Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Почему персонаж не работает?
Но дело не в бровях и улыбке. Хотите знать в чем? Говорим об этом в новом подкасте.
На мини-курс «Живой персонаж. От линии до диалога» сейчас действует скидка:
💡 Без знания анатомии.
💡 Не копируя чужое.
💡 Мы учим оживлять!
Персонаж рождается из идеи, линии, цвета и тона.
Всё — через простые уроки. Пошагово. И с удовольствием!
🔥 До 23 июня —
3250₽ вместо 5470₽
Бонус +2 ПРАКТИЧЕСКИХ УРОКА «Работа с наброском и тоном» и «Работа с законченной иллюстрацией»
В которых мы на практике применим полученные знания и создадим законченную иллюстрацию!
https://uroki.oleggoncharov.ru/uroki
«Мои персонажи не цепляют, не выходят эмоции — это типичные жалобы начинающих иллюстраторов.»
Но дело не в бровях и улыбке. Хотите знать в чем? Говорим об этом в новом подкасте.
На мини-курс «Живой персонаж. От линии до диалога» сейчас действует скидка:
💡 Без знания анатомии.
💡 Не копируя чужое.
💡 Мы учим оживлять!
Персонаж рождается из идеи, линии, цвета и тона.
Всё — через простые уроки. Пошагово. И с удовольствием!
🔥 До 23 июня —
3250₽ вместо 5470₽
Бонус +2 ПРАКТИЧЕСКИХ УРОКА «Работа с наброском и тоном» и «Работа с законченной иллюстрацией»
В которых мы на практике применим полученные знания и создадим законченную иллюстрацию!
https://uroki.oleggoncharov.ru/uroki
🔥17❤3👍2
Эмоция главная!
Рисование по всем правилам не гарантирует результат.
Вы рисуете симметричные детали лица, соблюдаете пропорции, скрупулезно прорисовываете складки одежды и прочие детали. Но почему же персонаж остается мертвым?
📍Ответ прост: нет эмоции.
Эмоция раскрывает характер персонажа, добавляет ему что-то, что приковывает взгляд. Как будет вести себя ваш персонаж, если его наполняет всеобъемлющее бесконечное счастье?
✏️ Он широко откроет глаза, откроет рот, побежит вам навстречу.
✏️ Или он будет сдержан, и мы увидим только легкую улыбку и горящие глаза.
Как изменится ваш персонаж, если обидется на кого-то?
✏️ Возможно, он замкнется, сутулится, будет исподволь смотреть на своего обидчика.
✏️ Уголки рта сильно опустятся, изменится и цветовая гамма.
Понимаете?
Для передачи эмоции, мы можем обойти правила симметрии, утрировать пропорции, убрать лишние детали. Это допустимо при реалистичном рисовании и уж конечно, применимо в стилизованной иллюстрации.
✅ Посмотрите на своих персонажей и проанализируйте, что добавить, чтобы эмоции передавались более выразительно. Где можно немножко приврать? Какие качества, особенности утрировать?
И напоминаем, что у нас продолжается скидка на мини-курс живой персонаж
https://uroki.oleggoncharov.ru/uroki
Рисование по всем правилам не гарантирует результат.
Вы рисуете симметричные детали лица, соблюдаете пропорции, скрупулезно прорисовываете складки одежды и прочие детали. Но почему же персонаж остается мертвым?
📍Ответ прост: нет эмоции.
Эмоция раскрывает характер персонажа, добавляет ему что-то, что приковывает взгляд. Как будет вести себя ваш персонаж, если его наполняет всеобъемлющее бесконечное счастье?
✏️ Он широко откроет глаза, откроет рот, побежит вам навстречу.
✏️ Или он будет сдержан, и мы увидим только легкую улыбку и горящие глаза.
Как изменится ваш персонаж, если обидется на кого-то?
✏️ Возможно, он замкнется, сутулится, будет исподволь смотреть на своего обидчика.
✏️ Уголки рта сильно опустятся, изменится и цветовая гамма.
Понимаете?
