2 (16) декабря 1902 года в городе Андижан произошло катастрофическое землетрясение, приведшее к гибели 4500 человек.

Землетрясение состояло из трех примерно равных по силе толчков. Первый из которых, магнитудой 8—9, произошёл в 10 часов утра. Через 1—1,5 минуты произошёл второй, самый мощный по силе толчок магнитудой 9—9,5. Через 30 минут после первых двух последовал третий толчок, магнитудой 8.

В результате землетрясения было разрушено 11 тысяч зданий местного типа и 161 здание «европейского типа». Уцелело лишь три здания европейской архитектуры: городская православная церковь, тюрьма и здание городского банка. Материальные убытки, без учета государственных учреждения, составили 12 миллионов рублей.

Число погибших составило 4602 человека, что составляет около 9 процентов от численности жителей города в 1902 году.

2 декабря 1920 года в городе Александрополь (ныне Гюмри) между Турцией и Арменией был подписан мирный договор. Подведя итог армяно-турецкой войны 1920 года, этот документ фиксировал капитуляцию армянской армии и превращение Армении в турецкий протекторат.

Конфликт стал следствием распада Османской империи, начавшегося в 1908 году, и участия Османской империи в Первой мировой войне на стороне Тройственного союза. Среди прочих важных обстоятельств, сопровождавших процесс распада некогда великой империи, был и армянский вопрос. Последний связан с тяжелым положением христианского населения Османской империи, сохранявшимся на протяжении долгого времени. В случае с армянами дело дошло до геноцида, учиненного турецкими националистами в 1915 году и продолжавшегося (по некоторым данным) до 1923 года. Турция до сих пор на официальном уровне отрицает факт геноцида армян.

После распада Российской империи Закавказский сейм провозгласил создание Закавказской демократической федеративной республики (ЗДФР) 22 апреля 1918 года. Уступив требованию Турции, ЗДФР уже в мае разделилась на три республики: Грузию, Азербайджан и Армению. При этом территория последней примерно соответствовала территории исторической Восточной Армении. Спустя два года в Турции к власти пришли сторонники Мустафы Кемаля (Ататюрка), принявшие так называемую Декларацию независимости Турции, затрагивавшую вопрос границ государства. Последнее обстоятельство не устроило страны Антанты, и начались боевые действия, в которые была втянута и Армения. Но война против Армении была невыгодна самой Турции, поскольку грозила ухудшением отношений с РСФСР, чьи интересы распространялись на все Закавказье. Поэтому Кемаль заключил с большевиками договор о военной помощи.

Вооруженная авантюра по вводу войск Республики Армения на территорию Турецкой Армении закончилась полным разгромом и унизительным для армян Александропольским мирным договором, подписанным 2 декабря 1920 года. Согласно его условиям территории независимой Армении сокращались всего до двух районов: Эриванского и Гокчинского. Еще 29 ноября войска РККА заняли территории Армении, а в ночь с 2 на 3 декабря власти республики пошли на ультимативные требования РСФСР о советизации Армении. В результате вся власть в стране перешла в руки Революционного комитета, который не признал условий Александропольского мира. Новый договор о границах был подписан 16 марта 1921 года в Москве: города Ардаган и Карс остались у Турции, а часть территорий были перетасованы между Армянской и Азербайджанской ССР.

Три трагедии в жизни Марии Каллас

Чтобы лучше понять певицу и ее судьбу, следует прочитать эти слова, сказании Марией:

"На свете нет ничего прекраснее минуты, в которую я должна была начать петь - минуты испепеляющей мольбы толпы о рождении звука. Клянусь, это больше сумасшедшей любви в волнах Эгейского моря, потому что они - они, Ари, - желали меня и тогда, когда ты от меня отрекся, и, если бы ты что-то понимал в большом понятии "театр", ты бы понял, что такое свести с ума 25 тысяч зрителей за один вечер. Они сходили с ума от моей "Нормы", не понимая, что я пою о себе. Мне порой казалось, моя жизнь повторяет ее скорбную судьбу. Ари, я так же, как она, не жила, а служила Великому. И так же принесла ему в жертву все".

Самая знаменитая гречанка в мире родилась в США в семье бедного эмигранта-аптекаря. Незадолго до ее рождения родители потеряли единственного сына, поэтому беременная мать страстно молила о мальчике, а когда родилась Мария, несколько дней даже не могла смотреть на нее. У девочки рано проявился незаурядный музыкальный дар, и мать сразу же отдала ее в музыкальную школу, надеясь таким образом вытянуть семью из нищеты.

В 1947 году после исполнения арии Джоконды в Вероне она встретила заядлого меломана и владельца кирпичного завода Джованни Батиста Менегини, который был вдвое старше нее.

Он стал ее защитником, спонсором, продюсером, а через два года они поженились, но роль любящего мужа ему удавалась меньше. А для Каллас любимыми партиями стали Травиата и Норма: "Они приносят себя в жертву любви и этим очищают душу". Благодаря стараниям звезда сбросила 60 килограммов и превратилась в изящную леди, однако это не принесло ей счастья в личной жизни. Отношения с мужем исчерпали себя...

