Если вам трудно брать деньги за рисунок

Часто дело не в самих деньгах.
А в мыслях:

«А вдруг это очень дорого и заказчик сорвется, откажется платить?»
«А вдруг не понравится заказчику?»
«А вдруг человек пожалеет, что заплатил?»

И за всем этим — вы.
Художник, который вкладывает душу, учится, тратит время, делает лучше, чем вчера — и всё равно сомневается, можно ли попросить оплату.

Я тоже через это проходил. Соглашался на копейки. Делал больше, чем обещал. А потом расстраивался, молча, потому что внутри было ощущение что я что-то сделал не так, что в следующий раз нужно поступить иначе.

Со временем пришло понимание:
Брать деньги — это не наглость. Это нормальные деловые отношения.
Это просто способ сказать:
«Моё время и труд — это ценность. И я имею право получить за них высокий гонорар».

Если страшно называть цену, не торопитесь с ответом заказчику. Дайте себе немного времени подумать. Определите ту цену (пусть она будет невысокой), за которую вам работать комфортно. Которая не будет ложиться на вас тяжелым грузом ответственности и не будет создавать ощущение, будто бы вас используют.

Не думайте о качестве вашей работы, не сравнивайте себя ни с кем. Просто определите для себя прямо сейчас, сколько стоит ваша иллюстрация, на которой, например, будет изображен персонаж и какой-то несложный фон. Ответив на этот вопрос, вам будет проще назвать цену, когда к вам обратиться заказчик. И да, с ростом вашей практики с каждым новым реализованным проектом стоимость вашей работы возрастает.

И помните, на каком бы уровне вы не находились, сколько бы стажа у вас не было, любая ваша работа, любая ваша иллюстрация имеет свою цену. Она должна быть оплачена.

Вдохновения.

Запись рисовального эфира можно посмотреть по ссылке https://vkvideo.ru/video-211852953_456239185

Курс «Перспектива. Ракурсы. Окружение» стартовал на очень позитивной ноте.

Участники общаются, делятся своими портфолио, шутят.

Ну а сегодня уже открылся Модуль 1 и, видимо, все ушли рисовать😁

К курсу можно присоединиться до
15 апреля. Но! Цена завтра поднимается.

Оставить заявку на курс можно здесь https://oleggoncharov.ru/interes_perspektiva

Либо написать моей помощнице @mariya_alshevskaya Она все подробно расскажет и ответит на все вопросы.

А сегодня можно зайти и сразу приступить к обучению😉

Буду рад работать с каждым из вас!

Они же Дотремер и Ломаев... А мы?

В иллюстраторских чатах есть тенденция жаловаться на отсутствие заказов и низкие гонорары. Причин этому, конечно, несколько.

🔹Да, действительно есть недобросовестные заказчики, которые хотят получить много работы за копейки.

🔹Да, нейросети, по слухам, отнимают часть задач у иллюстраторов.

Но есть и другая причина — и она куда более важная.

🔸Прикладываем ли мы сами достаточно усилий для своей творческой реализации? Что мы сделали, чтобы получать высокие гонорары?

Посмотрите на известных мастеров: Ребекка Дотремер, Фредерик Пийо, Игорь Олейников, Антон Ломаев…

Как думаете, они работают за копейки? У них есть проблемы с заказами?

Ох, можно возразить: «Это же Ломаев! Это же Дотремер! Где уж мне до них…»

Но можно задать другой, более полезный вопрос:

С чего они начинали?
За какие проекты брались?
Какой путь прошли?

Эти вопросы куда конструктивнее.

Когда мы смотрим на известных художников, есть смысл не только восхищаться ими, но и анализировать.

Какие работы есть в их портфолио?
Какие темы они раскрывали?
В каком колорите работали?
Каких персонажей создавали?
Что именно в этих работах делает их сильными?

Ответы на эти вопросы могут помочь нам понять, чего не хватает именно нам.
Каких работ у нас ещё нет в портфолио? Какие темы мы пока не раскрывали?

