📸🩷Les comparto esta sesión conceptual, que tiene un poco de editorial
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📸💄Te gusta el género editorial
Anonymous Poll
63%
Si
5%
Prefiero otros géneros
32%
No me queda claro de como es
📸😙🪄Casi casi cierro el feed de mi Instagram este año con estas sesiones, he disfrutado cada una de ellas.
🎁Feliz 2024 a todos y mis mejores deseos para ustedes
📩IG: https://www.instagram.com/anita.lors?igsh=OGQ5ZDc2ODk2ZA==
🎁Feliz 2024 a todos y mis mejores deseos para ustedes
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🌿📸 Con la última sesión de Transición cierro 2023, deseandoles lo mejor para ustedes y su familia en este 2024! Exitos y Bendiciones 🥂
https://www.instagram.com/p/C1hejk2u-Ki/?igsh=NTYzOWQzNmJjMA==
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🖼Como contar una historia en tus fotografías:
Identifica el tema o mensaje que quieres transmitir. Antes de tomar la fotografía, piensa en la historia que quieres contar y cómo quieres que tu audiencia la perciba. Puedes ayudarte haciendo un moodboard que te ayude a plasmar tu idea.
Escoge una perspectiva que refuerce el tema. La elección de un punto de vista adecuado puede hacer que una fotografía sea más emotiva o cause más impacto.
Utiliza la luz y el color para crear una atmósfera. Estos dos elementos pueden cambiar el tono de una fotografía y darle un mensaje más emotivo, dramático, alegre, cinematográfico, etcétera.
Busca elementos que refuercen tu historia. Incluye elementos secundarios en la fotografía que ayudarán a transmitir el mensaje, esto pueden ser objetos, vestuario, spot. Así te aseguras que el mensaje sea claro y efectivo.
Experimenta. El storytelling en la fotografía no tiene límites, sé creativo y no tengas miedo de experimentar y buscar nuevos enfoques para contar historias a través de tus imágenes.
Identifica el tema o mensaje que quieres transmitir. Antes de tomar la fotografía, piensa en la historia que quieres contar y cómo quieres que tu audiencia la perciba. Puedes ayudarte haciendo un moodboard que te ayude a plasmar tu idea.
Escoge una perspectiva que refuerce el tema. La elección de un punto de vista adecuado puede hacer que una fotografía sea más emotiva o cause más impacto.
Utiliza la luz y el color para crear una atmósfera. Estos dos elementos pueden cambiar el tono de una fotografía y darle un mensaje más emotivo, dramático, alegre, cinematográfico, etcétera.
Busca elementos que refuercen tu historia. Incluye elementos secundarios en la fotografía que ayudarán a transmitir el mensaje, esto pueden ser objetos, vestuario, spot. Así te aseguras que el mensaje sea claro y efectivo.
Experimenta. El storytelling en la fotografía no tiene límites, sé creativo y no tengas miedo de experimentar y buscar nuevos enfoques para contar historias a través de tus imágenes.
🎀La esencia de la fotografía de moda es cómo narras la historia detrás del producto o marca. Los fotógrafos de moda que saben cómo hacer esto a la perfección, son aquellos que triunfan en este estilo. “Los fotógrafos con más éxito son los que cuentan una historia en todo lo que crean.
📸🛍La fotografía de moda es un género creativo y dinámico que busca destacar la ropa, los accesorios, el estilo y la estética, presentándolos de manera atractiva, única y emocionante. Aquí te explico cómo se realiza la fotografía de moda y qué aspectos son importantes a considerar:
♥️Conceptualización y Planificación:
Antes de la sesión, es esencial establecer un concepto claro para la sesión fotográfica. Esto incluye definir el estilo visual, el tema, la narrativa, el maquillaje, el peinado, los accesorios, el vestuario y la ubicación. La conceptualización debe alinearse con la visión general del proyecto, ya sea una campaña, una editorial de moda o una sesión personal.
♥️Selección del Equipo:
Es crucial contar con un equipo experimentado que pueda llevar a cabo la visión conceptual. Esto incluye al fotógrafo, el estilista, el maquillador, el peinador, el asistente de iluminación y otros profesionales que aporten sus habilidades para lograr la estética deseada.
♥️Diseño de la Iluminación:
La iluminación es un aspecto vital en la fotografía de moda. La creación de atmósferas adecuadas, la resaltación de texturas y telas, así como la generación de contrastes y sombras, son elementos clave para destacar la ropa y el modelo en cuestión.