Своего Язона - самого богатого грека в мире Аристотеля Онассиса - Каллас встретила на балу в Венеции. Вскоре он пригласил Марию и Джованни на свою знаменитую яхту "Кристина". На глазах у изумленных гостей хозяин яхты и Мария то и дело удалялись в его кабину. Это была безумная страсть. Каллас наконец полюбила и первый раз в жизни была счастлива. Она оставила мужа и уехала за своим Ари в Нью-Йорк. Через семь лет бурного романа у 43-летней Каллас появился шанс стать матерью. Однако Онассис, у которого уже были наследники, был неумолим и поставил ее перед выбором: или он, или ребенок. Как и Медея, Мария принесла в жертву свое дитя. Впрочем, судьба жестоко отомстила Онассису: сначала в авиакатастрофе погиб его сын, а потом от передозировки наркотика умерла дочь. Однако жертва не помогла Марии - ее любимый, которого она столько лет умоляла жениться, женился на вдове американского президента Жаклин Кеннеди. Американские газеты в день свадьбы вышли с возмущенными заголовками: "Джон умер во второй раз!". Говорят, что в этот день фактически умерла и Каллас.

Мария Каллас ушла из жизни в Париже всего в 54 года от остановки сердца. Этому предшествовали годы "творческой эвтаназии", когда после смерти Онассиса что-то случилось с ее голосом, и она прекратила выступления.

"Ты не верил, что я могу умереть от любви. Знай же: я умерла. Я больше не могу петь. Ты повсюду будешь слышать мой пропавший голос - он будет преследовать тебя даже во сне, он окружит тебя, лишит рассудка, и ты сдашься, потому что он умеет брать любые крепости ... Я все время думаю: почему мне все давалось с таким трудом? Моя красота. Мой голос. Мое короткое счастье ... Если бы ты знал, как тяжело мне было петь после тебя ... Добрые критики пытаются меня поддержать, злые кричат, что я потеряла голос в твоей постели. Плевать. Плевать, Ари, я была так счастлива с тобой ... Ари, Каллас может мерить только меркой Каллас. И я прекрасно понимаю, что по этим же меркам сегодняшняя я - никто ... ", - сказала Каллас.

Путь Каллас к православному греческому кладбищу был усыпан цветами согласно последней воле Судовладельца, выраженной в его завещании. А через несколько дней после похорон могила оказалась разрыта, а останки найдены в дальнем углу кладбища. После этого тело было кремировано и прах развеян над Эгейским морем, хотя сама Каллас всегда боялась кремации.

78 лет могло бы исполниться сегодня известному модельеру Джанни Версаче.

Джанни Версаче родился 2 декабря 1946 года в итальянском городке Реджо-ди-Калабрия, а умер, точнее, был убит, 15 июля 1997-го – в своем доме в Майами.

Между этими двумя датами и точками на карте – жизнь, наверное, самого яркого модельера второй половины XX века: дизайнера, который выводил на подиумы самых красивых женщин своего времени в самых провокационных нарядах, который создавал костюмы для оперы и театра, страстно любил искусство, дружил с Мадонной и Элтоном Джоном, создавал предметы интерьера, которые буквально кричали о его любви к античности и барокко.

Жизнь и смерть Джанни Версаче сегодня становятся основой для фильмов, сериалов и спекуляций.

Но каждый раз, когда на Неделях моды проходит показ его модного дома, критики неизменно сравнивают коллекции его сестры, Донателлы Версаче, с тем, что делал он сам. И приходят к выводу, что дело Джанни Версаче все еще живет.

2 декабря 1805 года состоялось сражение при Аустерлице, ставшее одним из самых громких триумфов императора Франции

В отечественную военную историю битва при Аустерлице вошла как первое за столетие генеральное сражение, проигранное русскими войсками. В мировой истории эта «битва трех императоров», как ее назвали из-за личного участия в ней Наполеона I, Александра I и Франца II, считается последней точкой в судьбе Третьей антифранцузской коалиции. А история мировых войн числит победу в Аустерлицком сражении одной из самых блестящих среди всех, одержанных Наполеоном Бонапартом. Действительно, невзирая на то, что его силы уступали силам русско-австрийских войск, император Франции сумел нанести такой удар по противнику, что вынудил Австрию выйти из Третьей коалиции и заключить унизительный для нее Пресбургский мирный договор, а Россию — отказаться от продолжения военных действий.

Общие потери войск Третьей коалиции были существенными: убиты и ранены были свыше 15 тысяч человек и более 12 тысяч попали в плен. При этом самые тяжелые потери — около 21 тысячи человек от общего числа — пришлись на долю русских войск, которые сражались наиболее отчаянно и упорно. Французская армия потеряла порядка 12 тысяч солдат и офицеров убитыми и ранеными, что тоже было для нее весьма ощутимо, но на фоне блестящей победы воспринималось как приемлемая плата за нее. И хотя Аустерлицкое сражение не привело к полному разгрому армии Третьей коалиции, значительные потери и тот факт, что Наполеону удалось одержать победу при недостатке сил, произвели угнетающее впечатление на императоров Франца II и Александра I.

Лишь год спустя, в сентябре 1806 года была создана новая, Четвертая коалиция, в которую на сей раз одной их первых вошла Пруссия. Но и она не добилась успеха, и лишь катастрофа армии Наполеона во время Отечественной войны 1812 года позволила «старым» державам одержать верх над «новой» Францией, на три с лишним десятилетия вернув в Европу тот миропорядок, который они считали справедливым и правильным.

«Наполеон при Аустерлице». Картина Франсуа Жерара, 1810 год

2 декабря 1956 года к берегам Кубы причалила яхта "Гранма" с Фиделем Кастро и 80 его сторонниками на борту. Эту дату можно считать знаковой, так как именно в это время начались активные боевые действия и гражданская война на Кубе.

До середины 20 века Куба фактически являлась сырьевым придатком США и полностью зависела от американских инвестиций. Воспользовавшись разразившимся в 30-х годах кризисом, к власти на Кубе пришли армейские заговорщики во главе с Фульхенсио Батистой. Переворот вызвал недовольство в среде прогрессивно настроенной молодежи, наиболее радикальную группу которой возглавил молодой адвокат Фидель Кастро.