🔸 Портфолио — это лицо иллюстратора.
Именно его мы отправляем заказчикам, показываем в соцсетях, публикуем на художественных сайтах.
И именно по нему нас находят.

Достаточно ли усилий мы вложили в то, чтобы создать по-настоящему интересное, законченное портфолио❓
Достаточно ли старались, чтобы продемонстрировать свои навыки❓
Когда вы в последний раз обновляли своё портфолио❓
Когда отправляли его агентствам, издательствам❓
Когда участвовали в конкурсах❓

И, наконец, главное: не существует художников, которым всё упало с неба.
Всегда за успехом стоит труд. У всех разный путь, разные сроки —
но у каждого есть сильные стороны. И у каждого есть то, над чем ещё стоит поработать.

Так давайте не жаловаться, а делать шаги.
Шаги в сторону творческой реализации.
В сторону становления себя как профессионала.

Всё получится. Обязательно получится.
Вдохновения!

Нейросеть — мой конкурент?

Разговоры об этом идут регулярно.
Обычно — в духе: работы мало, заказов не хватает, нейросеть забирает последние...

Те, кто половчее, учится интегрировать ИИ в своё «творчество».

🎨 А кто-то не участвует в таких разговорах.
Им просто некогда.

ИИ будет развиваться дальше — это очевидно.
И с каждым новым скачком мы снова услышим:
«А не заменит ли он человека?»
«А художника?»

А в чём, собственно, суть творчества художника?
Собрать образы, интерпретировать их и выдать результат.
Необычный, неожиданный — не похожий на то, что вы видели до этого.

🔹Усилить идею.
🔹Утрировать характер.
🔹Ошибиться. Намазать. Поставить кляксу.
Это и есть часть процесса.

Что делает ИИ?
Он собирает данные, компилирует и выдаёт винегрет — по тем запросам, которые вы задали.
Творческий элемент сюда не вносится.
Нового ИИ не создаёт!

Можно возразить: «Многим и не нужно новое. Выдал компилятивную картинку — все довольны!»
И действительно, мы уже видим ИИ-иллюстрации повсюду: в рекламе, на билбордах, даже в детских книгах.

📍Но это всегда низкий бюджет.
Речь не о качественной, интересной, дорогой картинке.

Разговоры, что нейросеть «забирает работу», особенно у начинающих художников — имеют под собой почву.
Но тогда вопрос к вам, дорогие художники :

Как долго вы ещё будете топтаться на старте?
Как долго вы будете считать себя новичком?

Если хотите, чтобы нейросеть не отбирала ваши заказы — рисуйте лучше нейросети!

✏️ Раскрывайте новые темы.
✏️ Ищите неожиданные цветовые сочетания.
✏️ Работайте с образами героев, утрируйте их, помещайте в странную, непривычную среду.

Что вам мешает выйти на новый уровень?

Придётся пересмотреть портфолио.
Перетряхнуть старые работы.
Посмотреть — нет ли повторов в композиции?
В цвете?
Насколько живы ваши персонажи?
Насколько вы передаёте глубину?

Да, это работа.
Да, это требует времени и усилий.
Жаловаться проще.

Но помогут ли жалобы выйти на новый уровень ❓
Начать свою творческую реализацию❓

Вопрос остаётся открытым.

Вдохновения!

Поздравляем нашу выпускницу Марию Евстифееву с изданием новой книги.

Здравствуйте! Хотела поделиться клипом-листалкой книги, которую я рисовала для издательства "Антология")

Портфолио:
https://illustrators.ru/users/mariya-evstifeeva
https://www.behance.net/mari_evstifee

Книга Марии – это еще одно доказательство того, что начинающие, и не только, получают интересные заказы. И видят, как их иллюстрации оживают в книгах на полках магазинов.

Мы всегда очень радуемся успехам наших учеников!

Такая возможность есть у каждого. Пробуйте, у вас обязательно получится.

