Благодарим всех за внимание к стенду галереи pop/off/art на ярмарке Cosmoscow'24!
Напомним, что в этом году мы представляли произведения четырех художников разных поколений, объединенных темой покинутого дома: Андрея Гросицкого, Ивана Плюща, Владимира Потапова, Ольги и Олега Татаринцевых.
С оформлением стенда в этот раз нам помогала интерьерный дизайнер Марина Бусел, которая предоставила мебель из коллекции Busel Gallery. Пользовавшийся популярностью у гостей нашего стенда, диван «Monolith Sofa» соединяет в себе эстетику монолитных каменных скульптур и современный комфорт. Дополнял диван столик «Monolith Table», в пропорциях которого закодирована закономерность чисел ряда Фибоначчи. Многие интересовались его материалом — это скульптурное покрытие из природных субстанций, напоминающее одновременно камень, бетон и керамику.
Фото: Денис Лапшин
Напомним, что в этом году мы представляли произведения четырех художников разных поколений, объединенных темой покинутого дома: Андрея Гросицкого, Ивана Плюща, Владимира Потапова, Ольги и Олега Татаринцевых.
С оформлением стенда в этот раз нам помогала интерьерный дизайнер Марина Бусел, которая предоставила мебель из коллекции Busel Gallery. Пользовавшийся популярностью у гостей нашего стенда, диван «Monolith Sofa» соединяет в себе эстетику монолитных каменных скульптур и современный комфорт. Дополнял диван столик «Monolith Table», в пропорциях которого закодирована закономерность чисел ряда Фибоначчи. Многие интересовались его материалом — это скульптурное покрытие из природных субстанций, напоминающее одновременно камень, бетон и керамику.
Фото: Денис Лапшин
И также делимся интервью директора галереи pop/off/art Серафимы Костровой об итогах ярмарки
Forwarded from Деньги в искусство
#хуизхуинарт
Серафима Кострова, директор галереи pop/off/art, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В этом году ярмарка прошла в экспериментальном месте, у которого есть свои плюсы и минусы. Здесь много проблем с интернетом, парковкой, воздухом. Посетителей пришло много, но к сожалению, некоторые из наших клиентов не доехали до этой локации. А кто-то потратил час в пробке перед парковкой.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент подсчитать сложно, потому что некоторые работы мы продали не со стенда, а из наших ярмарочных подборок. Поэтому четкой цифры еще нет. Но могу сказать, что работы каждого художника были проданы.
— Какая продажа самая дорогая?
— Она была совершена в самом начале ярмарки и, по данным журнала Forbes, является не только самой дорогой на стенде, но и, кажется, наиболее дорогостоящей на ярмарке. Это инсталляция «Они не должны беспокоить нас…» Ольги и Олега Татаринцевых, реализованная примерно за 4,5 миллиона рублей.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Всех привлекали объекты из шамота и глазури Татаринцевых, но, в целом, можем сказать что внимание публики распределилось равномерно. Мы ежедневно наблюдали, как люди восхищались экспериментальными техниками Владимира Потапова или готовились к посещению персональной выставки Ивана Плюща в нашей галерее на Винзаводе.
Фото: Денис Лапшин
Серафима Кострова, директор галереи pop/off/art, о ярмарке Cosmoscow’24:
— Какие у вас ощущения от ярмарки?
— В этом году ярмарка прошла в экспериментальном месте, у которого есть свои плюсы и минусы. Здесь много проблем с интернетом, парковкой, воздухом. Посетителей пришло много, но к сожалению, некоторые из наших клиентов не доехали до этой локации. А кто-то потратил час в пробке перед парковкой.
— Сколько примерно продано работ?
— На данный момент подсчитать сложно, потому что некоторые работы мы продали не со стенда, а из наших ярмарочных подборок. Поэтому четкой цифры еще нет. Но могу сказать, что работы каждого художника были проданы.
— Какая продажа самая дорогая?
— Она была совершена в самом начале ярмарки и, по данным журнала Forbes, является не только самой дорогой на стенде, но и, кажется, наиболее дорогостоящей на ярмарке. Это инсталляция «Они не должны беспокоить нас…» Ольги и Олега Татаринцевых, реализованная примерно за 4,5 миллиона рублей.
— Кто пользовался наибольшим успехом на стенде?
