В пене дней я как-то проспал интересную новость — оказывается, в 2026 году нас с вами ожидает новый Ghost in the Shell.
В этот раз визуально решили повторить стилистику оригинала Масамунэ Сиро, так что в комплекте идет прическа Майора прямиком из конца 80-х и прочие вызывающие у меня искреннее умиление детали.
За последние лет 10 GitS уже натерпелся слабых и даже откровенно плохих адаптаций, а потому очень хочется в противовес своему скепсису верить, что в этот раз все получится.
Я, как и многие, познакомился с серией с двух картин Мамору Осии, которые потрясли меня тогда и до сих пор занимают особое место в сердце. Да, Осии сильно изменил оригинал и превратил веселый боевик в холодное меланхоличное полотно, но мне это нисколько не мешало. Даже больше скажу — сегодня на такой фильм денег бы не дали в принципе, вдруг зритель заскучает.
Но, как бы я не любил Осии, отрадно видеть, что люди все же пытаются сделать что-то свое, а не бездумно копируют успешную форму мастера. Иногда у них получается, и мы смотрим Stand Alone Complex (SAC), а иногда — нет, и о неудачных попытках лучше и не вспоминать.
В мои школьные годы открывающую SAC песню Ольги Origa Яковлевой можно было услышать почти из любого телефона. Обладатель мобилы, кстати, мог и не знать, что именно он слушает. С тех пор утекло много воды, и вот Ольги нет с нами уже целое десятилетие. Удивительное совпадение, но именно со смертью Ориги серию и понесло куда-то "не туда".
В любом случае, новые приключения Кусанаги будем посмотреть уже через год. Не стали приглашать к производству "американских кураторов" из Нетфликса — уже неплохо. Ну а пока посмотрим на арты.
P.S. Для всех вновь прибывших — устраивайтесь поудобнее, чувствуйте себя как дома. Да, здесь порой пишут протолько хорошие японские мультики, а вы как думали?
В этот раз визуально решили повторить стилистику оригинала Масамунэ Сиро, так что в комплекте идет прическа Майора прямиком из конца 80-х и прочие вызывающие у меня искреннее умиление детали.
За последние лет 10 GitS уже натерпелся слабых и даже откровенно плохих адаптаций, а потому очень хочется в противовес своему скепсису верить, что в этот раз все получится.
Я, как и многие, познакомился с серией с двух картин Мамору Осии, которые потрясли меня тогда и до сих пор занимают особое место в сердце. Да, Осии сильно изменил оригинал и превратил веселый боевик в холодное меланхоличное полотно, но мне это нисколько не мешало. Даже больше скажу — сегодня на такой фильм денег бы не дали в принципе, вдруг зритель заскучает.
Но, как бы я не любил Осии, отрадно видеть, что люди все же пытаются сделать что-то свое, а не бездумно копируют успешную форму мастера. Иногда у них получается, и мы смотрим Stand Alone Complex (SAC), а иногда — нет, и о неудачных попытках лучше и не вспоминать.
В мои школьные годы открывающую SAC песню Ольги Origa Яковлевой можно было услышать почти из любого телефона. Обладатель мобилы, кстати, мог и не знать, что именно он слушает. С тех пор утекло много воды, и вот Ольги нет с нами уже целое десятилетие. Удивительное совпадение, но именно со смертью Ориги серию и понесло куда-то "не туда".
В любом случае, новые приключения Кусанаги будем посмотреть уже через год. Не стали приглашать к производству "американских кураторов" из Нетфликса — уже неплохо. Ну а пока посмотрим на арты.
P.S. Для всех вновь прибывших — устраивайтесь поудобнее, чувствуйте себя как дома. Да, здесь порой пишут про
Внезапно у ТАСС был обнаружен годный проект по иконографике, которым я с вами сейчас и поделюсь, дорогие друзья.
По теме вспоминается еще и хороший цикл лекций от Антипы.
Во-первых, это красиво
https://spec.tass.ru/kak-chitat-ikony/
По теме вспоминается еще и хороший цикл лекций от Антипы.
Во-первых, это красиво
https://spec.tass.ru/kak-chitat-ikony/
spec.tass.ru
Краткая инструкция по чтению икон
Спецпроект ТАСС о художественном мире икон
"Нигде во всем свете не встречается Светлый День Христова Воскресения так просто и от души, как у русских: весь народ, стар и млад, спешит к заутрене, в 12 часов ночи, и наполняет древние храмы, где молились и отцы и деды наши, ликующими сонмами...