Для передачи эмоции, мы можем обойти правила симметрии, утрировать пропорции, убрать лишние детали. Это допустимо при реалистичном рисовании и уж конечно, применимо в стилизованной иллюстрации.
✅ Посмотрите на своих персонажей и проанализируйте, что добавить, чтобы эмоции передавались более выразительно. Где можно немножко приврать? Какие качества, особенности утрировать?
И напоминаем, что у нас продолжается скидка на мини-курс живой персонаж
https://uroki.oleggoncharov.ru/uroki
👍21❤12🔥6
Порисуем вместе?
Предлагаю уютный вечер с рисовальным прямым эфиром.
Порисуем, вдохновимся, пообщаемся и разберу ваши вопросы — про цены, портфолио и работу с заказчиком.
🕐 Когда: сегодня в 18:30 по МСК
📍 Где: в сообществе ВКонтакте
Присоединяйтесь — будет интересно и по-настоящему творчески.
Ставьте 🔥 в комментариях, кто придёт!
До встречи в эфире.
Предлагаю уютный вечер с рисовальным прямым эфиром.
Порисуем, вдохновимся, пообщаемся и разберу ваши вопросы — про цены, портфолио и работу с заказчиком.
🕐 Когда: сегодня в 18:30 по МСК
📍 Где: в сообществе ВКонтакте
Присоединяйтесь — будет интересно и по-настоящему творчески.
Ставьте 🔥 в комментариях, кто придёт!
До встречи в эфире.
🔥33👍15❤14
Важность детали
В иллюстрации значение детали сложно переоценить.
🔹 Деталь помогает организовать композицию, глубже передать настроение.
🔹 Заполнить окружающее пространство.
🔹 А иногда деталь добавляет законченности работе.
Умение работать с деталью признак мастерства иллюстратора.
Однако на начальных этапах работа с деталью может быть сопряжена с большим количеством трудностей:
✏️ 1 трудность:
деталь получается слишком контрастной.
Она спорит с композиционным центром иллюстрации. Иногда спорит с персонажем.
Это проявляется в тоне, в цвете, в излишней проработке.
✏️ 2 трудность:
деталь совершенно не раскрывает настроение, идею иллюстраций.
Она кажется чуждой, лишней. Или слишком банальный.
✏️ 3. трудность:
деталь стилистически выпадает из иллюстрации.
Предположим вся иллюстрация у вас стилизованная, мультяшная. А деталь нарисована в реалистичном стиле.
Для того, чтобы проверить себя, предлагаю выполнить следующее упражнение 👇
Нарисуйте персонажа в окружении большого количества деталей.
🔸 Это может быть ребенок в окружении бесчисленного множества игрушек.
🔸 Или ученый в окружении интересных, странных, необычных научных приборов.
🔸 Или волшебник среди магических артефактов.
Ваша задача нарисовать детали так, чтобы они не спорили с персонажем. Чтобы они передавали основную идею, настроение вашей иллюстрации. И чтобы были нарисованы в едином с персонажем и со всей иллюстрацией стилем.
Попробуем?
В иллюстрации значение детали сложно переоценить.
🔹 Деталь помогает организовать композицию, глубже передать настроение.
🔹 Заполнить окружающее пространство.
🔹 А иногда деталь добавляет законченности работе.
Умение работать с деталью признак мастерства иллюстратора.
Однако на начальных этапах работа с деталью может быть сопряжена с большим количеством трудностей:
✏️ 1 трудность:
деталь получается слишком контрастной.
Она спорит с композиционным центром иллюстрации. Иногда спорит с персонажем.
Это проявляется в тоне, в цвете, в излишней проработке.
✏️ 2 трудность:
деталь совершенно не раскрывает настроение, идею иллюстраций.
Она кажется чуждой, лишней. Или слишком банальный.
✏️ 3. трудность:
деталь стилистически выпадает из иллюстрации.
Предположим вся иллюстрация у вас стилизованная, мультяшная. А деталь нарисована в реалистичном стиле.
Для того, чтобы проверить себя, предлагаю выполнить следующее упражнение 👇
Нарисуйте персонажа в окружении большого количества деталей.
