Тема взаимовлияния музыки и изобразительного искусства мне кажется ужасно интересной — художники Злотников, Лабас, Кандинский (при желании, можно продолжить этот список) упражнялись в своих попытках перенести звучание на холст через цвет, насыщенность и многообразие форм. Разгадывать эти визуальные ребусы бывает страшно любопытно, но, к нашему счастью, художники чаще всего дают расшифровку своей азбуки Морзе. Но никогда еще до недавних пор мне не попадалась книга, написанная от лица музыканта, который — по другую сторону баррикад — буквально препарирует творчество художника, находя в его искусстве структуры и ритм в музыке. "Плодородный край" — тот редкий пример такого эссе. В нем французский композитор и дирижер Пьер Булез пишет о живописце Паулее Клее. Книга-сплетение, книга-франкенштейн, книга-гибрид, оторваться от которой вам будет непросто. Непросто, потому что — акцентирую — написана она композитором, всегда проявлявшим склонность к анализу, о живописце, который отлично знал музыку и вполне мог бы сделать карьеру инструменталиста. Настоящий masterpiece

В первый раз я увидел картины Клее на выставке, которую Кристиан Зервос организовал в Папском дворце Авиньона во время первого Авиньонского театрального фестиваля в июле — августе 1947 года. Тогда Клее был для меня просто именем, едва ли больше, и я помню, что его работы располагались в углу зала, где висели другие полотна большого формата, сразу привлекавшие взгляд. Но они поразили меня и оставили по себе стойкое впечатление, вызвав желание узнать о художнике побольше.
При первой встрече работы Клее редко ослепляют. Они даже могут показаться немного чересчур утонченными, слишком изысканными. Следом за этим первым ощущением возникает потребность обдумать их поглубже. Никакого нажима, никаких агрессивных жестов: это искусство убеждает, и убеждение крепнет.

#книжныйчервь

Вчера в Секретной комнате отеля "Рихтер" в тройной коллаборации Recoulage x deep list x Александра Пацаманюк показали 10 уникальных стеклянных "ведер". Основой для них послужила культовая форма VEDRO от бренда Recoulage (бренд запустила Мария Шишкина, супруга фотографа Евгения Шишкина, персоналка которого сейчас проходит в LOBBY). Каждое ведро выдувается в деревянной форме, и именно она ограничивает тираж: на десятом ведре форма просто сгорает

Стоимость: от 120 т.р. до 220 т.р., по вопросам приобретения можно написать Даше @yartsevadasha 🍒

Уже несколько месяцев в запрещенной соц.сети наблюдаю за Ренессансом профессиональной жизни ex-основательницы SAMPLE Сони Симаковой — теперь управляющей нового фонда GIARDINI STUDIOS в Италии. Владельцем этого пространства стал Емельян Захаров, со-founder галереи "Триумф", где, к слову, когда-то свой путь куратора начинала сама Софья. Расположенный в Пьетрасанте, в регионе Тосканы, фонд работает с художниками на начальном этапе их карьеры и предоставляет доступ к мастерским, (!) мраморным каменоломням, бронзолитейным цехам и печам для обжига керамики. Сложно придумать места более благотворного для творчества. Ну и не могу отметить, как же похорошела сама Соня!! Солнце Тосканы ей к лицу)

Сегодня свой день рождения отмечает мой друг Катя Карцева, с которой мы познакомились в РГГУ — она была моим преподавателем на кафедре совр.иск. и той, почти единственной, разговаривающей со студентами на одном языке :)) Общаться ближе мы стали сильно позже, уже после моего выпуска. И что хочу сказать! Катя — настоящий вечный двигатель, всегда со своим честным мнением, бескомпромиссная, дерзкая, неудобная, но в то же время безумно эмпатичная, семейная и домашняя, готовая всегда прийти на помощь и поддержать. Короче, Катя классный друг. И профессионал. Подписывайтесь на ее каналы Арт-консультант и галерейный murmure, там есть аналитика и критика (вау)