Новый выпуск подкаста! Queens of the Stone Age и их ...Like Clockwork

В четвёртом эпизоде подкаста «Послушай это недолго» мы обсуждаем любимый альбом QOTSA. Вы узнаете:

— что Джош Хомми вынес из опыта клинической смерти
— как правильно произносится его фамилия
— как фитануть с Элтоном Джоном
— что такое калопсия
— кто такие fairweather friends
— ZZ Top для миллениалов
— почему этот альбом так крут
— что послушать похожего
— как называлась моя первая группа
— как Катя съездила на Roadburn
— и другие вещи

«Послушай это недолго» — это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие — Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».

Слушать эпизод на разных площадках

Написал для Признаков жизни про саундтрек к одному из любимых фильмов юности. Одно время я пафосно утверждал, что это мой любимый фильм Тарантино, но потом, конечно, поменял взгляды. В любом случае, кино вполне убойное, как и музыка в нем — послушайте-почитайте:

Продолжаем рассказывать про лучшие саундтреки в истории кино - в том числе про не слишком известные или незаслуженно забытые.

1994-й стал важным годом для Трента Резнора. Вышел второй полноформатный альбом Nine Inch Nails «The Downward Spiral», и эта предельно мрачная и депрессивная пластинка, записанная в доме, где члены «семьи» Мэнсона убили Шэрон Тейт, сделала Трента настоящей звездой. Перед ним открылось сразу много дверей, и неудивительно, что одна из них вела в кинематограф. Как и то, что первый фильм, над аудио-дизайном которого он поработал, был об убийцах. Прирождённых убийцах.

Фильм Оливера Стоуна по сценарию Квентина Тарантино (тот, правда, от картины всячески открещивается) рассказывает о парочке влюблённых, которая колесит по США, убивает всех встречных-поперечных и при этом становится кумирами молодёжи. Находившийся тогда, возможно, на пике формы Стоун снял предельно визуально эклектичное кино. Фильм ошарашивает стилистическими переходами: цветные и чёрно-белые кадры, 16-миллиметровая плёнка и «Супер-8», стилизации под теленовости и ситком сменяют друг друга, как в калейдоскопе.

Такой картинке требовалось столь же динамичное и разношёрстное музыкальное сопровождение, и Резнор, выступивший продюсером саундтрека, справился с задачей идеально. В фильме звучат и Леонард Коэн с Бобом Диланом, и Доктор Дре, и Rage Against the Machine – и это только навскидку. Патти Смит, Jane’s Addiction, Cowboy Junkies и даже Модест Петрович Мусоргский – кого тут только нет!

Впрочем, кое-кого тут и вправду нет – а именно, Снуп Догга. Стоун с Резнором очень хотели использовать в фильме один из его треков, но Warner Bros. были против, потому что рэпера в тот момент судили, причём не за то, о чём вы могли подумать, а вот как раз за убийство. Нет, сам Снуп никого не убивал, но вёл машину, из которой велась стрельба. Безусловно, песня такого персонажа пришлась бы впору этому фильму – но впрочем, и без неё вышло вполне убойно.

Над саундтреком Резнор работал в гостиницах во время тура в поддержку «спирали», вычленяя из звуковой дорожки фильма запоминающиеся фразы и микшируя их с песнями при помощи ProTools. Он хотел сделать не просто набор музыки, которая уже выходила раньше, а настоящий адовый звуковой коллаж. От себя же он добавил зловещую балладу «Something I Can Never Have» с дебютного альбома NIN и инструменталку «A Warm Place» со «спирали» (вот тут я писал о связи этой песни с Дэвидом Боуи, рекламой сакэ и «Днём Сурка»), а также написал специально для картины боевик «Burn», который потом стал мощным концертным хитом.

Альбом, что называется, «выстрелил», заняв 19 строчку чарта Billboard 200 - всего было продано более 600 000 его копий. И разумеется, для Резнора «Прирождённые убийцы» стали только началом. Уже через несколько лет он курировал саундтрек к линчевскому «Шоссе в никуда», который получился ещё более удачным. Ну а по-настоящему его карьера в кино закрутилась, когда Дэвид Финчер предложил ему написать музыку для фильма про одного молодого айтишника-миллионера… Но это уже другая история.

