Для Диджитал-версии журнала Балет написала о премьере в МАМТ.
В целом вечер сложен достаточно грамотно, об этом и написала. Хореографию Самодурова труппе ещё предстоит обжить, поэтому можно смотреть снова, думаю, исполнение будет набирать силу.
В целом вечер сложен достаточно грамотно, об этом и написала. Хореографию Самодурова труппе ещё предстоит обжить, поэтому можно смотреть снова, думаю, исполнение будет набирать силу.
Forwarded from Ballet Magazine
На сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко 8, 9, и 10 ноября прошла премьера хореографического диптиха «Место во Вселенной» (хореографы Слава Самодуров и Максим Севагин).
О том, какое место новые работы заняли во вселенной танца, — Анастасия Глухова.
О том, какое место новые работы заняли во вселенной танца, — Анастасия Глухова.
«Мистерия про это», musicAeterna dance в центре Зотов, оммаж Мейерхольду.
Про пространство в танце я же тут, верно?)
Очень интересная штука в этом спектакле.
Вокруг цилиндра центрального зала хлебозавода выстроен подиум (в программке, кстати, написано, что «цилиндрическое пространство центра органично вписано в сценографию постановки» — это не совсем верно: правильнее сказать, что сценография встроена в конструкцию зала).
Подиум вращающийся, что сразу обуславливает особую работу танцовщиков в этой сценографии и дополнительную динамику.
Именно это становится причиной специфического устройства движения. Как это ни парадоксально, но оно — статично.
Место для динамики танцовщиков по сути очень ограничено: ширина подиума чуть больше метра, длина по кругу сколько? метров 17-20 примерно? Или чуть меньше.
Потом: подиум движется и когда артист делает комбинацию на такт, начало этого такта видят одни зрители, а финал другие, т.к. танцовщик уже уехал))
Поэтому для того, чтобы показать всем зрителям, расположенным вокруг движущегося подиума, комбинацию движений, то она должна: а) быть короткой; б) повториться раз 5-6 подряд.
Чтобы все зрители увидели одну и ту же мизансцену, в которой задействованы все танцовщики, нужно чтобы эта мизансцена замерла, остановилась, зафиксировалась как минимум секунд на 15 и проехала целый круг.
Или для того, чтобы рассказать сюжет, нужно разбить артистов на пары, расположить их по подиуму равномерно за условными столами, дать одну и ту же синхронную историю и тогда зритель будет видеть не череду событий, а череду пар, каждая из которых показывает разные фазы истории. Такая раскадровка, почти мультик.
Для того, чтобы зритель расслышал текст, его нужно повторить несколько раз.
А если танцовщик движется навстречку со скоростью подиума, то он для зрителя будет оставаться на месте.
В общем как ни посмотри, в внутри этого динамического объекта живет статичное, или почти статичное, стремящееся к остановке действо.
Что, кстати, ничуть не проще для танцовщиков, которым в некоторые моменты приходится обозначать действие не перемещением (всего себя в пространстве или какой-либо части тела), а буквально изолированным напряжением мыщц. Вообще двигаться быстро и активно, легче, чем замедляться, причем в строго заданных рамках скоростей. Здесь работа артистов виртуозная (за исключением мелкой лажи по тексту, но это у одного-двух артистов mAd уже даже как фишка).
Статичен и финал, в котором артисты в одинаковых тяжелых, будто прибивающих к полу юбках, принимают скульптурные положения не двигаясь с места.
И ещё кстати: это, кмк, совсем не противоречит биомеханике Мейерхольда. Пока до спектакля прошлась по выставке, ещё раз залипла на видео с упражнениями: там видны четкие статичные фазы, в которых артисты замирают.
Конструктивистские костюмы на эскизах, т.е. в статике, более зрелищны, чем когда они материализуются в ткани, надеваются на артистов и становятся почти бесформенными. И т.д.
В этом смысле «Мистерия» вполне адекватна идеям театра Мейерхольда, это действительно оммажная работа, и при этом самостоятельная и целостная.
Что касается текста и голоса, то мне это было норм. Текст не избыточно пафосный и не избыточно сложный. Голоса (вообще не спец по голосу, пишу так как мне услышалось) живые, не затюканные «поставленностью» (как будто это мог бы быть и мой голос, и ваш, и чей угодно рядом), но явно проработанный с точки зрения техники и владения этим инструментом. В общем, не мешало.
И очень рада за сольные партии Елены Лисной, Айгули Бузаевой и Тимура Ганеева.
Про пространство в танце я же тут, верно?)
Очень интересная штука в этом спектакле.
Вокруг цилиндра центрального зала хлебозавода выстроен подиум (в программке, кстати, написано, что «цилиндрическое пространство центра органично вписано в сценографию постановки» — это не совсем верно: правильнее сказать, что сценография встроена в конструкцию зала).
