Новая выставка современных сибирских художников в AAcademy19
30 апреля в пространстве AAcademy19 открывается первый выставочный проект Сообщества Современных Сибирских Художников в Москве — «Читай признаний моих истёртость стен», в котором примут участие 15 художников из Барнаула, Красноярска, Новосибирска, Братска, Улан-Удэ и Якутска:
Анастасия Безвершук, Александр Блосяк, Янина Болдырева, Александр Мортаев, Паша Пошукай, Амгалан Ринчинэ, Александр Романов, Анна Рейнхардт, Йэн Сур, Валерия Тыняная, Гриша Шаров, Алексей Шидловский, Шум Розовый, Danil Danot, Angel Danger. Куратор проекта — Полина Слепенкова.
В проекте исследуется вопрос самоопределения художника в эпоху глобализации. Как сохранить индивидуальность, балансируя между локальным и актуальным? Участники обращаются к символам хрупкости: трещинам, потертостям, следам человеческого присутствия, раскрывая личные истории через минималистичные медиумы: графику, ткань, воск, фотографию.
Это отличная возможность познакомится с сибирским современным искусством.
Вернисаж — 30 апреля в 19:00
Выставка работает с 1 по 6 мая, с 16:00 до 20:00
Москва, AAcademy19, Слободской пер. 6, стр. 3 (вход через проходную)
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий (СИРКИ).
Реклама.
АНО "СИРКИ", ИНН 2466291084
30 апреля в пространстве AAcademy19 открывается первый выставочный проект Сообщества Современных Сибирских Художников в Москве — «Читай признаний моих истёртость стен», в котором примут участие 15 художников из Барнаула, Красноярска, Новосибирска, Братска, Улан-Удэ и Якутска:
Анастасия Безвершук, Александр Блосяк, Янина Болдырева, Александр Мортаев, Паша Пошукай, Амгалан Ринчинэ, Александр Романов, Анна Рейнхардт, Йэн Сур, Валерия Тыняная, Гриша Шаров, Алексей Шидловский, Шум Розовый, Danil Danot, Angel Danger. Куратор проекта — Полина Слепенкова.
В проекте исследуется вопрос самоопределения художника в эпоху глобализации. Как сохранить индивидуальность, балансируя между локальным и актуальным? Участники обращаются к символам хрупкости: трещинам, потертостям, следам человеческого присутствия, раскрывая личные истории через минималистичные медиумы: графику, ткань, воск, фотографию.
Это отличная возможность познакомится с сибирским современным искусством.
Вернисаж — 30 апреля в 19:00
Выставка работает с 1 по 6 мая, с 16:00 до 20:00
Москва, AAcademy19, Слободской пер. 6, стр. 3 (вход через проходную)
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий (СИРКИ).
Реклама.
АНО "СИРКИ", ИНН 2466291084
Топ-5 самых обсуждаемых новостей в мире искусства.
▪️Met Gala 2025 уже на подходе, состоится 5 мая. Тема мероприятия — «Superfine: Tailoring Black Style». Гала-вечер будет посвящён празднованию чёрной культуры и её заботы об искусстве, моде и архитектуре.
▪️Возвращение «Мадам Икс» в Метрополитен. Скандально известный портрет Джона Сингера Сарджента «Мадам Икс» вновь представлен в Нью-Йорке после двухлетнего турне. Картина, вызвавшая бурю негодования в 1884 году, теперь стала центральным экспонатом выставки «Сарджент и Париж», открытой до 3 августа.
▪️Закрытие Сикстинской капеллы для туристов. С 28 апреля Сикстинская капелла закрыта для посетителей в связи с подготовкой к конклаву по избранию новых Пап после смерти Франциски. Туристы со всего мира, включая Австралию, Китай и США, выразили разочарование, но осознали оригинальность происходящего.
▪️Выставка Пикассо в галерее Гагосян, Нью-Йорк. Галерея Гагосян представила выставку «Пикассо: Тет-а-тет», включающую работы ранее не выставлявшихся художника, подаренных его дочерью Паломой Пикассо.
▪️AI-художник продал работу за $2,7 млн. Генеративная картина «Память Эха» ушла на аукционе Christie's. Подпись — лишь строка кода. Мир искусств снова спорит: это будущее или подмена?
▪️Met Gala 2025 уже на подходе, состоится 5 мая. Тема мероприятия — «Superfine: Tailoring Black Style». Гала-вечер будет посвящён празднованию чёрной культуры и её заботы об искусстве, моде и архитектуре.
▪️Возвращение «Мадам Икс» в Метрополитен. Скандально известный портрет Джона Сингера Сарджента «Мадам Икс» вновь представлен в Нью-Йорке после двухлетнего турне. Картина, вызвавшая бурю негодования в 1884 году, теперь стала центральным экспонатом выставки «Сарджент и Париж», открытой до 3 августа.