У группы Real Estate (не перепутайте с Sunny Day Real Estate!) вышел сборник би-сайдов с 2011 по 2025 годы. Тут есть кавера на Television, The Strokes и Элтона Джона, несколько инструменталок, просто редкие песни. Звучит всё это как просто очередной альбом Real Estate — и альбом хороший, пусть и не дотягивающий до абсолютного величия пластинок Days (2011) и Atlas (2014).

Я очень люблю группу Real Estate: парни из Нью-Джерси всю дорогу играют эталонный джэнгл-поп, солнечный, но в то же время меланхоличный, расслабленный и немного сонный, но на самом деле искусный и наполненный потрясающими мелодическими ходами. В своем жанре они смогли достичь совершенства, которое не нуждается в доработках. Им не нужно никуда развиваться и двигаться — они же даже называются «Недвижимость».

Я часто включаю их дома. Моя дочь одобряет далеко не все мои музыкальные пристрастия, иногда просит выключить, но Real Estate слушает с удовольствием и подпевает, причём даже не словам, а гитарным мелодиям. Я думаю, если ребёнок подпевает гитарным мелодиям — значит, это действительно крутые мелодии!

Слушать сборник: Spotify / Apple

А ничо тот факт, что:

Молодость — это секрет
Молодость — это загадка
Молодость — это бензин
Молодость горит без остатка

​Фронтмен TV on the Radio Тунде Адебимпе на своём первом сольном альбоме переплавляет боли и тревоги в блистательный арт-поп и напоминает, как сильно нам не хватало этой группы.

TV on the Radio были одной из самых интригующих инди-роковых групп нулевых. Они могли похвастаться абсолютно уникальным звучанием, в котором сочеталось несочетаемое: тяжёлый пульсирующий бас в духе Suicide, плотный вал шугейзовых гитар, соул-многоголосье, джазовый саксофон, фанковый грув, свингующая ритм-секция — будто белая и черная музыка вступили в идеальный союз. В 2000-х музыканты были на коне — выдали три альбома, один другого краше, фитовали с Дэвидом Боуи (причём он сам им позвонил и напросился), попадали в саундтрек к «Breaking bad».

Но со сменой десятилетий… что-то случилось. Не стало басиста Джерарда Смита, группа как-то присмирела, записала ещё пару альбомов — хороших, но тиховатых и менее амбициозных, чем раньше, а потом постепенно куда-то исчезла из инфополя — без скандалов, прощальных турне и тому подобного. А теперь они вернулись — опять активны, опять выступают. Но нового материала нет, зато выходит дебютный сольный альбом их фронтмена Тунде Адебимпе.

Когда человек выпускает свой первый альбом в 50 лет, было бы странно ждать чего-то совсем неожиданного — хотя вот Ким Гордон и в 70 легко запрыгнула на трэп-биты. Но Тунде — не Ким, и его релиз продолжает линию основной группы — собственно, ему и подыгрывают тут коллеги из TV on the Radio. Пластинка, впрочем, получилась более личной, чем раньше: если на записях TVotR Тунде зачастую лукавил и говорил намёками, то тут открыто рефлексирует о тревогах пост-пандемийного мира, а самую трогательную песню, тонкую фолковую балладу «ILY», посвящает памяти своей младшей сестры, которая несколько лет назад внезапно умерла от сердечного приступа.

Музыкально же тут всё привычно: это тот же синти-фанк-панк, который мы когда-то полюбили. Этот дребезжащий бас из лид-сингла «Magnetic» ни с чем не спутаешь — с подобных звуков двадцать лет назад и начиналась история TV on the Radio. Однако отличия есть: альбом получился несколько более эстрадным, чем творчество основной группы — чего стоит только диско-номер «Somebody New», не затерявшийся бы и на каком-нибудь позднем альбоме The Weekend. И такой гламурный звук Тунде очень идёт: даже в самых шумных и диких треках TVotR его голос звучал, будто он — звезда старого ду-вопа, и на этот раз певец в полной мере дал волю своим поп-инстинктам.