Подиум вращающийся, что сразу обуславливает особую работу танцовщиков в этой сценографии и дополнительную динамику.
Именно это становится причиной специфического устройства движения. Как это ни парадоксально, но оно — статично.
Место для динамики танцовщиков по сути очень ограничено: ширина подиума чуть больше метра, длина по кругу сколько? метров 17-20 примерно? Или чуть меньше.
Потом: подиум движется и когда артист делает комбинацию на такт, начало этого такта видят одни зрители, а финал другие, т.к. танцовщик уже уехал))
Поэтому для того, чтобы показать всем зрителям, расположенным вокруг движущегося подиума, комбинацию движений, то она должна: а) быть короткой; б) повториться раз 5-6 подряд.
Чтобы все зрители увидели одну и ту же мизансцену, в которой задействованы все танцовщики, нужно чтобы эта мизансцена замерла, остановилась, зафиксировалась как минимум секунд на 15 и проехала целый круг.
Или для того, чтобы рассказать сюжет, нужно разбить артистов на пары, расположить их по подиуму равномерно за условными столами, дать одну и ту же синхронную историю и тогда зритель будет видеть не череду событий, а череду пар, каждая из которых показывает разные фазы истории. Такая раскадровка, почти мультик.
Для того, чтобы зритель расслышал текст, его нужно повторить несколько раз.
А если танцовщик движется навстречку со скоростью подиума, то он для зрителя будет оставаться на месте.
В общем как ни посмотри, в внутри этого динамического объекта живет статичное, или почти статичное, стремящееся к остановке действо.
Что, кстати, ничуть не проще для танцовщиков, которым в некоторые моменты приходится обозначать действие не перемещением (всего себя в пространстве или какой-либо части тела), а буквально изолированным напряжением мыщц. Вообще двигаться быстро и активно, легче, чем замедляться, причем в строго заданных рамках скоростей. Здесь работа артистов виртуозная (за исключением мелкой лажи по тексту, но это у одного-двух артистов mAd уже даже как фишка).
Статичен и финал, в котором артисты в одинаковых тяжелых, будто прибивающих к полу юбках, принимают скульптурные положения не двигаясь с места.
И ещё кстати: это, кмк, совсем не противоречит биомеханике Мейерхольда. Пока до спектакля прошлась по выставке, ещё раз залипла на видео с упражнениями: там видны четкие статичные фазы, в которых артисты замирают.
Конструктивистские костюмы на эскизах, т.е. в статике, более зрелищны, чем когда они материализуются в ткани, надеваются на артистов и становятся почти бесформенными. И т.д.
В этом смысле «Мистерия» вполне адекватна идеям театра Мейерхольда, это действительно оммажная работа, и при этом самостоятельная и целостная.
Что касается текста и голоса, то мне это было норм. Текст не избыточно пафосный и не избыточно сложный. Голоса (вообще не спец по голосу, пишу так как мне услышалось) живые, не затюканные «поставленностью» (как будто это мог бы быть и мой голос, и ваш, и чей угодно рядом), но явно проработанный с точки зрения техники и владения этим инструментом. В общем, не мешало.
И очень рада за сольные партии Елены Лисной, Айгули Бузаевой и Тимура Ганеева.
А у нас тут тихо и мирно случилась небольшая премьера: открываем новый проект – подкаст о современном танце «Балет Москва. Диалоги».
Давно уже смотрела в эту сторону, а тут ребята из smm БМ (Мила, Лёня – 💙, вы делаете самый стильный канал театра современного танца) предложили, и грех было бы отказываться😊
Так что встречайте: наш первый диалог – с талантливейшей Аней Дельцовой, которой я честный фанат и очень жду Анину «Ундину».
Дальше – больше; в планах, конечно же, разговоры с хореографами БМ, но не только: будут и всяческие просветительские беседы о танцах, уже предвкушаю)
Моменты внутри:
• процесс работы андерграундного хореографа в танцтруппе: подстроиться или подстроить?
• техники и стили хип-хоп танца простыми словами
• импрессионизм Равеля как импульс для танцевальной фантазии
• как хореограф синхронизирует танец, музыку и пространство
• место зрителя в творческой философии Ани
• о материнстве и новом дыхании в танце
Инджой
💙🤗
Давно уже смотрела в эту сторону, а тут ребята из smm БМ (Мила, Лёня – 💙, вы делаете самый стильный канал театра современного танца) предложили, и грех было бы отказываться😊
Так что встречайте: наш первый диалог – с талантливейшей Аней Дельцовой, которой я честный фанат и очень жду Анину «Ундину».
Дальше – больше; в планах, конечно же, разговоры с хореографами БМ, но не только: будут и всяческие просветительские беседы о танцах, уже предвкушаю)
Моменты внутри:
• процесс работы андерграундного хореографа в танцтруппе: подстроиться или подстроить?