🔸 Это может быть ребенок в окружении бесчисленного множества игрушек.
🔸 Или ученый в окружении интересных, странных, необычных научных приборов.
🔸 Или волшебник среди магических артефактов.
Ваша задача нарисовать детали так, чтобы они не спорили с персонажем. Чтобы они передавали основную идею, настроение вашей иллюстрации. И чтобы были нарисованы в едином с персонажем и со всей иллюстрацией стилем.
Попробуем?
❤40🔥5
У вас точно есть такая иллюстрация
🔸Начатая с энтузиазмом.
🔸Почти доделанная.
🔸Красивая.
🔸С сильной задумкой.
Но лежит в папке, потому что не хватило сил, времени или повода довести до конца
Предлагаю сделать это в июле вместе.
Тема месяц в клубе иллюстраторов (а может даже двух):
📌 Подгоняем хвосты: заканчиваем работы и отправляем заказчику.
Она не про «надо рисовать каждый день». Это будет активность! Мы будем доводить до ума то, что уже почти получилось.
Возьмите старую работу (или начните новую) и доведите её до состояния, в котором не стыдно отправить заказчику. А я буду помогать, разбирать, поддерживать.
Главное - не рисовать в стол. А отправлять. В портфолио. И живым заказчикам. Как вам идея?
https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club
🔸Начатая с энтузиазмом.
🔸Почти доделанная.
🔸Красивая.
🔸С сильной задумкой.
Но лежит в папке, потому что не хватило сил, времени или повода довести до конца
Предлагаю сделать это в июле вместе.
Тема месяц в клубе иллюстраторов (а может даже двух):
📌 Подгоняем хвосты: заканчиваем работы и отправляем заказчику.
Она не про «надо рисовать каждый день». Это будет активность! Мы будем доводить до ума то, что уже почти получилось.
Возьмите старую работу (или начните новую) и доведите её до состояния, в котором не стыдно отправить заказчику. А я буду помогать, разбирать, поддерживать.
Главное - не рисовать в стол. А отправлять. В портфолио. И живым заказчикам. Как вам идея?
https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club
❤25👍13🔥11
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Зарабатывать на творчестве! Прекрасная мечта! Что мешает сделать ее явью?
Какие ошибки мы допускаем? Может где-то не дорабатываем?
Разбираемся в подкасте
Какие ошибки мы допускаем? Может где-то не дорабатываем?
Разбираемся в подкасте
❤36🔥11👍6👏2🙏1👌1
📌 Подгоняем хвосты: заканчиваем работы и отправляем заказчику — новый формат работы в клубе иллюстраторов.
Задача июля в клубе: доделать свои работы и отправить заказчику вместе с портфолио
Формат такой:
✏️ есть серия иллюстраций? доводим до ума и отправляем;
✏️ нет серии? делаем;
✏️ есть только эскизы? завершаем;
✏️ ничего нет? начинаем и успеваем завершить за месяц или два.
Заодно делаем ревизию:
🔸 какие работы не хочется доделывать — не берём;
🔸 старые работы, потерявшие актуальность, — переделываем или делаем новые;
🔸 собираем портфолио и пишем заказчику.
В клубе будут эфиры, как писать заказчикам, моя поддержка и обратная связь — темой занимаемся только этим летом в клубе.
Главный вопрос — не "что мне рисовать", а "что я отправлю заказчику в августе?"
Вступить в клуб иллюстраторов и доделать свою иллюстрацию можно здесь
Задача июля в клубе: доделать свои работы и отправить заказчику вместе с портфолио
Формат такой:
✏️ есть серия иллюстраций? доводим до ума и отправляем;
✏️ нет серии? делаем;
✏️ есть только эскизы? завершаем;
✏️ ничего нет? начинаем и успеваем завершить за месяц или два.
Заодно делаем ревизию:
🔸 какие работы не хочется доделывать — не берём;
🔸 старые работы, потерявшие актуальность, — переделываем или делаем новые;
🔸 собираем портфолио и пишем заказчику.
