"Глубина"
1953 г.
Джексон Поллок
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
1953 г.
Джексон Поллок
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
@pic_history
Блог NATALY полон эстетики и эмоциональных рассказов! Журналист и писатель вещает про
• Киношедевры и интересные книги
• Культурные события
• Путешествия по миру и России
• Самые красивые и вкусные кафе, рестораны
• Косметику, которая точно работает
• И немного красивых фоточек с котиком
Рекомендуем заглянуть и ознакомиться! @nnliadova1
• Киношедевры и интересные книги
• Культурные события
• Путешествия по миру и России
• Самые красивые и вкусные кафе, рестораны
• Косметику, которая точно работает
• И немного красивых фоточек с котиком
Рекомендуем заглянуть и ознакомиться! @nnliadova1
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Вслед за открытием нового корпуса на Кадашёвской набережной музей занял Центральный павильон на ВДНХ с выставкой искусства XX–XXI веков.
Выставочный проект Государственной Третьяковской галереи под названием «ТретьяковкаНаВДНХ. Искусство XX–XXI веков», объявленный ранее и отложенный из-за проведения международной выставки-форума «Россия», откроется наконец для публики 21 ноября в одном из самых впечатляющих зданий комплекса.
Как сообщается в пресс-релизе, экспозиция в Центральном павильоне №1 будет связана с его историей, временем возникновения и произведениями советского периода. На выставке представят около 40 работ, создававшихся в золотые годы ВДНХ, то есть 1930–1960-е. Это скульптуры Веры Мухиной и Ивана Шадра, живопись Александра Дейнеки, Георгия Нисского, Аркадия Пластова и так далее. Дополнят их работы наших современников.
Отметим, что одним из критериев отбора произведений соцреалистов из фондов Третьяковки для этой выставки был их гигантский размер, затрудняющий экспонирование в музейных залах, зато идеальный для безбрежных пространств ВДНХ.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Портрет графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Джованиной Пачини и арапчонком"
1834 г.
Карл Павлович Брюллов
Музей Хиллвуд, Вашингтон.
@pic_history
1834 г.
Карл Павлович Брюллов
Музей Хиллвуд, Вашингтон.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Итальянская полиция раскрыла крупномасштабную общеевропейскую сеть изготовителей подделок произведений искусства, занимавшуюся созданием работ Бэнкси, Энди Уорхола, Пабло Пикассо и других художников. В ходе расследования арестовано 38 человек в Италии, Испании, Франции и Бельгии. Подозреваемым предъявлены обвинения в сговоре с целью торговли крадеными товарами, подделки и незаконной продажи произведений искусства. По словам следователей, изъято более 2100 поддельных произведений искусства потенциальной рыночной стоимостью около €200 млн и обнаружено шесть мастерских по изготовлению работ, в том числе в Тоскане, Венеции, а также в разных странах Европы.
Расследование началось в 2023 году, когда полиция изъяла около двухсот фальшивых работ из коллекции бизнесмена в Пизе, включая копию рисунка Амедео Модильяни. Подделки распространялись через итальянские аукционные дома. Чтобы «отмыть» работы, преступники организовали две выставки Бэнкси с опубликованным каталогом на престижных площадках в Местре недалеко от Венеции и Кортоне в Тоскане.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Закрытые глаза"
1890 г.
Одилон Редон
Музей д’Орсе, Париж.
«Некоторые люди решительно хотят свести работу художника к изображению того, что он видит. Те, кто остаются в пределах этих узких рамок, ставят перед собой невысокую цель. Старые мастера доказали, что художник, выработавший собственный язык и заимствовавший у природы необходимые средства выражения, - обретает свободу и законное право черпать свои сюжеты из истории, из поэзии, из своего собственного воображения...», - говорил Одилон Редон. Он был ровесником большинства импрессионистов, ценил талант художников-революционеров, но искренне считал «потолок их искусства слишком низким» для себя. Потому что писать только то, что видишь глазами, - бессмысленно. Глаза – лишь один из способов видеть мир, причем самый простой.
@pic_history
1890 г.
Одилон Редон
Музей д’Орсе, Париж.
«Некоторые люди решительно хотят свести работу художника к изображению того, что он видит. Те, кто остаются в пределах этих узких рамок, ставят перед собой невысокую цель. Старые мастера доказали, что художник, выработавший собственный язык и заимствовавший у природы необходимые средства выражения, - обретает свободу и законное право черпать свои сюжеты из истории, из поэзии, из своего собственного воображения...», - говорил Одилон Редон. Он был ровесником большинства импрессионистов, ценил талант художников-революционеров, но искренне считал «потолок их искусства слишком низким» для себя. Потому что писать только то, что видишь глазами, - бессмысленно. Глаза – лишь один из способов видеть мир, причем самый простой.