• техники и стили хип-хоп танца простыми словами
• импрессионизм Равеля как импульс для танцевальной фантазии
• как хореограф синхронизирует танец, музыку и пространство
• место зрителя в творческой философии Ани
• о материнстве и новом дыхании в танце
Инджой
💙🤗
В качестве дополнительных материалов не могу не поделиться стихотворением в прозе «Ундина» из сборника Алоизиуса Бертрана «Гаспар из тьмы» (1842). На три произведения именно из этого сборника (в том числе и на «Ундину») Равель создал свою фортепианную сюиту/музыкальные иллюстрации «Ночной Гаспар» в 1909.
Его взяла за основу своей работы и Аня.
Стихотворение — прелесть, очень люблю когда граничат трагическая сюжетность и абстрактная созерцательность.
Ундина
Сквозь дрему мне казалось,
Что тихо – словно волн шуршанье о песок –
О чем-то рядом пел печальный голосок,
И песня грустная слезами прерывалась.
(Ш. Брюньо. Добрый и злой гений)
«Слышишь? Слышишь? Это я, Ундина, бросаю капли воды на звенящие стекла твоего окна, озаренного унылым светом месяца. Владелица замка, в муаровом платье, любуется со своего балкона прекрасной звездной ночью и чудесным задремавшим озером.
Каждая струйка течения – водяной, плывущий в потоке; каждый поток – извилистая тропка, ведущая к моему дворцу, а зыбкий дворец мой воздвигнут на дне озера – между огнем, землей и воздухом.
Слышишь? Слышишь, как плещется вода? Это мой отец взбивает ее зеленой ольховой веткой, а сестры мои обнимают пенистыми руками нежные островки водяных лилий, гладиолусов и травы или насмехаются над дряхлой, бородатой вербой и мешают ей удить рыбу».
Пропев свою тихую песенку, Ундина стала молить меня принять с ее пальца перстень, быть ей супругом, посетить ее дворец и стать владыкой озер.
Но я ей ответил, что люблю земную девушку. Ундина нахмурилась, с досады пролила несколько слезинок, однако тут же расхохоталась и превратилась в струи весеннего дождика с градом, который белыми потоками низвергался по синим стеклам моего окна.
Его взяла за основу своей работы и Аня.
Стихотворение — прелесть, очень люблю когда граничат трагическая сюжетность и абстрактная созерцательность.
Ундина
Сквозь дрему мне казалось,
Что тихо – словно волн шуршанье о песок –
О чем-то рядом пел печальный голосок,
И песня грустная слезами прерывалась.
(Ш. Брюньо. Добрый и злой гений)
«Слышишь? Слышишь? Это я, Ундина, бросаю капли воды на звенящие стекла твоего окна, озаренного унылым светом месяца. Владелица замка, в муаровом платье, любуется со своего балкона прекрасной звездной ночью и чудесным задремавшим озером.
Каждая струйка течения – водяной, плывущий в потоке; каждый поток – извилистая тропка, ведущая к моему дворцу, а зыбкий дворец мой воздвигнут на дне озера – между огнем, землей и воздухом.
Слышишь? Слышишь, как плещется вода? Это мой отец взбивает ее зеленой ольховой веткой, а сестры мои обнимают пенистыми руками нежные островки водяных лилий, гладиолусов и травы или насмехаются над дряхлой, бородатой вербой и мешают ей удить рыбу».
Пропев свою тихую песенку, Ундина стала молить меня принять с ее пальца перстень, быть ей супругом, посетить ее дворец и стать владыкой озер.
Но я ей ответил, что люблю земную девушку. Ундина нахмурилась, с досады пролила несколько слезинок, однако тут же расхохоталась и превратилась в струи весеннего дождика с градом, который белыми потоками низвергался по синим стеклам моего окна.
Продолжаю восторженное бурление в тг)) и хочу пару слов сказать о ежегодной распродаже Виты в честь дня рождения No Fixed Points (9 лет проекту между прочим, начало было даже не в прошлой, а в позапрошлой жизни).
Смотрю на эту распродажу и думаю вот что:
Я всё мечтаю об институте исследования и истории танца. Ну о таком заведении, чтобы было посвящено вот прям только танцу. Всё жду и мечтаю, что вот когда-нибудь что-то такое появится. Но. Посмотрев на, скажем так, «ассортимент» распродажи, я поняла, что этот институт – вот он.
Только подумайте: за три года три человека взяли и рассказали про все – вообще все! – важнейшие и не очень спектакли балетного репертуара, начиная с Тщетной (а это 1789 годик) до самых-самых нынешних времен. Сейчас, когда это выстроено в хронологию, а не в актуальную афишу, видно какая огромная и всеобъемлющая работа проведена. И всё в кайф, с душой и интересом, а не бубубу и не про себя любимого, как некоторые лекторы.
