Жилой дом «сороконожка» в Москве
В 1978 году на Беговой улице был воздвигнут яркий пример советского брутализма - 13-этажное жилое здание, именуемое «сороконожкой» или «домом на ножках». Построено по проекту Андрея Меерсона как эксперемнтальное. Главная особенность - 40 опор-«ног» необычной формы и первый этаж, начинающийся на уровне четвёртого. Сужающиеся к основанию опоры создают иллюзию хрупкости, хотя на самом деле выполнены из монолитного железобетона, как и основание дома.
Изначально строение планировалось как гостиница для будущей Олимпиады-80 и должно было украсить берег Химкинского водохранилища. Концепция размещения дома на высоких железобетонных опорах была призвана оживить пространство, не нарушая естественной циркуляции воздуха. Однако судьба распорядилась иначе, и дом переместился на Беговую, сохранив свою необычную форму.
Здание стало домом для работников Московского машиностроительного (авиационного) завода «Знамя Труда», и получило название «Дом авиаторов».
Необычная постройка запечатлена в нескольких культовых фильмах, например в «Усатый нянь» и «Ночной дозор», подтверждая свое место в культурном наследии столицы.
#история_одного_дома
В 1978 году на Беговой улице был воздвигнут яркий пример советского брутализма - 13-этажное жилое здание, именуемое «сороконожкой» или «домом на ножках». Построено по проекту Андрея Меерсона как эксперемнтальное. Главная особенность - 40 опор-«ног» необычной формы и первый этаж, начинающийся на уровне четвёртого. Сужающиеся к основанию опоры создают иллюзию хрупкости, хотя на самом деле выполнены из монолитного железобетона, как и основание дома.
Изначально строение планировалось как гостиница для будущей Олимпиады-80 и должно было украсить берег Химкинского водохранилища. Концепция размещения дома на высоких железобетонных опорах была призвана оживить пространство, не нарушая естественной циркуляции воздуха. Однако судьба распорядилась иначе, и дом переместился на Беговую, сохранив свою необычную форму.
Здание стало домом для работников Московского машиностроительного (авиационного) завода «Знамя Труда», и получило название «Дом авиаторов».
Необычная постройка запечатлена в нескольких культовых фильмах, например в «Усатый нянь» и «Ночной дозор», подтверждая свое место в культурном наследии столицы.
#история_одного_дома
❤7👍2
Собрали все полезные статьи, лайфхаки и новости мира дизайна в канал на Я.Дзене
Друзья! 🎉 Мы рады представить вам наш новый канал «Premio», где вас ждут интересные статьи, вдохновляющие подборки и полезные лайфхаки по миру дизайна! 🏠✨
В нашем канале вы найдете:
- Советы по оформлению пространства
- Обзор конкурсных работ
- Идеи для создания уникального стиля
- Тенденции в мире дизайна
- Новости мира дизайна
- Ответы на ваши вопросы о ремонте и декоре
Подписывайтесь на наш канал и узнавайте много нового и интересного https://dzen.ru/premio
Друзья! 🎉 Мы рады представить вам наш новый канал «Premio», где вас ждут интересные статьи, вдохновляющие подборки и полезные лайфхаки по миру дизайна! 🏠✨
В нашем канале вы найдете:
- Советы по оформлению пространства
- Обзор конкурсных работ
- Идеи для создания уникального стиля
- Тенденции в мире дизайна
- Новости мира дизайна
- Ответы на ваши вопросы о ремонте и декоре
Подписывайтесь на наш канал и узнавайте много нового и интересного https://dzen.ru/premio
⚡3❤2🔥1
Открытие нового шоурума Gessi в Москве
Осень — это время года, когда на интерьерном рынке происходит множество событий: выставки, презентации новых коллекций, открытие новых магазинов. В Москве уже состоялось несколько, и одно из них — открытие нового шоурума Gessi компании Interior Market.
Новый шоурум открыл двери в одном из самых знаковых архитектурных зданий Москвы, объекте культурного наследия – гостинице «Украина». В магазине площадью более 650 квадратных метрах расположился широчайший ассортимент с эксклюзивными новинками и масштабная интерьерная экспозиция.
Над оформлением трудилась миланская студия Gessi Style, которой удалось отразить инновационный подход и креативность итальянского бренда.
Помимо сантехники и мебели для ванной от Gessi, в шоуруме найдутся коллекции других премиальных брендов, таких как Toto, Agape, Inbani, Milldue, Kreoo, Ceadesign и THG. В наличии большой выбор как новинок для дома, так и уже ставших популярными моделей.