"Воскресший Господь наш" входит в мир: но мир, холодный и озлобленный, унылый и грешный, не понимает этого, не понимает величайшей религиозной тайны, что есть жизнь, и именно — Вечная Жизнь, а смерти — вовсе нет, а только есть пугающие ее тени и призраки и угрозы. И вот разверзаются двери: с шумом весны, как бы взламывая зимний лед, — входит ликующая толпа и под сводом храма раздается первое в году: "Христос Воскресе"...
— Христос Воскресе, — говорит священник.
— Воистину Воскресе, — возглашает народ.
"Христос Воскресе", наши добрые читатели! Ликуйте и веселитесь, как вся природа и весь православный люд. Уныние — вчера. Сегодня — только радость".
Василий Розанов, 1914 г.
"Воскресший Господь наш" входит в мир: но мир, холодный и озлобленный, унылый и грешный, не понимает этого, не понимает величайшей религиозной тайны, что есть жизнь, и именно — Вечная Жизнь, а смерти — вовсе нет, а только есть пугающие ее тени и призраки и угрозы. И вот разверзаются двери: с шумом весны, как бы взламывая зимний лед, — входит ликующая толпа и под сводом храма раздается первое в году: "Христос Воскресе"...
— Христос Воскресе, — говорит священник.
— Воистину Воскресе, — возглашает народ.
"Христос Воскресе", наши добрые читатели! Ликуйте и веселитесь, как вся природа и весь православный люд. Уныние — вчера. Сегодня — только радость".
Василий Розанов, 1914 г.
В ситуации, когда сваливаешься с температурой, ты иногда находишь внезапные и неочевидные плюсы, главный из которых — появляется хоть и подпорченное плохим состоянием, но всё же свободное время.
Я свою чайно-лекарственную "передышку", как у меня часто и бывает, потратил на поиск странного и интересного. В этот раз дорога вывела на The Winter Men Бретта и Джона Пола Леона.
Время и место действия — Россия начала нулевых годов. Главный герой — советский супергерой в отставке Коленов, который пытается выжить в бурлящем хаосе молодого отечественного капитализма. Уже чувствуете? Да, это оно — концентрированная CYKA BLYATd!!!
Ладно, на самом деле не все так плохо, и даже местами очень хорошо. Поскольку перед нами чистейший crime, как говорят в стране вечного Макдоналдса, то рисунок насыщен мрачными тонами, жирными тенями и вообще всеми прелестями жанра.
Джон Пол Леон даже изобразил правильный телефонный код Москвы — что, правда, не помешало ему наделать ляпов в духе вывесок с, почему-то, указанным в словах ударением. Есть, конечно, и другие забавные моменты типа слогана "Пепси — потеряйте контроль к максимуму", но всё же за работу со сложной эпохой здесь скорее плюс. Нашлось место даже приватизации и конфликту на Кавказе.
Вот с чем, к сожалению, есть проблемы, так это со сценарием. Комикс шатало от одного издательства к другому, вместо минимум 6 выпусков в итоге получилось 5 с половиной, что, конечно, сказалось на истории. Цельное по началу повествование уже к середине превращается в месиво, и чтобы хоть как-то разобраться в происходящем часто приходится откатываться к начальной точке. Не могу сказать, что это провал, но всё могло быть сильно лучше.
Что хотелось бы отметить отдельно — написанные американцами и довольно клюквенные для нашего глаза "Зимние мужики" справляются с созданием образа крутого russian весьма неплохо, и многим отечественным производителям кинопродукции (а иначе я это назвать не могу) есть здесь чему поучиться. "Russia was always great", — говорит главный герой на последней странице. Комикс, напомню, 2005 года выпуска — что и с какими нарративами у нас там тогда писали/показывали вы, я думаю, и сами знаете.
Так что я бы всё же рекомендовал к ознакомлению — как минимум, это будет забавно. И помните, что даже самый крутой агент ЦРУ couldn't steal a watch from a babushka.
P. S. Сам комикс в формате cbr приклею в комменты.
Я свою чайно-лекарственную "передышку", как у меня часто и бывает, потратил на поиск странного и интересного. В этот раз дорога вывела на The Winter Men Бретта и Джона Пола Леона.