@pic_history
Глаза – любимый физиологический символ Редона. Глаза сами по себе, плавающие в пространстве, глаз, парящий как воздушный шар, в небе, глаз-призрак, предстающий крошечным героям в замковой арке. Глаза разного размера у одержимых какой-то страстью героев. Трогательно созерцательный циклоп, панически испуганные глаза яйца, зажатого в подставке. Наконец, закрытые глаза. Ничего еще не видившие или уже насмотревшиеся? Уснувшие или еще не проснувшиеся?
У Одилона Редона несколько работ с таким названием. После двадцати черно-белых лет он начинает работать с маслом и пастелью – и переписывает, расцвечивает некоторые из собственных литографий. Живописный вариант «Закрытых глаз» хранится сейчас в Музее Орсе: тонкая полупрозрачная красочная поверхность, сквозь которую проступает плетение холста, сдержанная и почти не цветная. Мираж. Эта картина в точности повторяет литографию Редона и очень схожа по композиции с его же работой, которая хранится в Музее Ван Гога и которую в свое время купил у художника Тео Ван Гог. Наконец, еще одни «Закрытые глаза» находятся в частной коллекции. Взгляд, обращенный не на мир, а внутрь, к собственному сознанию, повторяется у Редона постоянно: он пишет так и Богоматерь, и Будду. Старых, огромных богов, посетивших видимый мир.
Образы, рожденные воображением, были для Редона так же реальны, как ветра и грозы, как штормы и солнечный свет – все то, что невозможно потрогать, но что можно явственно ощутить. Джон Ревалд писал о Редоне: «Редон жил в мире прекрасных и беспокойных грез, неотделимых от действительности. Поскольку они были для него реальностью, он не давал себе труда раскрывать их значение; он стремился лишь выразить их самыми чувственными красками, самыми сильными или самыми тонкими противопоставлениями черного и белого». Ни для мрачных, фантасмагорических нуаров, ни для ярких, шквальных цветных работ Редона нет однозначного толкования и не должно быть. Этот факт невероятно выводил из себя критиков, язвивших о том, что «глаз» на литографии Редона может быть оком Совести, оком Неопределенности или просто булавкой для галстука. Этот же факт невероятно раззадоривал поэтов символистского лагеря искать и формулировать значение образов в работах Редона.
Редон утверждал, что не вкладывал в картины определенного смысла, но и не возражал и даже ждал, что эти смыслы будет искать сам зритель. Он говорил: «Мои работы вдохновляют, но не обозначают сами себя. Они ничего не называют. Подобно музыке они переносят нас в мир многозначный и неопределенный».
@pic_history
#ОдилонРедон #Портрет #Символизм
У Одилона Редона несколько работ с таким названием. После двадцати черно-белых лет он начинает работать с маслом и пастелью – и переписывает, расцвечивает некоторые из собственных литографий. Живописный вариант «Закрытых глаз» хранится сейчас в Музее Орсе: тонкая полупрозрачная красочная поверхность, сквозь которую проступает плетение холста, сдержанная и почти не цветная. Мираж. Эта картина в точности повторяет литографию Редона и очень схожа по композиции с его же работой, которая хранится в Музее Ван Гога и которую в свое время купил у художника Тео Ван Гог. Наконец, еще одни «Закрытые глаза» находятся в частной коллекции. Взгляд, обращенный не на мир, а внутрь, к собственному сознанию, повторяется у Редона постоянно: он пишет так и Богоматерь, и Будду. Старых, огромных богов, посетивших видимый мир.
Образы, рожденные воображением, были для Редона так же реальны, как ветра и грозы, как штормы и солнечный свет – все то, что невозможно потрогать, но что можно явственно ощутить. Джон Ревалд писал о Редоне: «Редон жил в мире прекрасных и беспокойных грез, неотделимых от действительности. Поскольку они были для него реальностью, он не давал себе труда раскрывать их значение; он стремился лишь выразить их самыми чувственными красками, самыми сильными или самыми тонкими противопоставлениями черного и белого». Ни для мрачных, фантасмагорических нуаров, ни для ярких, шквальных цветных работ Редона нет однозначного толкования и не должно быть. Этот факт невероятно выводил из себя критиков, язвивших о том, что «глаз» на литографии Редона может быть оком Совести, оком Неопределенности или просто булавкой для галстука. Этот же факт невероятно раззадоривал поэтов символистского лагеря искать и формулировать значение образов в работах Редона.