Tunde Adebimpe — Three Black Boltz (2025)

#0107_album #indie_rock #art_pop #indietronica

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

С удовольствием поучаствовал в подкасте Святослава Иванова, где определил свои топ-3 любимых альбома русского инди:

— NRKTK — Планета любовь (2009)
— СБПЧ — Я думаю, для этого не придумали слово (2014)
— Спасибо — Навсегда (2017)

А также назвал кучу других альбомов, которые люблю не меньше. А кроме того, сделал ряд жизненно важных выборов:

— Сорокин или Пелевин?
— Балабанов или Тарковский?
— Лана Дель Рей или Тейлор Свифт?

Обязательно послушайте, разговор получился совсем не недолгий, но супер душевный:

В новом выпуске «Топ-3» я поговорил с журналистом и музыкантом Дмитрием Ханчиным («Нормальный инди-рок») о самом что ни на есть нормальном инди-роке из России — вышел максимально тёплый и ностальгический разговор.

YouTube · Spotify · Все платформы

Я три года ждал этот альбом:

​На дебютном альбоме группы Жарок воздух дрожит в ожидании апокалипсиса.

Жарок — это такой цветок. Жарками в Сибири называют купальницы, ярко-оранжевые цветки, вспыхивающие маленькими пожарами на фоне тёмной зелени в конце весны. Группе Жарок очень подходит такое название: их тексты изобилуют образами живой природы, их песни похожи на маленький пожар — дотла не спалит, но может оставить ожог в самом сердце.

Жарок — питерский проект с сибирскими корнями: фронтмен Иван Сердюк раньше пел в культовой красноярской группе Дом моделей, распавшейся слишком рано, чуть-чуть не дожившей до бума российского пост-панка. Жарок существует со второй половины десятых, и за годы существования оброс небольшим, но устойчивым и постепенно растущим культом. Долгое время было трудно понять жанровую принадлежность проекта: на мини-альбомах, синглах и совместных релизах встречались и нео-психоделия, и нечто наподобие вапорвейва. К дебютному альбому Жарок, кажется, наконец определился со стилистикой — это джэнгл-поп со звонкими гитарными переливами (партии босоного гитариста Евгения Мартынова абсолютно шедевральны) и лёгким креном в нью-эйдж.

Светлая и лёгкая музыкальная составляющая сильно контрастирует с вокалом Ивана Сердюка — низким, нутряным, грубоватым, каким-то неосветлённым, а также с его текстами. Альбом носит подзаголовок «экологические песни», в треклисте встречаются песни с названиями «Красная книга растений» и «Таёжный тигр». Жарок часто ставят в один ряд с Тальником — и правда, оба проекта можно причислить к эко-андеграунду. Но только Александр Уколов и Светлана Цепкало в своих песнях пытаются запечатлеть моменты красоты («На бетонных берегах промзоны рисунки в пустоту»), а Иван Сердюк рисует апокалиптические картины, бьёт тревогу и прямо заявляет: «Эй, посмотри-ка вокруг: мир на пути к гибели».

Но, конечно, это не просто прямолинейная экологическая агитка, простота и прямолинейность — вообще не про Жарок. Во-первых, на альбоме царит удивительная волнительно-эйфорическая атмосфера, и даже апокалипсис, который наступает в предпоследнем треке, воспринимается как праздник, словно долгожданное пробуждение. А во-вторых, у этих песен мощная метафизическая составляющая, эзотерика, даже какой-то бытовой оккультизм, хоть и повествуют они порой о самых обыденных вещах вроде просмотра телеканала о дикой природе. В сочинениях Ивана сквозь самые банальные ситуации всегда просвечивала тайна бытия, и на этот раз он подобрался к ней максимально близко. Разгадка оказалась проста, все подробности — в последней песне «Мьюзик мейкер», самой прямой и понятной во всём каталоге группы — настоящем творческом манифесте.

Жарок — Энвайронментал (2025)

#0107_album #jangle_pop #psychedelic_pop #post_punk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

The Bats — Daddy’s Highway (1987)

Я неоднократно признавался на этих страницах в любви к новозеландскому инди 80-х, также известному как dunedin sound, но пока не писал о конкретных альбомах, что не есть дело. Начну с одного из любимых!