Вдохновения!

Сравнивать себя - это плохо?

Может ли сравнение быть положительным? Или художнику лучше не сравнивать себя с другими?

Разбираемся в подкасте

Как не пересытиться рисованием и не потерять азарт ❓

Вы устаете от рисования? Так, что хочется на неделю, две, а то и на месяц выпасть из творчества? Вам это знакомо?

У начинающих иллюстраторов часто происходит так:
огромное количество идей, влюблённость в процесс — и сразу несколько проектов в работе одновременно. Один, второй, третий, пятый... Начинаем всё с энтузиазмом, а заканчивать уже нет сил.

То же самое и с заказами:
✏️ приходит первый заказчик — соглашаемся,
✏️ приходит второй — соглашаемся снова,
✏️ третий, четвёртый...

И вот уже пять проектов с одними и теми же сроками.

Сначала горим любовью к творчеству. А потом — усталость, уныние и вопрос: что делать дальше?

Если вам знакомо это чувство, важно задуматься о распределении нагрузки.

📍Мой совет: старайтесь брать в работу не больше двух проектов одновременно.
Это не строгое правило, но ориентир.

Почему именно два?

Когда вы долго работаете над одним проектом, глаз замыливается. Нужна смена фокуса.
Переключаясь на второй проект, вы возвращаетесь к первому с новым взглядом, находите свежие композиционные решения, видите интересные идеи, которые раньше были незаметны.

Такой подход помогает избежать выгорания и переедания творчеством.

📍И, конечно, не забывайте про отдых.
Отдыхать важно не только физически, но и творчески: прогулки, спорт, уборка — любые занятия без мыслей о дедлайнах и срочности.

Это — залог творческого долголетия.
И залог того, что ваши проекты будут живыми и яркими.

Вдохновения!

Сколько стоит час работы иллюстратора?

Есть ли средний срок выполнения иллюстрации?

Как сделать так, чтобы работа не превратилась в аврал?

Подкаст-ответ на ваши вопросы.

Новыми вопросами и своим опытом не стесняйтесь делиться в комментариях.

Вдохновения!

Та-дам! Нам 3 года!!! 🎉

Ровно три года назад мы сделали первый шаг — открыли нашу школу для тех, кто мечтает рисовать, зарабатывать на этом и жить творчеством.

С тех пор с нами учились сотни талантливых людей. Кто-то впервые поверил в себя, кто-то получил первые заказы, кто-то нашёл друзей и единомышленников.

Всё это время вы были рядом — и именно вам мы хотим сказать спасибо!

Поэтому весь май в нашей школе — месяц приятностей 🎁

Мы подготовили для вас сюрпризы, чтобы вдохновить на новые творческие свершения. И первый подарок — уже готов: бесплатный воркшоп для иллюстраторов

https://uroki.oleggoncharov.ru/workshop1

✏️ Создание персонажа,
✏️ подбор цвета,
✏️ идеи для мерча,
✏️ советы, как выйти на первые заказы.

Всё, чтобы вы могли стать ещё на шаг ближе к своей мечте.

Это только начало. Следите за новостями — впереди ещё много приятного!

Вдохновения!

Повторять за другими или обучаться всему самому?

Преподаватель показывает, как рисовать кота. Намечает простую форму, обозначает детали. Доводит рисунок до завершения.

Вы дословно все повторяете. Кота можете заменить на живописную работу, более сложный рисунок или иллюстрацию. Это принцип обучения на большинстве мастер-классах, в художественных студиях и некоторых онлайн-платформах.

Повторение за преподавателем или художником дает нам ощущение безопасности. Мануала. Как будто застраховывает от ошибки. Но возможно ли с таким методом обучения дойти до индивидуальных, неповторимых творческих работ?

🎨 Я предлагаю вам эксперимент.

Если вы начинающий художник, нарисуйте, скажем, жирафа. Если у вас уже есть опыт, попробуйте нарисовать локацию, которую ранее не рисовали. Например, ледяную пустыню. Только, чур, не пользоваться референсами, подсказками, фотографиями и работами других художников. Вы должны сделать иллюстрацию по собственному воображению.

Какой она будет❓
Будет ли локация, наполнена разрушенными зданиями, глыбами, напоминающими разных фантастических существ или она будет пустой?

Будет ли ваш жираф, веселым, слишком занудным или меланхоличным?...
Какие у него будут пропорции? Как вы решите его в цвете?
Важно, чтобы рисунок был законченным! Чтобы это не был просто набросок.

Не важно, рисуете вы персонажа или локацию, без референсов и подсказки преподавателя, вы словно делаете шаг в пустоту. Пустоту, которую ВЫ наполняете! Наполняете своим миром, наполняете своим творчеством!

Да, здесь, казалось бы, нет чувства безопасности. Потому что вы не застрахованы от ошибки. Вы, о Господи, можете поставить все с ног на голову!! Вы можете подойти к задаче творчески, индивидуально! Понимаете?

✨ В таком задании невозможно ошибиться, ошибка попросту отсутствует. Можно передать вашу идею более или менее звонко. Но в любом случае ВЫ творец своего творческого мира, мира фантазии!

✏️Попробуйте выполнить это задание и время от времени возвращайтесь к нему. Ставьте перед собой все новые, более сложные задачи. Это прямой путь к возможности реализовать любой проект творчески, на самом высоком уровне.

В последующих постах мы поговорим о практике копирования, и о том, что дает для творческой реализации повторение за преподавателем и другими художниками.

Вдохновения!

Копировать = учиться❓

Продолжим тему прошлого поста.

В своё время я сделал немало копий графических работ — именно с целью понять технические особенности у разных авторов. Копировал персонажей, городские зарисовки, акварельные иллюстрации, иллюстрации тушью-пером… Это дало мощный толчок. Помогло лучше понять работу с тоном, цветом, фактурами.

Что даёт дословное повторение за преподавателем, особенно если вы новичок и только делаете первые шаги в иллюстрации или художественном творчестве?

📍Очень рекомендую сначала поработать по упражнению из прошлого поста: нарисуйте одного персонажа или диалог двух — только по воображению, без фотографий и референсов.

В какой-то момент вы обязательно заметите: не хватает технической грамотности. Неясно, как положить мазки, как работать с разными фактурами, как делать акцент тоном. И вот тут приходит на помощь работа по примеру преподавателя или опытного художника.

Что даёт такая практика копирования?
Прежде всего — рост технических навыков. Повторяя за художником, вы осваиваете приёмы, которые сложно понять самостоятельно.

Но тут есть важное условие:
Если вы копируете, копируйте точь-в-точь!
Используйте такой же формат работы, такие же материалы. Если автор рисовал тонким пером и тушью — берите перо и тушь. Если работал в Procreate — используйте те же кисти и фактуры.

Не допускается творческая интерпретация: вы не «вдохновляетесь», вы учитесь! Там, где художник проводит аккуратные тонкие линии — не заменяйте их сухой кистью. Повторяйте дословно!

При этом разные копии развивают разные качества: где-то — аккуратность и внимание, где-то — лёгкость и чувство фактуры.

📍И важное напоминание: скопированные работы нельзя включать в портфолио. Это учебная практика, а не ваше авторское творчество.

Попробуйте — возможно, копийная практика пригодится и вам.
В следующем посте разберем, чем отличается работа над иллюстрацией с преподавателем от копирования.

Ставьте ➕ в комментариях, если тема вам интересна.

Продолжаем отмечать! 🎁

В клуб уже приходят новые участники. Они начинают работать по мастер-классам. Есть первые отклики:

🔹«Я в восторге! Столько интересного, не знаю, с чего начать!»
🔹«Очень уютно, как будто вернулась в любимое место, хотя только пришла».
🔹«Олег объясняет так, что становится понятно даже то, что раньше казалось магией».

