Forwarded from новости искусства и культуры / art news
На выставке будет представлена 61 работа великого художника, в том числе картины из других международных музеев и частных коллекций. Произведения были написаны Ван Гогом в последние годы его жизни: между 1888 и 1890 годами во Франции. Полотна разместят на выставке согласно видению Ван Гога, так, как он описывал экспонирование в письме брату Тео.
Среди экспонатов — известные «Подсолнухи», «Стул Ван Гога» и другие полотна.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Ольга Федоровна Тамара"
1892 г.
Валентин Александрович Серов
Национальный художественный музей Республики Беларусь.
@pic_history
1892 г.
Валентин Александрович Серов
Национальный художественный музей Республики Беларусь.
@pic_history
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Цифровой художник Рефик Анадол откроет в Лос-Анджелесе первый в мире художественный музей ИИ-искусства Dataland. Открытие запланировано на 2025 год. В музее будут представлены работы, которые арт-институции заказывали у Анадола.
Музей расположится в The Grand LA — созданном Фрэнком Гери многофункциональном комплексе, который включает в себя отель, апартаменты и развлекательные заведения. Проектировщиком выступит архитектурная фирмой Gensler совместно с консалтинговой компанией по устойчивому развитию Arup.
Dataland присоединится к растущему «культурному коридору» в центре Лос-Анджелеса, куда уже входят Музей современного искусства The Broad, группа площадок Music Center и концертный зал имени Уолта Диснея.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Произведение искусства, которое не начиналось с эмоций, не является искусством".
Поль Сезанн
@pic_history
Поль Сезанн
@pic_history
"Помада"
1908 г.
Франтишек Купка
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
«Помада» изображает проститутку, красящую губу. Франтишек Купка в этот период любил писать «полусвет» Парижа. Большим любителем изображать этот срез парижского общества был также Анри де Тулуз-Лотрек.
@pic_history
1908 г.
Франтишек Купка
Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, Париж.
«Помада» изображает проститутку, красящую губу. Франтишек Купка в этот период любил писать «полусвет» Парижа. Большим любителем изображать этот срез парижского общества был также Анри де Тулуз-Лотрек.
@pic_history
«Помада» написана в фовистическом стиле с уклоном в экспрессионизм. Изображенная в профиль женщина вытянулась в направлении зеркала и тщательно подводит губы. Яркий цвет помады и интенсивный макияж явно свидетельствуют о том, что они не являются всего лишь украшением, а представляют собой печать профессиональной принадлежности. В левой руке женщина сжимает еще несколько тюбиков для наведения подобающей ситуации красоты.
Цветовая палитра картины интенсивная, синий фон – густой и плотный, женская фигура на нем выделяется очень ярко. Практически прямая диагональ, созданная спиной и изящной, вытянутой шеей, и округлая, мягкая нижняя линия, подчеркивающая изгибы и формы, выводят взгляд зрителя к смысловому и цветовому эпицентру картины – месту соприкосновения алого рта и алой помады.
Через несколько лет Купка присоединиться к течению Робера Делоне, орфизму. О сочетании красного и синего Делоне говорил, что по воздействию оно подобно удару кулака. Купка об этом явно знал и раньше, не зря ведущие акценты «Помады» – красный и синий (это же сочетание он повторяет еще в одной своей работе с "макияжем").
Картина лишена как морализаторства, так и любования пороками. Купка показывает очень реальный, земной мир, никоим образом не кажущийся порождением воображения. Он такой, как есть – деградирующий, материалистический и при этом обладающий своеобразным притяжением. Конечно, до Тулуз-Лотрека, особо отличившегося в деле познания этой стороны жизни, Купка не дотягивал, но моделей своих для этого цикла писал по личным, так сказать, впечатлениям.
@pic_history
#ФрантишекКупка #Портрет
Цветовая палитра картины интенсивная, синий фон – густой и плотный, женская фигура на нем выделяется очень ярко. Практически прямая диагональ, созданная спиной и изящной, вытянутой шеей, и округлая, мягкая нижняя линия, подчеркивающая изгибы и формы, выводят взгляд зрителя к смысловому и цветовому эпицентру картины – месту соприкосновения алого рта и алой помады.
Через несколько лет Купка присоединиться к течению Робера Делоне, орфизму. О сочетании красного и синего Делоне говорил, что по воздействию оно подобно удару кулака. Купка об этом явно знал и раньше, не зря ведущие акценты «Помады» – красный и синий (это же сочетание он повторяет еще в одной своей работе с "макияжем").
