Закрытое мероприятие в джаз-клубе Эссе — более известное как Корпоратив для музыкантов. Эксклюзивное включение!

https://live.vkvideo.ru/priot

Делюсь идеей, что хотел бы сделать сольный концерт (мой). Собеседник — Володя Терехов, академический барабанщик и вибрафонист:
— А чтобы что играть?
— Музыку, построенную вокруг барабанов и вообще ритма. А то я чувствую, что привык прятатьРитм — это главное в музыке, гармония идёт позже в моей иерархии
— Гармония это то, что создаёт состояние. Можно позвать кого-то, […unfinished]

Эйнштейн и импровизация

Отрывок из книги Дерека Бейли, Импровизация, отмеченный моей половинкой

Исторически импровизация предшествовала любой другой музыке — первые шаги человечества в музыке могли быть только импровизацией. Мне кажется, что термин «свободная импровизация» как нельзя лучше описывает эту музыку, ведь она доступна любому: начинающим, детям, обычным людям, далёким от музыки. Эта доступность зачастую критикуется как сторонниками, так и противниками импровизации. Импровизация может быть невероятно сложным делом, требующим высокого мастерст-ва, или же самым незамысловатым способом самовыражения, делом всей жизни, или дилетантским увлечением. Она может служить самым разнообразным музыкальным целям.
К сведению тех, кого оскорбляет мысль, что «любой может импровизировать», Альберт Эйнштейн рассматривал импровизацию как эмоциональную и интеллектуальную необходи-мость.

Журналист Александр Мошковский в «Разговорах с Эйнштейном», опубликованных в 1921 году, приводит слова великого ученого, который в 1919 сказал: «Импровизировать на пианино было моей жизненной необходимостью. Когда приходилось уезжать из дома, я всегда испытывал чувство тоски по музыке и по возвращении нетерпеливо рвался к пианино, чтобы через импровизацию освободится от бремени накопившихся эмоций».

#цитата
image:gigachat

Сегодня имел счастье играть с музыкантами т’кого уровня* – Cigar Hall, выступавшими сегодня в Эссе, культовом в своём роде месте, в формате квартета с замечтательным Максом Шибиным на гитаре.

Особенно люблю ребят за сочетание трёх компонентов, которые, на мой взгляд, нечасто встречаются в джазовом музицировании – это: верность традиции и глубокие знания о той музыке, которые они транслируют (это джаз и соул джаз преимущественно с тридцатых до пятидесятых годов); это возможность освежить современным инструментальным подходом, но с глубоким пониманием рамок хорошего вкуса, звучание классического джазового мейнстрима, в рамки которого эта музыка волей-неволей попадает; и, в-третьих, – обязательный аспект диалога, триолога, возможности построить фразовое развитие в чисто джазовом ключе, опираясь на обмен фразами — это когда солист играет не в гордом одиночестве, сопровождаемый отличным бэкграунд-аккомпанементом; скорее это музыка, фразовое развитие в которой по ощущениям напоминает затягивающую, но при этом степенную настольную игру, в которую играют закадычные друзья или близкие родственники — игра, в которой при полном доверии сохраняются достаточно определённые правила, выраженные в логике построения фраз и ритмической опоры их одну на другую, чтобы логика игры (подразумеваю как и настольной игры тоже) хоть и приводила к выигрышу одного из игроков (в данном случае — каждого солиста в процессе его соло), но при этом этот выигрыш не являлся бы самоцелью, пропуская вперёд само удовольствие от игры.

Также ребята относятся к моим барабаным партиям очень свободно, не обязывая играть какие-либо условности; всё, что я слышу и знаю после того, как Валя выбирает и называет песню — это указание стиля, и счёт, после чего всё, что нужно сделать — это не зевать и вливаться в песню.

#идея — считаю, что здесь проведена очень ценная идея, объясняющая один из важнейших принципов импровизации

#мысль

———
*-это старая шутка-высказывание, мой личный мем, пришло от барабанщика Аделя Сабирьянова, бывшего барабанщиком группы около десяти лет назад, да будет земля ему пухом. В его устах это означало безусловный восторг, но затем в руках более техничных и «продвинутых» коллег приобрело ироничный смысл, но я нынче вновь возвращаю первоначальный смысл, ибо восхищаюсь глубиной знания моими друзьями из Cigar Hall американской культуры того времени.