В клубе будут эфиры, как писать заказчикам, моя поддержка и обратная связь — темой занимаемся только этим летом в клубе.
Главный вопрос — не "что мне рисовать", а "что я отправлю заказчику в августе?"
Вступить в клуб иллюстраторов и доделать свою иллюстрацию можно здесь
❤31🔥8👍5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Почему июль-август лучшие месяцы для иллюстратора?
Неужели время отпусков может быть полезным для творческой реализации?
Какие проекты подготовить, чтобы прямо сейчас начать получать заказы?
Разбираемся в подкасте.
Своим опытом предлагаю поделиться в комментариях. Вдохновения!
Неужели время отпусков может быть полезным для творческой реализации?
Какие проекты подготовить, чтобы прямо сейчас начать получать заказы?
Разбираемся в подкасте.
Своим опытом предлагаю поделиться в комментариях. Вдохновения!
❤41🙏1
Книга «Новый слон» уже на Be:
https://www.behance.net/gallery/229443755/New-elephant
На примере этого проекта хочу показать вам фрагмент работы со сторителлингом, композицией и персонажами.
✏️Одной из интересных задач, которую я перед собой ставил было показать разницу света и теплохолодности в помещении и на улице.
Каким будет освещение?
Где будут источники света?
Как плавно вывести персонажей из одного пространства в другое?
Приятного просмотра!
https://www.behance.net/gallery/229443755/New-elephant
На примере этого проекта хочу показать вам фрагмент работы со сторителлингом, композицией и персонажами.
✏️Одной из интересных задач, которую я перед собой ставил было показать разницу света и теплохолодности в помещении и на улице.
Каким будет освещение?
Где будут источники света?
Как плавно вывести персонажей из одного пространства в другое?
Приятного просмотра!
❤45🔥20👍5🥰4
Почему тени не черные?
(Как выбрать цвет и тон тени?)
Вы когда-нибудь замечали, как профессиональные иллюстраторы умеют создавать ощущение объема и настроения в своих работах ❓
Секрет часто кроется в тенях! В живых, цветных, иногда совершенно неожиданных тенях.
Тенях, которые в ваших руках станут мощный художественным инструментом.
Давайте разберемся, почему тени – это не просто отсутствие света, а мощный художественный инструмент.
В природе мы редко видим по-настоящему черные тени. Даже при самом ярком освещении, тени наполнены цветом.
Представьте солнечное утро. На иллюстрации, для создания ощущения свежести и прозрачности воздуха, цвет теней может варьироваться от приглушенного голубого до глубокого синего. А в фэнтезийных сценах тени могут уходить в пурпурный, фиолетовый, сиреневый, добавляя магии в изображение.
Но здесь важно чувство меры. Начинающие художники уходят в крайности:
✏️ рисуют тени грязно-серыми, смешивая все подряд без системы,
✏️ используют чистый черный там, где он только сбивает настроение.
Представьте нежную акварельную иллюстрацию с воздушными формами и нежными пастельными оттенками. Черные тени здесь будут выглядеть грубо и неуместно, разрушая всю легкость работы.
Цвет теней – это как специи в блюде. Один и тот же предмет может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, какой оттенок мы выберем для теней.
🔸 фиолетовые тени добавят загадочности,
🔸 голубые – прохлады,
🔸 теплые охристые, золотистые, оранжевые тени придают ощущение зноя.
📌 Помните: в иллюстрации нет жестких правил, есть только инструменты. Тени могут быть любыми – главное, чтобы они работали на вашу задумку и помогали рассказывать историю.
Попробуйте простой эксперимент: нарисуйте один и тот же предмет (яблоко, вазу, лицо) с разными цветами теней. Вы удивитесь, как кардинально может меняться настроение работы!
Как рисуете тени вы? Делитесь в комментариях!
И показывайте работы, где свет и тень особенно удались. Или не удались, разберем как исправить вместе.
(Как выбрать цвет и тон тени?)
Вы когда-нибудь замечали, как профессиональные иллюстраторы умеют создавать ощущение объема и настроения в своих работах ❓
Секрет часто кроется в тенях! В живых, цветных, иногда совершенно неожиданных тенях.