26 июля 1953 года 165 человек во главе с Кастро атаковали казарму Монкада в Сантьяго-де-Куба. В бою часть энтузиастов погибла, а другие оказались в плену правительства. Революционеры рассчитывали, что население поддержит их выступление. Но Кастро с соратниками потерпел неудачу. Они были арестованы и осуждены. Лидер движения получил 15 лет тюрьмы.

После амнистии и эмиграции в Мексику ключевой для будущего кубинского лидера стала встреча с врачом Эрнесто Геварой. Аргентинец сильно повлиял на взгляды Кастро, что послужило залогом будущего сотрудничества с СССР и обернулось противостоянием с США.

Прогулочная яхта "Гранма" стала одним из символов движения повстанцев. В 1956 году революционеры отправилась на ней из Мексики на Кубу. Судно было сильно перегружено: при норме в 12 пассажиров на нем оказались 82 человека. При этом в пути оно дало течь. "Гранма" села на мель у побережья Кубы. Спущенная на воду шлюпка затонула. До берега люди добиралась по плечи в воде. Большая часть повстанцев погибла сразу, встретив сопротивление правительственных войск. Лишь двум десяткам революционеров удалось укрыться в горах. Позже в честь знаменитой яхты назвали главную газету компартии Кубы.

К весне 1957 года все бойцы и командиры армии повстанцев отрастили бороды или длинные волосы. "Бородачи" ("барбудос") - стало их нарицательным названием. К этому привели тяжелые условия жизни людей. Кроме того, Кастро показал всем личный пример. Впоследствии борода стала предметом гордости всех, кто прошел суровую школу революции.

Победу революции на Кубе отмечают первого января. 31 декабря 1958 года Батиста и его чиновники бежали с острова, а на следующий день повстанческие войска вошли в Сантьяго.

Маркиз де Сад запомнился своими многочисленными скандалами.

Происшествие с Розой Келлер, пожалуй, одно из самых громких и запоминающихся. В 1768 году де Сад изрезал ее ножом, после чего заплатил ей внушительную сумму, тем самым освободив себя от судебного процесса. Но в дальнейшем по приказу Людовика XV его всё-таки заключили под стражу. Де Сад был отпущен из Самюрской тюрьмы через шесть недель, после того как за него заступилась семья.

Через четыре года де Сад и его слуга Латур стали фигурантами так называемого «Марсельского дела». Жертвами стали сразу четыре девушки: Борелли, Роза Кост, Марионетта Ложе и Марианна Лаверн. По свидетельствам полицейского, де Сад предложил им возбуждающие конфеты, которые на самом деле были шпанскими мушками. Спустя несколько месяцев он угостил теми же конфетами Маргариту Кост. Все девушки жаловались на боль в желудке и сообщили о произошедшем в полицию.

Де Сад и его слуга должны были быть арестованы в соответствии с указом суда Франции. При обыске в замке аристократ ничего запрещённого найдено не было. Опасаясь судебного дела, де Сад бежал в неизвестном направлении. По решению королевского прокурора Марселя их заочно обвинили, так как в суд преступники не явились. Их приговорили к публичному покаянию на паперти кафедрального собора, затем их должны были проводить на площадь Святого Людовика, чтобы отрубить де Саду голову, а Латура повесить. На следующий день на одной из центральных площадей Эксе сожгли чучела де Сада и его лакея. Но настоящая казнь так и не состоялась.

Де Сад и его слуга после побега отправились в Италию, в Шамбери. Де Сад уговорил сестру своей жены отправиться вместе с ним и в Италии у них завязался бурный роман. 8 декабря по приказу короля Сардинии Де Сад и его слуга были арестованы. Их поместили в крепость Миолан, где они провели около пяти месяцев. Позднее они также совершили побег из крепости.

Де Сад вернулся в своё родовое имение в Лакосте. В 1775 году де Сад похитил трёх местных девушек с целью изнасилования. Расследование этого дела было быстро завершено. Маркиза обвинили в похищении девушек с целью изнасилования. В мае этого же года от де Сада родила Анна Соблоньер. Она исполняла в замке обязанности горничной.

Де Сад в 1776 году вернулся в Лакост. Он нанял несколько служанок. Все из них сбежали кроме одной — Катерины Триле. Её отец, узнав, чем может заниматься его дочь в замке, публично потребовал де Сада отпустить его дочь домой. Тот отказался. После этого разгневанный отец пробрался в Лакост и выстрелил в де Сада, но промахнулся и был схвачен стражей.

В 1778 году де Сада вновь арестовали и заключили в Венсенский замок. Спустя 4 года де Сада перевели в Бастилию, где он начал писать свой самый известный роман «120 дней Содома» на рулоне бумаги.

Вскоре началась Великая французская революция, толпы революционеров ворвались в Бастилию, но де Сада там уже не было. За одну хулиганскую выходку его перевели в лечебницу Шарантон. Камеру маркиза разграбили, и «120 дней Содома» так и не увидели бы мир, если бы рукопись случайно не вынес один их охранников.

После освобождения де Сад очень удачно примкнул к революционному движению. Он был так предан делу Первой республики, что его семью и семью его жены не тронули, а всех родственников де Сада внесли в списки невиновных. Впрочем, соратники-революционеры недолюбливали маркиза из-за его аристократического происхождения.

С тех пор де Сад еще несколько раз отсидел в тюрьме, его вновь приговорили к смертной казни, но приговор так и не привели в исполнение из-за очередного государственного переворота.