▪️Закрытие Сикстинской капеллы для туристов. С 28 апреля Сикстинская капелла закрыта для посетителей в связи с подготовкой к конклаву по избранию новых Пап после смерти Франциски. Туристы со всего мира, включая Австралию, Китай и США, выразили разочарование, но осознали оригинальность происходящего.
▪️Выставка Пикассо в галерее Гагосян, Нью-Йорк. Галерея Гагосян представила выставку «Пикассо: Тет-а-тет», включающую работы ранее не выставлявшихся художника, подаренных его дочерью Паломой Пикассо.
▪️AI-художник продал работу за $2,7 млн. Генеративная картина «Память Эха» ушла на аукционе Christie's. Подпись — лишь строка кода. Мир искусств снова спорит: это будущее или подмена?
В московском пространстве AAcademy19 открылась выставка «Читай признаний моих истёртость стен» — проект в котором участвуют 15 художников. Это возможность для московской публики увидеть живой контекст сибирского современного искусства и понаблюдать, как авторы работают с темами памяти, идентичности и хрупкости повседневного.
📍Москва, Слободской пер. 6, стр. 3 (вход через проходную)
Выставка работает с 1 по 6 мая, с 16:00 до 20:00
⬜️ В рамках проекта пройдёт публичная программа:
▫️5 мая, 18:00
Кураторская экскурсия
▫️6 мая, 19:00
Дискуссия «Почему сейчас самое время покупать региональное искусство»
Спикеры: Оксана Мухортикова (арт-консультант), Диляра Самитова (арт-менеджер)
Модератор — Юрий Кассин
Вход свободный!
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий.
Реклама. АНО "СИБИРСКИЙ ИНСТИТУТ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ", ИНН 2466291084. Erid: 2SDnjeJriLV
📍Москва, Слободской пер. 6, стр. 3 (вход через проходную)
Выставка работает с 1 по 6 мая, с 16:00 до 20:00
⬜️ В рамках проекта пройдёт публичная программа:
▫️5 мая, 18:00
Кураторская экскурсия
▫️6 мая, 19:00
Дискуссия «Почему сейчас самое время покупать региональное искусство»
Спикеры: Оксана Мухортикова (арт-консультант), Диляра Самитова (арт-менеджер)
Модератор — Юрий Кассин
Вход свободный!
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий.
Реклама. АНО "СИБИРСКИЙ ИНСТИТУТ РАЗВИТИЯ КРЕАТИВНЫХ ИНДУСТРИЙ", ИНН 2466291084. Erid: 2SDnjeJriLV
«Почему сейчас самое время покупать региональное искусство?»
Дата: 6 мая 2025 года
Время: 19:00
Пространство: AAcademy19
Место: Слободской переулок, 6, стр. 3, вход через проходную
▪️О ДИСКУССИИ
В рамках финисажа выставки «Читай признаний моих истёртость стен» Сообщество Современных Сибирских Художников (CCCX) приглашает вас на дискуссию, посвященную актуальным вопросам коллекционирования регионального искусства.
Современное региональное искусство сегодня переживает беспрецедентный момент. Находясь на перекрестке локальной идентичности и глобальных тенденций, оно формирует новую художественную географию России.
Почему именно сейчас коллекционерам стоит обратить внимание на сибирское, уральское, дальневосточное и другое региональное искусство? Как распознать перспективных авторов? Какую роль играет поддержка локальных художественных сообществ в становлении культурного ландшафта? Эти и другие вопросы обсудят ведущие эксперты арт-рынка, коллекционеры и кураторы.
Присоединяйтесь к обсуждению, которое поможет сформировать новое понимание региональных художественных процессов и откроет возможности для поддержки и инвестирования в актуальное искусство из разных регионов России.
▪️УЧАСТНИКИ ДИСКУССИИ
Модератор:
Юрий Кассин — междисциплинарный куратор, искусствовед, кандидат культурологии, преподаватель РУДН, лауреат Золотой Маски, куратор и основатель галереи Платформа ФОРМА и фестиваля современного искусства Форма
Спикеры:
•Диляра Самитова — арт-менеджер, специалист по региональному тюркскому искусству
•Оксана Мухортикова — арт-консультант и коллекционер
•Даша Ярцева — программный директор Blar.Project, кофаундер галереи Deeplist
•Дарья Ковальчук — директор по развитию Музея русского импрессионизма.
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий.