Редон утверждал, что не вкладывал в картины определенного смысла, но и не возражал и даже ждал, что эти смыслы будет искать сам зритель. Он говорил: «Мои работы вдохновляют, но не обозначают сами себя. Они ничего не называют. Подобно музыке они переносят нас в мир многозначный и неопределенный».
@pic_history
#ОдилонРедон #Портрет #Символизм
"Осень на исходе"
1887 г.
Константин Константинович Первухин
Государственная Третьяковская галерея.
Константин Первухин продолжал традиции русской пейзажной школы, сформировавшейся в последней трети XIX века. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства этого времени тенденции. В ранний период он был близок передвижникам, а в 1903 году стал одним из основателей и постоянных экспонентов «Союза русских художников», с 1906-го был членом Комитета этого объединения. В середине 1890-х начал использовать в живописи многие импрессионистические приемы, писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.
«Осень на исходе» была дебютом художника, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году, и этот дебют оказался счастливым. Картину не только отметил один из самых уважаемых художественных критиков того времени В.В. Стасов, ее захотел приобрести для своего собрания П.М. Третьяков. Так сложилось в творческой жизни художников, что покупка картины этим знаменитым собирателем русской живописи становилась для автора своеобразным пропуском в большое искусство.
@pic_history
1887 г.
Константин Константинович Первухин
Государственная Третьяковская галерея.
Константин Первухин продолжал традиции русской пейзажной школы, сформировавшейся в последней трети XIX века. В его творчестве нашли отражение многие характерные для искусства этого времени тенденции. В ранний период он был близок передвижникам, а в 1903 году стал одним из основателей и постоянных экспонентов «Союза русских художников», с 1906-го был членом Комитета этого объединения. В середине 1890-х начал использовать в живописи многие импрессионистические приемы, писал в свободной манере, особое внимание уделяя передаче световоздушной среды и изменчивых состояний природы.
«Осень на исходе» была дебютом художника, впервые приглашенного для участия на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1887 году, и этот дебют оказался счастливым. Картину не только отметил один из самых уважаемых художественных критиков того времени В.В. Стасов, ее захотел приобрести для своего собрания П.М. Третьяков. Так сложилось в творческой жизни художников, что покупка картины этим знаменитым собирателем русской живописи становилась для автора своеобразным пропуском в большое искусство.
@pic_history
В 1971 году с картиной кое-что случилось. Что именно?
Anonymous Quiz
17%
Посетительница музея Ребекка Мироу пролила на картину содовую. Ей пришлось оплатить реставрацию
38%
Картина потерялась, когда ее перевозили из одного музея Брюсселя в другой
45%
Ее похитили. Марио Ройманс заявил, что готов публично обменять картину на 200 млн франков
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Японские исследователи из Университета Рицумейкан создали с помощью искусственного интеллекта точную 3D-модель древнего каменного рельефа на основе выцветшего фотоснимка, сделанного 134 года назад. Рельеф, найденный на первом этаже храма Боробудур в Индонезии, объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО, ранее был известен только по черно-белой фотографии, сделанной в XIX веке, когда его обнаружили во время работ по реконструкции. Затем рельеф перекрыли железобетонными стенами. В течение многих лет попытки его цифровой реконструкции заходили в тупик из-за ограничений двухмерной фотографии, особенно в плане передачи сложных деталей и глубины.
Новый метод может изменить возможности в области цифровой реконструкции. Это актуально для артефактов, которые скрыты, слишком хрупки, чтобы их можно было извлечь, или сложны для обычного 3D-моделирования.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Точки опоры - авторский канал клинического психолога и арт-терапевта. О том, как чувствовать почву под ногами, когда штормит и не только.
Наука, искусство, природа и культура - все это точки опоры и поддержки. Арт-терапия - метод помощи, который объединяет их в себе и помогает справиться с трудностями, отпустить тяжёлый опыт и почувствовать радость и красоту жизни.
В канале можно почитать статьи на актуальные темы. Например:
Почему советы по воспитанию не работают
Музейная арт-терапия: как искусство помогает понять себя
Почему творчество иногда повышает тревогу
Как правильно снимать повседневный стресс
А также можно
• посетить открытые эфиры и познакомиться с методом арт-терапии
• Скачать бесплатные материалы:
✔️Памятка: "Помощь в стрессе"
✔️Мини-сборник техник "Эко-арт-терапия против тревоги"
• Записаться на консультацию или арт-терапевтическую сессию.
