Фестиваль «По вайбу», Александринский театр (2021)
Только что сделал пост о проекте «Коворкинг», который мы провели на фестивале «Хрупкий» в августе, и благодаря Артему Томилову я вспомнил о происхождении этого проекта!
В 2021 году нас с Артемом позвали придумать для Александринки фестиваль той части российского театра, которая не была на тот момент представлена в институциях.
Мы составили программу, попросили императрицу экселей Машу Слоеву посчитать смету, дальше встреча с сотрудниками театра на Рубинштейна иии… все заглохло)))
Мы подозревали, что все так, вероятно, и закончится, НО с большим удовольствием прошли путь кураторской работы! Не каждый день удается выкроить себе время, чтобы мыслить такими инфраструктурами. Всем советую как упражнение по радикальному воображению 🤪
Фестиваль мы назвали «По вайбу», а в качестве одного из событий решили сделать коворкинг на исторической сцене театра.
Если фестиваль явил бы собой символический жест допуска невидимого для больших сцен театра на свою орбиту (вне зависимости от нашему к этому отношения), то коворкинг бы обнажил эту линию, но в более радикальном и игровом варианте. Благодаря коворкингу можно было бы понять, насколько эта открытость — настоящая, и где ее пределы.
Вот таким было описание «Коворкинга» на «Хрупком»:
«Помните, была такая тема: театр как третье место?
В течение 10 часов фестивальное пространство будет открыто для всех и всего. Зрители могут провести здесь рабочую встречу, практику йоги или ридинг-группу, организовать лекцию или репетицию спектакля, поработать за компьютером, поиграть в настолки, пообщаться с другими пришедшими, собрать клуб английского языка, посмотреть фильм с телефона и так далее.
Это разомкнутое пространство коммуникации и самоорганизации. Если вы решите устроить здесь свое событие, будьте готовы договариваться с другими, кто параллельно решит о том же».
А теперь представьте, какой таймлайн мы все проебали, происходи это в Александринке неделю подряд)))
Только что сделал пост о проекте «Коворкинг», который мы провели на фестивале «Хрупкий» в августе, и благодаря Артему Томилову я вспомнил о происхождении этого проекта!
В 2021 году нас с Артемом позвали придумать для Александринки фестиваль той части российского театра, которая не была на тот момент представлена в институциях.
Мы составили программу, попросили императрицу экселей Машу Слоеву посчитать смету, дальше встреча с сотрудниками театра на Рубинштейна иии… все заглохло)))
Мы подозревали, что все так, вероятно, и закончится, НО с большим удовольствием прошли путь кураторской работы! Не каждый день удается выкроить себе время, чтобы мыслить такими инфраструктурами. Всем советую как упражнение по радикальному воображению 🤪
Фестиваль мы назвали «По вайбу», а в качестве одного из событий решили сделать коворкинг на исторической сцене театра.
Если фестиваль явил бы собой символический жест допуска невидимого для больших сцен театра на свою орбиту (вне зависимости от нашему к этому отношения), то коворкинг бы обнажил эту линию, но в более радикальном и игровом варианте. Благодаря коворкингу можно было бы понять, насколько эта открытость — настоящая, и где ее пределы.
Вот таким было описание «Коворкинга» на «Хрупком»:
«Помните, была такая тема: театр как третье место?
В течение 10 часов фестивальное пространство будет открыто для всех и всего. Зрители могут провести здесь рабочую встречу, практику йоги или ридинг-группу, организовать лекцию или репетицию спектакля, поработать за компьютером, поиграть в настолки, пообщаться с другими пришедшими, собрать клуб английского языка, посмотреть фильм с телефона и так далее.
Это разомкнутое пространство коммуникации и самоорганизации. Если вы решите устроить здесь свое событие, будьте готовы договариваться с другими, кто параллельно решит о том же».
А теперь представьте, какой таймлайн мы все проебали, происходи это в Александринке неделю подряд)))
❤12🔥3👍2🤯1
ТБИЛИСИ, 25 октября в 20:00 показываю запись спектакля швейцарского режиссера Бориса Никитина «Магда Тоффлер или эссе о молчании» в Kera Space.
Это уже 4-я страна и 5-й город, где я провожу такой показ! Если хотите прийти, напишите мне!
Цитата из статьи Анны Толстовой!
Это уже 4-я страна и 5-й город, где я провожу такой показ! Если хотите прийти, напишите мне!