Реклама. АНО "СИРКИ". ИНН 2466291084. Erid: 2SDnjdBL8Xf
Дата: 6 мая 2025 года
Время: 19:00
Пространство: AAcademy19
Место: Слободской переулок, 6, стр. 3, вход через проходную
▪️О ДИСКУССИИ
В рамках финисажа выставки «Читай признаний моих истёртость стен» Сообщество Современных Сибирских Художников (CCCX) приглашает вас на дискуссию, посвященную актуальным вопросам коллекционирования регионального искусства.
Современное региональное искусство сегодня переживает беспрецедентный момент. Находясь на перекрестке локальной идентичности и глобальных тенденций, оно формирует новую художественную географию России.
Почему именно сейчас коллекционерам стоит обратить внимание на сибирское, уральское, дальневосточное и другое региональное искусство? Как распознать перспективных авторов? Какую роль играет поддержка локальных художественных сообществ в становлении культурного ландшафта? Эти и другие вопросы обсудят ведущие эксперты арт-рынка, коллекционеры и кураторы.
Присоединяйтесь к обсуждению, которое поможет сформировать новое понимание региональных художественных процессов и откроет возможности для поддержки и инвестирования в актуальное искусство из разных регионов России.
▪️УЧАСТНИКИ ДИСКУССИИ
Модератор:
Юрий Кассин — междисциплинарный куратор, искусствовед, кандидат культурологии, преподаватель РУДН, лауреат Золотой Маски, куратор и основатель галереи Платформа ФОРМА и фестиваля современного искусства Форма
Спикеры:
•Диляра Самитова — арт-менеджер, специалист по региональному тюркскому искусству
•Оксана Мухортикова — арт-консультант и коллекционер
•Даша Ярцева — программный директор Blar.Project, кофаундер галереи Deeplist
•Дарья Ковальчук — директор по развитию Музея русского импрессионизма.
Проект реализован при поддержке Сибирского института развития креативных индустрий.
Реклама. АНО "СИРКИ". ИНН 2466291084. Erid: 2SDnjdBL8Xf
Главная арт-тусовка Кипра:
16-18 мая.
Кто вдруг будет на острове и кто уже здесь, пропускать нельзя🥂
В Лимасоле состоится первая ярмарка современного искусства на Кипре — VIMA Art Fair.
Что вас ждёт?
▪️27 галерей и более 100 художников со всего мира — фокус на Восточное Средиземноморье
▪️Выставка под открытым небом — The Posterity of the Sun
▪️Лекции, перформансы, живая музыка — в коллаборации с локальными и международными партнерами
Узнала у организаторов, что нужно посетить обязательно:
🚩важные паблик-токи о рынке региона восточного Средиземноморья, куратор паблик-программы — арт-критик Надин Халиль.
🚩выставка «Наследники солнца», куратор — парижский исследователь Людовик Делаланде.
Помимо выставок, ярмарка предложит насыщенную публичную программу – дискуссии, выступления и культурные события в Лимасоле и Никосии.
Расписание:
• 16 мая — 15:00–22:00
• 17 мая — 15:00–20:00
• 18 мая — 12:00–19:00
До встречи на VIMA❤️
Где: Warehouse by IT Quarter
Билеты: more.com
Программа: vima.art
16-18 мая.
Кто вдруг будет на острове и кто уже здесь, пропускать нельзя🥂
В Лимасоле состоится первая ярмарка современного искусства на Кипре — VIMA Art Fair.
Что вас ждёт?
▪️27 галерей и более 100 художников со всего мира — фокус на Восточное Средиземноморье
▪️Выставка под открытым небом — The Posterity of the Sun
▪️Лекции, перформансы, живая музыка — в коллаборации с локальными и международными партнерами
Узнала у организаторов, что нужно посетить обязательно:
🚩важные паблик-токи о рынке региона восточного Средиземноморья, куратор паблик-программы — арт-критик Надин Халиль.
🚩выставка «Наследники солнца», куратор — парижский исследователь Людовик Делаланде.
Помимо выставок, ярмарка предложит насыщенную публичную программу – дискуссии, выступления и культурные события в Лимасоле и Никосии.
Расписание:
• 16 мая — 15:00–22:00
• 17 мая — 15:00–20:00
• 18 мая — 12:00–19:00
До встречи на VIMA❤️
Где: Warehouse by IT Quarter
Билеты: more.com
Программа: vima.art
▪️ Главной новостью в мире искусства стала неожиданная смерть Койо Куо, выдающейся кураторки и исполнительной директора музея Zeitz MOCAA в Кейптауне.
Она была первой африканской женщиной, назначенным куратором Венецианской биеннале 2026 года. Ее внезапная смерть оставила вакуум для подготовки к предстоящей биеннале, тема которой должна была быть объявлена 20 мая в Венеции. Ее уход стал большой утратой для мирового арт-сообщества.