#новости
Осень — это время года, когда на интерьерном рынке происходит множество событий: выставки, презентации новых коллекций, открытие новых магазинов. В Москве уже состоялось несколько, и одно из них — открытие нового шоурума Gessi компании Interior Market.
Новый шоурум открыл двери в одном из самых знаковых архитектурных зданий Москвы, объекте культурного наследия – гостинице «Украина». В магазине площадью более 650 квадратных метрах расположился широчайший ассортимент с эксклюзивными новинками и масштабная интерьерная экспозиция.
Над оформлением трудилась миланская студия Gessi Style, которой удалось отразить инновационный подход и креативность итальянского бренда.
Помимо сантехники и мебели для ванной от Gessi, в шоуруме найдутся коллекции других премиальных брендов, таких как Toto, Agape, Inbani, Milldue, Kreoo, Ceadesign и THG. В наличии большой выбор как новинок для дома, так и уже ставших популярными моделей.
#новости
👍3🆒2
Поп-арт и радикальный дизайн: яркие объекты Rotganzen
Основатели арт-коллектива Rotganzen считают, что красивые вещи не должны быть сложными, наоборот, им лучше быть непринуждёнными и забавными.
Rotganzen основан в 2009 году Робином Стэмом и Джоери Хорстинком. Оба окончили одну академию в Роттердаме по специальности графического дизайна и архитектора интерьеров. Позднее к ним присоединился Эрик Шильп, коллекционер из Сиднея с большим опытом в сфере культуры.
Знаковая работа коллектива - серия Quelle Fête, которая со временем стала одной из самых желанных коллекционных линеек во всём мире. «Расплавленные» диско-шары - это оммаж гламурной атмосфере американских ночных клубов 1970-х годов.
Работы Rotganzen — микс американского поп-арта и радикального дизайна. Они смешивают простоту задумки с экспериментальным подходом к внешнему виду предмета, стирая грань между искусством и дизайном. Скульптуры, мебель и инсталляции — это способ выразить чувства и эмоции авторов.
#время_их_узнать
Основатели арт-коллектива Rotganzen считают, что красивые вещи не должны быть сложными, наоборот, им лучше быть непринуждёнными и забавными.
Rotganzen основан в 2009 году Робином Стэмом и Джоери Хорстинком. Оба окончили одну академию в Роттердаме по специальности графического дизайна и архитектора интерьеров. Позднее к ним присоединился Эрик Шильп, коллекционер из Сиднея с большим опытом в сфере культуры.
Знаковая работа коллектива - серия Quelle Fête, которая со временем стала одной из самых желанных коллекционных линеек во всём мире. «Расплавленные» диско-шары - это оммаж гламурной атмосфере американских ночных клубов 1970-х годов.
Работы Rotganzen — микс американского поп-арта и радикального дизайна. Они смешивают простоту задумки с экспериментальным подходом к внешнему виду предмета, стирая грань между искусством и дизайном. Скульптуры, мебель и инсталляции — это способ выразить чувства и эмоции авторов.
#время_их_узнать
🔥5❤1🥰1
Двери «Исток» от Sofia: вдохновение великой Волгой
Всё чаще мебельные фабрики при создании новых коллекций обращаются к красоте природы, к истории и культуре нашей страны.
Дизайнеры мебельной фабрики Sofia при создании новой коллекции «Исток» черпали вдохновение в величественной Волге, у истока которой расположена фабрика. Плавные изгибы отсылают к неспешному течению реки.
Бренд Sofia подробнее о новой коллекции:
▪️В моделях используется безопасное безосколочное стекло. При повреждении осколки остаются в пленке, предотвращая травмы.
▪️Выбор направления открытия двери позволяет эффективно использовать пространство.
▪️Белые двери покрыты лаком-акрилатом, устойчивым к царапинам и легко очищаемым.
▪️Цветные модели выполнены с использованием акриловой эмали Sofia, обеспечивающей точную цветопередачу. Двери могут быть окрашены в любой цвет из палитры RAL/NCS.
▪️Коллекция «Исток» включает двустворчатые и неравнопольные варианты исполнения, идеально подходящие для просторных гостиных.
#интерьер
Всё чаще мебельные фабрики при создании новых коллекций обращаются к красоте природы, к истории и культуре нашей страны.
Дизайнеры мебельной фабрики Sofia при создании новой коллекции «Исток» черпали вдохновение в величественной Волге, у истока которой расположена фабрика. Плавные изгибы отсылают к неспешному течению реки.
Бренд Sofia подробнее о новой коллекции:
▪️В моделях используется безопасное безосколочное стекло. При повреждении осколки остаются в пленке, предотвращая травмы.
▪️Выбор направления открытия двери позволяет эффективно использовать пространство.
▪️Белые двери покрыты лаком-акрилатом, устойчивым к царапинам и легко очищаемым.
▪️Цветные модели выполнены с использованием акриловой эмали Sofia, обеспечивающей точную цветопередачу. Двери могут быть окрашены в любой цвет из палитры RAL/NCS.
▪️Коллекция «Исток» включает двустворчатые и неравнопольные варианты исполнения, идеально подходящие для просторных гостиных.
#интерьер
❤6🤔3🔥2❤🔥1👍1
Уважаемые коллеги!
Мы проводим опрос, чтобы узнать, какие журналы и публикации вы предпочитаете в своей профессиональной деятельности. Ваши ответы помогут нам лучше понять актуальные тренды и источники вдохновения🙃
Мы проводим опрос, чтобы узнать, какие журналы и публикации вы предпочитаете в своей профессиональной деятельности. Ваши ответы помогут нам лучше понять актуальные тренды и источники вдохновения🙃
Какие журналы по дизайну интерьера вы читаете чаще всего? Укажите свой вариант в комментариях к посту выше 👆
Anonymous Poll
33%
Salon interior
12%
Hi home
14%
Красивые дома
53%
Interior+Design
6%
ReDesign
39%
Elle Decoration
10%
Dom&Интерьер
6%
Design mate
2%
Sector Luxe
Какой из разделов журналов вызывает у вас наибольший интерес? Мы хотим узнать ваше мнение! Выберите один из предложенных вариантов 👇
Какие особенности или разделы журналов вам наиболее интересны? Свой вариант укажите в комментариях к посту выше 👆
Anonymous Poll
52%
Тенденции и новинки
71%
Примеры готовых проектов
21%
Интервью с дизайнерами
27%
Советы по декорированию
11%
DIY и рецепты проектов
20%
Обзоры конкурсных работ
32%
Исторические материалы о постройках прошлых лет
32%
Новости и события в профессиональном мире
20%
Обзоры профильной литературы
Яркие перемены: Snoopy от Flos в обновленной палитре
Настольная лампа Snoopy, культовое творение братьев Акилле и Пьеро Джакомо Кастильони, впервые увидевшая свет в 1967 году, в этом году пополнила свою богатую историю новым, завораживающим воплощением: версией с абажуром глубокого, насыщенного синего цвета. Эта лампа – не просто осветительный прибор, это настоящий шедевр дизайна, один из самых узнаваемых и остроумных светильников XX века. Ее уникальная форма, получившая название "Snoopy" благодаря сходству с профилем знаменитого пса стала символом итальянского дизайна и вдохновляет дизайнеров и сегодня.
Кастильони, известные своими новаторскими идеями и умением соединять функциональность с эстетикой, создали лампу, в которой сочетаются простые материалы. Основание лампы выполнено из белого каррарского мрамора – твердого, благородного камня, традиционно используемого в скульптуре и архитектуре. Абажур же изготовлен из эмалированного алюминия, его поверхность гладкая и блестящая, а три характерных отверстия, напоминающие дырочки в шаре для боулинга, не только служат для дополнительного охлаждения лампы, но и являются стилистическим элементом, подчеркивающим игривый характер дизайна.
Необычная наклонная форма лампы Snoopy, кажущаяся на первый взгляд несколько шаткой, на самом деле основана на тщательно продуманном распределении веса. Мраморное основание, утяжеленное по сравнению с абажуром, обеспечивает отличную устойчивость, несмотря на нестандартную конструкцию. Этот наклон, в свою очередь, направляет световой поток точно на рабочую поверхность, что было довольно новаторским решением для 1967 года, когда во многих моделях ламп освещение было более рассеянным и менее целенаправленным.
За прошедшие годы компания Flos, производитель лампы Snoopy, расширила цветовую палитру этой модели, добавляя яркие, оттенки. Первыми появились оранжевый и зеленый цвета, отражающие весёлый и энергичный характер персонажа Снупи. И вот, в этом году, к палитре присоединился глубокий синий, придающий лампе более интеллектуальный и сосредоточенный облик. Выбор цветовой гаммы не случаен – оттенки вдохновлены палитрой светильника Sciuko, другой знаменитой работой братьев Кастильони, созданной в 1966 году, что подчеркивает стилистическую связь и эволюцию творческого видения дизайнеров.
Более того, стоит отметить, что использование каррарского мрамора – не просто дань эстетике. Этот материал обладает отличными теплоизоляционными свойствами, что позволяет снизить риск перегрева лампы, продлевая срок её службы. Комбинация мрамора, стекла и эмалированного алюминия - это пример рационального и экологически ответственного подхода к дизайну, актуального и в наше время. Именно эта внимательность к деталям, сочетание игровой легкости и серьезного инженерного подхода и делает лампу Snoopy подлинным шедевром мирового дизайна, который продолжает радовать своих поклонников десятилетиями.
#новости
Настольная лампа Snoopy, культовое творение братьев Акилле и Пьеро Джакомо Кастильони, впервые увидевшая свет в 1967 году, в этом году пополнила свою богатую историю новым, завораживающим воплощением: версией с абажуром глубокого, насыщенного синего цвета. Эта лампа – не просто осветительный прибор, это настоящий шедевр дизайна, один из самых узнаваемых и остроумных светильников XX века. Ее уникальная форма, получившая название "Snoopy" благодаря сходству с профилем знаменитого пса стала символом итальянского дизайна и вдохновляет дизайнеров и сегодня.
Кастильони, известные своими новаторскими идеями и умением соединять функциональность с эстетикой, создали лампу, в которой сочетаются простые материалы. Основание лампы выполнено из белого каррарского мрамора – твердого, благородного камня, традиционно используемого в скульптуре и архитектуре. Абажур же изготовлен из эмалированного алюминия, его поверхность гладкая и блестящая, а три характерных отверстия, напоминающие дырочки в шаре для боулинга, не только служат для дополнительного охлаждения лампы, но и являются стилистическим элементом, подчеркивающим игривый характер дизайна.
Необычная наклонная форма лампы Snoopy, кажущаяся на первый взгляд несколько шаткой, на самом деле основана на тщательно продуманном распределении веса. Мраморное основание, утяжеленное по сравнению с абажуром, обеспечивает отличную устойчивость, несмотря на нестандартную конструкцию. Этот наклон, в свою очередь, направляет световой поток точно на рабочую поверхность, что было довольно новаторским решением для 1967 года, когда во многих моделях ламп освещение было более рассеянным и менее целенаправленным.
За прошедшие годы компания Flos, производитель лампы Snoopy, расширила цветовую палитру этой модели, добавляя яркие, оттенки. Первыми появились оранжевый и зеленый цвета, отражающие весёлый и энергичный характер персонажа Снупи. И вот, в этом году, к палитре присоединился глубокий синий, придающий лампе более интеллектуальный и сосредоточенный облик. Выбор цветовой гаммы не случаен – оттенки вдохновлены палитрой светильника Sciuko, другой знаменитой работой братьев Кастильони, созданной в 1966 году, что подчеркивает стилистическую связь и эволюцию творческого видения дизайнеров.
Более того, стоит отметить, что использование каррарского мрамора – не просто дань эстетике. Этот материал обладает отличными теплоизоляционными свойствами, что позволяет снизить риск перегрева лампы, продлевая срок её службы. Комбинация мрамора, стекла и эмалированного алюминия - это пример рационального и экологически ответственного подхода к дизайну, актуального и в наше время. Именно эта внимательность к деталям, сочетание игровой легкости и серьезного инженерного подхода и делает лампу Snoopy подлинным шедевром мирового дизайна, который продолжает радовать своих поклонников десятилетиями.
#новости
👍4👏1😁1
Ян Гейн: чему нас учит книга о городском дизайне
«Города для людей» Яна Гейна - это важная книга для всех, кто заинтересован в создании более справедливых, гуманных и устойчивых городов.
Автор умело погружает читателя в мир городского проектирования, начиная с простых основ и постепенно переходя к более сложным концепциям. Структура книги напоминает дневник со сносками автора, схематичными рисунками и фотографиями реальных городов.
Ян Гейл акцентирует внимание на том, что архитектура города должна быть «человечной» - каждый станет чуточку счастливее, если у него появится возможность видеть деревья из своего окна, сидеть на скамье рядом с детской площадкой у дома или доходить до парка за пять минут.
- цитата автора.
Эта книга может стать отправной точкой для осмысленного диалога о будущем наших городов. Это не сборник теории по архитектуре и урбанистки, а источник вдохновения для всех, кто хочет сделать город лучшим местом для жизни.
Поделитесь своим мнением о книге если читали ее 👇
#книжная_полка
«Города для людей» Яна Гейна - это важная книга для всех, кто заинтересован в создании более справедливых, гуманных и устойчивых городов.
Автор умело погружает читателя в мир городского проектирования, начиная с простых основ и постепенно переходя к более сложным концепциям. Структура книги напоминает дневник со сносками автора, схематичными рисунками и фотографиями реальных городов.
Ян Гейл акцентирует внимание на том, что архитектура города должна быть «человечной» - каждый станет чуточку счастливее, если у него появится возможность видеть деревья из своего окна, сидеть на скамье рядом с детской площадкой у дома или доходить до парка за пять минут.
Мы формируем города, а они формируют нас,
- цитата автора.
Эта книга может стать отправной точкой для осмысленного диалога о будущем наших городов. Это не сборник теории по архитектуре и урбанистки, а источник вдохновения для всех, кто хочет сделать город лучшим местом для жизни.
Поделитесь своим мнением о книге если читали ее 👇
#книжная_полка
👍6❤🔥1❤1
Друзья, наступили выходные, и мы вам подготовили интересную подборку на почитать 😊
◾️Эргономика малых пространств
◾️Как использовать переработанные материалы в интерьере
◾️Лучшие атрибуты осени в интерьере
◾️Как правильно выбрать и разместить картины в интерьере
◾️Алтарь в современном интерьере
◾️Гостиная: Актуальные тренды в интерьере
◾️Детская комната. Умное пространство.
◾️Необычные материалы для отделки стен.
Будем рады вашим комментариям 😍🤝
◾️Эргономика малых пространств
◾️Как использовать переработанные материалы в интерьере
◾️Лучшие атрибуты осени в интерьере
◾️Как правильно выбрать и разместить картины в интерьере
◾️Алтарь в современном интерьере
◾️Гостиная: Актуальные тренды в интерьере
◾️Детская комната. Умное пространство.
◾️Необычные материалы для отделки стен.
Будем рады вашим комментариям 😍🤝
👍4❤3🤩2
Pelican: символ датского модернизма и секреты его подлинности
Кресло Pelican, ставшее одним из символов датского мебельного модернизма, было создано в 1940 году талантливым дизайнером Финном Юлом. Вдохновлённое биоморфными работами сюрреалистов, кресло не вызвало особого интереса у публики. Опередив своё время на шесть десятилетий, оно начало производиться только в начале XXI века.
Как и многие другие легендарные предметы дизайна, Pelican стал объектом подделок. Производители рекомендуют обратить внимание на несколько признаков, которые помогут отличить оригинал от реплики:
▪️Оригинальные кресла изготавливаются из высококачественных материалов, имеющих соответствующие сертификаты: деревянные детали делают из ореха, а обивка выполнена из первосортной шерсти.
▪️В отличие от оригиналов, реплики часто отличаются формой, размерами и качеством сборки.
▪️При покупке кресла стоит обратить внимание на швы: обивка на подлинных «Пеликанах» прошита вручную двойным швом, тогда как в подделках используется машинная прошивка, порой с застёжками-молниями или липучками.
▪️Перевернув оригинальное кресло, вы увидите кожаную бирку с информацией о производителе. Аналогичная метка также присутствует на корпусе под обивкой.
▪️К фирменному креслу прилагается рукописный сертификат подлинности.
Все эти признаки помогут убедиться, что перед вами настоящий «Пеликан», а не товар, имитирующий его.
#интерьер
Кресло Pelican, ставшее одним из символов датского мебельного модернизма, было создано в 1940 году талантливым дизайнером Финном Юлом. Вдохновлённое биоморфными работами сюрреалистов, кресло не вызвало особого интереса у публики. Опередив своё время на шесть десятилетий, оно начало производиться только в начале XXI века.
Как и многие другие легендарные предметы дизайна, Pelican стал объектом подделок. Производители рекомендуют обратить внимание на несколько признаков, которые помогут отличить оригинал от реплики:
▪️Оригинальные кресла изготавливаются из высококачественных материалов, имеющих соответствующие сертификаты: деревянные детали делают из ореха, а обивка выполнена из первосортной шерсти.
▪️В отличие от оригиналов, реплики часто отличаются формой, размерами и качеством сборки.
▪️При покупке кресла стоит обратить внимание на швы: обивка на подлинных «Пеликанах» прошита вручную двойным швом, тогда как в подделках используется машинная прошивка, порой с застёжками-молниями или липучками.
