…а затем эту, — с альбома, просвящённого Джону Колтрейну. У него и его последователей наверное есть та самая сцепка моральной и физической любви, святость доброты и любви как таковой для всего человечества

🎧 Track: The Song of Loving/Kindness
👤 Artist: Gary Bartz
💽 Album: Coltrane Rules: Tao of a Music Warrior
📅 Date: 2012-02-01

Это в целом свойственно джазу (за что его так сильно и любим), а у Колтрейна экстраполировано до максимума. Здесь автор фактически создал свою версию A Love Supreme

Транслирую джазовый бранч в Клубе Козлова. Играем виртуозно стандарты в отличном составе: Антон Баронин, Василий Яник, Иван Норкин, Талалай. Подключайтесь виртуально: https://live.vkvideo.ru/priot

Теоретические обоснования необходимости создания глубоких ремейков попсовых и советских песен в 2025.

• Делать эмоциональный глубокий осмысленный кавер попсовой песни — это сам по себе прикол; в противоположность авторским откровениям, требующим зачастую труда внедрения потребителя вовнутрь идеи автора, в случае с попсовым кавером никто не ждёт глубины, откровений, философии или всеобъемлющей чувственности от кавера попсовой песни, — если потребитель ещё не слышал эту версию, интрига лишь усиливается
• Соответственно, мы бесплатно имеем лёгкость, которую можем использовать на своё усмотрение.
• Эта лёгкость придаёт ритмического движения, даже танцевального даже в тех случаях когда оно не было запланировано
• Это танцевальное движение рождается в сознании слушателя, и может быть подхвачено музыкантом-аранжировщиком; но можно также и работать с ним на контрасте, сильно видоизменив его импульс и экстрапалировав энергетику
• Также, вспоминая историю трио The Bad Plus, каверы —
отличный мостик для слушателя к авторской музыке

#идея
image:gigachat

Ударные— от слова Дар

image:gigachat

Закрытое мероприятие в джаз-клубе Эссе — более известное как Корпоратив для музыкантов. Эксклюзивное включение!

https://live.vkvideo.ru/priot

Делюсь идеей, что хотел бы сделать сольный концерт (мой). Собеседник — Володя Терехов, академический барабанщик и вибрафонист:
— А чтобы что играть?
— Музыку, построенную вокруг барабанов и вообще ритма. А то я чувствую, что привык прятатьРитм — это главное в музыке, гармония идёт позже в моей иерархии
— Гармония это то, что создаёт состояние. Можно позвать кого-то, […unfinished]

Эйнштейн и импровизация

Отрывок из книги Дерека Бейли, Импровизация, отмеченный моей половинкой

Исторически импровизация предшествовала любой другой музыке — первые шаги человечества в музыке могли быть только импровизацией. Мне кажется, что термин «свободная импровизация» как нельзя лучше описывает эту музыку, ведь она доступна любому: начинающим, детям, обычным людям, далёким от музыки. Эта доступность зачастую критикуется как сторонниками, так и противниками импровизации. Импровизация может быть невероятно сложным делом, требующим высокого мастерст-ва, или же самым незамысловатым способом самовыражения, делом всей жизни, или дилетантским увлечением. Она может служить самым разнообразным музыкальным целям.
К сведению тех, кого оскорбляет мысль, что «любой может импровизировать», Альберт Эйнштейн рассматривал импровизацию как эмоциональную и интеллектуальную необходи-мость.

Журналист Александр Мошковский в «Разговорах с Эйнштейном», опубликованных в 1921 году, приводит слова великого ученого, который в 1919 сказал: «Импровизировать на пианино было моей жизненной необходимостью. Когда приходилось уезжать из дома, я всегда испытывал чувство тоски по музыке и по возвращении нетерпеливо рвался к пианино, чтобы через импровизацию освободится от бремени накопившихся эмоций».

#цитата
image:gigachat

Сегодня имел счастье играть с музыкантами т’кого уровня* – Cigar Hall, выступавшими сегодня в Эссе, культовом в своём роде месте, в формате квартета с замечтательным Максом Шибиным на гитаре.

Особенно люблю ребят за сочетание трёх компонентов, которые, на мой взгляд, нечасто встречаются в джазовом музицировании – это: верность традиции и глубокие знания о той музыке, которые они транслируют (это джаз и соул джаз преимущественно с тридцатых до пятидесятых годов); это возможность освежить современным инструментальным подходом, но с глубоким пониманием рамок хорошего вкуса, звучание классического джазового мейнстрима, в рамки которого эта музыка волей-неволей попадает; и, в-третьих, – обязательный аспект диалога, триолога, возможности построить фразовое развитие в чисто джазовом ключе, опираясь на обмен фразами — это когда солист играет не в гордом одиночестве, сопровождаемый отличным бэкграунд-аккомпанементом; скорее это музыка, фразовое развитие в которой по ощущениям напоминает затягивающую, но при этом степенную настольную игру, в которую играют закадычные друзья или близкие родственники — игра, в которой при полном доверии сохраняются достаточно определённые правила, выраженные в логике построения фраз и ритмической опоры их одну на другую, чтобы логика игры (подразумеваю как и настольной игры тоже) хоть и приводила к выигрышу одного из игроков (в данном случае — каждого солиста в процессе его соло), но при этом этот выигрыш не являлся бы самоцелью, пропуская вперёд само удовольствие от игры.

Также ребята относятся к моим барабаным партиям очень свободно, не обязывая играть какие-либо условности; всё, что я слышу и знаю после того, как Валя выбирает и называет песню — это указание стиля, и счёт, после чего всё, что нужно сделать — это не зевать и вливаться в песню.

#идея — считаю, что здесь проведена очень ценная идея, объясняющая один из важнейших принципов импровизации

#мысль

———
*-это старая шутка-высказывание, мой личный мем, пришло от барабанщика Аделя Сабирьянова, бывшего барабанщиком группы около десяти лет назад, да будет земля ему пухом. В его устах это означало безусловный восторг, но затем в руках более техничных и «продвинутых» коллег приобрело ироничный смысл, но я нынче вновь возвращаю первоначальный смысл, ибо восхищаюсь глубиной знания моими друзьями из Cigar Hall американской культуры того времени.