Де Сад потерял всё, что у него было: замок разрушили, жена добилась развода, и последние годы де Сада прошли в нищете и болезнях. Он за гроши работал в Версальском театре. В конце концов попал в лечебницу для душевнобольных Шарантон. Единственный человек, который посетил его там, – мадам Мари Констанс Кене, его возлюбленная последних лет. В лечебнице де Сад продолжал писать и ставил свои пьесы для обитателей приюта.

Он умер 2 декабря 1814 года в 74 года от приступа астмы.

Кортес родился в 1485 году в семье Мартина Кортеса де Монроя и доньи Каталины Писарро Альтамарино, мелких дворян в Медельине, Испания. Некоторое время он учился в Саламанке, но вскоре стал беспокойным и в 1504 году покинул Испанию, чтобы исследовать Новый Свет. Молодые Кортесы высадились в Эспаньоле, или современном Санто-Доминго. Несколько лет он работал нотариусом в городе Азуа, прежде чем присоединиться к Диего Веласкесу в экспедиции 1511 года на Кубу , где он поднялся по служебной лестнице в местном правительстве и стал мэром Сантьяго.

Не довольствуясь сушей, Кортес должен был отправиться в Мексику в 1518 году, на этот раз во главе собственной экспедиции, но Веласкес отменил поездку. Непокорный Кортес все равно отправился в Мексику с 500 мужчинами и 11 кораблями в поисках счастья. Кортес и его команда достигли Мексики в феврале 1519 года. Они бросили якорь в Табаско , где он получил от местных жителей сведения о земле, которую хотел завоевать.

Затем Кортес высадился в Веракрусе , где его люди избрали его главным судьей. По некоторым данным, он потопил все свои корабли, кроме одного, прежде чем отправить неповрежденный обратно в Испанию. Для его людей не будет отступления, только завоевание.

Кортес использовал своих новых союзников и объединил их против ацтеков , которые были возмущены местными группами за высокие дани, которые они требовали. К тому времени, когда он прибыл в Мексику, ацтеки правили более чем 500 небольшими государствами и от 5 до 6 миллионов человек. Он использовал смертоносную силу, чтобы завоевать Мексику, сражаясь с воинами Тлаксака и Чолула, прежде чем обратить свое внимание на главный приз: захватить Империю ацтеков.

Он вошел в Теночтитлан, столицу ацтеков, где проживал правитель Монтесума II, 8 ноября 1519 года. Теночтитлан, расположенный недалеко от современного Мехико , насчитывал более 140 000 жителей на пике своего развития и был самым густонаселенным городом, когда-либо существовавшим в Мезоамерике. Монтесума, думая, что Кортес и его люди были посланниками бога Кетцалькоатля, которому было предсказано возвращение в этом году по календарю ацтеков, относился к нему как к почетному гостю. Воспользовавшись случаем, Кортес взял Монтесуму в заложники, а его солдаты совершили набег на город.

Когда Кортес узнал, что испанские войска с Кубы во главе с Панфило Нарваесом прибывают, чтобы лишить его командования и арестовать за неподчинение приказам, Кортес бежал из города. Он оставил 80 испанских солдат и несколько сотен тлашкальтеков под командованием Педро де Альварадо, чтобы удерживать Теночтитлан до его возвращения.

Пока Кортеса не было, Альварадо убил вождей ацтеков, а Кортес вернулся в Теночтитлан и обнаружил, что восстание продолжается. Разъяренные силы ацтеков в конце концов вытеснили его войска из города. Во время отступления испанцев Монтесума был убит, и большая часть награбленного испанцами была потеряна. Но Кортес был далек от завершения. Его войска победили ацтеков в битве при Отумбе 7 июля 1520 года, и он восстановил контроль над Теночтитланом к 13 августа 1521 года. Империя ацтеков пала.

Kοpтec вepнyлcя в Иcпaнию в 1528 гοдy. Импepaтοp Kapл V вοздaл Kοpтecy пοчecти, нο нe дaл пοлнοй влacти нaд Hοвοй Иcпaниeй.

B 1536 гοдy Эpнaн Kοpтec οтвaжилcя нa нοвyю экcпeдицию в Kaлифοpнию, a пο пyти οткpыл мοpe, кοтοpοe ceгοдня нοcит eгο имя. Пο вοзвpaщeнии в Иcпaнию, в 55 лeт, οн yзнaeт, чтο нe мοжeт вepнyтьcя в Hοвyю Иcпaнию дο тex пοp, пοкa нe бyдyт peшeны пpοблeмы eгο cтaтyca и пpοживaния тaм.

Οпять нacтyпилa бeднοcть. Kοpтec пοceлилcя в дοмe дaльнeгο pοдcтвeнникa нeдaлeкο οт Ceвильи, гдe и yмep 2 дeкaбpя 1547 гοдa в вοзpacтe 62 лeт οт дизeнтepии.

Kοpтec зaвeщaл пοxοpοнить ceбя в Meкcикe. Eгο οcтaнки пepeзaxοpaнивaлиcь вοceмь paз. Οcтaнки были пepeвeзeны в Meкcикy в 1566 гοдy. B июлe 1947 гοдa eгο пpax нaкοнeц οбpeл пοcлeдний пοкοй в cтeнe цepкви Ииcyca, нeдaлeкο οт cтaнции мeтpο Pino Suárez в Mexикο.

55 лет назад, 2 декабря 1969 года ушёл из жизни один из самых известных вождей советской эпохи, уроженец Луганска Климент (Клим) Ворошилов. Было время, когда он стоял сразу за плечом Сталина. Не отличаясь умом и даром стратегического провидения последнего, "первый маршал" Страны Советов обладал двумя ценными качествами – преданностью и отвагой.