Время и место действия — Россия начала нулевых годов. Главный герой — советский супергерой в отставке Коленов, который пытается выжить в бурлящем хаосе молодого отечественного капитализма. Уже чувствуете? Да, это оно — концентрированная CYKA BLYATd!!!
Ладно, на самом деле не все так плохо, и даже местами очень хорошо. Поскольку перед нами чистейший crime, как говорят в стране вечного Макдоналдса, то рисунок насыщен мрачными тонами, жирными тенями и вообще всеми прелестями жанра.
Джон Пол Леон даже изобразил правильный телефонный код Москвы — что, правда, не помешало ему наделать ляпов в духе вывесок с, почему-то, указанным в словах ударением. Есть, конечно, и другие забавные моменты типа слогана "Пепси — потеряйте контроль к максимуму", но всё же за работу со сложной эпохой здесь скорее плюс. Нашлось место даже приватизации и конфликту на Кавказе.
Вот с чем, к сожалению, есть проблемы, так это со сценарием. Комикс шатало от одного издательства к другому, вместо минимум 6 выпусков в итоге получилось 5 с половиной, что, конечно, сказалось на истории. Цельное по началу повествование уже к середине превращается в месиво, и чтобы хоть как-то разобраться в происходящем часто приходится откатываться к начальной точке. Не могу сказать, что это провал, но всё могло быть сильно лучше.
Что хотелось бы отметить отдельно — написанные американцами и довольно клюквенные для нашего глаза "Зимние мужики" справляются с созданием образа крутого russian весьма неплохо, и многим отечественным производителям кинопродукции (а иначе я это назвать не могу) есть здесь чему поучиться. "Russia was always great", — говорит главный герой на последней странице. Комикс, напомню, 2005 года выпуска — что и с какими нарративами у нас там тогда писали/показывали вы, я думаю, и сами знаете.
Так что я бы всё же рекомендовал к ознакомлению — как минимум, это будет забавно. И помните, что даже самый крутой агент ЦРУ couldn't steal a watch from a babushka.
P. S. Сам комикс в формате cbr приклею в комменты.
Ты помнишь, какой сегодня день?
Новые колонки пишут те, у кого старые плохие.
Кодзима и его работы как-то прошли через всю мою жизнь, вторгнувшись в неё 25 лет назад, когда я выпросил у бабушки сто рублей на диск для первой "соньки".
Так-то он стоил полтинник, но ушлый продаван мне тогда пояснил, что дисков в коробке два, а потому пора раскошеливаться. То, что это одна игра, его не волновало абсолютно.
Знал бы я тогда, конечно.
Новые колонки пишут те, у кого старые плохие.
Кодзима и его работы как-то прошли через всю мою жизнь, вторгнувшись в неё 25 лет назад, когда я выпросил у бабушки сто рублей на диск для первой "соньки".
Так-то он стоил полтинник, но ушлый продаван мне тогда пояснил, что дисков в коробке два, а потому пора раскошеливаться. То, что это одна игра, его не волновало абсолютно.
Знал бы я тогда, конечно.
Telegram
Podval lyrics
Ты помнишь, какой сегодня день?
30 апреля в сюжете Metal Gear Solid 2 была поставлена жирная кровавая точка. По экрану ползли титры, главный герой символически освобождался от контроля игрока, выбрасывая свои именные жетоны. В лоре игры на дворе на дворе…
30 апреля в сюжете Metal Gear Solid 2 была поставлена жирная кровавая точка. По экрану ползли титры, главный герой символически освобождался от контроля игрока, выбрасывая свои именные жетоны. В лоре игры на дворе на дворе…
Постмодерн с человеческим лицом
Как же иногда бывает сложно ворваться в канал после прожолжительного отсутствия. В рефлексии на тему "а что бы написать" можно просидеть очень долго, так что исправляем ситуацию, несмотря на отсутствие явных инфоповодов. В последнее время у нас тут была японщина и игры, так что прервем молчание этой комбинацией.
Сегодня винить во всех бедах человечества постмодерн будто бы стало хорошим тоном — сам грешу иногда, каюсь. Любая проблема легко объясняется этой культурной парадигмой, с которой любой уважающий себя интеллектуал просто обязан бороться с помощью томика Эволы.
Год назад мне в руки попал образец чистейшего японского постмодернизма, нажористый культурный рататуй — игра замечательной команды Vanillaware под названием 13 Sentinels : Aegis Rim, которую я с тех пор неспешно прохожу. И, к моему удивлению, это оказалась очень искренняя работа о детстве и юношестве автора — человека, выросшего на пересечении эпох.
Изначально Джордж Камитани, а именно так зовут нашего героя, никакой игры делать не планировал — все его роботы и девочки должны были стать серией фигурок, которым придумают условный лор и отгрузят на полки магазинов. Издатель встретил творца вопросом "Ты че принёс?", и идея с фигурками как-то отпала сама собой — вместо этого проект вырос вигру визуальную новеллу с аж 13 персонажами, работа над которой заняла 5 лет.
Пересказы сюжетов/геймплеев оставим Профессиональным Игрожурам — меня здесь интересует совсем совсем другое.
Свою игру Камитани превратил в ностальгическое путешествие в свою молодость, со всеми её культурными артефактами — вторую половина 80-х, когда Япония увлечённо перерабатывала западную культуру на свой лад. 13 Sentinels наполнена образами из "Макросов", "Терминатора", "Вспомнить всё", Evangelion, "Берсерка" и много чего ещё, что я не смог опознать в силу своей, вероятно, недостаточной насмотренности.
Казалось бы, все должно быть просто отвратительно, — как у лучших писак-миллениалов с отсылочками — но вышло прямо наоборот.
Секрет успеха Камитани был, как мне кажется, очень прост — честно и без цинизма показать, на чём ты рос и чем дорожишь, пусть это и не музыка Баха и книги Хайдеггера, а аниме по выходным.
Здесь нет отсылочек ради отсылочек, которыми сегодня переполнено культурное пространство. Автор не пытается быть "своим в доску", ничего из себя не строит и делает то, что считает правильным. Любящим по-снобски скривить губу илитариям в этой истории вообще будет опасно — вдруг за постмодерном застукают, это же скандал будет!
Главные грехи современной "культуры" — повсеместный цинизм и неискренность, которые здесь, в абсолютно постмодернистском произведении, буквальноче пацаны аниме про школьников, роботов и говорящего кота, победили честностью перед игроком и самим собой.
Ну и в чём он не прав?
Как же иногда бывает сложно ворваться в канал после прожолжительного отсутствия. В рефлексии на тему "а что бы написать" можно просидеть очень долго, так что исправляем ситуацию, несмотря на отсутствие явных инфоповодов. В последнее время у нас тут была японщина и игры, так что прервем молчание этой комбинацией.
Сегодня винить во всех бедах человечества постмодерн будто бы стало хорошим тоном — сам грешу иногда, каюсь. Любая проблема легко объясняется этой культурной парадигмой, с которой любой уважающий себя интеллектуал просто обязан бороться с помощью томика Эволы.
Год назад мне в руки попал образец чистейшего японского постмодернизма, нажористый культурный рататуй — игра замечательной команды Vanillaware под названием 13 Sentinels : Aegis Rim, которую я с тех пор неспешно прохожу. И, к моему удивлению, это оказалась очень искренняя работа о детстве и юношестве автора — человека, выросшего на пересечении эпох.
Изначально Джордж Камитани, а именно так зовут нашего героя, никакой игры делать не планировал — все его роботы и девочки должны были стать серией фигурок, которым придумают условный лор и отгрузят на полки магазинов. Издатель встретил творца вопросом "Ты че принёс?", и идея с фигурками как-то отпала сама собой — вместо этого проект вырос в
Пересказы сюжетов/геймплеев оставим Профессиональным Игрожурам — меня здесь интересует совсем совсем другое.
Свою игру Камитани превратил в ностальгическое путешествие в свою молодость, со всеми её культурными артефактами — вторую половина 80-х, когда Япония увлечённо перерабатывала западную культуру на свой лад. 13 Sentinels наполнена образами из "Макросов", "Терминатора", "Вспомнить всё", Evangelion, "Берсерка" и много чего ещё, что я не смог опознать в силу своей, вероятно, недостаточной насмотренности.
Казалось бы, все должно быть просто отвратительно, — как у лучших писак-миллениалов с отсылочками — но вышло прямо наоборот.
Секрет успеха Камитани был, как мне кажется, очень прост — честно и без цинизма показать, на чём ты рос и чем дорожишь, пусть это и не музыка Баха и книги Хайдеггера, а аниме по выходным.
Здесь нет отсылочек ради отсылочек, которыми сегодня переполнено культурное пространство. Автор не пытается быть "своим в доску", ничего из себя не строит и делает то, что считает правильным. Любящим по-снобски скривить губу илитариям в этой истории вообще будет опасно — вдруг за постмодерном застукают, это же скандал будет!
Главные грехи современной "культуры" — повсеместный цинизм и неискренность, которые здесь, в абсолютно постмодернистском произведении, буквально
Ну и в чём он не прав?
Тихо и незаметно на отечественные большие экраны прокрался второй "Призрак в доспехах", он же Ghost in the Shell: Innocence любимого мной Мамору Осии.
Второй фильм вполне ожидаемо оказался в тени своего культового большого брата образца 1995-го года, и очень жаль — это прекрасное большое кино, смелый анти-сиквел, который не паразитирует на всемирно известном оригинале.
Режиссер выбрал путь наибольшего сопротивления, отказавшись от простых решений и попыток угодить зрителю — это "продолжение" отличается от своего предшественника визуально и по духу, да и главное лицо всей серии здесь, можно сказать, и вовсе не появляется.
Явления такого порядка в кино попадают не каждый день, так что событие в каком-то смысле из ряда вон выходящее. Не могу сейчас припомнить, чтобы вторую часть вообще раньше у нас показывали за пределами фестивальных залов — но, скорее всего, я ошибаюсь.
Осенью нас еще вроде как ожидают показы первой части, посвященные тридцатилетию картины. Со своей стороны очень постараюсь написать много буков к юбилею любимого фильма.
Ну вот, теперь же придется отвечать за слова.
Второй фильм вполне ожидаемо оказался в тени своего культового большого брата образца 1995-го года, и очень жаль — это прекрасное большое кино, смелый анти-сиквел, который не паразитирует на всемирно известном оригинале.
Режиссер выбрал путь наибольшего сопротивления, отказавшись от простых решений и попыток угодить зрителю — это "продолжение" отличается от своего предшественника визуально и по духу, да и главное лицо всей серии здесь, можно сказать, и вовсе не появляется.
Явления такого порядка в кино попадают не каждый день, так что событие в каком-то смысле из ряда вон выходящее. Не могу сейчас припомнить, чтобы вторую часть вообще раньше у нас показывали за пределами фестивальных залов — но, скорее всего, я ошибаюсь.
Осенью нас еще вроде как ожидают показы первой части, посвященные тридцатилетию картины. Со своей стороны очень постараюсь написать много буков к юбилею любимого фильма.
Telegram
Podval lyrics
Вчера в очередной раз пересмотрел второго «Призрака в доспехах» Осии, он же «Ghost in the Shell: Innocence» и снова подумал, что фильм, во многом, представляет собой режиссёрскую рефлексию на тему сиквелов как таковых.
Первая часть моментально взобралась…
Первая часть моментально взобралась…
А что там у "Киберслава"?
В начале этого года я посмотрел "Киберслава" и остался скорее разочарован увиденным. Мне он по большей части показался каким-то бездушным и вторичным, не оправдывающим свой многолетний хайп. И все же я тогда высказал осторожную надежду, что, несмотря на мой личный скепсис, мультфильм может стать хорошим примером законченного долгостроя.
Мне почему-то подумалось, что за первой серией будто бы должна последовать вторая, тем более что планов у создателей было просто громадье.
Как вы могли заметить, на момент конца мая 2025 года о проекте как-то ничего не слышно. Первую серию авторы, оказывается, считают "разрядкой для аудитории", а остальные будут выходить "в свободном графике" без четких ориентиров.
Что-то мне подсказывает, что "свободный график" объясняется куда проще — ничего просто не готово, и за титрами первой серии следует terra incognita.
Сразу скажу, что никаких ИНСАЙТОВ у меня нет, и все мои слова просто спекуляции, исходящие из насмотренности и жизненного опыта. Проблем может быть множество, от банальной нехватки средств до недостатка рабочих рук, но когда все идет "по плану" — таких простоев обычно не случается.
Ситуация напомнила относительно недавний случай с экранизацией Uzumaki мастера японских ужасов Дзюндзи "я люблю котов" Ито. История со "Спиралью" красиво начиналась в 2019 году, когда грядущий сериал впервые представили публике. Денег хватило на одну первую серию, а потом началось: смена команды, недостаток бюджета, постоянные переносы и все, что мы так любим. Пять лет работы испарились в неизвестном направлении.
В итоге номинированный в свое время на Айснера первоисточник ужали до 4-х серийного мультика, визуал которого после пилотного эпизода стремительно деградировал до всратого нечто. Ито, конечно, пытался сделать хорошую мину при плохой игре и говорил, чтомне не больно сериал "оправдал его ожидания", но результаты адаптации говорят сами за себя.
Так что я бы особо надежд на "Киберслава" не возлагал — там и с первым эпизодом не все так гладко было.
И история это не смешная, а скорее трагичная.
В начале этого года я посмотрел "Киберслава" и остался скорее разочарован увиденным. Мне он по большей части показался каким-то бездушным и вторичным, не оправдывающим свой многолетний хайп. И все же я тогда высказал осторожную надежду, что, несмотря на мой личный скепсис, мультфильм может стать хорошим примером законченного долгостроя.
Мне почему-то подумалось, что за первой серией будто бы должна последовать вторая, тем более что планов у создателей было просто громадье.
Как вы могли заметить, на момент конца мая 2025 года о проекте как-то ничего не слышно. Первую серию авторы, оказывается, считают "разрядкой для аудитории", а остальные будут выходить "в свободном графике" без четких ориентиров.
Что-то мне подсказывает, что "свободный график" объясняется куда проще — ничего просто не готово, и за титрами первой серии следует terra incognita.
Сразу скажу, что никаких ИНСАЙТОВ у меня нет, и все мои слова просто спекуляции, исходящие из насмотренности и жизненного опыта. Проблем может быть множество, от банальной нехватки средств до недостатка рабочих рук, но когда все идет "по плану" — таких простоев обычно не случается.
Ситуация напомнила относительно недавний случай с экранизацией Uzumaki мастера японских ужасов Дзюндзи "я люблю котов" Ито. История со "Спиралью" красиво начиналась в 2019 году, когда грядущий сериал впервые представили публике. Денег хватило на одну первую серию, а потом началось: смена команды, недостаток бюджета, постоянные переносы и все, что мы так любим. Пять лет работы испарились в неизвестном направлении.
В итоге номинированный в свое время на Айснера первоисточник ужали до 4-х серийного мультика, визуал которого после пилотного эпизода стремительно деградировал до всратого нечто. Ито, конечно, пытался сделать хорошую мину при плохой игре и говорил, что
Так что я бы особо надежд на "Киберслава" не возлагал — там и с первым эпизодом не все так гладко было.
И история это не смешная, а скорее трагичная.
Telegram
Podval lyrics
Поддался всеобщему хайпу и посмотрел первую серию многострадального долгостроя всея Руси "Киберслава". Можете кидать камни, но мне не понравилось.
Перед нами вовсе не оригинальный продукт, а плохо под него замаскированный постмодернистский рататуй из отсылок…
Перед нами вовсе не оригинальный продукт, а плохо под него замаскированный постмодернистский рататуй из отсылок…
Тем временем в Екатеринбурге выбрали эскиз памятника Балабанову.
Установить планируют уже в следующем году.
Мне даже нравится, особенно на фоне недавних шедевров отечественного монументального искусства.
Что думаете?
Установить планируют уже в следующем году.
Мне даже нравится, особенно на фоне недавних шедевров отечественного монументального искусства.
Что думаете?
Грибы-убийцы атакуют!
Примерно так выглядело описание "Обширной территории" Симона Лопеса Трухильо, которую я прочел почти что залпом — книги "из ниоткуда", по хорошему странной и достойной вашего внимания.
То, что по тексту в "карточке товара" должно было быть латиноамериканской новеллизацией The Last of Us в итоге оказалось очень тягучим, как воздух в раскаленном летним зноем эвкалиптовом лесу, текстом о сложностях бытия нищего чилийского дровосека.
У дровосека есть дети, умершая жена, и работа на лесозаготовках — а еще он медленно превращается в гриб, рискуя заразить спорами человечество, объединив род людской в планетарного размера мицелий.
В "Обширной территории" хоть и есть очевидные отголоски почти лавкрафтовского хоррора в духе "Цвета иных миров", фокус внимания смещен с ужасов космических на кошмары вполне реальные и социально окрашенные, что для латиноамериканской литературы не редкость. Большую часть времени грибы-убийцы на страницах и вовсе не появляются, оставляя место для рефлексии в атмосфере умирающего городка и его жителей, которые, как мухи, прячутся от зноя в своих домах без работающего водоснабжения.
Странным образом при прочтении часто вспоминал "Отражающую кожу" Филиппа Ридли — мерзкую, тяжелую и вместе с тем прекрасную историю о кошмаре конца детства. Южная готика и рощи эвкалипта, обжигающие слизистые горячим маслянистым воздухом, нищие дома в полях пшеницы и бедствующие жилища чилийских рабочих — они показались мне близнецами с разных концов одного континента.
Стоит ли читать? Однозначно да! Я "Обширную территорию" купил буквально вслепую, и от того получил еще больше удовольствия от прочтения. У романа есть свое лицо и он не стесняется его показывать — достойная смелость в эпоху штамповки.
Только, повторюсь, не ждите от книги того, о чем говорит ее описание, и не воспринимайте происходящее слишком серьезно — главного героя, в конце-концов, зовут "Педро Обширный".
Примерно так выглядело описание "Обширной территории" Симона Лопеса Трухильо, которую я прочел почти что залпом — книги "из ниоткуда", по хорошему странной и достойной вашего внимания.
То, что по тексту в "карточке товара" должно было быть латиноамериканской новеллизацией The Last of Us в итоге оказалось очень тягучим, как воздух в раскаленном летним зноем эвкалиптовом лесу, текстом о сложностях бытия нищего чилийского дровосека.
У дровосека есть дети, умершая жена, и работа на лесозаготовках — а еще он медленно превращается в гриб, рискуя заразить спорами человечество, объединив род людской в планетарного размера мицелий.
В "Обширной территории" хоть и есть очевидные отголоски почти лавкрафтовского хоррора в духе "Цвета иных миров", фокус внимания смещен с ужасов космических на кошмары вполне реальные и социально окрашенные, что для латиноамериканской литературы не редкость. Большую часть времени грибы-убийцы на страницах и вовсе не появляются, оставляя место для рефлексии в атмосфере умирающего городка и его жителей, которые, как мухи, прячутся от зноя в своих домах без работающего водоснабжения.
Странным образом при прочтении часто вспоминал "Отражающую кожу" Филиппа Ридли — мерзкую, тяжелую и вместе с тем прекрасную историю о кошмаре конца детства. Южная готика и рощи эвкалипта, обжигающие слизистые горячим маслянистым воздухом, нищие дома в полях пшеницы и бедствующие жилища чилийских рабочих — они показались мне близнецами с разных концов одного континента.
Стоит ли читать? Однозначно да! Я "Обширную территорию" купил буквально вслепую, и от того получил еще больше удовольствия от прочтения. У романа есть свое лицо и он не стесняется его показывать — достойная смелость в эпоху штамповки.
Только, повторюсь, не ждите от книги того, о чем говорит ее описание, и не воспринимайте происходящее слишком серьезно — главного героя, в конце-концов, зовут "Педро Обширный".
В день рождения Александра Сергеевича могу лишь повторить сказанное год назад — с той лишь разницей, что Пушкин жив уже 226 лет.
Telegram
Podval lyrics
Пока искал материалы для текста к тридцатилетию Ghost in the Shell Будет лонгрид, будет! , мне на глаза попался артбук Light and Dark - Art of Hiromasa Ogura.
Хиромаса Огура — настоящий ветеран индустрии нарисованных историй. Он, среди прочего, успел поработать с Кавадзири над "Манускриптом ниндзя", приложил руку к фонам Jin Roh и, конечно, вместе с Мамору Осии сделать два полнометражных "Призрака в доспехах" визуально незабываемыми.
Для фильма 1995 года Огура сотворил город на экране из двух начал — старого, грязного, но живого Гонконга, который художник бережно перенес со сделанных им фотографий, и сверкающего холодной сталью киберпанк-мегаполиса, который пришлось вообразить с нуля.
Как и главная героиня Мотоко, страдающая от кризиса собственной идентичности, пространство в картине также разрывается на два мира, застыв в шатком равновесии между "уходящей натурой" техногенных трущоб и уже наступающим цифровым будущим.
Пока писал пост подумал, что ведь похожим образом устроен и политический триллер Jin Roh, герои которого живут, подобно персонажам "Человека в высоком замке" Филипа Дика, на культурном фронтире меж двух цивилизаций, где одна пытается изо всех сил поглотить другую.
Пожалуй, самая известная иллюстрация мастера — раздробленное робо-танком "древо жизни" из финала первого Ghost in the Shell. Машина уничтожила все, кроме человека.
Надолго ли?
P. S. Сам артбук прикреплю в комментарии. За сканы выражаю благодарность замечательному сообществу Oldies but Goldies.
P. P. S. Поскольку у нас здесь собрались настоящие Люди Культуры, то прошу: если у вас ну так случайно завалялись ссылки на соцсети тех, кто работал над первым GitS — дайте знать. Ну а вдруг.
Хиромаса Огура — настоящий ветеран индустрии нарисованных историй. Он, среди прочего, успел поработать с Кавадзири над "Манускриптом ниндзя", приложил руку к фонам Jin Roh и, конечно, вместе с Мамору Осии сделать два полнометражных "Призрака в доспехах" визуально незабываемыми.
Для фильма 1995 года Огура сотворил город на экране из двух начал — старого, грязного, но живого Гонконга, который художник бережно перенес со сделанных им фотографий, и сверкающего холодной сталью киберпанк-мегаполиса, который пришлось вообразить с нуля.
Как и главная героиня Мотоко, страдающая от кризиса собственной идентичности, пространство в картине также разрывается на два мира, застыв в шатком равновесии между "уходящей натурой" техногенных трущоб и уже наступающим цифровым будущим.
Пока писал пост подумал, что ведь похожим образом устроен и политический триллер Jin Roh, герои которого живут, подобно персонажам "Человека в высоком замке" Филипа Дика, на культурном фронтире меж двух цивилизаций, где одна пытается изо всех сил поглотить другую.
Пожалуй, самая известная иллюстрация мастера — раздробленное робо-танком "древо жизни" из финала первого Ghost in the Shell. Машина уничтожила все, кроме человека.
Надолго ли?
P. S. Сам артбук прикреплю в комментарии. За сканы выражаю благодарность замечательному сообществу Oldies but Goldies.
P. P. S. Поскольку у нас здесь собрались настоящие Люди Культуры, то прошу: если у вас ну так случайно завалялись ссылки на соцсети тех, кто работал над первым GitS — дайте знать. Ну а вдруг.
Тем временем никто не отгадал славный город Минск!
Telegram
Podval lyrics
Конкурс "Угадай страну по фотографии"
Варианты принимаются в комментах
Варианты принимаются в комментах
По случаю Дня России поделюсь с Вами моим вчерашним открытием, которое меня абсолютно поразило.
Оказывается, режиссер всея Evangelion Хидеаки Анно изначально хотел, чтобы в опенинге сериала звучали "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь" русского композитора Александра Порфирьевича Бородина.
Продюссеры сериала такой радикальной БАЗЫ немного испугались, и место Бородина в итоге занял безусловно легендарный Zankoku na Tenshi no These. При всей моей любви к работе композитора Хидетоши Сато, "Половецкие пляски", конечно, были бы великолепным выбором.
Впрочем, Бородин все же появился в другой работе Анно — в романтической комедии Kare Kano.
Что здесь можно добавить? Разве что констатировать тот факт, что великая русская культура проникает даже внутрь LCL, которая заполняет кабину Евы.
Похоже, пора требовать еще один ребилд Evangelion — на этот раз с музыкой Бородина!
Оказывается, режиссер всея Evangelion Хидеаки Анно изначально хотел, чтобы в опенинге сериала звучали "Половецкие пляски" из оперы "Князь Игорь" русского композитора Александра Порфирьевича Бородина.
Продюссеры сериала такой радикальной БАЗЫ немного испугались, и место Бородина в итоге занял безусловно легендарный Zankoku na Tenshi no These. При всей моей любви к работе композитора Хидетоши Сато, "Половецкие пляски", конечно, были бы великолепным выбором.
Впрочем, Бородин все же появился в другой работе Анно — в романтической комедии Kare Kano.
Что здесь можно добавить? Разве что констатировать тот факт, что великая русская культура проникает даже внутрь LCL, которая заполняет кабину Евы.
Похоже, пора требовать еще один ребилд Evangelion — на этот раз с музыкой Бородина!
VK Видео
Половецкие пляски из оперы Князь Игорь
Watch Половецкие пляски из оперы Князь Игорь 10 min 20 s from 22 November 2016 online in HD for free in the VK catalog without signing up! Views: 858. Likes: 18.