♥️Dirección del Modelo:
El fotógrafo y el equipo deben dirigir al modelo para lograr las poses y expresiones adecuadas que complementen la ropa y el concepto visual. La dirección del modelo es esencial para capturar la energía, la elegancia y la historia que se busca contar.
♥️Composición y Estilo:
La composición en la fotografía de moda es crucial. La ubicación de elementos, la disposición visual, la profundidad de campo y el balance de los elementos contribuyen a la creación de una imagen atractiva y armoniosa.
♥️Postproducción:
La postproducción juega un papel importante para refinar y realzar las imágenes. Esto puede incluir ajustes de color, corrección de imperfecciones, retoque de la piel, ajustes de contraste, brillo y saturación, así como la eliminación de elementos no deseados en la imagen.
♥️Uso de Espacios y Locaciones:
La elección de la locación es vital para dar contexto y profundidad a las imágenes de moda. Las locaciones pueden variar desde estudios fotográficos hasta exteriores urbanos, rurales, playas, edificios emblemáticos, entre otros, dependiendo del tema y estilo que se busca lograr.
♥️Creatividad y Experimentación:
La fotografía de moda permite la experimentación visual y la creatividad. Jugar con ángulos inusuales, movimientos dinámicos, técnicas de enfoque creativas, distorsiones y efectos visuales son formas de destacar la moda de manera única y emocionante.
♥️Conceptualización y Planificación:
Antes de la sesión, es esencial establecer un concepto claro para la sesión fotográfica. Esto incluye definir el estilo visual, el tema, la narrativa, el maquillaje, el peinado, los accesorios, el vestuario y la ubicación. La conceptualización debe alinearse con la visión general del proyecto, ya sea una campaña, una editorial de moda o una sesión personal.
♥️Selección del Equipo:
Es crucial contar con un equipo experimentado que pueda llevar a cabo la visión conceptual. Esto incluye al fotógrafo, el estilista, el maquillador, el peinador, el asistente de iluminación y otros profesionales que aporten sus habilidades para lograr la estética deseada.
♥️Diseño de la Iluminación:
La iluminación es un aspecto vital en la fotografía de moda. La creación de atmósferas adecuadas, la resaltación de texturas y telas, así como la generación de contrastes y sombras, son elementos clave para destacar la ropa y el modelo en cuestión.
♥️Dirección del Modelo:
El fotógrafo y el equipo deben dirigir al modelo para lograr las poses y expresiones adecuadas que complementen la ropa y el concepto visual. La dirección del modelo es esencial para capturar la energía, la elegancia y la historia que se busca contar.
♥️Composición y Estilo:
La composición en la fotografía de moda es crucial. La ubicación de elementos, la disposición visual, la profundidad de campo y el balance de los elementos contribuyen a la creación de una imagen atractiva y armoniosa.
♥️Postproducción:
La postproducción juega un papel importante para refinar y realzar las imágenes. Esto puede incluir ajustes de color, corrección de imperfecciones, retoque de la piel, ajustes de contraste, brillo y saturación, así como la eliminación de elementos no deseados en la imagen.
♥️Uso de Espacios y Locaciones:
La elección de la locación es vital para dar contexto y profundidad a las imágenes de moda. Las locaciones pueden variar desde estudios fotográficos hasta exteriores urbanos, rurales, playas, edificios emblemáticos, entre otros, dependiendo del tema y estilo que se busca lograr.
♥️Creatividad y Experimentación:
La fotografía de moda permite la experimentación visual y la creatividad. Jugar con ángulos inusuales, movimientos dinámicos, técnicas de enfoque creativas, distorsiones y efectos visuales son formas de destacar la moda de manera única y emocionante.
🪄🌿La fotografía artística es la fotografía creada de acuerdo con la visión del artista como fotógrafo. Usar la fotografía como medio para dar vida a algo que solo vive en la mente del artista. Capturar lo que ve de manera artística es el arte de la fotografía y no crear arte.
🖼🌿¿Qué es la fotografía artística y cómo desarrollar el arte de las imágenes?
Nimrod Cortés Flores - 31 Mar 22
🌿La fotografía artística es una de las artes visuales más llamativas de la actualidad. Existen cientos de exponentes de fotografía artística que logran cautivar, emocionar e inspirar a las audiencias con sus retratos.
¿Qué es la fotografía artística?
Dentro de las bellas artes, la fotografía artística se define a través de los conceptos, emociones e historias que busca transmitir. A diferencia de la fotografía periodística o la fotografía de productos, la fotografía artística tiene que ver más con la intención artística del fotógrafo, que con el acto mismo de capturar una imagen.
¿Cuáles tipos de fotografía artística existen?