В природе нет линий
Художник Гагик Рушанян:

В природе нет линий. Есть соприкосновение разных форм, которые и создают иллюзию линейности. Но именно линии образуют пространство. Они акт творца, наше вмешательство в природу. На белой двухмерности полотна художник прочерчивает линию и тем самым выстраивает свое мироздание - пространство. Так происходит прорыв внутрь, создается третье измерение.

Линия - мощнейший посыл художника. Посвященный зритель его сразу считывает, непосвященный может почувствовать.
Все остальное возникает тогда, когда художник уже организовал свой холст как некий живой организм. И цвет в нем -биение сердца. Он и заставляет картину трепетать. Но цвет всего лишь краска. Чтобы она стала именно цветом, нужно найти ей место среди линий. Пока каждое пятно на полотне, каждая линия не обретут своего исключительного местоположения, никакого трехмерного пространства не сотворится.

Очень интересно, насколько точно это высказывание бьётся с моим личным восприятием ритмической линии в музыке.

#цитата
илл.: Гагик Рушанян, «Первая ночь»

Отличная детективная история! Почитайте. И, автору можно верить — я знаю Бена Джордана (не лично) — это отличный и довольно известный электронный музыкант и блоггер, у него на Ютьюб-канале есть ценные видео о работе музыканта в современных реалиях, а также о синтезаторах и всяком другом оборудовании

https://dzen.ru/a/Z3NANme2824Gf5Jv?share_to=telegram

Собираюсь стримить (делать прямое видеовключение) из Светлановского зала Московского международного дома музыки, где наше джазовое трио (Антон Загаров — фортепиано, Денис Шушков — контрабас, Талалай — барабаны, тарелки). Начало в 13:00, у нас только четыре композиции в программе, хор звучит фантастически. Стримлю как обычно в вкВидео: https://live.vkvideo.ru/priot

Сегодня вечером!
Отчасти #сталалаем и с Наташей Талалай.
Также приглашены и Петяев Петяев
В первом сете — мейнстримовый ансамбль саксофониста Миши Леванова Michelin Jazz.
Ну а потом — джем с самыми отвязными и аккуратными котиками и кисками города, в честь Новорожденной.
на всё это — ВХОД СВОБОДНЫЙ, как и всегда в Trane Zen Art.

https://kozlovclub.ru/event/trane-zen-art-michelin-jazz-3

Контроль — это не та эмоция

Только что подслушал эту фразу у коллеги-актрисы. Это гениально! Ведь именно для этого мы выучиваем текст; как нотный, так и буквенный; — чтобы на сцене иметь путевую карту с обязательным достопримечательностями, которые мы собираемся посадить [unfinished]

Заметил, что в последние дни стал забывать вещи тут и там в местах, где бываю; в моём случае это почти всегда подтверждает, что я сейчас занят в действительно масштабном и очень клёвом, значимом и важном проекте, который занимает всё моё внимание, иногда без моего ведома и моей воли. Подсознание беспрестанно размышляет о как музыкальной стороне, так и о технической реализации, принося на поверхность сознания идеи-вспышки, которые только и успевай вовремя хватать за хвост и вносить в список to-do.

Вот этот проект: https://www.tgoop.com/underground_museum/1627

Джазовый музыкант всегда стремится к breakthrough, прорваться чрез бетонные препоны и дымовые завесы серости и обыденности, к чему-то, что он и сам не всегда может назвать. Но иногда — само по себе исполнение джазового стандарта, а тем более целой программы на сцене — и есть breakthrough.

Сегодня выступаю с интегративым джазовым бэндом, в которой играют люди с особенностями развития Moonberry Jam (руководитель — джазовый гитарист Александр Водинский) и в компании с обворожительной певицей Сашей Магеровой.

Трансляция уже идёт, можно посмотреть здесь: https://www.youtube.com/live/C4PyRRYrN2Y?si=HYRkV7tVNZGXGQAH

Театр-студия современного танца Ирины Афониной: Вечер современной хореографии Танц-среда на сцене Театра юного актёра.

Прямая трансляция здесь: https://live.vkvideo.ru/priot