— Всех привлекали объекты из шамота и глазури Татаринцевых, но, в целом, можем сказать что внимание публики распределилось равномерно. Мы ежедневно наблюдали, как люди восхищались экспериментальными техниками Владимира Потапова или готовились к посещению персональной выставки Ивана Плюща в нашей галерее на Винзаводе.
Фото: Денис Лапшин
Презентация каталога к выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени»
Уже через неделю, 13 ноября в 19:00, пройдет презентация каталога к выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени», который включает в себя концептуальный текст куратора выставки Виктора Мизиано, а также серию емких эссе Анастасии Котельниковой, представляющих основные проекты и серии художника.
Презентация издания пройдет в формате дискуссии, во время которой участники обсудят каталог под модераторством Валерии Путинцевой-Арданской (кандидата философских наук, научного сотрудника просветительского отдела Московского музея современного искусства).
Участники дискуссии:
• Виктор Мизиано — куратор проекта,
• Анастасия Котельникова — координатор проекта, автор текстов к каталогу,
• Сергей Попов — искусствовед, основатель галереи pop/off/art,
• Владислав Ефимов — фотограф, преподаватель школы А.Родченко.
После презентации каталога состоится реэнактмент перформанса музыканта, саксофониста и импровизатора Сергея Летова, созданного совместно с Владимиром Куприяновым и впервые прошедшего в Музее Бенаки в Афинах, Греция. Во время него музыкант исполнил импровизацию на саксофоне, аккомпанируя своей же игре на двух других духовых инструментах, которая была записана Владимиром Куприяновым и представлена на двух экранах рядом с Летовым.
▶️ Участие по регистрации и входному билету на выставку
Фото: Денис Лапшин
Уже через неделю, 13 ноября в 19:00, пройдет презентация каталога к выставке «Владимир Куприянов. Возвращение времени», который включает в себя концептуальный текст куратора выставки Виктора Мизиано, а также серию емких эссе Анастасии Котельниковой, представляющих основные проекты и серии художника.
Презентация издания пройдет в формате дискуссии, во время которой участники обсудят каталог под модераторством Валерии Путинцевой-Арданской (кандидата философских наук, научного сотрудника просветительского отдела Московского музея современного искусства).
Участники дискуссии:
• Виктор Мизиано — куратор проекта,
• Анастасия Котельникова — координатор проекта, автор текстов к каталогу,
• Сергей Попов — искусствовед, основатель галереи pop/off/art,
• Владислав Ефимов — фотограф, преподаватель школы А.Родченко.
После презентации каталога состоится реэнактмент перформанса музыканта, саксофониста и импровизатора Сергея Летова, созданного совместно с Владимиром Куприяновым и впервые прошедшего в Музее Бенаки в Афинах, Греция. Во время него музыкант исполнил импровизацию на саксофоне, аккомпанируя своей же игре на двух других духовых инструментах, которая была записана Владимиром Куприяновым и представлена на двух экранах рядом с Летовым.
Фото: Денис Лапшин
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Что означает название выставки Ивана Плюща «Свидетель чужой жизни»?
До 1 декабря в галерее pop/off/art на Винзаводе проходит персональный проект Ивана Плюща, посвященный поиску и утрате. Как пишет Валентин Дьяконов в тексте к выставке, по данным ООН 3,5% процента жителей планеты, то есть около 281 миллионов человек, являются международными мигрантами. Из них 35 миллионов — беженцы, люди, переехавшие в силу неопреодолимых обстоятельств, а не личных или карьерных проектов.
Название же выставки — «Свидетель чужой жизни» — отсылает к «эффекту свидетеля», психологическому явлению, когда человек, оказавшийся свидетелем чрезвычайной ситуации в кругу других людей, не пытается помочь пострадавшим, поскольку считает, что содействовать должен не он, а кто-то другой.
Проект является особенно личным для художника, которому актуальна роль мигранта. «Свидетель чужой жизни» — это исследование степени обезличивания окружающего мира. Призма «свидетеля» позволяет с одной стороны оставаться в стороне от происходящего, а с другой — видеть картину мира шире, стимулируя процесс поиска «своего» в контексте постоянно меняющейся реальности.