▪️Перевернув оригинальное кресло, вы увидите кожаную бирку с информацией о производителе. Аналогичная метка также присутствует на корпусе под обивкой.
▪️К фирменному креслу прилагается рукописный сертификат подлинности.
Все эти признаки помогут убедиться, что перед вами настоящий «Пеликан», а не товар, имитирующий его.
#интерьер
👍4❤2❤🔥1
Forwarded from PREMIO.DESIGN.EVENT
EGGER Design Awards
Международный конкурс EGGER Design Awards для дизайнеров и архитекторов от мирового производителя древесных материалов для производства мебели, внутренней отделки и напольных покрытий – компании ЭГГЕР, основанной в 1961 году в Тироле (Австрия).
Получите возможность заявить о себе и своем проекте перед компетентным жюри, выбирать победителей будут популярные дизайнеры и блогеры в сфере дизайна интерьеров из России, Беларуси и Центральной Азии.
Хэдлайнер конкурса – дизайн-блогер и известная ТВ-ведущая Диана Балашова!
В период проведения конкурса для участников будут организованы эксклюзивные семинары, где эксперты расскажут о современных трендах, подборе декоров и материалов и других актуальных темах.
Победители конкурса смогут выиграть поездку в Турцию, отдых в загородном спа-отеле и другие ценные призы.
Авторы лучших работ будут приглашены на яркую церемонию финала конкурса в Москве с участием медийных персон.
Не упустите шанс стать частью этого захватывающего события и открыть для себя новые возможности!
ЭТАПЫ И СРОКИ:
◾️I этап проходит в период с 29 октября 2024 года по 20 мая 2025 года. Регистрация на конкурс и прием конкурсных работ
◾️II этап проходит с 20 мая по 13 июня 2025 года. Жюри конкурса составляет шорт-листы из 100 работ всего по всем 5 основным номинациям. Также во время этого этапа из сформированных шорт-листов члены жюри выбирают призовые места в каждой номинации. Авторы работ, вошедшие в шорт-лист, получают приглашение на посещение мероприятия в Москве.
◾️III этап проходит 19 июня 2025 года. Мероприятие для авторов работ, вошедших в шорт-лист и членов жюри, которое будет проходить в Москве, в Loft Hall #4. Пройдет объявление всех победителей по всем номинациям.
ВЫБЕРИ СВОЮ СТИХИЮ ЭГГЕР
Международный конкурс EGGER Design Awards для дизайнеров и архитекторов от мирового производителя древесных материалов для производства мебели, внутренней отделки и напольных покрытий – компании ЭГГЕР, основанной в 1961 году в Тироле (Австрия).
Получите возможность заявить о себе и своем проекте перед компетентным жюри, выбирать победителей будут популярные дизайнеры и блогеры в сфере дизайна интерьеров из России, Беларуси и Центральной Азии.
Хэдлайнер конкурса – дизайн-блогер и известная ТВ-ведущая Диана Балашова!
В период проведения конкурса для участников будут организованы эксклюзивные семинары, где эксперты расскажут о современных трендах, подборе декоров и материалов и других актуальных темах.
Победители конкурса смогут выиграть поездку в Турцию, отдых в загородном спа-отеле и другие ценные призы.
Авторы лучших работ будут приглашены на яркую церемонию финала конкурса в Москве с участием медийных персон.
Не упустите шанс стать частью этого захватывающего события и открыть для себя новые возможности!
ЭТАПЫ И СРОКИ:
◾️I этап проходит в период с 29 октября 2024 года по 20 мая 2025 года. Регистрация на конкурс и прием конкурсных работ
◾️II этап проходит с 20 мая по 13 июня 2025 года. Жюри конкурса составляет шорт-листы из 100 работ всего по всем 5 основным номинациям. Также во время этого этапа из сформированных шорт-листов члены жюри выбирают призовые места в каждой номинации. Авторы работ, вошедшие в шорт-лист, получают приглашение на посещение мероприятия в Москве.
◾️III этап проходит 19 июня 2025 года. Мероприятие для авторов работ, вошедших в шорт-лист и членов жюри, которое будет проходить в Москве, в Loft Hall #4. Пройдет объявление всех победителей по всем номинациям.
ВЫБЕРИ СВОЮ СТИХИЮ ЭГГЕР
🔥4❤🔥1❤1👍1🤩1
Forwarded from PREMIO.DESIGN.EVENT
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
EGGER Design Awards на PREMIO.DESIGN
🔥2❤1