13 клёвых альбомов Джеймса Ферраро

Дискография Джеймса Ферраро колоссальна: сотни релизов под десятками псевдонимов, стилистический диапазон — от нойза и дроуна до экспериментального r’n’b и миди-симфоний. Я слышал, наверное, меньше одного процента из его творческого наследия, но что-то да слышал, так что вот моя подборочка фаворитов. Многих его альбомов нет на стримингах, но таков путь.

Clear (2008). Один из любимых альбомов маэстро — нью-эйдж, в котором сквозь парящий эмбиент постепенно прорывается трайбл-перкуссия. Сам Ферраро говорил, что саундтрек к саентологическому раю. Рон Хаббард одобряе.

Heaven’s Gate (2008). Как и следует из названия, это звуковое сопровождение к медленному вознесению и вхождению в небесные врата.

Marble Surf (2008). А это уже саундтрек к непосредственному пребыванию на небесах: 40-минутное лоу-файное блаженство с хорами и колокольчиками. Шедевр!

Last American Hero / Adrenaline's End (2008). Эмбиент-американа, неспешные прогулки по постапокалиптическому Техасу.

iAsia (2009). Ещё один шедевр Ферраро, захватывающая звуковая панорама огромного азиатского мегаполиса. Очень круто и эмоционально про этот альбом написал Олег Соболев, почитайте.

Pixarni (2009). Эмбиент в духе берлинской школы, саундтрек к какому-то удивительному потустороннему миру, который я себе представляю, конечно же, в стиле пиксаровских мультиков.

Night Dolls With Hairspray (2010). Гипнагоджик-поп в идеальном виде — обалденный рокешник из 80-х, услышанный в детстве вполуха, а потом пропущенный через мясорубку памяти: все шипит, шкворчит, потрескивает, хитовая синтезаторная мелодия тонет в гуле, крутейший глэм-роковый рифф прерывается звуками неизвестного происхождения, песни перескакивают и обрываются без предупреждения. Опять же, слово Олегу Соболеву: «Представьте себе, что очень плохой гитарной группе псилоцибиновых наркоманов с карликом в качестве вокалиста предложили переиграть саундтрек к позабытой американской восьмидесятнической комедии про старшеклассников, записали все это на четыре дорожки, а потом грубо порезали полученный результат на кусочки и собрали заново».

On Air (2010). То же, что и в предыдущем пункте, но менее песенно — глючное путешествие по волнам памяти.

Far Side Virtual (2011). Рингтоны для зоны странного нового мира, настоящая симфония, собранная из бесплатных звуков на айпэде. Сам Ферраро говорил, что пытался создать универсальную музыку. В принципе, у него получилось — это самый популярный альбом музыканта и база вапорвейва.

Live at Primavera Sound (2012). Самая счастливая музыка на свете: 24-минутный эмбиент-транс-трек с постепенным развитием, эйфорической кульминацией и пением птичек. Процитирую Саню Роши: «Обожаю, когда "йоу-йоу-йоу-йоу" переходит в "йоу-йоу-йоу-й-й-йо-йо-йоу", и когда начинается "УУУУАААААААААУУУАААУУУОООУОУОООООООО"».

NYC, Hell 3:00 AM (2013). Самая угрюмая музыка на свете: саундтрек к пребыванию в мрачном, сером и душном мегаполисе в час пик. Много седативного r’n’b. Однажды послушал этот альбом, перемещаясь по раскалённому городу на велосипеде в самый невозможно жаркий день лета; опыт был феноменальный, я чуть не расплавился.

Suki Girlz (2014). На рану как соль, сука-любовь: полтора часа печального инструментального хип-хопа, lofi beats to pohmelie/toska.

Skid Row (2015). Звуковой портрет Лос-Анджелеса 90-х: размазанный r’n’b, синтезаторный фанк, софисти-поп, нью-эйдж — из всего этого вырисовывается картина жаркого города после захода солнца. Слово «атмосферный» затерлось от слишком частого использования, но этот альбом реально атмосферный! Ну, как столб.

#нормальнаядискография

У Stereolab вышел новый альбом, а вот и мой текст о нём.

А вообще, мои планы на лето — слушать все альбомы Stereolab, Everything But The Girl, Принса, Корнелиуса, Texas is the Reason, The Promise Ring, The Beach Boys, Pulp, Pizzicato Five и, конечно же, Fishmans. И Кемикал Браззерс. А каковы ваши планы?

Алексей с канала McLydy FM — настоящий титан: подписан на десятки тысяч каналов, все читает и каждую неделю составляет дайджесты самых интересных постов в музыкальном телеграме. Россия ахнула, когда узнала, какой текст был признан лучшим за прошлую неделю:

#дайджест
02.06.25 – 08.06.25

Самые интересные посты прошедшей недели.

уголок хип-хопа: Выступления рэперов с оркестрами — интересная штука
оставить свой грязный след в симфоническом мире
О необычном концерте Cypress Hill и отношении к слиянию академического мира с хип-хопом.

Rubbish Music: подборка иностранных групп, в которых есть музыканты с просторов СНГ
логовом этого техникал дэт-метал квартета заявлен Нижний Новгород
Неординарная подборка тяжёлых групп, где нашлось место пост-советскому следу.