Тенях, которые в ваших руках станут мощный художественным инструментом.
Давайте разберемся, почему тени – это не просто отсутствие света, а мощный художественный инструмент.
В природе мы редко видим по-настоящему черные тени. Даже при самом ярком освещении, тени наполнены цветом.
Представьте солнечное утро. На иллюстрации, для создания ощущения свежести и прозрачности воздуха, цвет теней может варьироваться от приглушенного голубого до глубокого синего. А в фэнтезийных сценах тени могут уходить в пурпурный, фиолетовый, сиреневый, добавляя магии в изображение.
Но здесь важно чувство меры. Начинающие художники уходят в крайности:
✏️ рисуют тени грязно-серыми, смешивая все подряд без системы,
✏️ используют чистый черный там, где он только сбивает настроение.
Представьте нежную акварельную иллюстрацию с воздушными формами и нежными пастельными оттенками. Черные тени здесь будут выглядеть грубо и неуместно, разрушая всю легкость работы.
Цвет теней – это как специи в блюде. Один и тот же предмет может выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, какой оттенок мы выберем для теней.
🔸 фиолетовые тени добавят загадочности,
🔸 голубые – прохлады,
🔸 теплые охристые, золотистые, оранжевые тени придают ощущение зноя.
📌 Помните: в иллюстрации нет жестких правил, есть только инструменты. Тени могут быть любыми – главное, чтобы они работали на вашу задумку и помогали рассказывать историю.
Попробуйте простой эксперимент: нарисуйте один и тот же предмет (яблоко, вазу, лицо) с разными цветами теней. Вы удивитесь, как кардинально может меняться настроение работы!
Как рисуете тени вы? Делитесь в комментариях!
И показывайте работы, где свет и тень особенно удались. Или не удались, разберем как исправить вместе.
❤76👍11
Типичные ошибки новичков, которые убивают иллюстрацию
Давайте разберём самые частые промахи и научимся их обходить.
✏️ Контрастный ад: когда всё кричит одновременно
Самая распространённая беда – перебор с контрастами. Новички часто делают контрастными:
🔸 и главный объект, и второстепенные детали
🔸 и передний план, и дальний
🔸 и важные элементы, и декоративные мелочи
Что происходит? Глаз зрителя не понимает, куда смотреть. Нет иерархии. Вместо чёткого посыла получаем визуальный шум.
Как исправить:
🔹 Определите, что главное на иллюстрации. Как правило, самый активный контраст - это композиционный центр, главное пятно.
🔹 Второстепенные детали делайте менее насыщенными, списывайте их.
🔹 Проверьте себя, воспользуйтесь трюком: прищурьтесь, что бросается в глаза в первую очередь?
✏️ Безликая блёклость: когда контрастов нет вообще
Противоположная крайность – иллюстрации, где всё сливается. Причины:
🔸 Боязнь тёмных тонов. А вдруг испорчу?
🔸 Увлечение деталировкой, независимо от плана и значимости элемента
🔸 Нет четкого понимания идеи, настроения иллюстрации
Как исправить:
🔹 Определите, какое настроение должно быть на иллюстрации
🔹 На ч/б эскизе обозначьте насыщенность самого темного пятна.
❗️Элементы и планы на иллюстрации не могут быть одинаковыми в тоне. ❗️Помните, что независимо от того, хотите вы нарисовать фонтанирующую радость или спокойствие, и там, и там будет что-то более темное и что-то более светлое. Меняется лишь насыщенность темного и его количество.
✏️ Теневой беспредел: тени летят в разные стороны
Классическая ошибка – падающие тени, нарушающие законы физики:
🔸 От одного объекта тень падает влево
🔸 От другого – вправо
🔸 От третьего – вообще вверх
Почему это плохо? Иллюстрация теряет убедительность, смотрится фальшивой, появляется дробность.
