Что такое хороший эмбиент? Обычный поклонник скажет, что атмосферность, красивые мелодии и гармонии, как в «An Ending» Брайана Ино или «Rhubarb» Aphex Twin. Спец по жанру обратит внимание на подход к записи, техническую сложность или (чаще всего) принадлежность автора к меньшинствам. Однако для большинства эта музыка носит утилитарную функцию – как музыка для сна, учебы или работы.

Для меня выше всего наличие у эмбиент-музыканта собственного почерка, передача состояния или запоминающихся звуковых картин, от которых воображение рисует тот или иной пейзаж. С этим прекрасно справляется петербуржец Станислав Севостьянихин, который выпустил альбом «Дрема» под псевдонимом ВСЕСЛАВЪ. В частности, в треке «Лунные луны» здесь почти идеально передано состояние между сном и бодрствованием.

Станислав известен как автор драм-н-бейса, техно и IDM. Он занимается электронной музыкой с 1998-го, выпуская ее под псевдонимом Dissident. На «Дреме» Севостьянихин обращается к эмбиенту и традициям адептов советского синтезатора АНС. Но не ждите здесь дешевой сентиментальности, характерной для совьетвейва, и нарочитого заигрывания с ностальгией.

«Дрема» – живая, загадочная и интригующая музыка, щедрая на текстуры. Питерское происхождение Севостьянихина читается в зябкой и стылой музыке. Чего стоит только трек «Морось» – слушая его, представляешь ночную прогулку по дождливому Питеру.

Эмбиент всегда работает с нашим восприятием времени. Севостьянихин в 10-минутном эпике «Дрема» использует приемы даба, изменяющих и восприятие пространства. В музыке на «Дреме» есть жизнь и изящество, на которые пока не способны нейросети. В этом и состоит ценность эмбиента ВСЕСЛАВЪ.

✨ ENCORE #музыка

Тихая революция Айзека Хейза

Айзек Хейз – артист, который изменил соул-музыку. До него представители этого жанра фокусировались на двух-трехминутных синглах под радио с простой и понятной структурой. Хейзу же двух минут было мало: музыкой он будто упивался.

Известный как голос Шефа из «Южного Парка», Айзек стал пионером прогрессив-соула. В 1969-м он выпустил альбом «Hot Buttered Soul» с 10- и даже 20-минутными треками, вдохновленными психоделическим роком того времени. После этого музыка афроамериканцев перестала быть столь крепко привязанной к сингловой форме. Хейз протоптал тропу для гармонически сложной музыки, которая в конечном счете начала рулить и в поп-культуре.

Спустя пару лет Айзек развил подход на «Black Moses». Это чувственная музыка, которая напрашивается в плейлисты для любовных утех – даром что песни Хейза часто длились по 10 минут (идеальный хронометраж) с монологами, которые тогда называли «рэпом».

Роскошно оркестрованные песни с «Black Moses» еще и разошлись на сэмплы. Пожалуй, самый узнаваемый – отрывок с летящей партией струнных из «Medley: Ike's Rap II». На этом сэмпле Portishead построили трек «Glory Box», который определил звучание трип-хопа 90-х.

Есть у «Black Moses» и недостатки. На фоне песен, которые в начале 70-х выпускали Стиви Уандер, Марвин Гэй и Кертис Мэйфилд, творчество Айзека Хейза, во многом построенное на каверах, может показаться не слишком «прогрессивным». Начав революцию в соуле, Хейз быстро отстал от более смелых, и, чего уж там, более талантливых конкурентов. Но именно Айзек первым продемонстрировал, что соул – нечто большее, чем двухминутные песенки, вдохновил будущие поколения музыкантов и навсегда изменил облик поп-музыки.

Яндекс Музыка | ВКонтакте | Spotify | Apple Music | YouTube Music | Звук

✨ ENCORE #музыка