Подписывайтесь
Реклама. Шиловская Яна Вольдемаровна, ИНН 780433304908. erid:2VtzqxYvmkz
Наука, искусство, природа и культура - все это точки опоры и поддержки. Арт-терапия - метод помощи, который объединяет их в себе и помогает справиться с трудностями, отпустить тяжёлый опыт и почувствовать радость и красоту жизни.
В канале можно почитать статьи на актуальные темы. Например:
Почему советы по воспитанию не работают
Музейная арт-терапия: как искусство помогает понять себя
Почему творчество иногда повышает тревогу
Как правильно снимать повседневный стресс
А также можно
• посетить открытые эфиры и познакомиться с методом арт-терапии
• Скачать бесплатные материалы:
✔️Памятка: "Помощь в стрессе"
✔️Мини-сборник техник "Эко-арт-терапия против тревоги"
• Записаться на консультацию или арт-терапевтическую сессию.
Подписывайтесь
Реклама. Шиловская Яна Вольдемаровна, ИНН 780433304908. erid:2VtzqxYvmkz
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Двухдневная церемония открытия восстановленного после пожара Нотр-Дама продолжает обрастать скандалами. На масштабное мероприятие уже точно не приедет Папа Римский, которого президент Франции Эмманюэль Макрон очень хотел видеть среди 3000 приглашенных гостей. Понтифик сообщил, что отдаст «приоритет людям, которые в нем нуждаются больше». СМИ утверждают, что в Ватикане считают церемонию «политизированной».
Торжества начнутся 6 декабря, когда в собор вернется статуя Богоматери с Младенцем XIV века, спасенная из огня в 2019 году. Церемония, посвященная открытию cобора, будет транслироваться по всему миру.
На следующий день пройдет первая публичная месса, которую посетит президент. Внук Шарля де Голля Пьер заявил, что на Собор Парижской Богоматери «не смели посягать даже короли, кроме человека, который не верит ни в Бога, ни во Францию, ни в свой народ». В итоге план переиграли: Макрон произнесет речь у стен собора, а церемония будет ориентирована «на всех французов, независимо от их философских взглядов или религиозных убеждений».
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🎬 Погрузитесь в мир кино с Ириной Куликовой! 🎬
На канале Ирины Куликовой, коуча с международной сертификацией и магистранта психологического факультета МГУ, каждую неделю мы проводим увлекательные разборы фильмов!
✨ Что вас ждет?
🌟 Коучинговый взгляд на фильмы. Вместе мы исследуем, чему могут научить нас герои — их решения, преодоление преград и личностный рост. Найдите вдохновение и мотивацию для своей жизни!
🧠 Психологический анализ. Разбираем конфликты, возникающие между персонажами, и изучаем психологические феномены. Это поможет вам лучше понять себя и окружающих, а также даст полезные инструменты для решения жизненных ситуаций.
📺 Почему стоит присоединиться?
- Каждую неделю новый фильм и новая тема для обсуждения.
- Интересный и доступный подход к обучению через искусство.
- Уникальная возможность расширить свои горизонты, развивая как личные, так и профессиональные навыки!
💬 Присоединяйтесь к нашему фильмовому клубу!
Погрузитесь в увлекательный процесс обучения и самопознания под руководством профессионала. Давайте вместе извлечем уроки из кинематографа, которые помогут изменить нашу жизнь к лучшему!
👉 Подписывайтесь на канал Ирины Куликовой и станьте частью нашего сообщества!
На канале Ирины Куликовой, коуча с международной сертификацией и магистранта психологического факультета МГУ, каждую неделю мы проводим увлекательные разборы фильмов!
✨ Что вас ждет?
🌟 Коучинговый взгляд на фильмы. Вместе мы исследуем, чему могут научить нас герои — их решения, преодоление преград и личностный рост. Найдите вдохновение и мотивацию для своей жизни!
🧠 Психологический анализ. Разбираем конфликты, возникающие между персонажами, и изучаем психологические феномены. Это поможет вам лучше понять себя и окружающих, а также даст полезные инструменты для решения жизненных ситуаций.
📺 Почему стоит присоединиться?
- Каждую неделю новый фильм и новая тема для обсуждения.
- Интересный и доступный подход к обучению через искусство.
- Уникальная возможность расширить свои горизонты, развивая как личные, так и профессиональные навыки!
💬 Присоединяйтесь к нашему фильмовому клубу!