Как быть:
🔹 Если не уверены в направлении света, либо не рисуйте падающие тени вообще, либо делайте их едва заметными
🔹 Самый безопасный вариант – горизонтальные тени
🔹 Потренируйтесь на простых объектах: яблоко на столе, куб, шар
Хорошая иллюстрация – это баланс. Контрасты есть, но они осмысленные - зритель сразу понимает, что главное, а что второстепенное.
Попробуйте проанализировать свои последние работы через призму этих ошибок. Часто достаточно небольших корректировок, чтобы иллюстрация заиграла по-новому.
А какие из этих ошибок делали вы?
Давайте разберём самые частые промахи и научимся их обходить.
✏️ Контрастный ад: когда всё кричит одновременно
Самая распространённая беда – перебор с контрастами. Новички часто делают контрастными:
🔸 и главный объект, и второстепенные детали
🔸 и передний план, и дальний
🔸 и важные элементы, и декоративные мелочи
Что происходит? Глаз зрителя не понимает, куда смотреть. Нет иерархии. Вместо чёткого посыла получаем визуальный шум.
Как исправить:
🔹 Определите, что главное на иллюстрации. Как правило, самый активный контраст - это композиционный центр, главное пятно.
🔹 Второстепенные детали делайте менее насыщенными, списывайте их.
🔹 Проверьте себя, воспользуйтесь трюком: прищурьтесь, что бросается в глаза в первую очередь?
✏️ Безликая блёклость: когда контрастов нет вообще
Противоположная крайность – иллюстрации, где всё сливается. Причины:
🔸 Боязнь тёмных тонов. А вдруг испорчу?
🔸 Увлечение деталировкой, независимо от плана и значимости элемента
🔸 Нет четкого понимания идеи, настроения иллюстрации
Как исправить:
🔹 Определите, какое настроение должно быть на иллюстрации
🔹 На ч/б эскизе обозначьте насыщенность самого темного пятна.
❗️Элементы и планы на иллюстрации не могут быть одинаковыми в тоне. ❗️Помните, что независимо от того, хотите вы нарисовать фонтанирующую радость или спокойствие, и там, и там будет что-то более темное и что-то более светлое. Меняется лишь насыщенность темного и его количество.
✏️ Теневой беспредел: тени летят в разные стороны
Классическая ошибка – падающие тени, нарушающие законы физики:
🔸 От одного объекта тень падает влево
🔸 От другого – вправо
🔸 От третьего – вообще вверх
Почему это плохо? Иллюстрация теряет убедительность, смотрится фальшивой, появляется дробность.
Как быть:
🔹 Если не уверены в направлении света, либо не рисуйте падающие тени вообще, либо делайте их едва заметными
🔹 Самый безопасный вариант – горизонтальные тени
🔹 Потренируйтесь на простых объектах: яблоко на столе, куб, шар
Хорошая иллюстрация – это баланс. Контрасты есть, но они осмысленные - зритель сразу понимает, что главное, а что второстепенное.
Попробуйте проанализировать свои последние работы через призму этих ошибок. Часто достаточно небольших корректировок, чтобы иллюстрация заиграла по-новому.
А какие из этих ошибок делали вы?
❤47🔥6👏3👍2🥰2
Иллюстрация без света и тени, как спектакль без софитов
Представьте: вы в театре, полный зал зрителей. Актеры играют... но кто-то забыл включить софиты. Нет фокуса, нет глубины, всё в плоском, одинаковом свете.
Зритель не понимает, куда смотреть. Встает и уходит.
То же самое происходит с иллюстрацией, если в ней нет грамотно выстроенного света. Она теряется, становится скучной, не цепляет взгляд.
Но это можно исправить. Представьте, всего за 7 дней ваши иллюстрации станут выглядеть по-другому.
Вы посмотрите на них свежим взглядом, поймёте, где был хаос, а где не хватало уверенности. Начнёте осознанно строить свет, композицию и тон так, чтобы работы сразу смотрелись сильнее.
Практикум «Рисуем свет» — это 7 дней интенсивной работы, после которых:
🔥 вы научитесь грамотно работать со светом, не наугад, а так, чтобы он работал на вас;
🔥 ваши иллюстрации станут законченными и выразительными, без ощущения, что что-то недоделано;
🔥 вы освоите принцип выделения главного через цвет и тон;
🔥 поймёте, как свет и тень могут усилить вашу идею.