Картина лишена как морализаторства, так и любования пороками. Купка показывает очень реальный, земной мир, никоим образом не кажущийся порождением воображения. Он такой, как есть – деградирующий, материалистический и при этом обладающий своеобразным притяжением. Конечно, до Тулуз-Лотрека, особо отличившегося в деле познания этой стороны жизни, Купка не дотягивал, но моделей своих для этого цикла писал по личным, так сказать, впечатлениям.
@pic_history
#ФрантишекКупка #Портрет
Новая звезда России — экскурсовод Сергей Панов!
Он с таким энтузиазмом рассказывает о потаённых местах Москвы, что даже в пятницу на его экскурсии собирается огромная очередь.
Чтобы на этом не останавливаться, Сергей создал свой телеграм-канал, куда выкладывает подборки приличных недорогих заведений, атмосферные места для прогулок и афишу развлечений для каждого района города.
После подписки вы узнаете о столице столько, сколько не знает 87% коренных москвичей: где вкусно покушать за 450 рублей, куда сходить пофоткаться или погулять без толп туристов — там есть всё.
Неважно, живете вы в Москве или нет – после 2-х минут в канале вам точно захочется здесь побывать. Подписывайтесь, таких каналов больше нет: @moscow_afisha
Он с таким энтузиазмом рассказывает о потаённых местах Москвы, что даже в пятницу на его экскурсии собирается огромная очередь.
Чтобы на этом не останавливаться, Сергей создал свой телеграм-канал, куда выкладывает подборки приличных недорогих заведений, атмосферные места для прогулок и афишу развлечений для каждого района города.
После подписки вы узнаете о столице столько, сколько не знает 87% коренных москвичей: где вкусно покушать за 450 рублей, куда сходить пофоткаться или погулять без толп туристов — там есть всё.
Неважно, живете вы в Москве или нет – после 2-х минут в канале вам точно захочется здесь побывать. Подписывайтесь, таких каналов больше нет: @moscow_afisha
Кто из этих голландских художников не творил в Золотом веке? Его картина перед вами.
Anonymous Quiz
34%
Ян Вермеер
29%
Ян Ливенс
37%
Йоханнес Босбом
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Лондонская галерея Dickinson Gallery представит эскиз «Исследование Юпитера» («Study of Jupiter») на 33-й Международной биеннале антиквариата во Флоренции.
Рисунок, который выставят на аукцион, нашли 35 лет назад. После этого на протяжении пяти лет эксперты пытались установить авторство. Наконец, специалисты пришли к единому мнению, что работа был создана Микеланджело, а не его учителем Доменико Гирландайо. В «Исследовании Юпитера» использованы чернила двух тонов, так, как подтвердили исследователи творчества художника, Микеланджело создавал глубину в рисунке.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
@strashnoe_delo - канал самобытного художника и тату мастера из города Владивостока 👁
Каждый из его эскизов уникален, создаётся вручную и с большим вниманием к деталям.
📍 В Октябре этого года Константин приедет делать татуировки в следующих городах:
▪️07-11.10 Хабаровск
▪️12-15.10 Иркутск
▪️16-20.10 Москва
▪️21-24.10 Санкт-Петербург
Не упусти свой шанс обзавестись частичкой необычного стиля 👁
Каждый из его эскизов уникален, создаётся вручную и с большим вниманием к деталям.
📍 В Октябре этого года Константин приедет делать татуировки в следующих городах:
▪️07-11.10 Хабаровск
▪️12-15.10 Иркутск
▪️16-20.10 Москва
▪️21-24.10 Санкт-Петербург
Не упусти свой шанс обзавестись частичкой необычного стиля 👁
"Ока. Осень"
1910-е
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.
Картина написана в манере, характерной для творчества художника 1910-х годов. Детали даны обобщенно, а сквозь полупрозрачный красочный слой просвечивает фактура холста грубого плетения.
@pic_history
1910-е
Василий Дмитриевич Поленов
Государственная Третьяковская галерея.
Картина была написана в окрестностях усадьбы Поленова Борок в Тульской губернии, где художник создал множество пейзажей и этюдов в 1890–1910-е годы. Тонкие наблюдения мастера за различными состояниями природы нашли отражения во многих его произведениях.