Погрузитесь в увлекательный процесс обучения и самопознания под руководством профессионала. Давайте вместе извлечем уроки из кинематографа, которые помогут изменить нашу жизнь к лучшему!
👉 Подписывайтесь на канал Ирины Куликовой и станьте частью нашего сообщества!
"Две девушки за фортепиано"
1892 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
У самого бесстрашного и дальновидного французского маршана Поля Дюран-Рюэля в 1892 году открывается выставка. Выставка посвящена одному Ренуару. Еще 10 лет назад Дюран-Рюэль скупал у импрессионистов картины, чтоб они не умерли от голода, и идея такого мероприятия выглядела дерзко даже для него. А теперь ему пришлось собирать экспозицию, выпрашивая самые значимые полотна Ренуара у новых владельцев.
@pic_history
1892 г.
Пьер Огюст Ренуар
Музей д’Орсе, Париж.
У самого бесстрашного и дальновидного французского маршана Поля Дюран-Рюэля в 1892 году открывается выставка. Выставка посвящена одному Ренуару. Еще 10 лет назад Дюран-Рюэль скупал у импрессионистов картины, чтоб они не умерли от голода, и идея такого мероприятия выглядела дерзко даже для него. А теперь ему пришлось собирать экспозицию, выпрашивая самые значимые полотна Ренуара у новых владельцев.
@pic_history
111 произведений, написанных совсем недавно и очень давно, оказались собраны в галерее и представлены восхищенным парижанам. За последние 20 лет они научились видеть иначе: солнечные блики на коже «Обнаженной» уже не кажутся им трупными пятнами, объемные, страстные мазки не выглядят мазней. На этой выставке происходит важное для 50-летнего Ренуара событие: впервые его картину покупает Департамент изящных искусств для Люксембургского музея. Когда-то продававший картины по 50 франков, Ренуар получает за нее 4 тысячи! Эта картина – «Две девушки за фортепиано». Дальше ее ждала феерическая звездная судьба: Лувр, Галерея современного искусства Же-де-Пом и, наконец, Музей д'Орсе.
А пока французы привыкали к импрессионизму, каждый импрессионист уже подумывал, к чему приучать французов дальше, изобретал новые техники и замешивал на палитре новые краски. После путешествия в Италию, после встречи с Рафаэлем и Энгром Ренуар счистил со своей палитры весь этот яркий изумрудный и прозрачно-розовый, аккуратно выдавил краски из тюбиков с охрой и кобальтом и начал обводить фигуры настойчивым контуром. Он убежден, что импрессионизм недооценивал значение классического рисунка. Очень скоро ренуаровской палитре становится скучно – и он возвращает туда для начала красный, белый, черный и все остальные.
Картину «Девушки за фортепиано» Ренуар написал в тот восторженный период выхода из классицистического кризиса и обретения собственного живописного языка. «Жемчужный» период – называют его искусствоведы за особую, уже не импрессионистскую и не совсем не энгровскую, переливчатость цветов. И тени на платьях, и волосы двух девушек, и штора на заднем плане, и отблески света на рояле создают цельную переливающуюся, полную взаимных рефлексов, светящуюся изнутри маленькую вселенную, где все со всем связано и ничто друг без друга невозможно. В этот художественный мир ничего не добавишь и ничего не убавишь. Он идеально уравновешен.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм
А пока французы привыкали к импрессионизму, каждый импрессионист уже подумывал, к чему приучать французов дальше, изобретал новые техники и замешивал на палитре новые краски. После путешествия в Италию, после встречи с Рафаэлем и Энгром Ренуар счистил со своей палитры весь этот яркий изумрудный и прозрачно-розовый, аккуратно выдавил краски из тюбиков с охрой и кобальтом и начал обводить фигуры настойчивым контуром. Он убежден, что импрессионизм недооценивал значение классического рисунка. Очень скоро ренуаровской палитре становится скучно – и он возвращает туда для начала красный, белый, черный и все остальные.
Картину «Девушки за фортепиано» Ренуар написал в тот восторженный период выхода из классицистического кризиса и обретения собственного живописного языка. «Жемчужный» период – называют его искусствоведы за особую, уже не импрессионистскую и не совсем не энгровскую, переливчатость цветов. И тени на платьях, и волосы двух девушек, и штора на заднем плане, и отблески света на рояле создают цельную переливающуюся, полную взаимных рефлексов, светящуюся изнутри маленькую вселенную, где все со всем связано и ничто друг без друга невозможно. В этот художественный мир ничего не добавишь и ничего не убавишь. Он идеально уравновешен.
@pic_history
#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм