Угол зрения влияет на восприятие

Как это работает?

Мы рисуем дом. Он прекрасно помещается в формате. Мы видим основание, все этажи, крышу дома.
А как передать его высоту? 🏠

✏️ Посмотрим на дом как бы снизу! Нарисуем низкую линию горизонта,
фасад, который поднимаясь вверх сокращается, практически сливается в точку, этажи, которые с набором высоты становятся все меньше.
Дом становится монументальным, огромным, величественным!

✏️Попробуем нарисовать ракурс сверху. Широкая крыша, фасад, который сужается к низу, внизу едва заметное основание дома, дорога, автомобили, улицы… Создается впечатление парения над домом. Мы чувствуем высоту, свободу, легкость. Видите?

То же самое и при работе с персонажем. Если нарисовать персонажа, как бы смотря на него снизу, с большими, массивными, ногами с постепенным сокращением кверху и небольшой головой, персонаж станет великаном! Будет ощущение величественности! Колоссальности!

Если мы хотим подчеркнуть уязвимость персонажа, милоту, крошечный размер, мы рисуем его, как бы сверху.
Предположим, мы рисуем котенка, и в ракурсе сверху он станет еще милее, еще беззащитнее 😻

Ракурс помогает усилить вашу идею, глубже передать настроение. Ракурс делает вашу иллюстрацию более разнообразной, вкусной.

Ракурс - это мощный инструмент в руках художника ✨

В следующий раз, когда будете рассматривать иллюстрации, обратите внимание, какие ракурсы использует художник.

Книга в 160 страниц!

Снова работа ученицы Елены Винн.

Часть иллюстраций к этой книге Елена рисовала на курсе.

Поздравляем!

Портфолио Елены https://illustrators.ru/users/artelvinn

ТОП 5 рекомендаций по выбору ракурса

Ракурс — это один из самых мощных инструментов в арсенале иллюстратора. Он может кардинально изменить восприятие вашей работы.

Давайте рассмотрим несколько практических советов, которые помогут вам использовать ракурс максимально эффективно.

1. Определите основную идею ✏️

Прежде чем начать рисовать, четко сформулируйте, что именно вы хотите донести до зрителя. Например, если ваша цель — показать величие здания или памятника, выберите низкий ракурс. Это создаст эффект, будто зритель смотрит на объект снизу вверх, что придаст ему мощь и внушительность.

2. Экспериментируйте с высотой ✏️

Высота, с которой вы смотрите на объект, может кардинально изменить восприятие сцены. Высокий ракурс делает изображение более открытым и легким, что может быть идеально для пейзажей или сцен с большим количеством пространства. Например, если вы рисуете город, попробуйте взглянуть на него с высоты птичьего полета — это добавит динамики и масштабности.

3. Используйте диагонали ✏️

Ракурс поможет создать динамику в вашей работе. Попробуйте наклонить композицию, используя диагонали. Это добавит ощущение движения и энергии.

4. Играйте с перспективой ✏️

Перспектива — это ключ к передаче глубины пространства на ваших иллюстрациях. Линейная перспектива отлично подойдет для рисования улицы, которая тянется бесконечно вглубь сцены, или здания, которое уходит бесконечно вверх.

5. Не бойтесь экспериментировать ✏️

Иногда самые интересные результаты получаются, когда вы отходите от стандартов. Попробуйте необычные углы или даже абстрактные ракурсы. Например, если вы рисуете портрет, попробуйте показать его практически сзади или сбоку, чтобы создать интригу и привлечь внимание зрителя.

Экспериментируйте, ищите новые подходы и не бойтесь выходить за рамки привычного. Ваши работы станут более выразительными и запоминающимися, а зрители будут возвращаться к ним снова и снова! ✨

Коты. Много котов.
Иллюстрация 3 х 5 м! в детскую комнату.

Новый проект на behance, в котором можно разглядеть все детали и каждого персонажа.

Приятного просмотра

https://www.behance.net/gallery/220565357/Cats-Wallpaper-for-the-childrens-room

Почему персонаж «висит» в воздухе и не стоит на полу 👀

Если вы создаете стилизованные иллюстрации, то можете экспериментировать с различными перспективами для разных объектов. Например, можно изображать персонажей, которые парят в воздухе. Или персонажей, которые изображены в иной перспективе, чем окружение.

Но если вы стремитесь к более реалистичной перспективе, обратите внимание на следующие моменты 👇

❌ Ошибка 1: Нет опорных точек
Персонаж не взаимодействует с поверхностью – нет теней под ногами, нет изменения позы, когда он сидит.
❌ Ошибка 2: Не учтена перспектива сцены
Персонаж нарисован в одном ракурсе, а пол и предметы – в другом. В результате кажется, что он не касается поверхности.
Как исправить:

✔ Добавьте тени и вес – даже легкий персонаж влияет на поверхность (например, стул под ним прогибается, обувь слегка вдавливается в землю).
✔ Следите за уровнем глаз – все объекты в сцене должны подчиняться единой перспективе.
✔ Используйте направляющие линии – убедитесь, что ступни персонажа находятся на одной плоскости с полом.
А у вас есть лайфхак для устойчивости персонажей? Делитесь в комментариях!

А в следующих постах мы разберем еще несколько частых ошибок работе начинающих иллюстраторов 😉

Крупный персонаж на иллюстрации. Как не допустить ошибки? В создании персонажа всегда много вопросов🤔

У иллюстраторов всегда полно вопросов:

- как передать эмоцию,
- как расположить персонажа в кадре,
- как нарисовать крупного персонажа, чтобы он не выглядел странно или отталкивающе❓

Когда мы рисуем героя вблизи, появляется соблазн прорисовать слишком много деталей. Но чем больше деталей, тем больше риска перегрузить изображение. Уйти в реализм, сделать персонажа отталкивающим.

🔹 Главное – стилизация.
Чем больше персонаж на формате, тем сильнее должна быть продумана его графическая подача.

Четкие формы, продуманное упрощение, баланс между детализацией и условностью – вот ключ к гармоничной работе.

🔹 Эмоция важнее количества деталей.

Когда персонаж крупный, зритель сразу считывает его выражение лица и позу. Если эмоция неясна, не спасут даже самые тонкие штрихи. Поэтому важно работать с силуэтом, линией движения и акцентами.

🔹 Компоновка решает.
Один из способов избежать ощущения “перегруженности” – это грамотно вписать героя в окружающее пространство.

Оставить воздух, поработать с контрастом и ритмом, задать правильные акценты.

Работа с масштабом – это всегда поиск баланса. Где-то деталь важна, а где-то лучше ее убрать 🌟

А где именно? Это уже вопрос опыта, анализа и насмотренности.

Как у вас дела с крупными персонажами? Получаются❓