Картина написана в манере, характерной для творчества художника 1910-х годов. Детали даны обобщенно, а сквозь полупрозрачный красочный слой просвечивает фактура холста грубого плетения.
@pic_history
Здесь вы узнаете:
POP CULTURE – каждый день новые истории
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Трое экоактивистов из движения Just Stop Oil ворвались на выставку «Ван Гог: поэты и любовники» в Национальной галерее Лондона и облили супом две картины «Подсолнухов». Акт вандализма случился через несколько часов после того, как двум другим участникам группы вынесли приговор о тюремном заключении.
Объектом акции стали те же самые «Подсолнухи» («Sunflowers») 1888 года, что и 2 года назад, а также другая картина «Подсолнухи» 1889 года, которую Художественный музей Филадельфии предоставил для выставки. Представитель лондонской галереи сообщил, что картины были сняты с экспозиции и обследованы: повреждений они не получили. Музей планирует как можно скорее возобновить показ выставки.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
"Девушка с креветками"
1760 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.
«Девушка с креветками» – всего лишь живописный этюд, не очень-то характерный для наполненной дотошными подробностями сатирической манеры Уильяма Хограта, и вместе с тем – едва ли не самая известная и лучшая из его картин. Это словно необъяснимый и гениальный прорыв, как минимум, на столетие вперёд, к искусству импрессионистов с их динамичными мазками, эффектом разложения цвета и страстью к сиюминутному впечатлению.
@pic_history
1760 г.
Уильям Хогарт
Лондонская Национальная галерея.
«Девушка с креветками» – всего лишь живописный этюд, не очень-то характерный для наполненной дотошными подробностями сатирической манеры Уильяма Хограта, и вместе с тем – едва ли не самая известная и лучшая из его картин. Это словно необъяснимый и гениальный прорыв, как минимум, на столетие вперёд, к искусству импрессионистов с их динамичными мазками, эффектом разложения цвета и страстью к сиюминутному впечатлению.
@pic_history
Общим местом в хогартоведении стало говорить о реализме и демократизме художника. В первую очередь, речь, конечно, идёт о его сатирических циклах: «Карьера проститутки», «Модный брак» - они не только изображают людей из различных, в том числе низших, сословий современного английского общества, но и рассуждают о морали и этике. Но едва ли не в большей степени гуманизм Хогарта проявляется там, где он перестаёт быть сатириком, - в его поздних портретах. Среди них стоит особо выделить «Портрет слуг Хогарта». Это работа постаревшего художника, умудрённого опытом и проникшегося сочувствием к «маленькому человеку».
«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.
Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.
С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.
@pic_history
#УильямХогарт #Портрет
«Продавщица креветок» написана так, словно кисть стремительно выхватывает её из многолюдного людского потока в ясный солнечный день. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морской снедью поверх шляпы, полуобернулась и улыбается, будто увидела что-то забавное или кого-то хорошо знакомого. Образ «Продавщицы креветок» исполнен обаяния. С живейшей симпатией Хогарт показывает нам сущность человека без грима и притворства, без навязанной социальной роли.
Известный прежде всего как гравёр, прославившийся искусством виртуозно тонких линий, но не цвета, в «Продавщице креветок» Хогарт предстаёт как выдающийся колорист. В его палитре преобладают холодные тона – коричневые, зелено-серые и розовые. Мазки кисти Хогарта, широкие и стремительные, с одной стороны, наталкивают на мысль, что перед нами лишь подмалёвок – предварительное расположение цветовых пятен на холсте для будущей картины, которая могла бы быть написана в более традиционной технике (и возможно, в законченном виде лишилась бы львиной доли своего очарования). С другой стороны, «Продавщица креветок» может рассматриваться как смелое колористическое новаторство Хогарта: здесь он, подобно художникам будущего, не даёт тонких цветовых переходов, а напротив, смело и непосредственно кладёт мазки разного цвета рядом друг с другом. Перед нами полноценный эффект разложения сложного колорита на более простые составляющие, которые мы так ценим в искусстве импрессионизма. Изображение словно рождается тут же, возникает из ничего на глазах у изумлённого зрителя.
С азартом полемиста Хогарт критиковал современников за «изображение мертвых натур», за страсть к слепому подражанию художникам прошлого. Живость и бойкость его «Продавщицы креветок», её яркий румянец и приоткрытые влажные губы, стремительный и лёгкий мазок – это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.
@pic_history
#УильямХогарт #Портрет
Telegram
ИОК | Картины