Несмотря ни на что, Ворошилов оставался в ближайшем сталинском окружении до последних дней жизни вождя. И, что еще более удивительно, остался на плаву и после его смерти. В 1953 году Ворошилов вовремя примкнул к группе Хрущева, в награду за что получил пост номинального главы государства, став председателем Президиума Верховного Совета СССР.

А вот в 1957 году Ворошилов совершил просчет, присоединившись к тем, кто выступал за отставку Хрущева. В тот раз Никита Сергеевич устоял, а оппоненты, объявленные «антипартийной группой», были разгромлены, попрощавшись с властью. Климент Ефремович и здесь сумел выйти сухим из воды, вовремя покаявшись в «заблуждениях». Возможно, Хрущев счел, что Ворошилов, чей возраст приближался к 80 годам, серьезной угрозы не представляет. Так оно, собственно, и было. После смерти жены в 1959 году Ворошилов стал основную часть времени уделять мемуарам и встречам с людьми, а не текущим политическим вопросам.

На последние годы жизни Ворошилова пришлись и его высшие награды — в 1956 году он стал Героем Советского Союза (в честь 75-летия), в 1960 году — Героем Соцтруда, а в феврале 1968 года стал дважды Героем Советского Союза (в честь 50-летия Вооруженных Сил СССР). Эти награждения, по большому счету, относились к мифу, а не к реальному человеку, который полностью исчез за нарисованным образом.

В начале 1920-х годов советские руководители со своими семьями жили в Кремле. Постепенно, один за одним, они перебирались в комфортабельные квартиры со всеми удобствами в Москве. Ворошилов оставался последним, имевшим прописку в Кремле. Переехал маршал окончательно лишь в 1967 году, за пару лет до смерти.

Климент Ефремович Ворошилов скончался 2 декабря 1969 года на 89-м году жизни. Незадолго до смерти он попросил Брежнева не хоронить его в Кремлёвской стене: "Не замуровывайте меня в кирпичную кладку стены Кремля, положите в землю по русскому обычаю". Старика уважили, и впервые за 20 лет за Мавзолеем вырыли могилу. На похоронах первого маршала Брежнев возложил на его могилу от своего имени венок.

2 декабря 1804 года Наполеон I Бонапарт провозгласил себя императором Франции.

Конец XVIII века был временем потрясений для Франции. Великая французская революция, начавшаяся в 1789 году, положила конец монархии, но вместо стабильности страна погрузилась в хаос. После казни Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты Франция переживала постоянные смены власти: сначала Национальный конвент, затем Директория. Экономика была в упадке, политическая нестабильность достигла апогея, а враги со всех сторон угрожали молодой республике.

Именно в этих условиях и появился Наполеон Бонапарт — молодой, амбициозный генерал с острова Корсика. Он быстро завоевал репутацию блестящего военачальника благодаря своим победам в Итальянской кампании (1796–1797) и Египетской экспедиции (1798–1799). Его успехи на полях сражений и харизма сделали его любимцем армии и народа. Франция искала лидера, который смог бы навести порядок, и Наполеон идеально подходил на эту роль.

Ключевым моментом в восхождении Наполеона к вершинам власти стал переворот 18 брюмера (9 ноября 1799 года по григорианскому календарю). В этот день Наполеон, при поддержке своих союзников, в том числе политиков Эммануэля Сийеса и Роже Дюко, сверг Директорию и провозгласил себя первым консулом Франции. Это событие фактически положило конец революции и начало новую эру — эру консулата.

Став первым консулом, Наполеон получил практически неограниченные полномочия. Он сосредоточил в своих руках законодательную, исполнительную и судебную власть. Его главной целью стало восстановление порядка в стране и укрепление её позиций на международной арене. Первые годы его правления были отмечены реформами, направленными на стабилизацию экономики, улучшение управления и укрепление армии.

Читать далее: https://telegra.ph/Napoleon-stanovitsya-imperatorom-kak-nachalas-ehpoha-velichiya-i-vojn-12-02

1 декабря 1978 года на экраны вышла музыкальная комедия «Собака на сене». Режиссёрское кресло занял Ян Фрид — прежде он экспериментировал с жанрами, снимал и комедии, и драмы, и мелодрамы, но после успеха «Собаки на сене» окончательно сконцентрировался на мюзиклах. Сценарий по одноимённой пьесе испанского драматурга Лопе де Веги режиссёр написал сам, значительно сократив оригинальный материал.

Изначально Ян Фрид видел в главных ролях совсем других актёров. По его задумке, Теодоро должен был сыграть латыш Гирт Яковлев, который блестяще проявил себя в образе композитора Иоганна Штрауса на съёмках предыдущего фридовского фильма «Прощание с Петербургом». Однако худсовет посчитал 37-летнего актёра слишком возрастным для роли молодого Теодоро. Пробы проходили и два знаменитых Олега — Янковский и Даль, но режиссёру оба кандидата не приглянулись.

Михаил Боярский должен был играть маркиза Рикардо. Актёр только что снялся в музыкальном фильме «Мама», где у него была роль Волка, и на пробы «Собаки на сене» попал благодаря своим вокальным данным. Ради поющего актёра произвели рокировку — Боярскому отдали роль Теодоро, а на Рикардо утвердили Николая Караченцова, который пробовался как раз-таки на Теодоро. Поначалу съёмки у Боярского не задались — молодой актёр терялся в компании звёздных партнёров и держался очень скованно. Его уже хотели отстранить, когда вмешалась Маргарита Терехова: она попросила дать актёру немного времени и оказалась права — в результате Боярский раскрылся и отлично справился с образом.