В клубе не просто собраны хорошие мастер-классы. Это живое пространство, в котором комфортно творческим людям.

В нем можно:
✏️зарядиться мотивацией,
✏️вдохновиться,
✏️начать идти в сторону своей реализации,
✏️нарабатывать мастерство,
✏️и получать интересные проекты, хорошо оплачиваемые заказы.

Если давно заглядывались — сейчас как раз подходящий момент.

После прохождения воркшопа вас ждет подарок — бонусные баллы на вступление в клуб

https://uroki.oleggoncharov.ru/workshop1?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=work_shop

Буду рад вас видеть — и спасибо, что вы с нами!

Вдохновения!

Есть два типа иллюстраторов. К какому относите себя вы?

Этот подкаст-возможность протестировать себя и, при необходимости, внести изменения в свою творческую реализацию.

Своим опытом и видением делитесь в комментариях

Вдохновения!

Иногда просто нужно, чтобы рядом были свои

Кажется, что все уже разобрались, куда идут. У всех куча работ, сторис, подписчиков. А ты сидишь и думаешь — я вообще художник или просто притворяюсь❓

То вроде вдохновился, начал что-то, а потом неделями пусто. Ни желания, ни уверенности. Только это знакомое чувство: ну вот, снова сдулся.

🔸На самом деле, это довольно частое состояние. Просто про него редко говорят вслух. А зря.

🔸Потому что в такие моменты особенно важно не замыкаться. Не зарываться в одиночку в свои «не могу» и «не умею». А быть рядом с другими, кто тоже ищет, сомневается, пробует. Быть там, где можно что-то сделать, выложить, спросить совета. И знать, что тебя не оценят, не сравнят, не скажут: «ну давай, соберись».

Создавая клуб иллюстраторов мы создавали именно такое место, где можно быть своим без необходимости что-то доказывать. Просто идти — в своём ритме. И рядом с теми, кто понимает.

Надеюсь, получилось.

Ждем вас в клубе художников и иллюстраторов
https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club

Май в клубе — про то, как свет работает в иллюстрации

Про то, как он работает в иллюстрации. Как через освещение можно передать настроение, идею, тишину, тепло.

Не просто «нарисовать свет», а увидеть, почувствовать, а донести идею через цвет, тон, теплохолодность.

Уже вышли:
✏️ мастер-класс,
✏️ подборка референсов,

А впереди прямой эфир, аудиоразборы.

Всё по делу, но без гонки. Можно делать в своём темпе. Можно просто слушать. Можно пробовать.

Помимо работы со светом, в клубе есть десятки других тем. Можно выбрать любую и рисовать.

📌 https://uroki.oleggoncharov.ru/?utm_source=TG&utm_medium=channel&utm_campaign=club

Или просто быть рядом и наблюдать, пока внутри снова не захочется взять в руки карандаш или стилус.

Иногда вдохновение приходит не тогда, когда вы его вызываете, а когда вас просто никто не торопит…

Цвет в иллюстрации — не просто украшение или эстетика, а инструмент управления вниманием и эмоцией

Как режиссёр в кино решает:
🔹где будет крупный план,
🔹в какой сцене будет светло, а в какой темно,
🔹где музыка усилит тревогу, а где будет тишина —

так и иллюстратор с помощью цвета решает:
🔸что в работе главное, а что — фон,
🔸будет ли сцена тёплой и уютной или напряжённой,
🔸должен ли зритель чувствовать радость, тревогу, грусть.

Так одна и та же сцена — мальчик сидит у окна.
— В холодных серо-синих оттенках — это одиночество.
— В тёплом охристом и с пятном жёлтого — это уют.

Сюжет тот же. А ощущение — другое. Это и есть режиссура через цвет.

Три ошибки в работе цветом

На какой застреваете вы?

Как исправить ошибки и не допускать их в будущем разбираем в подкасте

Вдохновения!