▪️В Венеции состоялось открытие международной архитектурной биеннале. Биеннале фокусируется на изучении интеллекта во всех его проявлениях, а также на глобальной адаптации к изменениям климата под девизом «Intelligens. Natural. Artificial. Collective». Событие пройдет по 23 ноября 2025.
▪️Повреждение картины Марка Ротко вызвало дебаты о доступе детей в музеи.
В Роттердаме ребенок повредил картину Марка Ротко «Серый, оранжевый на темно-бордовом, № 8» стоимостью в 50 миллионов евро.
▪️Австралийская художница Джули Фрагар завоевала премию Арчибальда 2025 года.
Австралийская художница Джули Фрагар получила престижную премию Арчибальда за портрет своей коллеги Жюстен Уильямс. Это ее первая победа после четырех финалов, и она стала 13-й женщиной, получившей эту награду за 104 года существования.
▪️Сокращение финансовых средств в США.
Многие художественные организации, включая MASS MoCA и Albany Symphony, потеряли финансирование от учреждения фондов искусств США из-за изменения федеральных приоритетов. Это решение особенно сильно ударило по организациям, представляющим цветные сообщества и сообщества ЛГБТ.
▪️ Главной новостью в мире искусства стала неожиданная смерть Койо Куо, выдающейся кураторки и исполнительной директора музея Zeitz MOCAA в Кейптауне.
Она была первой африканской женщиной, назначенным куратором Венецианской биеннале 2026 года. Ее внезапная смерть оставила вакуум для подготовки к предстоящей биеннале, тема которой должна была быть объявлена 20 мая в Венеции. Ее уход стал большой утратой для мирового арт-сообщества.
▪️В Венеции состоялось открытие международной архитектурной биеннале. Биеннале фокусируется на изучении интеллекта во всех его проявлениях, а также на глобальной адаптации к изменениям климата под девизом «Intelligens. Natural. Artificial. Collective». Событие пройдет по 23 ноября 2025.
▪️Повреждение картины Марка Ротко вызвало дебаты о доступе детей в музеи.
В Роттердаме ребенок повредил картину Марка Ротко «Серый, оранжевый на темно-бордовом, № 8» стоимостью в 50 миллионов евро.
▪️Австралийская художница Джули Фрагар завоевала премию Арчибальда 2025 года.
Австралийская художница Джули Фрагар получила престижную премию Арчибальда за портрет своей коллеги Жюстен Уильямс. Это ее первая победа после четырех финалов, и она стала 13-й женщиной, получившей эту награду за 104 года существования.
▪️Сокращение финансовых средств в США.
Многие художественные организации, включая MASS MoCA и Albany Symphony, потеряли финансирование от учреждения фондов искусств США из-за изменения федеральных приоритетов. Это решение особенно сильно ударило по организациям, представляющим цветные сообщества и сообщества ЛГБТ.
Вчера стартовала первая международная арт-ярмарка на Кипре. В первый день собрались профессионалы арт-рынка и те, для кого искусство стало образом жизни. 16–18 мая ярмарка открыта для всех.
Я встретилась с Павлом Шинкаренко, чья компания стала генеральным партнером ярмарки. Это не реклама — это пример, как бизнес может поддерживать искусство и трансформировать пространство вокруг.
— Павел, почему вы решили поддержать ярмарку?
— Кипр — мой дом. Я хочу, чтобы он становился уютнее. Искусство — мой способ это сделать.
— Почему именно искусство?
— Современное искусство — это язык, который помогает острову развиваться. Кипр обладает расслабляющей атмосферой, но выбор досуга здесь ограничен. Искусство же расширяет горизонты, дарит новые миры, иногда даже заменяет путешествия.
— Вы коллекционируете искусство?
— Я живу среди искусства, но не называю себя коллекционером. У меня есть работы, в том числе кипрских художников.
— Почему именно современное?
— Совриск — это новая религия. Это зеркало нашего времени. Раньше, чтобы понять город, нужно было посетить храм. Теперь достаточно зайти в музей современного искусства.
На фото:
Павел Шинкаренко, CEO и основатель компании Mellow
Катя Горох, создатель @Newsart и @Artadviser
Картина Христодулоса Панайоту на ярмарке WIMA. Одна из таких работ уже в частной коллекции Павла.
☀️Если вы на Кипре, не упустите шанс увидеть искусство в новом свете.
Я встретилась с Павлом Шинкаренко, чья компания стала генеральным партнером ярмарки. Это не реклама — это пример, как бизнес может поддерживать искусство и трансформировать пространство вокруг.
— Павел, почему вы решили поддержать ярмарку?
— Кипр — мой дом. Я хочу, чтобы он становился уютнее. Искусство — мой способ это сделать.