В принципе педагоги истории хореографического искусства могут со спокойной душой покупать тапочки, плед и кресло-качалку)) Потому что с учетом базовых курсов по балету и совр танцу (курс Виты по 20 веку – это реально легенда) – все потребности в знаниях о танце в целом закрыты. Ну ок, на 95 процентов)
Не очень умеем мы себя пиарить, и мне кажется Вита так скромно об этом всём говорит и еще объясняет почему это можно и нужно и раскладывает всё по подарочным коробочкам (про цену и про то, что Вита технически всё делает сама – сайт, контент, продажи, коммуникация, пиар – молчу))
Поэтому на всякий случай еще раз: здесь весь пул репертуара в балете и танце и вся история танца за два с половиной столетия! Это настоящая академия танца, суммирующая огромный свод знаний для открытой аудитории, причем крайне дружелюбная академия, доступная для всех. В общем это точно нужно всем) Не знаю, конечно, что будет происходит на 10-летие, какие закрома можно еще открыть, но вот сейчас ситуация просто «хватай и беги»))))
Вит, спасибо и любовь. Сил тебе на все дальнейшие начинания и продолжения.
Ну и, не знаю, надо патент что ли какой-то уже зарегистрировать. Товарный знак или что-то такое)
Обнимаю❤️🩵
Смотрю на эту распродажу и думаю вот что:
Я всё мечтаю об институте исследования и истории танца. Ну о таком заведении, чтобы было посвящено вот прям только танцу. Всё жду и мечтаю, что вот когда-нибудь что-то такое появится. Но. Посмотрев на, скажем так, «ассортимент» распродажи, я поняла, что этот институт – вот он.
Только подумайте: за три года три человека взяли и рассказали про все – вообще все! – важнейшие и не очень спектакли балетного репертуара, начиная с Тщетной (а это 1789 годик) до самых-самых нынешних времен. Сейчас, когда это выстроено в хронологию, а не в актуальную афишу, видно какая огромная и всеобъемлющая работа проведена. И всё в кайф, с душой и интересом, а не бубубу и не про себя любимого, как некоторые лекторы.
В принципе педагоги истории хореографического искусства могут со спокойной душой покупать тапочки, плед и кресло-качалку)) Потому что с учетом базовых курсов по балету и совр танцу (курс Виты по 20 веку – это реально легенда) – все потребности в знаниях о танце в целом закрыты. Ну ок, на 95 процентов)
Не очень умеем мы себя пиарить, и мне кажется Вита так скромно об этом всём говорит и еще объясняет почему это можно и нужно и раскладывает всё по подарочным коробочкам (про цену и про то, что Вита технически всё делает сама – сайт, контент, продажи, коммуникация, пиар – молчу))
Поэтому на всякий случай еще раз: здесь весь пул репертуара в балете и танце и вся история танца за два с половиной столетия! Это настоящая академия танца, суммирующая огромный свод знаний для открытой аудитории, причем крайне дружелюбная академия, доступная для всех. В общем это точно нужно всем) Не знаю, конечно, что будет происходит на 10-летие, какие закрома можно еще открыть, но вот сейчас ситуация просто «хватай и беги»))))
Вит, спасибо и любовь. Сил тебе на все дальнейшие начинания и продолжения.
Ну и, не знаю, надо патент что ли какой-то уже зарегистрировать. Товарный знак или что-то такое)
Обнимаю❤️🩵
Nofixedpoints
Распродажа курсов NFP
Скидки на 9-й день рождения проекта
Еще один дружеский анонс:
Команда ЦЭАМ (это Центр электроакустической музыки при московской консе; крутейшие ребята, чьи инженеры, в том числе, создают супер-сложную звуковую среду для нашей «Свадебки» во главе с руководителем и основателем центра, композитором Николаем Поповым), так вот ЦЭАМ сейчас проводит выставку «Архивация настоящего», посвященную технологиям исследования музыки и звука в XX веке.
Помимо всяких интересно и интерактивно устроенных камертонов (это, настолько я поняла, один из лейтмотивов выставки), мне было особенно интересно увидеть пианолу — предшественницу дисклавиров, которые как раз в Свадебке самоиграют. Оказывается пианола — это не внутреннее оснащение изначально, а такой приставной комод, который хитрым способом сам нажимает на клавиши (видео прикрепляю)).
Ну и конечно самое для меня интересное с точки зрения исследований танца — терпситон, еще одно изобретение Льва Термена. Если я опять-таки правильно поняла, то это продолжение терменвокса, только если в терменвоксе звук создается движением руки, то в терпситоне — движениями всего тела. Очень любопытная междисциплинарная штука, переворачивающая в том числе концепт танца под музыку (здесь ровно наоборот — музыка под танец), размышляющая про способы анализа звука через живое телесное движение, идею контроля тела как музыкального инструмента, а также я всё время здесь думаю про нотацию. Не знаю, правда, записываемы ли произведения, которые играются на терменвоксе, музыкальной нотацией, но если да, то тогда при помощи электроакустических инструментов возможен еще один способ записи движений — опосредовано через терпситон. В общем всё очень интересно)
Выставка проходит в арт-пространстве Артемьев совсем недалеко от консерватории.
