги воды и пену, воронки и всякую живность. Бластбиты нагнетают тревогу, исходящую от зловещей стихии.
«Сны Балтийского моря» отлично балансируют между цельностью и разнообразием. В каждой композиции своё настроение, свой подход к музыкальному строительству. В одних треках гнёт нарастает, где-то нам дают отдышаться (скажем, в гармоничном вступлении трека «Маяк»), а где-то, как в треке «Про чаек и ветер» – можно даже поймать своеобразное экстатическое чувство единения с бушующим морем, которое, наверное, доступно только тем, кто может над ним летать.
Слушать
#сторона #релизынастороне #шумыштормовыхширот