— Почему именно искусство?
— Современное искусство — это язык, который помогает острову развиваться. Кипр обладает расслабляющей атмосферой, но выбор досуга здесь ограничен. Искусство же расширяет горизонты, дарит новые миры, иногда даже заменяет путешествия.
— Вы коллекционируете искусство?
— Я живу среди искусства, но не называю себя коллекционером. У меня есть работы, в том числе кипрских художников.
— Почему именно современное?
— Совриск — это новая религия. Это зеркало нашего времени. Раньше, чтобы понять город, нужно было посетить храм. Теперь достаточно зайти в музей современного искусства.
На фото:
Павел Шинкаренко, CEO и основатель компании Mellow
Катя Горох, создатель @Newsart и @Artadviser
Картина Христодулоса Панайоту на ярмарке WIMA. Одна из таких работ уже в частной коллекции Павла.
☀️Если вы на Кипре, не упустите шанс увидеть искусство в новом свете.
Сегодня день рождения Александра Дейнеки — одного из самых любимых моих художников. Он умел делать соцреализм живым и человечным.
Родился 20 мая 1899 года в Курске, Дейнека стал одним из символов советского фигурного искусства 20 века. Его стиль — неповторимый сплав авангарда, конструктивизма и реализма. Он рисовал спорт, труд, войну и мир с невероятной энергией и загадочностью.
Его герои — в движении, в жизни. Кажется, их можно услышать и почувствовать.
Интересный факт: в 1935 году Дейнека участвовал во Всемирной выставке в Париже, где его монументальная работа «Оборона Петрограда» вызвала такой эффект, что он получил Гран-при и стал одним из первых советских художников, признанных на Западе. А позже — и на Венецианской биеннале.
🕊 Дейнека создал образы сильного, целеустремлённого человека — не по приказу, а из внутренней свободы. Его спортсменки бегут не ради лозунга. Его шахтёры и солдаты не марионетки — они живые, с характером, с выбором.
В эпоху, когда свобода — снова предмет обсуждения, работы Дейнеки напоминают: даже в системе можно говорить о человеке как о личности. И это делает его искусство современным.
«Колхозница на велосипеде», 1935. Одна из моих любимейших его работ.
Сегодня день рождения Александра Дейнеки — одного из самых любимых моих художников. Он умел делать соцреализм живым и человечным.
Родился 20 мая 1899 года в Курске, Дейнека стал одним из символов советского фигурного искусства 20 века. Его стиль — неповторимый сплав авангарда, конструктивизма и реализма. Он рисовал спорт, труд, войну и мир с невероятной энергией и загадочностью.
Его герои — в движении, в жизни. Кажется, их можно услышать и почувствовать.
Интересный факт: в 1935 году Дейнека участвовал во Всемирной выставке в Париже, где его монументальная работа «Оборона Петрограда» вызвала такой эффект, что он получил Гран-при и стал одним из первых советских художников, признанных на Западе. А позже — и на Венецианской биеннале.
🕊 Дейнека создал образы сильного, целеустремлённого человека — не по приказу, а из внутренней свободы. Его спортсменки бегут не ради лозунга. Его шахтёры и солдаты не марионетки — они живые, с характером, с выбором.
В эпоху, когда свобода — снова предмет обсуждения, работы Дейнеки напоминают: даже в системе можно говорить о человеке как о личности. И это делает его искусство современным.
«Колхозница на велосипеде», 1935. Одна из моих любимейших его работ.
Главные новости арт-мира сегодня: провал Джакометти и премия Art Basel
На аукционе Sotheby's в Нью-Йорке не удалось продать бронзовый бюст Альберто Джакометти «Grand tête mince», оцененный в $70 миллионов.
Неожиданный итог торгов вызвал беспокойство экспертов: культовые имена демонстрируют снижение интереса со стороны коллекционеров.
Этот аукционный спад отражает текущие вызовы арт-рынка: внимание к произведениям искусства высокого ценового сегмента и растущую осторожность покупателей на фоне глобальной экономической нестабильности. Подобные события могут повлиять на дальнейшую стратегию продаж и оценки в отрасли.
Параллельно с этим Art Basel объявила первых лауреатах премии Art Basel Awards: награждение тех, кто формирует будущее современного искусства. В список вошли 36 художников, кураторов и меценатов, включая Дэвида Хэммонса, Лубайну Химида, Джоан Джонас и других.
⚡️Вывод дня: рынок лихорадит, но искусство живо и развивается. Старые формулы больше не работают, а новые герои уже получают доходы.
На аукционе Sotheby's в Нью-Йорке не удалось продать бронзовый бюст Альберто Джакометти «Grand tête mince», оцененный в $70 миллионов.