Отзвук Тишины: Little Simz — Lotus
аккумулирует идею о возрождении и росте в тяжелые времена
О горячей новинке из мира хип-хопа, один из самых обсуждаемых альбомов последних дней.

anti-hauntology hauntology club: против (?) устаревания
сменяя инновации прошлого, они сами становятся мишенью для перемалывания инновациями будущего
Я не очень умный и не уверен, что понял посыл этого текста, но мой мозг поблагодарил меня и попросил добавить в дайджест.

Звуковые Палитры: Утонувшая Мона Лиза, экстаз, агония и кессонная болезнь
девушки отчаянно пытались быть похожей на нее
Этот пост пишет главный поклонник Radiohead в СНГ, но даже я не знал всего, о чём написал Антонио. Браво.

Признаки жизни: Самая невероятная трибьют-группа в истории
исполнение переросло в настоящий рок-н-ролльный хаос с летающими инструментами и крушением оборудования
Название текста говорит само за себя – неординарная история о супергруппе, которую мало кто помнит. И снова про The Beatles.

непостоянное радио: 10 лет Carrie & Lowell, или как говорить с призраками
свидетельство не исцеления, а самой попытки исцелиться
Это наверное мой наименее любимый альбом Суфьянчика, однако после такого текста да под круглую дату захотелось его освежить и ещё немного поплакать.

All that jazz: Современные джазовые саксофонисты
Я слушаю более глубокий смысл жизни
Небольшое вступление о героях современного джаза с привязкой к их возрасту и рассказ о крутейшем Джеймсе Брендоне Льюисе.

Groovy Sweets Radio: Инструментальная музыка
контролировать разум других с помощью своего записывающего оборудования
У Дамира всё по классике – красивое вступление и концептуальная неделя с крышесносными фактами и горой музыки. На этот раз в ней нет места словам.

Лучший пост недели
0107 music: Лабораторные работы: о возвращении Stereolab и их новом альбоме
выстраивали идентичность на своих меломанских пристрастиях
Не совру, если скажу, что ждал этот текст от Димы. И он меня не разочаровал.

И когда мне уже показалось, что я завязал, они затащили меня обратно:

​Лебединая сталь в облаках: на семнадцатом альбоме Swans предстают во всём своём экстатическом великолепии.

Подобно Тейлор Свифт, Swans делят своё творчество на эры. И «Birthing» знаменует окончание очередной, самой продолжительной и значительной эпохи в истории группы. Началась она в 2010-м, когда после длительного перерыва Лебеди снова стали активны и заиграли мощнее, чем когда-либо прежде. Группа принялась один за другим возводить монументальные двухчасовые альбомы-колоссы и колесить по миру с оглушительными и изнурительными трёхчасовыми концертами. Своего пика эта инкарнация Swans достигла в 2014 году на альбоме «To Be Kind», который собрал восторженную прессу и попал в чарт Биллборда (это при том, что там есть 30-минутная песня на одном аккорде). А вот дальнейшие записи группы публика принимала прохладнее, и с каждым новым релизом укреплялось мнение, что лебединая песня подзатянулась. Однако у Джиры были свои планы, и постепенно, шаг за шагом, альбом за альбомом, он вывел группу на новый пик.

«Birthing», как водится, идёт два часа, состоит преимущественно из песен по 15-20 минут и пленных не берёт. Ничего принципиально нового тут нет: продолжительные дроун-заплывы, железобетонные грувы, уходы в чистый аудио-хаос, смиренная акустика, коллажи странных звуков – все приметы поздних Swans на месте. Временами сама материя звука становится до того нестерпимо плотной, что хочется или молиться, или прятаться, или кричать, или врезать со всей дури по ближайшей стене, а чаще – всё вышеперечисленное разом. Однако главная эмоция этого альбома всё-таки другая – это ликование (нечто подобное чувствовалось у ГрОб на «Зачем снятся сны», который сам Летов называл сияющим). В своей эпической звуковой одиссее Лебеди, похоже, подобрались как никогда близко к той точке, к которой стремились все эти годы (может, именно эта точка и изображена на обложке?). Оттого песни на альбоме, при всей их размеренности и длительности, проникнуты каким-то радостным нетерпением, предвкушением, временами переходящим в чистый экстаз. «Мои крылья распростёрты по небу», поёт Майкл, и музыка, несмотря на всю её тяжесть, приподнимается над землёй и воспаряет куда-то ввысь. Как пел другой автор, «Лебединая сталь в облаках – вперёд!».

«Birthing» – финальный альбом нынешней итерации Swans: Джира говорил, что это последняя запись в «большом звуке», и последующие релизы будут более сдержанными. Вероятно, это означает, что следующие пластинки будут идти уже не два, а, например, полтора часа, и в них будет больше акустики, как записях проекта Angels of Light, которым Майкл занимался в нулевых, и из которых, в общем, то, и выросли нынешние Swans. Так или иначе, хочется сказать спасибо за эти пятнадцать лет и семь альбомов невероятной, нечеловеческой, сверхчеловеческой музыки. Это была та ещё поездочка!

Swans – The Birthing (2025)

#0107_album #post_rock #experimental_rock #drone

Текст: Дмитрий Ханчин