La fotografía artística tiene diferentes géneros y tipos en los que un fotógrafo profesional puede desarrollarse. Conocer cada género de fotografía artística te ayudará a identificarlo y practicarlo para encontrar tu propio estilo fotográfico.
De acuerdo a FotoNostra, los 9 géneros de fotografía artística que existen son los siguientes:
• Fotografía conceptual: tipo de fotografía artística enfocada en capturar ideas y representar lo abstracto.
• Fotografía narrativa: fotografía artística que busca contar una historia a través de las imágenes, ya sea a través de la secuencia o de la captura de un instante.
• Fotografía minimalista: se caracteriza por la ausencia de elementos, la representación de emociones a través de la simplicidad. Muestra imágenes sobrias y austeras.
• Fotografía cotidiana: la fotografía artística cotidiana se encarga de retratar la realidad y, como el género costumbrista en narrativa, no busca contar grandes historias, sino capturar eventos cotidianos llenos de significado.
• Fotografía de retratos: la fotografía de retratos consiste en capturar a diferentes personas, ya sea en escenarios idílicos o reales; este tipo de fotografía artística juega con las miradas de las personas retratadas.
• Fotografía de objetos: al igual que la pintura de naturaleza muerta, la fotografía artística de objetos retrata cosas, objetos y naturaleza muerta.
• Fotografía de autorretratos: el autorretrato es un ejercicio importante para cualquier que desee incursionar en la fotografía artística, pues ayuda con la introspección y exteriorización de emociones del autor.
• Fotografía de intimidad: también conocida como fotografía intimista, es un tipo de fotografía artística que recurre a los desnudos y otros elementos que entendemos comúnmente como privados o íntimos para transmitir sensaciones e ideas.
• Fotografía histórica: es aquella que retrata eventos históricos de una manera que resulta atractiva. Hay muchos casos de fotografía histórica y bélica que recurre a técnicas de la fotografía artística para capturar y transmitir las emociones de un evento.
Nimrod Cortés Flores - 31 Mar 22
🌿La fotografía artística es una de las artes visuales más llamativas de la actualidad. Existen cientos de exponentes de fotografía artística que logran cautivar, emocionar e inspirar a las audiencias con sus retratos.
¿Qué es la fotografía artística?
Dentro de las bellas artes, la fotografía artística se define a través de los conceptos, emociones e historias que busca transmitir. A diferencia de la fotografía periodística o la fotografía de productos, la fotografía artística tiene que ver más con la intención artística del fotógrafo, que con el acto mismo de capturar una imagen.
¿Cuáles tipos de fotografía artística existen?
La fotografía artística tiene diferentes géneros y tipos en los que un fotógrafo profesional puede desarrollarse. Conocer cada género de fotografía artística te ayudará a identificarlo y practicarlo para encontrar tu propio estilo fotográfico.
De acuerdo a FotoNostra, los 9 géneros de fotografía artística que existen son los siguientes:
• Fotografía conceptual: tipo de fotografía artística enfocada en capturar ideas y representar lo abstracto.
• Fotografía narrativa: fotografía artística que busca contar una historia a través de las imágenes, ya sea a través de la secuencia o de la captura de un instante.
• Fotografía minimalista: se caracteriza por la ausencia de elementos, la representación de emociones a través de la simplicidad. Muestra imágenes sobrias y austeras.
• Fotografía cotidiana: la fotografía artística cotidiana se encarga de retratar la realidad y, como el género costumbrista en narrativa, no busca contar grandes historias, sino capturar eventos cotidianos llenos de significado.
• Fotografía de retratos: la fotografía de retratos consiste en capturar a diferentes personas, ya sea en escenarios idílicos o reales; este tipo de fotografía artística juega con las miradas de las personas retratadas.
• Fotografía de objetos: al igual que la pintura de naturaleza muerta, la fotografía artística de objetos retrata cosas, objetos y naturaleza muerta.
• Fotografía de autorretratos: el autorretrato es un ejercicio importante para cualquier que desee incursionar en la fotografía artística, pues ayuda con la introspección y exteriorización de emociones del autor.
• Fotografía de intimidad: también conocida como fotografía intimista, es un tipo de fotografía artística que recurre a los desnudos y otros elementos que entendemos comúnmente como privados o íntimos para transmitir sensaciones e ideas.
• Fotografía histórica: es aquella que retrata eventos históricos de una manera que resulta atractiva. Hay muchos casos de fotografía histórica y bélica que recurre a técnicas de la fotografía artística para capturar y transmitir las emociones de un evento.