В образе Дианы режиссёр видел Ирину Мирошниченко — актриса поразила его на сцене МХАТа в постановке «Медной бабушки». Фрид очень надеялся, что Мирошниченко снимется в его новом фильме, не возражал против её кандидатуры и худсовет, но из-за занятости в театре актрисе пришлось отказаться. Не нашлось времени и у Людмилы Чурсиной, которая уже снималась в двух фильмах. Тогда было принято решение, что Диану сыграет Маргарита Терехова. Та уже была в статусе суперзвезды после съёмок у Тарковского в «Зеркале» и на площадке «Собаки на сене» вела себя соответствующе — могла устроить скандал из-за декораций и навязывала режиссёру собственное видение роли. В результате Фрид сдался, и Диана из героини исключительно комической превратилась в более сложную и противоречивую.

На съёмках от темпераментной партнёрши досталось и Михаилу Боярскому. В сцене, где Диана до крови избила Теодоро веером по лицу, всё было по-настоящему — в погоне за натуралистичностью Терехова со всей силы отхлестала актёра. Боярский шутил, что тогда чувствовал себя как побитая собака, но обиды не затаил — понимал, что это было необходимо для роли.

Графа Лудовико мог сыграть Георгий Вицин, но в результате роль досталась Эрнсту Романову. В картине мог появиться и Евгений Моргунов — он пробовался на роль Камило, слуги графа Лудовико, однако утверждён был Константин Иванов-Зорин. В образе Тристана должен был сниматься Леонид Каневский, но худсовет в последний момент забраковал его кандидатуру из-за съёмок актёра в детективном цикле «Следствие ведут ЗнаТоКи».

Замечательные песни написал для фильма композитор Геннадий Гладков. В «Собаке на сене» с экрана впервые запел Николай Караченцов — на съёмках серенаду «Венец творенья, дивная Диана…» ему подпевали солисты ялтинской самодеятельной народной оперы. За Маргариту Терехову и Елену Проклову в фильме пела профессиональная вокалистка Елена Дриацкая, а вот Михаил Боярский исполнил все свои песни самостоятельно, а также спел партии графа Федерико.

Сам пел и Армен Джигарханян, которому досталась роль Тристана. Актёр был очень занят и часто приезжал на съёмки всего на пару часов, совершенно не зная текста. На озвучивание у него и вовсе не нашлось времени — в результате Тристан говорит голосом Игоря Ефимова, который так блестяще справился с задачей, что зрители даже не заметили подмены. В картине поучаствовал и Александр Демьяненко — подарил свой голос мажордому Отавьо в исполнении Фёдора Никитина.

«Граф Калиостро».

Алексей Толстой был далёк от мистики и оккультизма, которые были модны в светских кругах начала XX века, но популярная тема не оставила его равнодушным. В 1919 году он начал писать мрачную пьесу «Лунная сырость», высмеивающую увлечение эзотерикой, но по ходу работы превратил её в повесть и опубликовал в одноимённом сборнике. Название «Граф Калиостро» появилось спустя пять лет во время подготовки собрания сочинений писателя.

Главным героем была легендарная личность XVIII века — итальянский мистик и авантюрист Алессандро Калиостро, он же Джузеппе Бальзамо, промышлявший изготовлением «лекарственных снадобий», сеансами «магнетизма», распространением о себе всевозможных слухов, а также подделкой документов и драгоценностей. В 1779 году Калиостро несколько месяцев проводил «магические» сеансы в Петербурге, пока не был заподозрен в мошенничестве, после чего ему настоятельно посоветовали покинуть Россию. О русских гастролях авантюриста было написано несколько очерков, которые Толстой дополнил информацией о работе многочисленных «мистиков» того времени и придумал историю об оживлении портрета некой Прасковьи Тулуповой.

В 1984 году драматург Григорий Горин и режиссёр Марк Захаров взялись за экранизацию «Графа Калиостро». От первоисточника они оставили только главную сюжетную линию, превратив серьёзную повесть в ироничную комедию «Формула любви» в стиле плутовского романа. Горин видел в роли Калиостро Олега Янковского, но тот не хотел связываться с мистикой, и тогда режиссёр пригласил грузинского актёра Нодара Мгалоблишвили, который как раз приехал в Москву на гастроли. Актёр не очень хорошо говорил по-русски, поэтому в фильме его дублировал Армен Джигарханян.

Кадр из фильма

3 декабря в России отмечается памятная дата — День Неизвестного Солдата — в память о российских и советских воинах, погибших в боевых действиях на территории страны или за её пределами.

Дата выбрана в связи с тем, что в этот день в 1966 году, в ознаменование 25-й годовщины разгрома немецких войск под Москвой, прах неизвестного солдата был торжественно захоронен у стен Московского Кремля в Александровском саду. Сегодня мемориал у Кремлевской стены стал символичным местом поклонения для всех тех, кто не знает, как погибли его родные и близкие, и где они погребены.

Пожалуй, сейчас сложно представить, что роль Нади Кузякиной сыграла бы другая актриса. Меньшов называл главным успехом сценической версии «Современника» именно Дорошину: она, мол, «просто ошеломляла правдоподобием и узнаваемостью».

«Дорошина много и успешно играла в «Современнике», но, думаю, была рождена именно для роли Нади», — писал режиссер.

Проблема была в перфекционизме режиссера — он не был уверен, что на эту роль можно брать актрису, которая удачно сыграла её в театре, и задумывался о другом подходе.

«Следуя этим представлениям о профессии, я предложил попробоваться Любе Полищук. Думаю, она бы сумела здорово сделать эту роль, но, к счастью, мне удалось справиться с собственными предрассудками, и я взял Дорошину — всё-таки в этой роли переиграть её невозможно», — признавался Меньшов.

