Размышления о показной мужественности, созависимости противоборствующих сторон и шутка над образами Ива Кляйна – в лучшем виде исполнены и собраны в проекте художников Саши Лемиша и Славы Нестерова MOYBOI в галерее Devyatnadtsat’.

Работа с носителями производит впечатление и точно соответствует заложенным идеям.

Характерная черта выставки – отсутствие сквозной линии (что в целом симптоматично для современного обмена информацией): тропы и отсылки читаются и распознаются по отдельности – маты упадут друг без друга независимо от того, есть ли на них отпечаток художника или нет – связь между ними образуется только тогда и если в этом направлении желает думать наблюдатель.

Последовательность единиц информации в таком высказывании, конечно, может меняться, а вместе с ней может меняться и смысл. Отказ от сквозной линии в искусстве одновременно является приглашением для зрителя самому расставить нужные акценты и стать автором, но с исчезновением конкретики со стороны художника зрителю, в конечном счете, приходится довольствоваться разговором с самим собой.

Впрочем, отсутствие возможности или намерения говорить что-то конкретное полностью объяснимо.

Спасибо огромное Саше за экскурсию и погружение (обратите внимание на тень от веревки).

//

Саундтрек к выставке – конечно-же my boy Билли Айлиш.

Убрать стену между спальней и гостиной, чтобы сделать у себя в квартире маленький концертный зал – выдающийся шаг. На это решился композитор Владимир Хлоповский, в доме 1908 г. на Новой Басманной.

Артефакты в музыкальной гостиной выдают в хозяине не только аудиофила и эстета, но и человека широких взглядов: рядом со строгим часовым шкафом стоит африканская кора и маленькая визуализация – Будда едет на мотоцикле. По четвергам здесь случаются концерты классической музыки, а по субботам музыкальные медитации и лимонный дым пало санто. Иногда бывают лекции.

– на винтажной системе Altec Владимир включил нам Баха в обработке Жака Лусье и, конечно, ‘попал’. Приходите.

Во Франции американское звучание делают романтичным – можно суммировать месседж Ксавье дэ Роснэ (1/2 дуэта Justice), относительно узнаваемого окраса всего французского звука - из интервью группы для Apple Music.

Звезды сошлись и на прошлом велозаезде получилось послушать весенний альбом Justice – Hyperdrama целиком.

Чувственности на пластинке и правда с головой: главные треки держатся в канонических для диско диапазонах скорости, тарелки звенят и сверкают, синтезаторы звучат пышно, фанк и r&b проигрыши, действительно делают всю роковую основу романтичной, а пространство и симфонические вставки нереально пафосные.

Главная находка – позвать в соавторы крестного отца всего современного инди Кевина Tame Impala Паркера:

его ‘I remeeember’ из заглавно Neverender вы, скорее всего, будете напевать минимум неделю (со мной это сейчас и происходит).

Далее, в Generator гудящие рэйвовые хувер-басы нагло и неожиданно соседствуют с фанк-роком и струнными пассажами, навевающими саундтреки старых шпионских фильмов.

В самом безумном и забойном Incognito синтвейв искусно и сочетается с кинематографичными интерлюдиями, соул, фанком и диско.

К 40 минуте, когда вы уже насытились всеми возможными и невозможными жанровыми сплетениями, оммажами на музыку кабарэ и другими синтезаторными экспериментами, расположенными после начальной обоймы боевиков (и, в моем случае, уже почти не осталось сил вкручивать) вступает теплый Saturnine – фит с Miguel, с очень добрым, вечерним пляжным вайбом и дарит чувство приятной расслабленности.

Musts:

—Neverender (есть очень зрелищный лайв, записанный на прошедшем Coachella)

-Saturnine

-One Night/All Night

Аудио в комментариях к посту.

Арт-резиденции является мощным фасилитатором для всей системы искусства: художники получают доступ к материалам, большим рабочим пространствам, кураторскому сопровождению, обучаются и сотрудничают друг с другом, а галеристы и коллекционеры приходят к ним на просмотры.

Сегодня побывал в мастерской мультимедиа-художницы Маши Федоровой. С июня она работает в студиях при музее Garage, расположенных в восстановленном павильоне «Школа на 280 учащихся» (1939 г.) на территории ВДНХ. Вместе с ней сейчас там работают еще 17 человек.

Удалось заглянуть в общие рабочие зоны и подсмотреть готовящийся проект Маши с большим утопическим потенциалом – про попытки воздействовать на стихии с помощью техники (визуализация одного из объектов – на втором снимке).

Эта экскурсия – тизер к интервью с Машей (и, возможно, еще некоторыми участниками резиденции «Гаража») про путь в искусстве, творческий поиск и подходы к принятию решений при создании работ.

–

Кстати, весной я делал видео в котором Маша рассказывает про свои цифровые работы – растений-киборгов – на ярмарке port art fair.