#цитатазазавтраком
«Счастье не является естественным состоянием человечества и не может быть навязано извне».
Терри Пратчетт «Ведьмы за границей».
Доброе утро.
#картиназазавтраком
Михаил Рогинский (1931-2004). «Магазин №3» (1982). Временная выставка в музее «Полторы комнаты» (декабрь 2024).
«Счастье не является естественным состоянием человечества и не может быть навязано извне».
Терри Пратчетт «Ведьмы за границей».
Доброе утро.
#картиназазавтраком
Михаил Рогинский (1931-2004). «Магазин №3» (1982). Временная выставка в музее «Полторы комнаты» (декабрь 2024).
👍37❤22🔥8🤷♀5👏2
#протятр (продолжение) В 19 веке все театралы знали: если некий господин лорнирует дам из ложи, значит, он попал туда по абонементу. Иначе в «приват-отсеки» не пускали. Абонировали ложи посезонно и оптом, то есть все кресла сразу.
Зато в партер билеты продавали поштучно на каждый отдельно взятый спектакль. Данную опцию выбирали отнюдь не бедные петербуржцы - чиновники из тех, что посолиднее, офицеры. Но даже эти разрозненные господа по своей статусности сильно проигрывали зрительским компаниям в ложах, комфорт и аристократизм которых вызывали у прочей публики устойчивую зависть.
К примеру, в ложи разрешалось небрежно опаздывать. Обособленно сидящим театралам дозволялось хлебать шампанское и чавкать фруктами во время спектакля. А вот всех остальных просили ножками дотопать до буфета и отстоять очередь за мороженым, и то исключительно во время антракта. Ну и, наконец, бриллианты сверкали именно в ложах. При этом дамы, выгуливавшие колье на людях, неукоснительно придерживались строгих театральных правил: чем ниже ярус, тем глубже декольте.
Рассказывали, что однажды княгиня Мещерская, привычно обвешавшись бриллиантами, следила за актёрской игрой из своей абонированной ложи, когда на её беду в театр подъехала уже вдовствующая императрица Мария Фёдоровна. В антракте особо уполномоченная фрейлина, явившись в ложу к Мещерским, сообщила, что императрица в тот вечер скромно решила обойтись без украшений. «Так что такие бриллианты, как у вас, сегодня в театре очень нежелательны», - подытожила фрейлина. Бедная Мещерская оказалась в дурацком положении. Можно было, конечно, снять колье и запихать его к мужу в карман брюк до конца спектакля. Но пребывание на публике с декольте не первой молодости и без украшений расценили бы как совсем уж позорный моветон, и Мещерским пришлось покинуть театр в антракте.
Вообще, в 19 веке бедные дамы, влюблённые в театр, вынужденно подчинялись негласному мизогиническому уставу, за соблюдением которого зорко следили разномастные ханжи. Например, до 1860-х годов женщинам не полагалось сидеть в партере. Только в ложах и под конвоем мужей, матерей, а в случае девиц на выданье - под надзором старших замужних сестёр.
Далее. Зрительницам без особой нужды не следовало выходить за пределы ложи. Ну, разве что, по причине духоты или модного наряда, который очень хотелось продемонстрировать собравшимся в фойе. Однако подобные вылазки дозволялись только в сопровождении мужского кавалера; ни матери, ни сёстры в роли сопровождающих в таких случаях не одобрялись.
И, наконец, аплодисменты, крики «браво» и прочие проявления радостных эмоций считались привилегией мужчин. Выражать восторг на публике дамам не рекомендовалось. Особенно строго этикет соблюдался в императорском присутствии. А Павел I, кстати, даже не поленился издать указ, запрещавший подданным рукоплескать до того, как он сам приступит к аплодисментам.
(продолжение завтра)
Картина: Борис Кустодиев «В ложе»
Зато в партер билеты продавали поштучно на каждый отдельно взятый спектакль. Данную опцию выбирали отнюдь не бедные петербуржцы - чиновники из тех, что посолиднее, офицеры. Но даже эти разрозненные господа по своей статусности сильно проигрывали зрительским компаниям в ложах, комфорт и аристократизм которых вызывали у прочей публики устойчивую зависть.
К примеру, в ложи разрешалось небрежно опаздывать. Обособленно сидящим театралам дозволялось хлебать шампанское и чавкать фруктами во время спектакля. А вот всех остальных просили ножками дотопать до буфета и отстоять очередь за мороженым, и то исключительно во время антракта. Ну и, наконец, бриллианты сверкали именно в ложах. При этом дамы, выгуливавшие колье на людях, неукоснительно придерживались строгих театральных правил: чем ниже ярус, тем глубже декольте.
Рассказывали, что однажды княгиня Мещерская, привычно обвешавшись бриллиантами, следила за актёрской игрой из своей абонированной ложи, когда на её беду в театр подъехала уже вдовствующая императрица Мария Фёдоровна. В антракте особо уполномоченная фрейлина, явившись в ложу к Мещерским, сообщила, что императрица в тот вечер скромно решила обойтись без украшений. «Так что такие бриллианты, как у вас, сегодня в театре очень нежелательны», - подытожила фрейлина. Бедная Мещерская оказалась в дурацком положении. Можно было, конечно, снять колье и запихать его к мужу в карман брюк до конца спектакля. Но пребывание на публике с декольте не первой молодости и без украшений расценили бы как совсем уж позорный моветон, и Мещерским пришлось покинуть театр в антракте.
Вообще, в 19 веке бедные дамы, влюблённые в театр, вынужденно подчинялись негласному мизогиническому уставу, за соблюдением которого зорко следили разномастные ханжи. Например, до 1860-х годов женщинам не полагалось сидеть в партере. Только в ложах и под конвоем мужей, матерей, а в случае девиц на выданье - под надзором старших замужних сестёр.
Далее. Зрительницам без особой нужды не следовало выходить за пределы ложи. Ну, разве что, по причине духоты или модного наряда, который очень хотелось продемонстрировать собравшимся в фойе. Однако подобные вылазки дозволялись только в сопровождении мужского кавалера; ни матери, ни сёстры в роли сопровождающих в таких случаях не одобрялись.
И, наконец, аплодисменты, крики «браво» и прочие проявления радостных эмоций считались привилегией мужчин. Выражать восторг на публике дамам не рекомендовалось. Особенно строго этикет соблюдался в императорском присутствии. А Павел I, кстати, даже не поленился издать указ, запрещавший подданным рукоплескать до того, как он сам приступит к аплодисментам.
(продолжение завтра)
Картина: Борис Кустодиев «В ложе»
👍68❤26👏9⚡4🔥3
#цитатазазавтраком
«Человека красит одежда. Голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и вовсе никакого».
Марк Твен
Доброе утро. Ну, с международным днём моды!
#картиназазавтраком
Евгений Гиндпер (род. 1949). «Баня» (2001). Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков.
«Человека красит одежда. Голые люди имеют крайне малое влияние в обществе, а то и вовсе никакого».
Марк Твен
Доброе утро. Ну, с международным днём моды!
#картиназазавтраком
Евгений Гиндпер (род. 1949). «Баня» (2001). Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков.
😁64👍25❤9🔥2🥰2
#протятр (окончание) И всё же не зря манерно-возвышенный Михайловский с его шикарными разъездами презрительно воротил нос от демократичной Александринки. Дошло до того, что туда (в Александринку) начали пускать кого ни попадя: студентов, мелких клерков и чуть ли не ремесленников. Для бедной публики предназначались галёрка и верхние ярусы, что мыслится мне вполне разумным с точки зрения театрального бизнеса. Ну, а кто ещё полезет на галёрку? Не княгиня же Мещерская в бриллиантах. А так студентики накупят копеечных билетов, повысят наполняемость зала. И сами приобщатся к возвышенному, и театру хоть какая, а всё же денежка.
К тому же, благодаря разумной сегрегации, устраивавшей все зрительские подгруппы, аудитории верних и нижних ярусов не пересекались и даже не всегда догадывались о существовании друг друга. На галёрку попадали через отдельный вход. И раздевались обладатели копеечных билетов в отдельном скромном гардеробе, потом толпились в незатейливом фойе и старательно избегали трат в простецком «галёрочном» буфете, делая вид, что они не голодны.
В 19 веке посетители театра, за исключением томных воспитанных дам с декольте, вели себя более шумно (если не сказать - разнузданно), чем это принято сейчас. Бывало, налижутся шампанского в антракте (а кто и к первому действию явится уже подшофе) и давай топать, кричать и свистеть. Многократное бисирование любимых актёров считалось в порядке вещей. Случалось, что, если какой монолог особенно «заходил» публике, она принималась неистовствовать, и актёр, поставив спектакль на паузу, повторял отрывок.
Вообще, к театральному действу тогда относились иначе. Не без ярмарочно-площадных пережитков, скажем так. Часто завсегдатаи прибегали в театр на отдельно взятый эпизод. Как ходили в оперу ради одной полюбившейся арии.
Кстати об опере, чередовавшейся с балетом по строгому расписанию: один вечер - поют, другой - танцуют. Билеты на выступления этуалей стоили гораздо дороже, чем на вокально-инструментальный жанр, ценившийся в обществе ниже грациозных балетных па. Рассказывали даже, будто Великий князь Михаил Павлович нахулиганивших офицеров вместо гауптвахты отправлял в Большой (Каменный) театр - слушать свежее сочинение Глинки «Руслан и Людмила», поначалу воспринятое столичными театралами, мягко говоря, без энтузиазма.
Формат спектаклей первой половины 19 века нас тоже удивил бы. Вот, к примеру, в апреле 1836 года премьера «Ревизора» прошла в сопровождении водевиля «Сват Гаврилыч, или Сговор на яму» (см. фото). Таким образом, заинтересовавшийся новинкой зритель получал театральный продукт «два-в-одном». Непонятно, правда, кто из них шёл хэдлайнером - Гаврилыч или Хлестаков, - но смотреть обоих публику никто не заставлял.
Вообще, в том же Александринском новинки появлялись раз в несколько дней. И будь это хоть водевильчик-однодневка, роли всё же следовало выучивать. Что при таком истерично мельтешащем репертуаре оказывалось физически невозможным, поэтому хорошие, не картавые суфлёры были нарасхват.
А вот в режиссёрах тогдашние актёрские составы абсолютно не нуждались. Артисты играли, как хотели или даже как попало, и могли предъявить публике драматургическую поделку после одной-двух репетиций. Таким образом, каждый отдельно взятый исполнитель становился сам себе режиссёром, что делало игру интригующе непредсказуемой и вариативной. А если учесть, что русские трагики, например, вообще славились алкогольными злоупотреблениями, двух худо-бедно одинаковых спектаклей с их участием не существовало в принципе.
(аплодисменты, занавес)
К тому же, благодаря разумной сегрегации, устраивавшей все зрительские подгруппы, аудитории верних и нижних ярусов не пересекались и даже не всегда догадывались о существовании друг друга. На галёрку попадали через отдельный вход. И раздевались обладатели копеечных билетов в отдельном скромном гардеробе, потом толпились в незатейливом фойе и старательно избегали трат в простецком «галёрочном» буфете, делая вид, что они не голодны.
В 19 веке посетители театра, за исключением томных воспитанных дам с декольте, вели себя более шумно (если не сказать - разнузданно), чем это принято сейчас. Бывало, налижутся шампанского в антракте (а кто и к первому действию явится уже подшофе) и давай топать, кричать и свистеть. Многократное бисирование любимых актёров считалось в порядке вещей. Случалось, что, если какой монолог особенно «заходил» публике, она принималась неистовствовать, и актёр, поставив спектакль на паузу, повторял отрывок.
Вообще, к театральному действу тогда относились иначе. Не без ярмарочно-площадных пережитков, скажем так. Часто завсегдатаи прибегали в театр на отдельно взятый эпизод. Как ходили в оперу ради одной полюбившейся арии.
Кстати об опере, чередовавшейся с балетом по строгому расписанию: один вечер - поют, другой - танцуют. Билеты на выступления этуалей стоили гораздо дороже, чем на вокально-инструментальный жанр, ценившийся в обществе ниже грациозных балетных па. Рассказывали даже, будто Великий князь Михаил Павлович нахулиганивших офицеров вместо гауптвахты отправлял в Большой (Каменный) театр - слушать свежее сочинение Глинки «Руслан и Людмила», поначалу воспринятое столичными театралами, мягко говоря, без энтузиазма.
Формат спектаклей первой половины 19 века нас тоже удивил бы. Вот, к примеру, в апреле 1836 года премьера «Ревизора» прошла в сопровождении водевиля «Сват Гаврилыч, или Сговор на яму» (см. фото). Таким образом, заинтересовавшийся новинкой зритель получал театральный продукт «два-в-одном». Непонятно, правда, кто из них шёл хэдлайнером - Гаврилыч или Хлестаков, - но смотреть обоих публику никто не заставлял.
Вообще, в том же Александринском новинки появлялись раз в несколько дней. И будь это хоть водевильчик-однодневка, роли всё же следовало выучивать. Что при таком истерично мельтешащем репертуаре оказывалось физически невозможным, поэтому хорошие, не картавые суфлёры были нарасхват.
А вот в режиссёрах тогдашние актёрские составы абсолютно не нуждались. Артисты играли, как хотели или даже как попало, и могли предъявить публике драматургическую поделку после одной-двух репетиций. Таким образом, каждый отдельно взятый исполнитель становился сам себе режиссёром, что делало игру интригующе непредсказуемой и вариативной. А если учесть, что русские трагики, например, вообще славились алкогольными злоупотреблениями, двух худо-бедно одинаковых спектаклей с их участием не существовало в принципе.
(аплодисменты, занавес)
👏76👍33❤19🔥9😁1
#цитатазазавтраком
«Моя смелость - это страх, который решился действовать».
Павел Селуков «Отъявленные благодетели».
Доброе утро.
#картиназазавтраком
Вадим Григорьев-Башун «С любовью» (1996). Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков.
«Моя смелость - это страх, который решился действовать».
Павел Селуков «Отъявленные благодетели».
Доброе утро.
#картиназазавтраком
Вадим Григорьев-Башун «С любовью» (1996). Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков.
❤38🔥24👍16
#выходной Товарищи читатели! Опять четверг. Ошалевшие недели несутся галопом. Белые ночи, угомонившись, уже начали сереть, и отмеренная нам «карикатура южной зимы» почти достигла своего календарного экватора. Как учил мудрец - и это пройдёт. И даже с белых яблонь дым. Одна суета сменится другой…
И постигнем мы тщету всего мирского столь же глубоко и внезапно, как это сделала головокружительная Малечка, небожительница Матильда Феликсовна Кшесинская, обнаружив в июне 1917-го в своём мраморном особняке вот этих довольных новосёлов. «Sic transit gloria mundi», - подытожила Матильда и решила драпать в Кисловодск.
Фотография уважительно позаимствована в моём любимом канале «Фотокарточки» https://www.tgoop.com/historyinside
До завтра!
И постигнем мы тщету всего мирского столь же глубоко и внезапно, как это сделала головокружительная Малечка, небожительница Матильда Феликсовна Кшесинская, обнаружив в июне 1917-го в своём мраморном особняке вот этих довольных новосёлов. «Sic transit gloria mundi», - подытожила Матильда и решила драпать в Кисловодск.
Фотография уважительно позаимствована в моём любимом канале «Фотокарточки» https://www.tgoop.com/historyinside
До завтра!
👍60❤17😁4😢1👌1
#цитатазазавтраком
«Нет шоколада - нет завтрака!»
Чарльз Диккенс «Посмертные записки Пиквикского клуба».
Доброе утро. Ну, с всемирным Днём шоколада!
#картиназазавтраком
Алина Копейкина из галереи «Свиное рыло».
«Нет шоколада - нет завтрака!»
Чарльз Диккенс «Посмертные записки Пиквикского клуба».
Доброе утро. Ну, с всемирным Днём шоколада!
#картиназазавтраком
Алина Копейкина из галереи «Свиное рыло».
👍61❤23💯2💊1
#междуэкскурсиями Удивительно, но до сего года у российских архитекторов не существовало собственного профессионального праздника. А уж каких только специализированных торжеств не предлагает единый праздничный реестр «Нет повода не выпить». Вот, пожалуйста: ежегодно 1 февраля страна чествует работников лифтового хозяйства. А, например, сварщиков поздравляют 26 июня. И только неприкаянные российские зодчие, грустно вздыхая, выпивали за самих себя рюмочку 1 июля - во всемирный (а потому - расплывчатый) день архитектора.
Но ничто не укроется от мудрого взгляда нашего министерского председателя Мишустина, повелевшего отныне наливать всем родным архитекторам в первый понедельник июля, каковой в этом «пилотном» году оказался 7-м числом. И это гораздо лучше, чем ничего, поскольку все хорошие праздничные «слоты», видимо, уже расхватали нотариусы (27 апреля) и работники стекольной промышленности (19 ноября), а притеснённым архитекторам, как бедным родственникам, выдали скользящий понедельник. Ну, значит, в первый вторник июля рабочий день во всех архитектурных бюро будет начинаться в полдень.
Так вот. Получается, четыре дня назад, в рамках дебютного профессионального празднования, сын-Пётр с коллегами перед началом банкета ознакомился с экспозицией мемориальной квартиры Леонтия Николаевича Бенуа (1856-1928), выдающегося представителя архитектурного жанра.
Генетический феномен Бенуа вживили в российскую столицу в 1794 году, когда родоначальник творческого клана Луи Жюль, не согласный с завоеваниями Великой французской революции, переселился в Петербург и достаточно быстро стал любимым кондитером императрицы Марии Фёдоровны. Обрусевшего Луи Жюля для удобства переименовали в Леонтия, а уже потом упомянутого мастодонта архитектуры назвали в честь предка-кондитера.
Собственный доходный дом (3-я линия, 20) Леонтий-архитектор построил в 1898 году, и, согласно неписаным правилам, семья хозяина-барина с комфортом оккупировала целый этаж. Почему-то четвёртый, а не породистый второй. Вероятно, высоковатый этаж обеспечивал лучшее освещение, необходимое Леонтию Николаевичу для работы. По скромным вычислениям «на глаз» площадь дореволюционной квартиры Бенуа составляла что-то около 500 квадратов. Сейчас потомки творческого клана проживают в 7 комнатах, милостиво оставленных им от былого величия. Ещё 7 комнат занимает собственно музей.
Понятно, что после революции подобная жилищная роскошь не могла остаться незамеченной. Однако победители, принимая во внимание заслуги Леонтия Николаевича, предоставили его семье неожиданную коммунальную «фору»: профессору предложили «самоуплотниться» родственниками за 72 часа. Двое суток Леонтий сидел на телефоне, собирая родню для подселения. В итоге на 3-ю линию въехало штук 30 Бенуа, дальних и не очень. А излишки площади (при норме 9 кв м на человека) укомплектовали посторонними нуждающимися, которые оказались людьми приличными, так что до мордобоя дело не доходило.
Сейчас музей-квартира под завязку набит оригинальными, чудом сохранившимися предметами и элементами декора. Это абсолютно вся мебель и все картины, висящие в гостиной. Действующий камин. Окно с венецианским стеклом, которое преломляет малейший солнечный свет в жизнерадостную радугу. Дубовое обрамление окна, карнизы и кольца для штор. Во время блокады на дубовом подоконнике рубили дрова, и на 4-м фото хорошо видны следы от топора.
До 1914 года в гостиной висела «Мадонна с цветком» да Винчи, в дальнейшем именуемая «Мадонна Бенуа». Свадебный подарок тестя, богатого астраханского купца Сапожникова, решили продать в предчувствии сложных исторических времён. Первым в очередь за «Мадонной» прибежал Лувр, с ходу предложивший 500 тысяч рублей. Но патриот Леонтий выбрал в покупатели Эрмитаж, пообещавший всего 150 тысяч, да и то в рассрочку. В результате до семьи дошёл только первый платёж, тысяч что-то около 50-ти, а потом всем уже стало не до Леонардо.
В общем, интересное это место - квартира Бенуа. Там сыну-Петру ещё много всякого рассказали. Я теперь тоже туда пойду. Чего и вам советую.
Но ничто не укроется от мудрого взгляда нашего министерского председателя Мишустина, повелевшего отныне наливать всем родным архитекторам в первый понедельник июля, каковой в этом «пилотном» году оказался 7-м числом. И это гораздо лучше, чем ничего, поскольку все хорошие праздничные «слоты», видимо, уже расхватали нотариусы (27 апреля) и работники стекольной промышленности (19 ноября), а притеснённым архитекторам, как бедным родственникам, выдали скользящий понедельник. Ну, значит, в первый вторник июля рабочий день во всех архитектурных бюро будет начинаться в полдень.
Так вот. Получается, четыре дня назад, в рамках дебютного профессионального празднования, сын-Пётр с коллегами перед началом банкета ознакомился с экспозицией мемориальной квартиры Леонтия Николаевича Бенуа (1856-1928), выдающегося представителя архитектурного жанра.
Генетический феномен Бенуа вживили в российскую столицу в 1794 году, когда родоначальник творческого клана Луи Жюль, не согласный с завоеваниями Великой французской революции, переселился в Петербург и достаточно быстро стал любимым кондитером императрицы Марии Фёдоровны. Обрусевшего Луи Жюля для удобства переименовали в Леонтия, а уже потом упомянутого мастодонта архитектуры назвали в честь предка-кондитера.
Собственный доходный дом (3-я линия, 20) Леонтий-архитектор построил в 1898 году, и, согласно неписаным правилам, семья хозяина-барина с комфортом оккупировала целый этаж. Почему-то четвёртый, а не породистый второй. Вероятно, высоковатый этаж обеспечивал лучшее освещение, необходимое Леонтию Николаевичу для работы. По скромным вычислениям «на глаз» площадь дореволюционной квартиры Бенуа составляла что-то около 500 квадратов. Сейчас потомки творческого клана проживают в 7 комнатах, милостиво оставленных им от былого величия. Ещё 7 комнат занимает собственно музей.
Понятно, что после революции подобная жилищная роскошь не могла остаться незамеченной. Однако победители, принимая во внимание заслуги Леонтия Николаевича, предоставили его семье неожиданную коммунальную «фору»: профессору предложили «самоуплотниться» родственниками за 72 часа. Двое суток Леонтий сидел на телефоне, собирая родню для подселения. В итоге на 3-ю линию въехало штук 30 Бенуа, дальних и не очень. А излишки площади (при норме 9 кв м на человека) укомплектовали посторонними нуждающимися, которые оказались людьми приличными, так что до мордобоя дело не доходило.
Сейчас музей-квартира под завязку набит оригинальными, чудом сохранившимися предметами и элементами декора. Это абсолютно вся мебель и все картины, висящие в гостиной. Действующий камин. Окно с венецианским стеклом, которое преломляет малейший солнечный свет в жизнерадостную радугу. Дубовое обрамление окна, карнизы и кольца для штор. Во время блокады на дубовом подоконнике рубили дрова, и на 4-м фото хорошо видны следы от топора.
До 1914 года в гостиной висела «Мадонна с цветком» да Винчи, в дальнейшем именуемая «Мадонна Бенуа». Свадебный подарок тестя, богатого астраханского купца Сапожникова, решили продать в предчувствии сложных исторических времён. Первым в очередь за «Мадонной» прибежал Лувр, с ходу предложивший 500 тысяч рублей. Но патриот Леонтий выбрал в покупатели Эрмитаж, пообещавший всего 150 тысяч, да и то в рассрочку. В результате до семьи дошёл только первый платёж, тысяч что-то около 50-ти, а потом всем уже стало не до Леонардо.
В общем, интересное это место - квартира Бенуа. Там сыну-Петру ещё много всякого рассказали. Я теперь тоже туда пойду. Чего и вам советую.
👍68❤26🔥16👏5
#цитатазазавтраком
«Простота есть безусловное следствие внутренней полноценности».
Фазиль Искандер «Стоянка человека».
Доброе утро. Ну, с всемирным Днём простоты!
#картиназазавтраком
Рихард Васми (1929-1998) «Зимняя канавка» (1964).
«Простота есть безусловное следствие внутренней полноценности».
Фазиль Искандер «Стоянка человека».
Доброе утро. Ну, с всемирным Днём простоты!
#картиназазавтраком
Рихард Васми (1929-1998) «Зимняя канавка» (1964).
👍46❤17🔥7🕊1
#рюмочные О, отдохновение моей души - питейное заведение «Сарапул»! «Во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины - ты один мне поддержка и опора…» Далее по тексту.
Записывайте адрес - Садовая, 35. От гауптвахты сразу через переулок. Сей «диснейлэнд» домашних настоек (96 вариаций, я сосчитал) следует отнести к категории «пост-неорюмочных» (только что сам придумал), так как открылся милый моему сердцу «Сарапул» три года назад - 22 апреля 2022 года. Заведению всего-то ничего, а оно уже обрело и снискало.
А всё потому, что обаятельный, трудолюбивый «Сарапул» содержится и существует стараниями одной семьи из Удмуртии — бизнес-модель весьма распространённая в «европах», но, к сожалению, редкая в нашем диковатом коммерческом «зазеркалье». Во главе семьи и заведения стоит моя любимица - энергичная и честная красотка Светлана Пална. Это она собственноручно лепит домашние пельмени с щукой (350 рублей) и жарит чебуреки раблезианского размера (500 рублей за две штуки, будьте осторожны). Она же колдует над настоечками и запасает на зиму солёные удмуртские рыжики (поэза!). Светлана лично следит за тем, чтобы в заведении не переводилась питерская корюшка весной и балтийская килечка круглогодично.
Честные 50 грамм наливочной амброзии здесь стоят приемлемые для центра 200 рублей. И то Светлана дико извинялась за дороговизну и просила отнестись с пониманием - аренда, коммуналка и прочая взмывающая ввысь запланированная стабильность.
Зато за стойкой вас дружелюбно встретит сама хозяйка или её средний сын Артём (старший Егор руководит снабжением из Сарапула). И станет вам уютно, по-домашнему вкусно, по-правильному сыто-пьяно. Да так, что обязательно захочется вернуться. Что лично я совершаю с завидным постоянством - провожу в «Сарапуле» питейные лекции от ДК Лурье. А посему милости прошу - либо прослушать мою лекцию, либо выпить-закусить у Светланы без моего посредничества. Прогадать тут невозможно.
Записывайте адрес - Садовая, 35. От гауптвахты сразу через переулок. Сей «диснейлэнд» домашних настоек (96 вариаций, я сосчитал) следует отнести к категории «пост-неорюмочных» (только что сам придумал), так как открылся милый моему сердцу «Сарапул» три года назад - 22 апреля 2022 года. Заведению всего-то ничего, а оно уже обрело и снискало.
А всё потому, что обаятельный, трудолюбивый «Сарапул» содержится и существует стараниями одной семьи из Удмуртии — бизнес-модель весьма распространённая в «европах», но, к сожалению, редкая в нашем диковатом коммерческом «зазеркалье». Во главе семьи и заведения стоит моя любимица - энергичная и честная красотка Светлана Пална. Это она собственноручно лепит домашние пельмени с щукой (350 рублей) и жарит чебуреки раблезианского размера (500 рублей за две штуки, будьте осторожны). Она же колдует над настоечками и запасает на зиму солёные удмуртские рыжики (поэза!). Светлана лично следит за тем, чтобы в заведении не переводилась питерская корюшка весной и балтийская килечка круглогодично.
Честные 50 грамм наливочной амброзии здесь стоят приемлемые для центра 200 рублей. И то Светлана дико извинялась за дороговизну и просила отнестись с пониманием - аренда, коммуналка и прочая взмывающая ввысь запланированная стабильность.
Зато за стойкой вас дружелюбно встретит сама хозяйка или её средний сын Артём (старший Егор руководит снабжением из Сарапула). И станет вам уютно, по-домашнему вкусно, по-правильному сыто-пьяно. Да так, что обязательно захочется вернуться. Что лично я совершаю с завидным постоянством - провожу в «Сарапуле» питейные лекции от ДК Лурье. А посему милости прошу - либо прослушать мою лекцию, либо выпить-закусить у Светланы без моего посредничества. Прогадать тут невозможно.
👍73❤38✍6🔥5👏3