По четвергам кураторские экскурсии (очень рекомендую, т.к. без пояснений я бы лично мало что поняла))
И 7 декабря перформанс, посвященный как раз терпситону. Пойду с большим интересом смотреть как это работает в действии)
Команда ЦЭАМ (это Центр электроакустической музыки при московской консе; крутейшие ребята, чьи инженеры, в том числе, создают супер-сложную звуковую среду для нашей «Свадебки» во главе с руководителем и основателем центра, композитором Николаем Поповым), так вот ЦЭАМ сейчас проводит выставку «Архивация настоящего», посвященную технологиям исследования музыки и звука в XX веке.
Помимо всяких интересно и интерактивно устроенных камертонов (это, настолько я поняла, один из лейтмотивов выставки), мне было особенно интересно увидеть пианолу — предшественницу дисклавиров, которые как раз в Свадебке самоиграют. Оказывается пианола — это не внутреннее оснащение изначально, а такой приставной комод, который хитрым способом сам нажимает на клавиши (видео прикрепляю)).
Ну и конечно самое для меня интересное с точки зрения исследований танца — терпситон, еще одно изобретение Льва Термена. Если я опять-таки правильно поняла, то это продолжение терменвокса, только если в терменвоксе звук создается движением руки, то в терпситоне — движениями всего тела. Очень любопытная междисциплинарная штука, переворачивающая в том числе концепт танца под музыку (здесь ровно наоборот — музыка под танец), размышляющая про способы анализа звука через живое телесное движение, идею контроля тела как музыкального инструмента, а также я всё время здесь думаю про нотацию. Не знаю, правда, записываемы ли произведения, которые играются на терменвоксе, музыкальной нотацией, но если да, то тогда при помощи электроакустических инструментов возможен еще один способ записи движений — опосредовано через терпситон. В общем всё очень интересно)
Выставка проходит в арт-пространстве Артемьев совсем недалеко от консерватории.
По четвергам кураторские экскурсии (очень рекомендую, т.к. без пояснений я бы лично мало что поняла))
И 7 декабря перформанс, посвященный как раз терпситону. Пойду с большим интересом смотреть как это работает в действии)
Второй выпуск нашего подкаста Балет Москва. Диалоги — с Даяном😍
Классный, самобытный танцовщик, мыслящий танцем.
В российском публичном танц пространстве он окружен достаточно закрепощающим флером участника тв-шоу, а между тем Даян, на минуточку, артист танцевальной компании Сиди Ларби Шеркауи Eastman.
В одном из проектов «мистера Ларби» Даян — ассистент хореографа(!).
Стили танцевания Шеркауи и Даяна очень рифмуются в своей завораживающей текучести, гуттаперчивости, liquid motion совмещенные со сложной координацией и всеобъемлющей работой тела.
Ужасно рада, что Даян ставит для БМ, это будет очень необычно по движению.
Внутри диалога:
• о поиске баланса в жизни, в танце и в себе
• о творчестве, как другой реальности
• о сюжете и персонажах дуэта «Пыль»
• об импровизации, как состоянии тела и души
• о честности в танце и в отношениях со зрителями
• напутствие исполнителям 🙌
💙🤗
Классный, самобытный танцовщик, мыслящий танцем.
В российском публичном танц пространстве он окружен достаточно закрепощающим флером участника тв-шоу, а между тем Даян, на минуточку, артист танцевальной компании Сиди Ларби Шеркауи Eastman.
В одном из проектов «мистера Ларби» Даян — ассистент хореографа(!).
Стили танцевания Шеркауи и Даяна очень рифмуются в своей завораживающей текучести, гуттаперчивости, liquid motion совмещенные со сложной координацией и всеобъемлющей работой тела.
Ужасно рада, что Даян ставит для БМ, это будет очень необычно по движению.
Внутри диалога:
• о поиске баланса в жизни, в танце и в себе
• о творчестве, как другой реальности
• о сюжете и персонажах дуэта «Пыль»
• об импровизации, как состоянии тела и души
• о честности в танце и в отношениях со зрителями
• напутствие исполнителям 🙌
💙🤗
Прерву паузу, чтобы сказать, что у вас есть ещё немного времени, чтобы приехать в Пермь и увидеть последние показы последней остававшейся пока работы Форсайта в России.
В доступе еще по несколько десятков билетов на оба дня, мне кажется, так не должно быть.
30 и 31 января.
https://permopera.ru/playbills/playbill/2025-01-30-1900-svadebka-the-second-detail/
В доступе еще по несколько десятков билетов на оба дня, мне кажется, так не должно быть.