На пустой сцене в круге света — стул. Человек в черных джинсах и белой рубашке сядет на стул и станет читать текст, бросая листы с прочитанным на пол. Вот и вся мизансцена. Человек в черных джинсах и белой рубашке — швейцарский режиссер и драматург Борис Никитин, мировая премьера его моноспектакля "Магда Тоффлер или эссе о молчании" состоялась на фестивале "Штирийская осень — 2022" в Граце.
Спектакль начинается c рассказа о первой Познанской речи Генриха Гиммлера, произнесенной перед верхушкой СС 4 октября 1943 года и посвященной "окончательному решению еврейского вопроса". Речь была секретной — историки нашли ее текст почти тридцать лет спустя, а еще позднее обнаружились записи гиммлеровского выступления на восковых пластинках. "Для чего делать записи секретной речи?" — спросит рассказчик и перейдет к автобиографическому повествованию.
Пять лет назад Никитин, родившийся в Базеле, ни слова не знающий по-русски и унаследовавший свою русскую фамилию по мужской, французско-русско-украинской линии, выпустил спектакль об отце — "Эссе об умирании". "Эссе о молчании" представляет собой вторую, женскую часть диптиха — о Магде Тоффлер, его бабушке с материнской, словацкой стороны.
Никитин уподобляет эти исповедальные спектакли каминг-ауту: они становятся для режиссера — теоретика театра, выпускника Института прикладного театроведения Гиссенского университета, откуда вышли и Rimini Protokoll, — способом говорить не только о личной жизни, но и о личных сомнениях относительно того, насколько можно доверять «свидетелю» документального театра, человеку, выступающему на сцене в качестве живого эгодокумента.
Цитата из статьи Анны Толстовой!
❤13👍7🔥4
Forwarded from Бизнес-классом в Магадан
Итак, фестивали.
Сезон закончился, и мы быстро забудем прекрасный летний театр. Я буду напоминать.
Начну с конца — фестиваль «Хрупкий», где я была перформером, скажем так.
Интересно не это, а продюсерская логика фестиваля.
«Хрупкий» не сравнить с высокобюджетными монстрами, но когда эта самая продюсерская логика есть и приводит к результату — выходу в плюс — это неважно. И я не только про деньги.
Что самое главное найти — супервовлеченную группу зрителей, пусть небольшую и целиться в нее, а не в некую «универсальную» аудиторию (это те, на кого рассчитаны спектакли почти любого гостеатра, которые «для всех», то есть ни для кого).
Уверена, что эта небольшая супервовлеченная группа придет и на следующий, и на следующий фестиваль.
Помним, что фестиваль не анонсировался в сми, социальных сетях, блогах и т.д. (к черту пиар!).
Кейс «Хрупкого» толкнул меня вернуться к серьезному отношению к словам «миссия», «ценности» и «цели». Буду думать об этом дальше.
Денег организаторы тоже заработали.
Фестиваль кураторский, программа однородная. Я к стыду не посмотрела ничего. Видимо, разговоры о театре и анализ его последних лет мне сейчас милее.
И, конечно, это фестиваль инклюзивный в смысле поддержки малой группы, которую великие театральные деятели окрестили «обочиной». Естественно, зарыв глубоко в памяти, что лучшее, что когда-то сделали они, осталось в подвалах.
Сезон закончился, и мы быстро забудем прекрасный летний театр. Я буду напоминать.
Начну с конца — фестиваль «Хрупкий», где я была перформером, скажем так.
Интересно не это, а продюсерская логика фестиваля.
«Хрупкий» не сравнить с высокобюджетными монстрами, но когда эта самая продюсерская логика есть и приводит к результату — выходу в плюс — это неважно. И я не только про деньги.
Что самое главное найти — супервовлеченную группу зрителей, пусть небольшую и целиться в нее, а не в некую «универсальную» аудиторию (это те, на кого рассчитаны спектакли почти любого гостеатра, которые «для всех», то есть ни для кого).
Уверена, что эта небольшая супервовлеченная группа придет и на следующий, и на следующий фестиваль.
Помним, что фестиваль не анонсировался в сми, социальных сетях, блогах и т.д. (к черту пиар!).
Кейс «Хрупкого» толкнул меня вернуться к серьезному отношению к словам «миссия», «ценности» и «цели». Буду думать об этом дальше.
Денег организаторы тоже заработали.
Фестиваль кураторский, программа однородная. Я к стыду не посмотрела ничего. Видимо, разговоры о театре и анализ его последних лет мне сейчас милее.