И самое важное: ваши работы начнут выделяться. Они будут выглядеть профессионально, их захочется рассматривать. А значит, они станут достойны оплаты.
Что будет в программе?
🎨 Мастер-класс «Рисуем свет в иллюстрации». Разберём, как тон и цвет направляют взгляд зрителя.
🎨 2 практических задания с разбором:
«Тёмное на светлом». Учимся выделять главное на светлом фоне.
«Светлое на тёмном». Закрепляем навык на контрасте.
🎨 Прямой эфир «Яркий свет как способ выделить главное». Разберем ваши работы и подскажем, как их улучшить.
🎨 Подборка иллюстраций для вдохновения и анализа.
🎨 Итоговый Открытый урок. Разберём ошибки и лучшие решения, закрепим результат.
Это не магия, а навык. И вы можете освоить его всего за неделю.
Старт 17 июля!
👉 Записаться на ПРАКТИКУМ
Представьте: вы в театре, полный зал зрителей. Актеры играют... но кто-то забыл включить софиты. Нет фокуса, нет глубины, всё в плоском, одинаковом свете.
Зритель не понимает, куда смотреть. Встает и уходит.
То же самое происходит с иллюстрацией, если в ней нет грамотно выстроенного света. Она теряется, становится скучной, не цепляет взгляд.
Но это можно исправить. Представьте, всего за 7 дней ваши иллюстрации станут выглядеть по-другому.
Вы посмотрите на них свежим взглядом, поймёте, где был хаос, а где не хватало уверенности. Начнёте осознанно строить свет, композицию и тон так, чтобы работы сразу смотрелись сильнее.
Практикум «Рисуем свет» — это 7 дней интенсивной работы, после которых:
🔥 вы научитесь грамотно работать со светом, не наугад, а так, чтобы он работал на вас;
🔥 ваши иллюстрации станут законченными и выразительными, без ощущения, что что-то недоделано;
🔥 вы освоите принцип выделения главного через цвет и тон;
🔥 поймёте, как свет и тень могут усилить вашу идею.
И самое важное: ваши работы начнут выделяться. Они будут выглядеть профессионально, их захочется рассматривать. А значит, они станут достойны оплаты.
Что будет в программе?
🎨 Мастер-класс «Рисуем свет в иллюстрации». Разберём, как тон и цвет направляют взгляд зрителя.
🎨 2 практических задания с разбором:
«Тёмное на светлом». Учимся выделять главное на светлом фоне.
«Светлое на тёмном». Закрепляем навык на контрасте.
🎨 Прямой эфир «Яркий свет как способ выделить главное». Разберем ваши работы и подскажем, как их улучшить.
🎨 Подборка иллюстраций для вдохновения и анализа.
🎨 Итоговый Открытый урок. Разберём ошибки и лучшие решения, закрепим результат.
Это не магия, а навык. И вы можете освоить его всего за неделю.
Старт 17 июля!
👉 Записаться на ПРАКТИКУМ
❤29
Почему тени не читаются?
Как свет влияет на восприятие формы?
Какие ошибки чаще всего портят впечатление от работы — даже если рисунок в целом хороший?
Разберём это сегодня в прямом эфире, наглядно — на примере ваших работах, которые вы прислали под постом выше.
📍18:30 по Мск — не пропустите.
Ссылка будет ближе к началу эфира!
Как свет влияет на восприятие формы?
Какие ошибки чаще всего портят впечатление от работы — даже если рисунок в целом хороший?
Разберём это сегодня в прямом эфире, наглядно — на примере ваших работах, которые вы прислали под постом выше.
📍18:30 по Мск — не пропустите.
Ссылка будет ближе к началу эфира!
❤37
Жду всех в 18.30 на эфире!
Разберем ошибки на примере ваших работ
Ссылка здесь https://vk.com/video-211852953_456239207
Разберем ошибки на примере ваших работ
Ссылка здесь https://vk.com/video-211852953_456239207
❤18👌13