Успех был безусловным. В советском прокате «Любовь и голуби» посмотрели 44,5 млн зрителей — по этому показателю он уступил только индийскому музыкальному «Танцору диско», у которого было 60,9 млн. Ну а по количеству ушедших в народ цитат фильм Меньшова заметно обогнал конкурента, и многие из них принадлежали как раз героине Дорошиной. «Людк, а Людк! Глянь, чё делается!», «Ах, ты, сучка ты, крашена!», «Какая тут любовь, когда вон воздуха не хватат, надышаться не могу, а в груди жгет, как будто жар из печки глотнула», «Ты ли, чё ли?»...

Этот фильм стал для Дорошиной каким-то рубежом. Вскоре она стала народной артисткой РСФСР — правда, опять за заслуги «в области советского театрального искусства». Вышла замуж — за мастера по свету из «Современника» Владимира Ишкова; они прожили вместе двадцать лет, до самой смерти Ишкова в 2004 году. А ещё Дорошина почти рассталась с кино — после фильма Меньшова она сыграла на экране лишь пять ролей.

3 декабря 2024 года народной артистке РСФСР исполнилось бы 90 лет. Скончалась Нина Михайловна в апреле 2018-го. Ей было 83 года, у неё были проблемы с ногами, она с трудом выходила на сцену родного театра... Но на пенсию не уходила — детей у неё не было, она жила только ради «Современника» и ролей в нем.

📅 В этот день 98 лет назад ушла из жизни ангел-хранитель Сергея Есенина Галина Бениславская.

Холодным декабрьским днем 1926 года на безлюдном Ваганьковском кладбище в Москве около скромной могилы Сергея Есенина стояла молодая женщина. Год назад в ленинградской гостинице «Англетер» оборвалась жизнь тридцатилетнего поэта. Женщина на похоронах не была. Сейчас она нервно курила папиросу за папиросой. Потом достала листок бумаги и быстро набросала несколько строк: «Самоубилась» здесь, хотя и знаю, что после этого еще больше собак будут вешать на Есенина. Но и ему, и мне это будет все равно. В этой могиле для меня все самое дорогое, поэтому напоследок наплевать на Сосновского и общественное мнение, которое у Сосновского на поводу". Некоторое время она стояла неподвижно, затем достала пистолет.

Выстрел услышали у сторожки. К месту происшествия, боязливо прячась за памятники и ограды, первым подоспел кладбищенский сторож. Смертельно раненная женщина в клетчатом кепи и тёмном поношенном пальто лежала на снегу и чуть слышно стонала. Сторож побежал к церкви поднимать тревогу. Скоро пришла милиция, приехала «скорая помощь». Умирающую повезли в Боткинскую больницу, но она уже не дышала. Тогда «скорая» развернулась и повезла тело покойной на Пироговку в анатомический театр.

Так закончилась жизнь 29-летней Галины Бениславской, советской журналистки, друга и литературного секретаря поэта Сергея Есенина.

Похоронили её рядом с Есениным 7 декабря. На памятнике начертали слова: «Верная Галя».

35 лет назад, 3 декабря 1989 года, президент США Джордж Буш и генеральный секретарь ЦК КПСС Михаил Горбачев на совместной пресс-конференции на Мальте объявили об окончании холодной войны. Это произошло через 24 дня после падения Берлинской стены.

Горбачев заявил: "Мир покидает одну эпоху и вступает в новую. Мы стоим в начале длинного пути. Это путь в эпоху прочного мира. Угрозы насильственных действий, недоверие, психологическая и идеологическая борьба - все это теперь должно кануть в вечность... Я заверил президента Соединенных Штатов, что никогда не начну войну против США". Буш в ответ заверил своего советского партнера: "Мы можем воплотить в жизнь идею прочного мира и достичь надежного сотрудничества в отношениях между Востоком и Западом. Именно здесь, на Мальте, я и председатель Горбачев заложили основу для такого будущего".

На мальтийском саммите были достигнуты принципиальные договоренности о невмешательстве СССР в дела восточноевропейских стран, Горбачев дал принципиальное согласие на объединение Германии и дал неформальное обещание не применять силу в отношении Народных фронтов в странах Балтии, которое было нарушено в 1991 году, когда против сторонников независимости были задействованы рижский и вильнюсский ОМОН и группа "Альфа".

Александр Адабашьян об Александре Кадановском:

Фильм «Сталкер» смотреть он не любил и не любил, когда его сравнивали с героем. Странно, но именно после этой звездной роли он разочаровался в профессии и поступил на Высшие режиссерские курсы в мастерскую Андрея Тарковского. Но, к сожалению, мастер остался в Европе и Кайдановский перешел на курс Соловьева. Кстати, у него он получал средние оценки: четверки и тройки. Не любил его режиссерские работы и Эльдар Рязанов. Странно, но он всегда уходил от разговора о Тарковском. Говорил одну и ту же фразу: «Он хорошо знал, чего он хочет». Однажды добавил: «Это единственное, в чем бы я хотел на него походить». Когда к нему обратились за воспоминаниями для книги о Тарковском, он им отказал. Хотя, бывало, о съемках «Сталкера» рассказывал забавно. Для роли Тарковский заказал ему в Америке специальную маску, совершенно прозрачную и незаметную, как у Фантомаса. Как-то, не сняв маску, хотя было достаточно жарко, Кайдановский поехал домой. Он попросил шофера остановиться у булочной: дома не было хлеба. День был жаркий, он подал чек продавщице и стал снимать маску. Продавщица, увидев, как покупатель сдергивет с себя кожу, рухнула в обморок. Потом он не мог попасть домой целых 40 минут — пытался откачать продавщицу.