30 и 31 января.
https://permopera.ru/playbills/playbill/2025-01-30-1900-svadebka-the-second-detail/
Пермский театр оперы и балета
Свадебка. The Second Detail, 30 января 19:00–20:10, Балет, И. Стравинский, Т. Виллемс - Пермский театр оперы и балета
Поняла, что не поделилась следующими сериями нашего подкаста, а премьера-то уже послезавтра)
Исправляюсь!
Герой третьего диалога Кирилл Радев (про Болеро скажу сразу, что даже по тем кусочкам, которые видела: будет огонь; кто любит Пилигрима, тому точно зайдет).
Внутри:
— Путь изменений и обретения себя в профессии
— О навыках оркестровки и работе с музыкой
— Об Испании
— О Пилигриме и работе онлайн, как опыте самоограничения
— Идея нового «Болеро»
— о визуальном и эмоциональном в танце
— «Танцуйте себя, но не играйте себя»
🩵
Исправляюсь!
Герой третьего диалога Кирилл Радев (про Болеро скажу сразу, что даже по тем кусочкам, которые видела: будет огонь; кто любит Пилигрима, тому точно зайдет).
Внутри:
— Путь изменений и обретения себя в профессии
— О навыках оркестровки и работе с музыкой
— Об Испании
— О Пилигриме и работе онлайн, как опыте самоограничения
— Идея нового «Болеро»
— о визуальном и эмоциональном в танце
— «Танцуйте себя, но не играйте себя»
🩵
И финальный выпуск нашего первого сезона:
Волшебная, интеллектуальная и нежная — истинная петербурженка Лиза Некрасова😍
В диалоге поговорили:
— О сочетании несочетаемого как источнике силы
— О ремесле и обучении в АРБ
— О трех китах в формировании стиля
— О философии треугольника и её отражении в танце
— Пустота и бесконечность как путь к человечности и базис для художественного размышления
— О влюбленности и смелости между артистами и хореографом
✨✨✨
(открою ненадолго комменты для фидбека, буду очень благодарна, есть скажете своё слово, что понравилось, что не понравилось, чего бы хотелось)
Волшебная, интеллектуальная и нежная — истинная петербурженка Лиза Некрасова😍
В диалоге поговорили:
— О сочетании несочетаемого как источнике силы
— О ремесле и обучении в АРБ
— О трех китах в формировании стиля
— О философии треугольника и её отражении в танце
— Пустота и бесконечность как путь к человечности и базис для художественного размышления
— О влюбленности и смелости между артистами и хореографом
✨✨✨
(открою ненадолго комменты для фидбека, буду очень благодарна, есть скажете своё слово, что понравилось, что не понравилось, чего бы хотелось)
Просто обязана занырнуть в онлайн, т.к. событий предстоит много. Чтобы ничего не забыть.
So, анонс на март-апрель.
март:
Две важные премьеры буквально уже вот-вот на следующей неделе:
24 и 25 марта – вечер одноактников Икона/Йорт – хореографы Римма Пипоян, Марсель Нуриев – открытие XIII сезона Context. Diana Vishneva (также объявлена тема сезона – «Театр и танец»; очень ждем подробностей🙏). Мысли о Контексте есть, напишу позже (ох уж эти опасные обещания вернуться)), но скажу пока только, что Марсель необычайно самобытный интересный хореограф, мощно оснащенный профремеслом, его обязательно надо видеть, чтобы получить глубокий, интимный зрительский опыт честности, возвращения к истокам, какой-то очень правильной экзистенции.
28, 29 и 30 марта – «Кармен в моей голове» в Новой Опере / Балете Москва.
Татьяна Баганова, Настасья Хрущева, Лариса Ломакина, Галя Солодовникова – команда, ну сами понимаете, это просто огнище.
В ближайшие дни обязательно расскажу о предстоящей премьере, тем более, что и в моей голове она живет уже достаточно долго))) Хочу поделиться некоторыми чит-кодами)
Алсо, увидимся 27 на Ночи театров с теми, кто успел зарегистрироваться на мою лекцию перед генпрогоном. (Кто не успел – не расстраивайтесь и не обижайтесь, пожалуйста, мест действительно там не много, но сейчас думаем о том, как это повторить).
Апрель:
4 – ТанцNUVO Кейхель / Кононова / Щеклеина, если вдруг кто-то еще не видел. Начало нового этапа в БМ💙
7 – «Фрагменты ожидания» — спектакль небольшой частной отважной танцкомпании Всем Телом.
8 – «Вне поля зрения» Ани Дельцовой и команды Jack’s Garret в театре Практика – история про мужчин, которые возвращаются в детство, а значит – к себе настоящим, в исполнении четырех харизматичнейших участников команды.
10 и 11 – «Две Анны» Посохова и Глухова, нашумевшие в Спб, будут показаны в Малом театре. Пойду с огромным интересом, но вообще хочу сказать, что если кто-то думает, что Паша – только про возвышенную эстетику, то точно нет. У него есть способность видеть и темную сторону жизни, и есть лик художника – шутовской, трешовый, и то, что он не боится смотреть в эту сторону – в этом, на мой взгляд, его сила.
11 – премьера в Каро киноверсии (!) нашего ВЧП – «Всё, что после» Ольги Лабовкиной. Это здорово, потому что спектакль невероятно киногеничный: все локации, костюмы, эмоции и их трансформации, нюансированный танец буквально просятся на экран. Ужасно рада за работу и за всех причастных.
14 и 15 – повтор премьерных Иконы и Йорт в театре Ермоловой.
16 – Болеро + – вечер миниатюр Балета Москва. Ироничная Лиза Некрасова в «Треугольнике Серпинского» (зрители слышат именно её голос и её авторский текст!) и офигенные Дельцова и Радев (если нужны референсы из истории, то это музыкоцентричность Килиана и технологичность Форсайта, соответственно, хотя и без них всё работает отлично) – мои любимые.
18, 19, 20 – премьерный блок вечера «Стравинский. Куклы. Танцы» (Петрушка и Жар-птица в постановке Константина Семенова и Кирилла Радева) – Кирилл сейчас, как мне кажется, на пике профессиональной формы, так что как минимум интересно.
20 – «Все пути ведут на Север» Балета Москва – эхо прошлого мира, классический срединный европейский современный танец.
25 – «Наедине с собой» также Ани Дельцовой в Практике (об этом спектакле писала много, тоже маст си, если кто-то еще не)
Невероятно танцевальная весна нам выдается)
Ну и круто!
So, анонс на март-апрель.
март:
Две важные премьеры буквально уже вот-вот на следующей неделе:
24 и 25 марта – вечер одноактников Икона/Йорт – хореографы Римма Пипоян, Марсель Нуриев – открытие XIII сезона Context. Diana Vishneva (также объявлена тема сезона – «Театр и танец»; очень ждем подробностей🙏). Мысли о Контексте есть, напишу позже (ох уж эти опасные обещания вернуться)), но скажу пока только, что Марсель необычайно самобытный интересный хореограф, мощно оснащенный профремеслом, его обязательно надо видеть, чтобы получить глубокий, интимный зрительский опыт честности, возвращения к истокам, какой-то очень правильной экзистенции.
28, 29 и 30 марта – «Кармен в моей голове» в Новой Опере / Балете Москва.
Татьяна Баганова, Настасья Хрущева, Лариса Ломакина, Галя Солодовникова – команда, ну сами понимаете, это просто огнище.
В ближайшие дни обязательно расскажу о предстоящей премьере, тем более, что и в моей голове она живет уже достаточно долго))) Хочу поделиться некоторыми чит-кодами)
Алсо, увидимся 27 на Ночи театров с теми, кто успел зарегистрироваться на мою лекцию перед генпрогоном. (Кто не успел – не расстраивайтесь и не обижайтесь, пожалуйста, мест действительно там не много, но сейчас думаем о том, как это повторить).
Апрель:
4 – ТанцNUVO Кейхель / Кононова / Щеклеина, если вдруг кто-то еще не видел. Начало нового этапа в БМ💙
7 – «Фрагменты ожидания» — спектакль небольшой частной отважной танцкомпании Всем Телом.
8 – «Вне поля зрения» Ани Дельцовой и команды Jack’s Garret в театре Практика – история про мужчин, которые возвращаются в детство, а значит – к себе настоящим, в исполнении четырех харизматичнейших участников команды.
10 и 11 – «Две Анны» Посохова и Глухова, нашумевшие в Спб, будут показаны в Малом театре. Пойду с огромным интересом, но вообще хочу сказать, что если кто-то думает, что Паша – только про возвышенную эстетику, то точно нет. У него есть способность видеть и темную сторону жизни, и есть лик художника – шутовской, трешовый, и то, что он не боится смотреть в эту сторону – в этом, на мой взгляд, его сила.
11 – премьера в Каро киноверсии (!) нашего ВЧП – «Всё, что после» Ольги Лабовкиной. Это здорово, потому что спектакль невероятно киногеничный: все локации, костюмы, эмоции и их трансформации, нюансированный танец буквально просятся на экран. Ужасно рада за работу и за всех причастных.
14 и 15 – повтор премьерных Иконы и Йорт в театре Ермоловой.
16 – Болеро + – вечер миниатюр Балета Москва. Ироничная Лиза Некрасова в «Треугольнике Серпинского» (зрители слышат именно её голос и её авторский текст!) и офигенные Дельцова и Радев (если нужны референсы из истории, то это музыкоцентричность Килиана и технологичность Форсайта, соответственно, хотя и без них всё работает отлично) – мои любимые.