Новозеландская сцена тех времён крутилась вокруг лейбла Flying Nun. Там выпускались группы со схожими названиями и схожим звуком, все играли плюс-минус в духе лоу-файного джэнгл-попа. Впрочем, были и отличия: The Clean были ближе к слэкер-року, The Chills — к психоделии, The Verlaines — самые интеллигентные. Ну а The Bats просто играли хороший гитарный поп, солнечный, но с долей меланхолии, прямолинейный, но кое-где — с готическими обертонами. Собственно, почему играли? Они продолжают играть, недавно вышел сингл с их нового, уже 11-го альбома. Ну а мы пока послушаем самый первый.

Daddy’s Highway встречает нас звонким гитарным бренчанием, тремя безотказными аккордами и милейшей вокальной линией, а вскоре удивляет виолончелью, которая здорово вписалась в этот пастельный звуковой пейзаж. Некоторые песни довольно фолковые-пасторальные, другие — бодрые-панкушные, третьи — просто джэнгл-поп как он есть. Все они немного похожи друг на друга, но при этом каждая по-своему ввинчивается в память, каждая — маленькая жемчужинка, каждая — маленький хит. Центральный номер — North by North, где The Bats как раз показывают свою чуть более резкую, пост-панковую сторону, но при этом остаются такими же мелодичными и лёгкими, как и на всём остальном альбоме.

Альбом был культовым на новозеландских студенческих радиостанциях, и хотя большой популярности не обрёл, но в нужные уши попал: например, группе респектовали их американские джэнгл-коллеги R.E.M., а сейчас ими вдохновляются герои джэнгл-возрождения вроде Ducks LTD. Сами The Bats, хоть и делали паузы, ни разу не меняли состав, не отходили далеко от изначального стиля. Судя по последним альбомам, им по-прежнему здорово играется вместе.

Ну а для меня Daddy’s Highway — один из любимых альбомов не только новозеландской волны, но и в принципе 80-х; хоть эта музыка скромна и лишена всякого лоска, но абсолютно открыта иии не знаю, как бы так красиво закончить этот пост, так что просто послушайте:

Spotify / Apple / Яндекс.Музыка

Сейчас будет пост рекламный, но от всего сердца. Помните, в незапамятные времена были такие странные паблики — «‎Дэвид Боуи и салатники», «‎Русские писатели и негры», «‎Трент Резнор и еда»? Если помните — забудьте, настало время для кое-чего посерьёзнее.

Радиохед и кони. Кони и Радиохед. Радиокони. Лошадиохэд. Называете как хотите, но канал radiohorses — это новое слово, это прорыв, это подписка, это лайк. Слово админам: «Они говорят, что искусство должно отражать реальность. Мы говорим, что реальность — это лошадь на крыше, слушающая музыку о конце света. Обычные кони говорят 'иго-го'. Наши кони цитируют тексты Radiohead и смотрят тебе в душу».

Подписывайтесь:

Когда заходит речь о том, какой альбом у Yeah Yeah Yeahs самый крутой, выбирают обычно из первых трёх: гаражного Fever to Tell, инди-рокового Show Your Bones и синтового It’s Blitz! Для меня выбор очевиден: при всей любви к другим кандидатам, третий — мой самый любимый.

Полностью синтовым его не назовёшь, тут хватает моментов, где нью-йоркская троица даёт року — взять хотя бы Dull Life с разносом в финале или нафуззованную Shame and Fortune. Но всё же в первую очередь альбом западает в память блестящими синтами, диско-ритмами (только три слова — Heads Will Roll!!!) и продакшеном.

Продюсером альбома выступил Дейв Ситек из TV on the Radio. Как писали в Афише, записи, которые он продюсирует, всегда движутся атмосферным фронтом, и It’s Blitz такое описание очень подходит: в эпичных вещах вроде Skeletons перед слушателем будто расстилаются широчайшие просторы, необозримые пространства, музыка становится огромной, прямо-таки необъятной.

Это же касается и песни Hysteric, которая, при всей звуковой масштабности, сохраняет ранимость, какую-то эмоциональную обнажённость. Это моя любимая вешь с альбома и вторая по любимости из всей дискографии (номер один — ну конечно же Maps).

А ещё на альбоме есть абсолютно разрывная, дичайшая, катарсическая песня Runaway, которая, кстати говоря, начинается с одиноких фортепианных нот — и это за год до другой песни с таким же названием и таким же вступлением от сами знаете кого.

It’s Blitz вышел в начале марта 2009-го, и до сих пор это идеальная музыка весны.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс