Даже люди далекие от мистики и веры в иррациональную природу искусства не могут не признать, что «Мастер и Маргарита» роман мягко говоря необычный) А уж те кто склонен верить в чудеса, конечно же охотно находили их и в самой книге и во всем, что с ней было связано. Я всегда был где-то посередине. Но посмотрев безусловно лучшую экранизацию романа, не могу перестать думать о том, что он сам выбрал тех, кто превратил его наконец в большое кино и время, когда это должно было случиться.
Это очень нужный и важный сейчас фильм. И даже не только в силу актуальности основной темы и драмы главных героев (про это все уже все написали). А в силу того, что наконец-то в широкий прокат в России вышло сложное зрительское кино. Сложное по форме, киноязыку, смыслам. Смелое, по-настоящему авторское. Очень точное по отношению к первоисточнику, но при этом парадоксальным образом оригинальное, свободное от неизбежного казалось бы пиетета перед ним. И то, что оно стало таким невероятно успешным в прокате и получило такие высокие оценки на всех главных киноресурсах говорит о том, что людям сейчас очень нужны такие фильмы. Что идея похода в кино не только за развлечением, но и за работой для души, ума и сердца снова востребована у самой широкой аудитории. И это очень радует и обнадеживает.
Рома, Миша, Рубен, Игорь, обнимаю и поздравляю!👏🏻👏🏻👏🏻 Всей команде фильма огромное спасибо и низкий поклон!🙌

Хочу вам рассказать одну вдохновляющую историю. Мне кажется нам всем сейчас их не хватает😊 Много лет назад в продюсерском департаменте ТНТ работал талантливый сценарист Дима Савьяненко. Помимо сценариев он ходил на актерские курсы, снимался в небольших ролях в сериалах и фильмах. Потом какое-то время жил в Киеве, где работал на местном телеканале креативным продюсером и автором. Там же он вдруг неожиданно (для меня по крайней мере)) начал сочинять и исполнять песни. Очень простые, но забавные. Снимал сам трехкопеечные клипы для них, выкладывал на ютюб. С самого начала у него был свой стиль-немного экстравагантный и эпатажный, но запоминающийся. По музыке это был такой простой ретро-поп с цепляющими мелодиями и смешными текстами. У Димы были локальные успехи тогда, например он смог выступить со своими песнями в шоу «Украина ищет таланты» в 2021 году. Но в целом это было мимо славы и денег, к сожалению. Скорее хобби. Два года назад Дима переехал в Польшу, откуда родом была его бабушка. И начал писать песни на польском. Несмотря на то, что едва знал его тогда. Завел новый ютюб-канал, придумал себе новый сценический образ и имя-Пан Савьян😄 Казалось бы с такими вводными нет никаких шансов на то, чтобы что-то получилось. Чужая страна, чужой язык, абсолютно другой шоу-бизнес со своими законами и порядками. Но… Чудеса как мы знаем из романа «Мастер и Маргарита» случаются. В конце прошлого года новая песня Димы стала хитом! Вот эта! Прямо сейчас она рвет эфиры главных польских радиостанций, у клипа уже почти миллион просмотров на ютюбе, а слушатели массово топят за то, чтобы она поехала на Евровидение от Польши в этом году (просто посмотрите комменты под клипом). Для меня это история о том как важно верить в себя и о том конечно, что никогда не поздно перепридумать себя заново.

P.S. Никогда не просил о репостах. Но этот тот случай, когда очень хочется поддержать Диму. Забирайте себе или этот пост или ссылку на клип. Пишите комментарии под ним. И возможно случится еще одно чудо и Дима таки поедет с этой песней на Евровидение, где, на мой взгляд, у него есть все шансы. Эта песня как минимум будет очень сильно отличаться от всей унылой в своей однотипности европопсы. А вкупе с историей, которую я рассказал вполне может стать фаворитом😊

https://www.youtube.com/watch?v=pPwoKQs6G94

But I try, didn’t I? Goddamnit, at least I did that.

(Но я попробовал, разве нет? Господи, я хотя бы попытался.)