Неожиданный итог торгов вызвал беспокойство экспертов: культовые имена демонстрируют снижение интереса со стороны коллекционеров.
Этот аукционный спад отражает текущие вызовы арт-рынка: внимание к произведениям искусства высокого ценового сегмента и растущую осторожность покупателей на фоне глобальной экономической нестабильности. Подобные события могут повлиять на дальнейшую стратегию продаж и оценки в отрасли.
Параллельно с этим Art Basel объявила первых лауреатах премии Art Basel Awards: награждение тех, кто формирует будущее современного искусства. В список вошли 36 художников, кураторов и меценатов, включая Дэвида Хэммонса, Лубайну Химида, Джоан Джонас и других.
⚡️Вывод дня: рынок лихорадит, но искусство живо и развивается. Старые формулы больше не работают, а новые герои уже получают доходы.
Дэвид Хокни в Fondation Louis Vuitton: крупнейшая ретроспектива
Если бы мне нужно было назвать одного художника, чьё искусство всегда вдохновляет меня на свободу, радость и смелость — это был бы Дэвид Хокни.
И сейчас у нас есть редкая возможность увидеть его творчество в грандиозном масштабе. В парижской Fondation Louis Vuitton проходит самая масштабная экспозиция художника за всю его карьеру: более 400 работ, охватывающих семь десятилетий — от ранних полотен 1950-х до цифровых рисунков на iPad, созданных в последние годы.
Здесь представлены знаменитые «калифорнийские бассейны», пейзажи Йоркшира и Нормандии, а также мультимедийные инсталляции и сценографии для опер, включая The Rake’s Progress.
Хокни лично курировал выставку, вместе с партнёром и менеджером студии Жан-Пьером Гонсалвесом де Лимой, уделив особое внимание последним 25 годам своего творчества. Он активно участвовал в создании каждой секции и планировке пространства, в постоянном диалоге со своим помощником Джонатаном Уилкинсоном.
Почему Хокни уникален?
Хокни — не просто художник, он — исследователь восприятия. Он первым среди великих мастеров начал активно использовать цифровые технологии в живописи, создавая работы на iPhone и iPad.
Кроме того, он обладает синестезией — редким восприятием, при котором звуки вызывают цветовые ассоциации. Это особенно проявляется в его сценографиях для опер и балетов, где он подбирает цвета и освещение, основываясь на музыкальных тонах.
Его искусство — это гимн жизни, свету и свободе. Он не боится экспериментировать, сочетая традиционные техники с современными технологиями, и всегда остаётся верен себе.
▪️Выставка David Hockney 25
▪️Fondation Louis Vuitton, Париж
▪️До 31 августа 2025
🔗 Подробнее: fondationlouisvuitton.fr
Если вы в Париже этим летом — обязательно посетите. Это шанс увидеть, как один из величайших художников современности переосмысливает искусство и вдохновляет нас на новые открытия.
Если бы мне нужно было назвать одного художника, чьё искусство всегда вдохновляет меня на свободу, радость и смелость — это был бы Дэвид Хокни.
И сейчас у нас есть редкая возможность увидеть его творчество в грандиозном масштабе. В парижской Fondation Louis Vuitton проходит самая масштабная экспозиция художника за всю его карьеру: более 400 работ, охватывающих семь десятилетий — от ранних полотен 1950-х до цифровых рисунков на iPad, созданных в последние годы.
Здесь представлены знаменитые «калифорнийские бассейны», пейзажи Йоркшира и Нормандии, а также мультимедийные инсталляции и сценографии для опер, включая The Rake’s Progress.
Хокни лично курировал выставку, вместе с партнёром и менеджером студии Жан-Пьером Гонсалвесом де Лимой, уделив особое внимание последним 25 годам своего творчества. Он активно участвовал в создании каждой секции и планировке пространства, в постоянном диалоге со своим помощником Джонатаном Уилкинсоном.
Почему Хокни уникален?
Хокни — не просто художник, он — исследователь восприятия. Он первым среди великих мастеров начал активно использовать цифровые технологии в живописи, создавая работы на iPhone и iPad.
Кроме того, он обладает синестезией — редким восприятием, при котором звуки вызывают цветовые ассоциации. Это особенно проявляется в его сценографиях для опер и балетов, где он подбирает цвета и освещение, основываясь на музыкальных тонах.
Его искусство — это гимн жизни, свету и свободе. Он не боится экспериментировать, сочетая традиционные техники с современными технологиями, и всегда остаётся верен себе.
▪️Выставка David Hockney 25
▪️Fondation Louis Vuitton, Париж
▪️До 31 августа 2025
🔗 Подробнее: fondationlouisvuitton.fr
Если вы в Париже этим летом — обязательно посетите. Это шанс увидеть, как один из величайших художников современности переосмысливает искусство и вдохновляет нас на новые открытия.