Когда оператор Рерберг ушел с картины, с ним ушли человек 30: костюмеры, гримеры, осветители... его команда. Фильм полностью сняли еще раз уже с оператором Княжинским. Тарковский, по официальной версии, ссылался на операторский брак, обнаруженный при печатании копии. Но сам Кайдановский в этом очень сомневался: «Просто он хотел другую картину. Я, по сути, играю другого Сталкера. Их у меня два». Когда Рерберг уходил, Кайдановский сильно переживал: «Я слушался Тарковского беспрекословно, но в человеческом плане мог себе кое-что позволить. Когда уходили люди с Гошей, я сказал: «Андрей, если сюда собрать людей, которых ты обидел по жизни, то они, наверное, не поместились бы». И это несмотря на то, что Тарковский спас его однажды. Кайдановский как-то прикуривал от включенного кипятильника. И вдруг тот взорвался у него в руках. Осколки поранили глаза. Тарковский нашел врачей, устроил операцию.

Когда про него писали, что он ученик, последователь Тарковского, ему это не нравилось — он не хотел быть ничьим последователем. И не был. «Сталкер» для него стал как звездным фильмом, так и концом карьеры. Как умный человек он не мог не понимать, что лучшего в его жизни уже не будет. Кайдановский был не выездной, его не выпустили в Италию на съемки к Тарковскому. В «Ностальгии» он должен был играть главную роль. В Союз кинематографистов пришло анонимное письмо, в котором говорилось о том, что он только что развелся с Симоновой, ведет себя аморально и т.д. Тарковский говорил: «Это твоя роль и никто ее, кроме тебя, играть не будет». Сыграл Янковский. Обида у Саши осталась. «Сталкер» оказался Зоной: тоже никого почти не отпустил. Почти все умерли из тех, кто играл и делал «Сталкера».

Я пришёл к тебе с приветом,
Рассказать, что солнце встало,
Что оно горячим светом
По листам затрепетало;

Рассказать, что лес проснулся,
Весь проснулся, веткой каждой,
Каждой птицей встрепенулся
И весенней полон жаждой;

Рассказать, что с той же страстью,
Как вчера, пришёл я снова,
Что душа всё так же счастью
И тебе служить готова;

Рассказать, что отовсюду
На меня весельем веет,
Что не знаю сам, что́ буду
Петь — но только песня зреет.

21 ноября (3 декабря) 1892 года измученный долгой тяжёлой простудой, но переносивший болезнь на ногах, Фет попросил шампанского. Когда жена напомнила ему о запрете врачей, поэт отправил её к доктору за разрешением. По свидетельству секретарши, после отъезда супруги он написал прощальную записку и двинулся к шкафу с ножами, чтобы вскрыть вены, но вдруг часто задышал и рухнул замертво.

Причиной смерти стал поэта сердечный приступ. Скончался Афанасий Афанасьевич Фет в своём московском доме, но похоронили великого поэта в селе Клейменово Мценского уезда Орловской губернии, в родовой усыпальнице дворян Шеншиных.

Три года назад ушла из жизни Нина Николаевна Ургант — советская и российская актриса театра и кино.

Нина Ургант родилась в 1929 году в Ленобласти. После школы она поступила в Ленинградский театральный институт имени А. Н. Островского, а после его окончания начала играть в ярославском театре имени Волкова.

Через год будущая народная артистка РСФСР и лауреат Государственной премии СССР вернулась в Петербург. Сначала она служила в «Ленкоме», на сцене которого сыграла более 20 ролей, а затем перешла Ленинградский академический театр драмы имени А. С. Пушкина (Александринский театр).

Жители Петербурга помнят Нину Ургант по ролям Раневской в «Вишневом саде» (1972), Гали Давыдовой в спектакле «В добрый час», Гертруды в «Гамлете» (1992) и другим. Нина Ургант снималась и в кино: одной из самых известных стала ее роль медсестры Раи из фильма «Белорусский вокзал» (1970) режиссера Андрея Смирнова.

В последние годы Нина Николаевна сильно болела: у нее прогрессировала болезнь Паркинсона. Ургант регулярно пила таблетки, но они слабо помогали. В последние месяцы ее состояние ухудшилось. Сама актриса до последнего надеялась, что ее состояние стабилизируется. Она мечтала, чтобы изобрели таблетки. Но… не успела!

- Так хочется, чтобы не болели кости, чтобы не отнимались ноги, - признавалась Нина Николаевна в последнем интервью. - Моя болезнь связана с нервами, с рассудком и большими неприятностями. Я не хочу, чтобы люди меня видели беспомощной, поэтому никуда не выхожу и нигде не снимаюсь.

Народную артистку похоронили 8 декабря на кладбище в Комарово.

2 декабря 2007 года состоялась премьера детективного сериала «Ликвидация» о борьбе с бандитизмом в послевоенной Одессе и неуловимом шпионе Академике.

Перед началом съёмок все прошли серьезную подготовку. Автор сценария ездил в Одессу собирать фольклор, был приглашён историк, который помогал восстановить приметы времени: выбирал локации, предметы быта и одежду, соответствующие послевоенной эпохе. Актёров специально учили одесскому говору, водили в музей уголовного розыска. На площадку в качестве консультанта приезжал одесский актёр Леонид Заславский, который вместе со сценаристом дописывал разные меткие и смешные фразочки. Часть выражений типа «Кудой? — Тудой!» была импровизацией актёров.

Читать: https://telegra.ph/Likvidaciya-12-03-4