Фото: Денис Лапшин
#плющ
До 1 декабря в галерее pop/off/art на Винзаводе проходит персональный проект Ивана Плюща, посвященный поиску и утрате. Как пишет Валентин Дьяконов в тексте к выставке, по данным ООН 3,5% процента жителей планеты, то есть около 281 миллионов человек, являются международными мигрантами. Из них 35 миллионов — беженцы, люди, переехавшие в силу неопреодолимых обстоятельств, а не личных или карьерных проектов.
Название же выставки — «Свидетель чужой жизни» — отсылает к «эффекту свидетеля», психологическому явлению, когда человек, оказавшийся свидетелем чрезвычайной ситуации в кругу других людей, не пытается помочь пострадавшим, поскольку считает, что содействовать должен не он, а кто-то другой.
Проект является особенно личным для художника, которому актуальна роль мигранта. «Свидетель чужой жизни» — это исследование степени обезличивания окружающего мира. Призма «свидетеля» позволяет с одной стороны оставаться в стороне от происходящего, а с другой — видеть картину мира шире, стимулируя процесс поиска «своего» в контексте постоянно меняющейся реальности.
Фото: Денис Лапшин
#плющ
Лекция «Пейзаж и фауна в древнерусской иконе. Современное прочтение» в рамках параллельной программы к выставке «Время и случай для всех» Аси Заславской
Уже завтра, 8 ноября в 19:00, пройдет лекция «Пейзаж и фауна в древнерусской иконе. Современное прочтение», которая позволит не только проследить развитие этой темы в древнерусской иконе, но и то, как она преломляется в проекте Аси Заславской. В произведениях художницы ландшафт и фауна маркируют хронотоп чуда, которое в отсутствие фигуры святого теряет координаты конкретного исторического события, но при этом в силу устойчивой христианской иконографии по-прежнему узнается.
Лектор: Софья Аитова — выпускница аспирантуры кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ им М.В. Ломоносова, младший научный сотрудник научно-исследовательского отдела Музея древнерусского искусства им. А. Рублева, специалист отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина
📍 Место проведения: Центр Гиляровского, Столешников переулок, д. 9, стр. 5
➡️ Регистрация по ссылке
Уже завтра, 8 ноября в 19:00, пройдет лекция «Пейзаж и фауна в древнерусской иконе. Современное прочтение», которая позволит не только проследить развитие этой темы в древнерусской иконе, но и то, как она преломляется в проекте Аси Заславской. В произведениях художницы ландшафт и фауна маркируют хронотоп чуда, которое в отсутствие фигуры святого теряет координаты конкретного исторического события, но при этом в силу устойчивой христианской иконографии по-прежнему узнается.
Лектор: Софья Аитова — выпускница аспирантуры кафедры истории отечественного искусства исторического факультета МГУ им М.В. Ломоносова, младший научный сотрудник научно-исследовательского отдела Музея древнерусского искусства им. А. Рублева, специалист отдела региональных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from Сноб
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Работа Василия Кононова-Гредина на выставке «Ты выглядишь на все 100! История транспортного дизайна в России последних 100 лет» на ВДНХ
«Ты выглядишь на все 100» — проект о развитии отечественного транспортного дизайна, о событиях, которые на него повлияли, и о людях, которые стояли за его более чем столетней историей. Помимо редких моделей автомобилей и архивных фото- и видеоматериалов испытаний техники в экспозицию включены произведения современных художников.
Специально к выставке художник галереи pop/off/art Василий Кононов-Гредин создал «Антиформу 19» — скульптуру из педальной машинки и педального коня — двух символов «детских транспортных средств» 70-х и 80-х годов прошлого века.
📍ВДНХ, Павильон №26 (Музей Транспорта Москвы)
«Ты выглядишь на все 100» — проект о развитии отечественного транспортного дизайна, о событиях, которые на него повлияли, и о людях, которые стояли за его более чем столетней историей. Помимо редких моделей автомобилей и архивных фото- и видеоматериалов испытаний техники в экспозицию включены произведения современных художников.
Специально к выставке художник галереи pop/off/art Василий Кононов-Гредин создал «Антиформу 19» — скульптуру из педальной машинки и педального коня — двух символов «детских транспортных средств» 70-х и 80-х годов прошлого века.
📍ВДНХ, Павильон №26 (Музей Транспорта Москвы)