Рубрика: неожиданные находки на Нетфликсе😊

В детстве я каждое лето ездил в пионерский лагерь «Вымпел» в подмосковном Клину и к бабушке в деревню в Оренбургской области. Между этими двумя местами было мало общего: лагерь в лесу, деревня в степи, вечером в столовке давали кефир, у бабушки парное молоко, главной достопримечательностью Клина был дом-музей Чайковского, деревни-меловая гора (буквально гора из мела, который я собирал и привозил в школу к радости учителей, мел тогда был в дефиците). Но было и то, что объединяло эти мои детские места силы. И как ни странно это было… индийское кино. Да, то самое легендарное индийское кино с песнями, танцами и практически неизбежным финалом, в котором влюбленные парень и девушка, взявшись за руки, бросаются с вершины водопада вниз, показывали и в кинотеатре подмосковного пионерского лагеря и в киноклубе на Мелгоре. Особняком в этом ряду стоял фильм «Приключения Али-Бабы и сорока разбойников», снятый в Узбекистане и Индии совместными усилиями узбекских и советских кинематографистов. Во-первых, это вообще довольно редкий пример такого рода копродукции. Наряду с индийскими артистами в фильме играли советские звезды первой величины, в частности например Ролан Быков в роли предводителя разбойников. Во-вторых, он стал не просто популярным, а одним из самых успешных кассовых хитов в советском прокате за всю его историю. В год выхода его посмотрело 52,8 млн. зрителей (у самого кассового российского фильма «Чебурашка» к примеру 22,5 млн согласно ЕАИС). Но самое интересное, что и в Индии он тоже оказался в лидерах проката -шел в кинотеатрах полгода(!). И судя по всему именно этому мы обязаны тем, что его сейчас можно посмотреть на Нетфликсе, где я с удивлением и радостью нахлынувших детских воспоминаний его случайно обнаружил. По ссылке-сцена из этого фильма. Конечно с песней и танцем😊

Рубрика-подслушано за океаном.

У меня есть знакомый американец. Он профессиональный теннисист в прошлом, сейчас работает тренером и иногда снимается в небольших ролях в сериалах и кино. Недавно ему повезло и его утвердили в новый сериал Райана Мёрфи для Нетфликса. Так вот, по его словам проект уже месяц как снимается, а в производстве только 6 серий из 10. Никто из группы понятия не имеет ни как эта история будет развиваться, ни чем она закончится. На мой вопрос: «Как такое возможно?» он пожал плечами и ответил: «Ну это же Райан Мёрфи, все знают, что он это напишет рано или поздно». Если это не актерская байка желаю всем сценаристам найти того, кто будет смотреть на вас как Нетфликс на Райана Мёрфи. И успокоиться😄

На фото: Райан показывает продюсеру Нетфликса, где искать оставшиеся 4 сценария.

Всем привет! Сценарист, креативный продюсер и режиссер (или сценаристка, креативная продюсерка и режиссерка-выбирайте любой вариант) Ира Аркадьева (Сладкая жизнь, Бихэппи) ищет авторов. Ира попросила меня написать, что я «знаю ее 20 лет, поэтому ей можно доверять, но не всегда конечно»😄 Про 20 лет это правда. Мы с Ирой вместе сначала окончили курсы редакторов на Мосфильме, а потом остались там работать в редакции: отвечали на письма сценаристов, сами писали свои первые сценарии и собирали яблоки в мосфильмовском саду. А еще, когда она родила сына (понимаю, что неожиданный переход, простите) я отговорил ее назвать его Тихоном. Почему-то тогда мне казалось, что это странное имя, и его будут дразнить в школе, когда он вырастет. Ире этот идиотский аргумент показался убедительным, она назвала сына Петей. И вот он вырос и выяснялось, что он бы очень хотел быть Тихоном, а имя Петя ему категорически не нравится. И его одноклассники Лев, Зоя, Мирослав и Захар вряд ли бы дразнили его, если бы его звали Тихоном. Ира теперь при каждом удобном случае мне про это напоминает, поэтому чтобы хоть как-то погасить свой кармический долг я размещаю тут вот эту вот ссылку, пройдя по которой вы получите шанс изменить свое имя будущее и попасть в крутейшую команду авторов.

Шон Бейкер ван лав

Когда пересматриваешь фильм «Д’Артаньян и три мушкетера», убежав от детства на достаточное расстояние, в глаза бросается то, насколько чужеродным для этого жанра и меры условности выглядит в нем Атос. Это как если бы Мэтью Макконахи в образе Раста Коула из «Настоящего детектива» оказался вдруг в одном из фильмов Мэла Брукса. Там где другие артисты соревнуются друг с другом во всесоюзном первенстве по гротесковой комедии Вениамин Смехов дает мастер-класс глубокой драмы. Он играет человека с незаживающей раной в сердце, но при этом человека чести, человека слова, его образ это эталонные мужество и благородство. Он даже поет тут иначе, чем Элен Боярский и ребята, поет самую пронзительную и минорную песню, после которой не остается сомнений, что несмотря на бесконечное обаяние актрисы Маргариты Тереховой отрубили голову Миледи не на эмоциях, а по делу.
Я помню, что когда в школе на какой-то праздник нужно было прийти в костюме любимого персонажа я пришел в синей размахайке с белым крестом на груди и спине. Сшила мама. Это был костюм мушкетера. Человека, на которого я мечтал быть похожим.
Дорогой Вениамин Борисович. Прошло 35 лет, но я по-прежнему хочу быть на вас похожим. Потому что я знаю вас как Атоса. Вы были и остались один за всех. Спасибо Вам за это🫶🏻

Травмированные советскими мультфильмами кинематографисты поделились своими детскими страхами со штатным психотерапевтом Кинопоиска Тимуром Алиевым. Тимур, спасибо за возможность присоединиться к этому коллективному сеансу освобождения от пугающих картинок из прошлого и с Днем Рожденья!😊🥳

Наткнулся в ютюбе на видеоподкаст о музыке «Спасибо, послушаю» и залип. Автор очевидно разбирается не только в музыке, но и в том как рассказывать истории. Посмотрите, это умно, интересно и иронично. После каждого выпуска ваш плейлист пополнится несколькими треками. Если только это не выпуск про самые идиотские тексты в русской поп-музыке. Хотя…😅

Потрясающая история в образцово-показательном журналистском тексте, браво👏🏻👏🏻👏🏻

https://daily.afisha.ru/culture/28054-viktor-coy-i-pauki-iz-ameriki-istoriya-nesnyatogo-filma-citadel-smerti/

Катя Пшеницына-крутая! Если вы хотите знать все о том, что происходит с кино и сериалами на зарубежных рынках подписывайтесь на ее канал. Поздравляю Катю с первой тысячей подписчиков, так держать!🥳🥳🥳

Прекрасные Павел Финн и Наум Клейман вспоминают своего однокурсника и друга Геннадия Шпаликова. Какая-то щемящая нежность в этом их разговоре. Они вспоминают 60-е на дистанции в 60 лет и сами словно сбрасывают с себя эти годы, превращаясь во вгиковских студентов-мальчишек, шагающих по солнечной черно-белой Москве в ракурсах камеры Юсова под музыку Петрова.
-У вас все хорошо?
-Очень!
-Но ведь так не бывает!
-Бывает!

На этой фотографии мы только что посмотрели первую серию «Полицейского с Рублевки» в эфире ТНТ. Это март 2016 года. Мы еще не знаем, что сериал станет большим хитом, а артисты большими звездами. Не знаем и о том, что за этот успех придется заплатить-отношения между многими людьми на этой фотографии будут фатально разрушены довольно скоро. Одним из тех, кто смог избежать этого грустного итога был Игорь Мишин. Он продолжил дружить и работать со всеми. Благодаря его дням рождениям и презентациям проектов мы снова обнаруживали друг друга в одной компании. Mishin impossible. Так всегда шутили на каждом его ДР. И в этой шутке отражалось все: от отношения к нему как к человеку, с которым часто невозможно сложно до главного-его способности воплощать в жизнь невозможное. Я очень хорошо помню запуск Киона. Большую презентацию на Мосфильме, после которой только ленивый не упражнялся в остроумии. Если коротко-не верил никто. В то, что возможно вскочить на подножку уходящего поезда и с нуля создать новый онлайн-кинотеатр на суперконкурентом рынке, где казалось бы все места уже были заняты. Прошло 3 года (вдумайтесь в эту цифру-всего 3!) и Кион-один из лидеров российского онлайна с многомиллионной аудиторией и рыночной стоимостью по разным оценкам в десятки миллиардов рублей. И вот теперь Игорь платит свою цену за этот нереальный, невозможный, застрявший костью в горле многих его коллег успех. Я очень надеюсь на то, что эта миссия будет выполнима. Что он и Лена справятся. Что мы еще не раз побываем и на его дне рожденья, и на презентации нового невозможного проекта, который благодаря его уникальной энергии и таланту будет вопреки всему реализован. Обнимаю, Игорь!✊🏻🤝

P.S. Маша, спасибо🫶🏻

Сегодня в кинотеатральный прокат в США выходит документальный фильм Freediver. Также он будет доступен подписчикам Амазон. Это док об Алексее Молчанове-настоящей легенде одного из самых опасных видов спорта на земле-фридайвинга. Фридайвинг в двух словах это погружение на экстремальную глубину с задержкой дыхания. Алексей-34-кратный чемпион и действующий рекордсмен мира по фридайвингу. Его история это история человека, который много лет на регулярной основе раздвигает границы человеческих возможностей, доказывая на своем примере, что границы эти только у нас в голове.
Тоже самое по сути сделала моя бывшая коллега по каналу ТВ-3 Лида Дробыш, придумав и спродюсировав это кино. Сделать в 2024-м году фильм с русским главным героем, выпустить его в мировой прокат и продать на Амазон это сродни мировому рекорду по мне😄
Тем более это первый (!!!) для Лиды продюсерский опыт. До этого она работала на разных позициях в маркетинге. Фридайвинг был ее хобби. В какой-то момент она поняла, что это не просто вид спорта, а жизненная философия, о которой можно рассказать увлекательную историю в формате дока о ее главной звезде. Дальше были классические хождения по российским продакшенам, агентствам и онлайн-платформам. И везде отказы. Но Лида не отчаялась и пошла дальше-на острове Лонг-Айленд, где проходили крупнейшие соревнования по фридайвингу ей удалось запитчить проект американскому продакшену GQ studios, который тут же его загринлайтил. В итоге, съемки проходили в куче стран: США (Лос-Анджелес), Филиппины, Маврикий, Нидерланды (остров Бонэйр), остров Лонг Айленд, Франция, Гондурас (остров Роатан) и Россия (Москва).
Для меня история Лиды и ее фильма это еще одна вдохновляющая история о том как важно верить в то, что по-настоящему любишь и не сдаваться😊

Вот трейлер этого фильма на ютюб-канале Paramount Movies. Сам фильм, повторю, можно посмотреть на Амазоне с сегодняшнего дня. Надеюсь рано или поздно он доберется до российского проката и появится на одном из наших онлайн-кинотеатров.

Исчерпывающе о хороших новостях в 2024-м

Тарантино в подкасте у Джо Рогана объясняет разницу между кино и сериалами. Если коротко, то кино, по его мнению, это история, которая остается с тобой на всю жизнь, а сериал это как правило мыльная опера, которая увлекает, когда смотришь, но тут же выветривается из головы как только заканчиваешь смотреть. На самое близкое к кино расстояние приближаются сериалы, в которых есть эмоциональная кульминация в истории. В качестве примера он приводит сцену из финального эпизода первого сезона Homeland. Дочь главного героя Дана звонит отцу, который уже готов взорвать себя поясом смертника на встрече с кандидатом в президенты США и осуществить таким образом то, к чему шел весь сезон. Она не знает, что он хочет это сделать. Но просит его приехать домой и таким образом останавливает его. Тарантино ни больше-ни меньше называет эту сцену одной из самых эмоциональных сцен, которые он когда-либо видел. И говорит, что благодаря ей этот сериал из мыльной оперы превращается для него в кино. Что это сцена это и есть кино. А вы согласны с этим? И помните ли еще такие сцены из других сериалов?

Гоша с волосами Светы на шапке Анны К. 21 декабря 2021 года)