Новый музей Фриды Кало откроется в Мексике.
В сентябре 2025 года в Мехико откроется новый музей Фриды. Он расположится рядом с легендарным Casa Azul, где художница жила и творила.
В новом пространстве будут показаны личные вещи Фриды и раскрыты ее детство и становление. А ещё — будут выставки современных мексиканских и латиноамериканских художниц.
В сентябре 2025 года в Мехико откроется новый музей Фриды. Он расположится рядом с легендарным Casa Azul, где художница жила и творила.
В новом пространстве будут показаны личные вещи Фриды и раскрыты ее детство и становление. А ещё — будут выставки современных мексиканских и латиноамериканских художниц.
Forwarded from Artadviser
Весь июль и август я в Москве.
Если вы давно хотели поработать со мной лично — самое время договориться заранее.
Обо мне: ▪️создатель @Newsart и @Artadviser ▪️автор проектов Museum Music и Art Speed Dating ▪️арт-дилер на Кипре ▪️экс-фандрайзер МАММ ▪️психолог, исследую связи между современным искусством и психологией ▪️15 лет в коммуникациях на банковском рынке (ВТБ, Альфа-Банк, iBank и др.)
Как можем поработать: — реклама и спецпроекты в @newsart и @artadviser с моей личной рекомендацией — модерация или выступление на паблик-токах, вернисажах, церемониях — мастер-классы и лекции для ваших коллекционеров, клиентов, гостей — консультации по продвижению галереи или арт-бренда — работа над вашим персональным брендом в сфере искусства
📩 Пишите в личные сообщения для брони времени.
До встречи в Москве, Катя Горох @kate_gorokh
Если вы давно хотели поработать со мной лично — самое время договориться заранее.
Обо мне: ▪️создатель @Newsart и @Artadviser ▪️автор проектов Museum Music и Art Speed Dating ▪️арт-дилер на Кипре ▪️экс-фандрайзер МАММ ▪️психолог, исследую связи между современным искусством и психологией ▪️15 лет в коммуникациях на банковском рынке (ВТБ, Альфа-Банк, iBank и др.)
Как можем поработать: — реклама и спецпроекты в @newsart и @artadviser с моей личной рекомендацией — модерация или выступление на паблик-токах, вернисажах, церемониях — мастер-классы и лекции для ваших коллекционеров, клиентов, гостей — консультации по продвижению галереи или арт-бренда — работа над вашим персональным брендом в сфере искусства
📩 Пишите в личные сообщения для брони времени.
До встречи в Москве, Катя Горох @kate_gorokh
Через полтора года в Москве может появиться новый культурный центр — Музей культуры стран Африки.
Проект реализуется на базе Музея Востока, которому Министерство культуры РФ уже начало выделять средства на создание нового филиала.
В музее планируются три тематических зала:
— Культуры тропической Африки — о масках, ритуалах и ремёслах народов к югу от Сахары.
— Искусство Восточной и Северной Африки — о традициях Судана, Эфиопии и Магриба.
— История дипломатических связей России и Африки.
Также предусмотрены просторные общественные зоны для мероприятий и диалога между культурами.
📍 Он разместится в здании бывшего ГЦСИ на Зоологической улице.
📅 Открытие ожидается в 2026 году.
Проект реализуется на базе Музея Востока, которому Министерство культуры РФ уже начало выделять средства на создание нового филиала.
В музее планируются три тематических зала:
— Культуры тропической Африки — о масках, ритуалах и ремёслах народов к югу от Сахары.
— Искусство Восточной и Северной Африки — о традициях Судана, Эфиопии и Магриба.
— История дипломатических связей России и Африки.
Также предусмотрены просторные общественные зоны для мероприятий и диалога между культурами.
📍 Он разместится в здании бывшего ГЦСИ на Зоологической улице.
📅 Открытие ожидается в 2026 году.
Квартира Франсуазы Жило в Нью-Йорке выставлена на продажу
Жилое пространство и студия французской художницы, бывшей спутницы Пабло Пикассо, выставлены на продажу в Нью-Йорке за $4,3 млн.
Квартира расположена в историческом здании West 67th Street Artists’ Colony Historic District, известном своим сообществом художников.
В интерьере сохранились оригинальные элементы, такие как сводчатые потолки и камин, отражающие творческую атмосферу прошлого.
Жилое пространство и студия французской художницы, бывшей спутницы Пабло Пикассо, выставлены на продажу в Нью-Йорке за $4,3 млн.
Квартира расположена в историческом здании West 67th Street Artists’ Colony Historic District, известном своим сообществом художников.
В интерьере сохранились оригинальные элементы, такие как сводчатые потолки и камин, отражающие творческую атмосферу прошлого.
В МАММ началась биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025».
Представлены работы российских мастеров fashion-фотографии под эгидой фонда Still Art.
Три выставки:
— Данил Головкин. Мода как спектакль. — Дмитрий Жукенов. Вне времени. — Лауреаты четвёртого сезона грантовой программы фонда Still Art по фэшн-фотографии
По 7 сентября.
Представлены работы российских мастеров fashion-фотографии под эгидой фонда Still Art.
Три выставки:
— Данил Головкин. Мода как спектакль. — Дмитрий Жукенов. Вне времени. — Лауреаты четвёртого сезона грантовой программы фонда Still Art по фэшн-фотографии
По 7 сентября.
🎬 Beat Film Festival х Дэвид Линч Четыре фильма — один культовый гений.
🔻 «Жизнь в искусстве» — биография Линча 🔻 «Добро пожаловать в Линчлэнд» — глазами его актёров 🔻 «Линч/Оз» — отсылки к «Волшебнику из Оз» 🔻 «Линч: Начало» — короткие метры самого мастера
Смотреть на большом экране осталось всего несколько дней.
🎟 Билеты — на сайте фестиваля beatfilmfestival.ru 💻 Онлайн — «Линч/Оз» и «Линчлэнд» уже на Кинопоиске.
🔻 «Жизнь в искусстве» — биография Линча 🔻 «Добро пожаловать в Линчлэнд» — глазами его актёров 🔻 «Линч/Оз» — отсылки к «Волшебнику из Оз» 🔻 «Линч: Начало» — короткие метры самого мастера
Смотреть на большом экране осталось всего несколько дней.
🎟 Билеты — на сайте фестиваля beatfilmfestival.ru 💻 Онлайн — «Линч/Оз» и «Линчлэнд» уже на Кинопоиске.
В Калининграде открыт филиал Третьяковской галереи.
11 июня на Октябрьском острове открылся современный музейный комплекс Третьяковской галереи общей площадью 17,6 тыс м².
Около 300 произведений в рамках выставки «Пять веков русского искусства» — от икон до авангарда.
В составе — и детский интерактив, и зал истории.
11 июня на Октябрьском острове открылся современный музейный комплекс Третьяковской галереи общей площадью 17,6 тыс м².
Около 300 произведений в рамках выставки «Пять веков русского искусства» — от икон до авангарда.
В составе — и детский интерактив, и зал истории.
Молодёжная СберКарта — это твой стиль, твои правила и твоя личная история. Ты можешь выбрать карту с уникальным дизайном от пяти современных художников: уличный арт, ироничные мемы, мифы, летние вайбы и дружелюбные персонажи.
Создано в коллаборации Сбера и креативной экосистемы САБСТАНЦИЯ — среди 11 уличных художников и иллюстраторов провели конкурс, из 40 эскизов жюри выбрало 5 самых ярких: граффити с добрым Заей от Жени Желвакова, мифические друзья от Кирилла Бурыгина, яркий и дерзкий стиль от Миши Mostа, тёплая летняя история с героями от Vova Nootk и ироничные лаконичные образы от Антона Gudim — выбирай ту, что ближе тебе.
И да, это ещё и выгодно: до 50% кэшбэка на концерты и фестивали на Афише (StereoLeto, ВК Fest, Пикник Афиши и другие), до 25% бонусами «Спасибо» за путешествия, одежду, кафе и рестораны, подписка СберПрайм за 1 ₽ на 30 дней с возможностью делиться с друзьями.
Выбирай свой стиль, оформляй молодёжную СберКарту бесплатно и делай каждый платёж особенным.
Создано в коллаборации Сбера и креативной экосистемы САБСТАНЦИЯ — среди 11 уличных художников и иллюстраторов провели конкурс, из 40 эскизов жюри выбрало 5 самых ярких: граффити с добрым Заей от Жени Желвакова, мифические друзья от Кирилла Бурыгина, яркий и дерзкий стиль от Миши Mostа, тёплая летняя история с героями от Vova Nootk и ироничные лаконичные образы от Антона Gudim — выбирай ту, что ближе тебе.
И да, это ещё и выгодно: до 50% кэшбэка на концерты и фестивали на Афише (StereoLeto, ВК Fest, Пикник Афиши и другие), до 25% бонусами «Спасибо» за путешествия, одежду, кафе и рестораны, подписка СберПрайм за 1 ₽ на 30 дней с возможностью делиться с друзьями.
Выбирай свой стиль, оформляй молодёжную СберКарту бесплатно и делай каждый платёж особенным.