18, 19, 20 – премьерный блок вечера «Стравинский. Куклы. Танцы» (Петрушка и Жар-птица в постановке Константина Семенова и Кирилла Радева) – Кирилл сейчас, как мне кажется, на пике профессиональной формы, так что как минимум интересно.
20 – «Все пути ведут на Север» Балета Москва – эхо прошлого мира, классический срединный европейский современный танец.
25 – «Наедине с собой» также Ани Дельцовой в Практике (об этом спектакле писала много, тоже маст си, если кто-то еще не)
Невероятно танцевальная весна нам выдается)
Ну и круто!
Короткая быстрая рекомендация для тех, кто идет на «Кармен в моей голове»:
1. Не поленитесь, найдите минут 30-40, чтобы освежить в памяти текст новеллы Мериме — это именно то, что советует сделать зрителям хореограф-постановщик; читать лучше с акцентом на форму и функцию автора-рассказчика в самой истории (задача: максимально отстраниться от оперного либретто).
2. Обязательно пройдите по QR в программке и полистайте наш электронный буклет. Он лаконичный, информативный, симпатичный и поможет сориентироваться в референсах и авторских позициях.
3. Послушайте мини-подкасты с создателями, они рассказывают о том, какой видят свою Кармен. Их можно найти в тг-канале Балета Москва по тегу #диалоги@baletmoskva
Хорошей премьеры!
❤️🩷🧡
1. Не поленитесь, найдите минут 30-40, чтобы освежить в памяти текст новеллы Мериме — это именно то, что советует сделать зрителям хореограф-постановщик; читать лучше с акцентом на форму и функцию автора-рассказчика в самой истории (задача: максимально отстраниться от оперного либретто).
2. Обязательно пройдите по QR в программке и полистайте наш электронный буклет. Он лаконичный, информативный, симпатичный и поможет сориентироваться в референсах и авторских позициях.
3. Послушайте мини-подкасты с создателями, они рассказывают о том, какой видят свою Кармен. Их можно найти в тг-канале Балета Москва по тегу #диалоги@baletmoskva
Хорошей премьеры!
❤️🩷🧡
Выдыхаем, закуриваем после премьеры)
И рассказываю еще об одном важном событии: в эту субботу, 5 апреля, в 19.00 в обществе «Друзей большого балета» в рамках Балетных вечеров состоится встреча с хореографом, лауреатом всяческих премий (Золотая маска, Душа танца, Арабеск и т.д.), талантливым танцовщикоми по совместительству моим прекрасным мужем❤️ Павлом Глуховым;)
(Паш, прости, я не могла не рассказать)))
Место встречи: Концертный зал Ирины Архиповой (Брюсов пер., д. 2/14 стр.8,
Международный союз музыкальных деятелей (МСМД).
Билеты здесь
Приходите, увидимся 🤗
И рассказываю еще об одном важном событии: в эту субботу, 5 апреля, в 19.00 в обществе «Друзей большого балета» в рамках Балетных вечеров состоится встреча с хореографом, лауреатом всяческих премий (Золотая маска, Душа танца, Арабеск и т.д.), талантливым танцовщиком
(Паш, прости, я не могла не рассказать)))
Место встречи: Концертный зал Ирины Архиповой (Брюсов пер., д. 2/14 стр.8,
Международный союз музыкальных деятелей (МСМД).
Билеты здесь
Приходите, увидимся 🤗
Не могу не рассказать и о приезде моей дорогой Виты, которая уж точно не нуждается в представлении и дополнительных анонсах, но мне приятно это сделать, к тому же вдруг кто-то просто случайно пропустил)
14 апреля встречаемся в Москве на лекции об Опере, посмотрите, какая красота нас ждет, например
https://www.tgoop.com/westsidestory/7633
https://www.tgoop.com/westsidestory/7635
😍
Ну и уж не говоря о всем остальном (и самом главном))
Так что если кто-то еще не, то пишите Вите обязательно, и до встречи!
https://nofixedpoints.com/operamoscou1404
14 апреля встречаемся в Москве на лекции об Опере, посмотрите, какая красота нас ждет, например
https://www.tgoop.com/westsidestory/7633
https://www.tgoop.com/westsidestory/7635
😍
Ну и уж не говоря о всем остальном (и самом главном))
Так что если кто-то еще не, то пишите Вите обязательно, и до встречи!
https://nofixedpoints.com/operamoscou1404
Telegram
Dance writer's world
Пришла с утра отснимать натуру нам на лекцию :)))
Даже взяла аудио-гид: вдруг что пропустила.
(Но пока могу сказать, в моей экскурсии больше деталей 🤗🤭)
Даже взяла аудио-гид: вдруг что пропустила.
(Но пока могу сказать, в моей экскурсии больше деталей 🤗🤭)