Forwarded from Покебол с предсказанием (Yaroslavna Frolova)
«Кот-призрак Андзу» уже мурчит в российских кинотеатрах! А мы предлагаем прочитать интервью с создателями аниме, которое Даша Тарасова взяла в Каннах (оттуда же она писала обзор). Про работы автора оригинала Такаси Имасиро, про очарование летних каникул и, конечно, про котов!
Кино-Театр.Ру
«У анимации много влияния сегодня»: режиссеры фильма «Кот-призрак Андзу» — о вечном лете и новых приемах
Мы поговорили с создателями аниме, покорившего Каннский кинофестиваль
вчера посмотрела аж две добрых штуковины — riverboom клода бехтольда и анимационную среднеметражку maya, donne-moi un titre мишеля гондри.
первое — документальная комедия о путешествии трех парней в афганистан в 2002 году. двое — журналисты, — третий — приятель одного из журналистов, который просто решил присоединиться (с липовой пресс-картой, разумеется). этот третий вел репортаж на дешевую видеокамеру, а потом утратил пленки на двадцать лет ; теперь нашел и смонтировал. очаровательное зрительское бадди-муви-фил-гуд авантюрное кино (!), как если бы кто-то из современников делал влог из операции 'анаконда' (!!). такой контрастный опыт на фоне civil war и байопика про ли миллер, конечно.
а гондри собрал альманах анимационных историй, которые делал для своей дочки майи, пока долго бывал за границей. она выдумывала какое-нибудь название, а гондри, отталкиваясь от него, собирал коллажную анимацию — отсюда и название ('майя, дай мне название' ). истории гротескные, под стать воображению 6-летнего ребенка, местами очень простые, но за счет отцовского чувства (закадровый голос гондриевский тоже) какие-то чересчур трогательные. больше всего впечатлил сюжет про трех котов-грабителей.
первое — документальная комедия о путешествии трех парней в афганистан в 2002 году. двое — журналисты, — третий — приятель одного из журналистов, который просто решил присоединиться (с липовой пресс-картой, разумеется). этот третий вел репортаж на дешевую видеокамеру, а потом утратил пленки на двадцать лет ; теперь нашел и смонтировал. очаровательное зрительское бадди-муви-фил-гуд авантюрное кино (!), как если бы кто-то из современников делал влог из операции 'анаконда' (!!). такой контрастный опыт на фоне civil war и байопика про ли миллер, конечно.
а гондри собрал альманах анимационных историй, которые делал для своей дочки майи, пока долго бывал за границей. она выдумывала какое-нибудь название, а гондри, отталкиваясь от него, собирал коллажную анимацию — отсюда и название (
в российском прокате силам коллег из @provzglyad по-прежнему идет 'жизнь' маттиаса гласнера. помимо того, что это монументальная трагикомедийная Глыба о распаде немецкой семьи, это еще и классная репрезентация того, как работают оркестровые дела, — ларс айдингер весь фильм репетирует с оркестром и хором пьесу всей своей жизнь (под названием, разумеется, 'смерть'). смотрела сейчас второй раз и никак не могла оторваться мыслями от вот этого подготовительно-музыкального измерения. возможно, я просто скучаю по лидии тар (и по музыкальной школе).
в центре помпиду сейчас идет выставка, посвященная апичатпонгу вирасетакулу, и в ее рамках — полная ретроспектива его работ + всякие встречи и q&a. сегодня был сет из экспериментальных короткометражек, которые понг выбрал вместе с тильдой суинтон. вместе же они их потом представляли и обсуждали. выбор был такой :
- Robert Breer, Gulls and Buoys (1972, 6 min) - Margaret Tait, A Portrait of Ga (1952, 4 min) - Bruce Baillie, All My Life (1966, 3 min) - Norman McLaren, Neighbours (Voisins) (1952, 9 min) - Tilda Swinton, Will We Wake (1998, 7 min) - Mannus Franken et Joris Ivens, Regen (Rain) (1929, 12 min) - Edwin, A Very Boring Conversation (2006, 9 min) - Apichatpong Weerasethakul, January Stories (2024, 4 min)
вспоминали свои истории знакомства с этими фильмами, делились тем, как шел рабочий процесс над собственными, рассуждали о переходности состояния сна. в том числе, понг выдал забавное : 'экспериментальность для меня — это делать нарративное кино. я не знаю, как его делать…'.
- Robert Breer, Gulls and Buoys (1972, 6 min) - Margaret Tait, A Portrait of Ga (1952, 4 min) - Bruce Baillie, All My Life (1966, 3 min) - Norman McLaren, Neighbours (Voisins) (1952, 9 min) - Tilda Swinton, Will We Wake (1998, 7 min) - Mannus Franken et Joris Ivens, Regen (Rain) (1929, 12 min) - Edwin, A Very Boring Conversation (2006, 9 min) - Apichatpong Weerasethakul, January Stories (2024, 4 min)
вспоминали свои истории знакомства с этими фильмами, делились тем, как шел рабочий процесс над собственными, рассуждали о переходности состояния сна. в том числе, понг выдал забавное : 'экспериментальность для меня — это делать нарративное кино. я не знаю, как его делать…'.
в галерее la fab., прямо напротив bnf и соответствующего mk2, сейчас идет небольшая выставка фотографий йонаса мекаса — вернее, фреймов его кинопленок (если честно, я теряюсь, какой термин тут корректнее употребить. la fab. пишут photogrammes). там же у agnes b., в тогда еще просто galerie du jour в 1996 году, он впервые показал эти кадры в таком статичном увеличенном формате. вот милая цитата из каталога :
These images are from my films. But they are no longer my films. At the same time, they are not photographs. What are they, then ? They are my obsessions. I got obsessed with the possibilities of frozen frames. It began as a chance curiosity and then became an obsession. I don't really know what these images are. But I recognize them as part of my memory. And I like seeing them again, these fragments of memories.
I also know that such images wouldn't be possible to extract from the commercial cinema. They are possible only because of my single-frame filming style. That I find interesting and exciting. And I have to admit: I am hiding these images from Robert Frank. Last time I spoke with him, a few months ago, and obliquely mentioned what I was doing, he laughed and said, "Stay away from photography, it can be dangerous." But I know Robert is a very kind man and he knows that I have no pretentions to photography. I am, really, in no man's land and I have no idea where I am going and where this adventure will take me.
These images are from my films. But they are no longer my films. At the same time, they are not photographs. What are they, then ? They are my obsessions. I got obsessed with the possibilities of frozen frames. It began as a chance curiosity and then became an obsession. I don't really know what these images are. But I recognize them as part of my memory. And I like seeing them again, these fragments of memories.
I also know that such images wouldn't be possible to extract from the commercial cinema. They are possible only because of my single-frame filming style. That I find interesting and exciting. And I have to admit: I am hiding these images from Robert Frank. Last time I spoke with him, a few months ago, and obliquely mentioned what I was doing, he laughed and said, "Stay away from photography, it can be dangerous." But I know Robert is a very kind man and he knows that I have no pretentions to photography. I am, really, in no man's land and I have no idea where I am going and where this adventure will take me.
ходить на показы экспериментального кино стоит хотя бы для того, чтобы поразглядывать моднючих alternative kids.