Close to the edge (1972)

被不少人认为是前卫摇滚的顶峰作品，这首18分钟但内容充满起伏与满载的记忆点，而且完美平衡了顺耳与挑战耳朵的奇异与凌厉，就如开场器乐桀骜不驯的fusion味突然摇身一变引出王道般的主题riff. 难以忘怀的主题旋律的不同演绎方式就如其所说，”seasons will pass you by, I get up, I get dowwwwwn”…

这张与歌曲同名的close to the edge专辑这首就占了一半，第二首and you and I也是奇幻与热情感动的美妙融合。

另外漏提了与昨天那张专辑之间另一名作Fragile, 虽然我觉得比不上这张，大概与昨天那张持平。其开场曲Roundabout因为Jojo动画的关系早被我被动听烂，不知是否因此影响了我欣赏它，总之现在没啥兴趣再听到啦🤣

本周推荐个人认为最有趣的-熟悉我的人知道这就意味着话最多的-前卫摇滚乐队Genesis. 今天回听突发奇想觉得有时候那股调子不明显但有趣的话痨劲甚至让我想到Blur，不过扯远了，总之是英式古怪的最极致呈现，Peter Gabriel是为数不多仿佛跳大神却让我照单全收的，实在无法抗拒那股顽童劲和他们音乐传达给我奇幻童话式的强烈情绪。

Watcher of the skies (1972)

他们第一张被认为经典的Foxtrot开场曲，让我意识到他们曲子似乎在前摇里显得尤为直白与诉说感，发散了说就是有股子Emo劲。这首两段的激昂与惆怅对比是最让人不舍的，和Yes一样都有极具存在感，有情绪的bass和主唱的独特个人奇幻印记。以及惆怅段落里隐匿着的弦乐却绝妙地帮助塑造了氛围。

专辑后半的一整首22分钟的supper’s ready也是他们最负盛名的，也确实曲子和意境让人印象极为深刻，虽然我觉得或许短一点更好🤣

Dancing with the moonlit knight (1973)

这年专辑“英镑卖英国”的月光骑士开场可谓是最让我情绪澎湃的前摇或许没有之一，看来我就是对怪人情有独钟啊。以及，唱的越crude越摇滚是真的。

不更新关注人数还能上升点，一更新就蹭蹭降，看来大家对前卫摇滚很有意见🤣

I know what I like (in your wardrobe) (1973)

这首朗朗上口的标准歌曲结构体现了创世纪折衷和顽皮的一面，也是让我意外发现他们和Blur的共通之处。曲子峰回路转而耐听。

More fool me (1973)

鼓手Phil Collins最早几首主唱之一，一年后Peter Gabriel单飞他居然还能担任主唱半转流行让乐队再火十余年，自己还单飞为流行巨星，实在是最不可思议的一段流行乐历史之一。说回这首神秘唯美的小曲，低调但记忆点引人入胜，加上和声也真的很耐听。

Aisle of plenty (1973)

我实在太爱月光骑士，就觉得这个专辑尾声实在是太点睛太感谢它的存在了。从上一曲过渡来的前奏和表现上弥漫着的惆怅回望感，太妙了啊。

The Lamb lies down on Broadway (1974)

这年的双碟摇滚歌剧是Peter Gabriel在创世纪的绝唱，也是我这周推荐到的终点（虽然会推荐好几首). 他们“可以当流行听”的一面和古怪黑暗童话感的结合实在太对我胃口了，虽然这里听得糊里糊涂的地方也不少，但作为超长双碟，这里的亮点已经是多到不可思议。先推荐这首开场标题作，从诡异的钢琴intro就极其吸引人，唱段的起伏与hook都是我的心头好。

Cuckoo cocoon (1974)

旋律精炼的顽皮小曲，前奏竟谜之让我想到了碎瓜。

Back in NYC (1974)

百老汇羊专辑最摇滚最咄咄逼人的癫狂一曲，在谜之耐听的重复riff/groove下彼得的意识流发挥带旋律布道了快三分钟也不厌烦，但后半段曲子的两次转折更是奇幻诡异美的极致。

Counting out time (1974)

又一首故作俏皮的惆怅，百老汇羊就是个沾了点前卫皮的另类流行极品，彼得盖布瑞作为Kate Bush的偶像绝不是浪得虚名。

It (1974)

百老汇羊颇为天马行空，捉摸不透而依然充满激情与奇幻音乐的末曲，结束了这张浓墨重彩的奇专。

有始有终吧，这周也该推荐Pink Floyd了😊 我的态度是，没有创世纪的怪癖对我胃口，但比红王更适合我这种流行听众。当然客观上他们算前卫摇滚也有争议，尤其是那张月之暗面。

他们也是几个前卫摇滚里最早出道的，那会儿还是67迷幻之年，主唱也不是后来的Roger Waters而是Syd Barnett. 首专The piper at the gates of dawn是对他们来说独此一份的迷幻名作，也有预言了太空摇滚器乐的长曲。但对我来说魅力还是Syd的顽童迷幻歌谣。

Lucifer Sam (1967)

riff的阴暗色调和曲子的阴阳转换极具辨识度。

A pillow of winds (1971)

Syd因精神问题离队两年多后的专辑Meddle是乐队找到新方向的重要一张。虽然二十分钟的Echoes是大名曲不过我一直不是太有感觉呢。还有一些别的有气势的佳作，我反而现在最喜欢这首有些惆怅的抒情歌谣。

Time (1973)

不需多说的月之暗面专辑，我现在总调侃当流行乐听，也不是坏事。但这首的歌词也是极其触动人心，人生的无力感在时间流逝中越发深刻。铺垫略长但也是其成为行业标杆的录音的最强展现，演绎也有对他们而言罕见的冲击力，间奏solo更是太空摇滚的里程碑。

Money (1973)

有点蓝调味的另一代表神曲(更飘的us and them这里就不说了), 我觉得副歌走向和编排的摇摆都有种对他们来说不常见的幽默感。

Shine on you crazy diamond (1975)

Pink Floyd或许是最感人也是我最喜欢他们的一张，用最深邃而诚恳的前卫杰作致敬初代主唱Syd的专辑Wish you were here. 开场的疯狂钻石是少有极长氛围铺垫但禅意般的拿捏与山雨欲来风满楼的推进一直保持着聆听兴趣的。后段才出现的演唱部分也是激情澎湃。

Wish you were here (1975)

标题曲大概是他们情绪最复杂而最赤裸的时刻，有趣的是演唱者竟是吉他手David Gilmour. 他不加修饰的表达却给曲子增加了情感厚度和萧瑟的意境。前奏的老唱片灰蒙质感中突然插入的清脆拨弦也让人印象极深刻。

In the flesh? (1979)

褒贬不一但极富盛名的双碟摇滚歌剧The Wall开场曲。

这周推荐一些英国电子乐奇才Aphex Twin的作品。其实吧电子我大多时候不算很喜欢，但这位的灵感和影响力都是电子乐史上首屈一指，Radiohead转型的电子风格也有他的影响。个人来说还是喜欢他90年代中后期搞的节奏轰炸多于前期的氛围。

Heliosphan (1992)

是他奠定地位的selected ambient works 85-92里我现在最喜欢的，画卷展开的循序渐进，也是专辑里最经典动听美感的，其他的曲子则未来或赛博感强很多。