И, конечно, это фестиваль инклюзивный в смысле поддержки малой группы, которую великие театральные деятели окрестили «обочиной». Естественно, зарыв глубоко в памяти, что лучшее, что когда-то сделали они, осталось в подвалах.
❤17👍4🔥3
собрал в хронологической последовательности все события нашего сентябрьского фестиваля. если вы по очереди откроете каждую ссылку, сможете представить драматургический ход афиши!
🔥1
Forwarded from Место — Действие
Все проекты фестиваля сайт-специфик театра «Место — Действие» — в одном посте.
Переходите по ссылкам и изучайте, какими были спектакли и перформансы художников и художниц, живущих в Бишкеке.
Я отрываюсь от земли
Ярлик
Тропы
Азбука сайт-специфик театра
Мой маленький сад
Связи
Эхо ВДНХ
Человек и Космос
Дядя Володя
Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова
Дух города
Игра улиц и сердец
Белек
Бетме-Бет
Переходите по ссылкам и изучайте, какими были спектакли и перформансы художников и художниц, живущих в Бишкеке.
Я отрываюсь от земли
Ярлик
Тропы
Азбука сайт-специфик театра
Мой маленький сад
Связи
Эхо ВДНХ
Человек и Космос
Дядя Володя
Дядя Фантомас и другие истории Чынгыза Айдарова
Дух города
Игра улиц и сердец
Белек
Бетме-Бет
🔥6❤5👍2
Собрал небольшую статью, в которой рассказал, как появился наш фестиваль сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке, из каких блоков состояла его афиша, какие сайт-специфик проекты делались в Бишкеке задолго до нас, а также показал все наши 13 работ!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
syg.ma
Как мы сделали фестиваль «Место — Действие»
История проекта, который объединил художников и художниц в Бишкеке на создание спектаклей в формате сайт-специфик
🔥9❤6👍1
как же я чувствую эту цитату
https://www.kommersant.ru/doc/7232940
Последние 30–40 лет были годами интенсивной работы с прошлым, и она окрашивает, может быть, наш способ видеть настоящее. Мы отлично знаем, что ничего уникального в нашем положении нет. И, может быть, мы даже слишком склонны находить черты тавтологии и пародии там, где есть просто длящаяся катастрофа, которая не кончается и не начинается, а просто дышит себе: вдох-выдох, выдох-вдох.
https://www.kommersant.ru/doc/7232940
Коммерсантъ
«Вдох-выдох — тут уже есть повтор»
Мария Степанова и Игорь Гулин о повторах в стихах, в памяти и в жизни
❤12👍6🔥1
Оля Иванникова предложила сделать папку с каналами о театре, и меня эта идея сначала жестко фрустрировала.
Уже 2,5 года я не ощущаю этот канал как что-то, что принадлежит мне. Я завел его в другое время и в других обстоятельствах, тем самым попав в определенные тенденции времени.
Помните, была такая тема: институциональная критика, дискуссия о телеграм-каналах против неповортливых журналов, новая волна письма о театре? Если не помните, прочитайте текст Насти Николаевой. От всего этого не осталось и следа.
Сейчас я воспринимаю этот канал исключительно утилитарно — как возможность редкого публичного разговора и иногда поддержки вещей, которым нужна поддержка. Но утилитарность — это не миссия!
Поэтому призываю вас подписаться на тех, кто с чувством сильно большей ответственности, чем я сегодня, ведет свои каналы.
С языком и позициями многих людей из этой папки я не согласен, с кем-то нас сильно развело время, но разность — лучший повод собраться вместе!
https://www.tgoop.com/addlist/EGrK18210fI3OThi
Уже 2,5 года я не ощущаю этот канал как что-то, что принадлежит мне. Я завел его в другое время и в других обстоятельствах, тем самым попав в определенные тенденции времени.
Помните, была такая тема: институциональная критика, дискуссия о телеграм-каналах против неповортливых журналов, новая волна письма о театре? Если не помните, прочитайте текст Насти Николаевой. От всего этого не осталось и следа.
Сейчас я воспринимаю этот канал исключительно утилитарно — как возможность редкого публичного разговора и иногда поддержки вещей, которым нужна поддержка. Но утилитарность — это не миссия!
Поэтому призываю вас подписаться на тех, кто с чувством сильно большей ответственности, чем я сегодня, ведет свои каналы.
С языком и позициями многих людей из этой папки я не согласен, с кем-то нас сильно развело время, но разность — лучший повод собраться вместе!
https://www.tgoop.com/addlist/EGrK18210fI3OThi
Telegram
Мы или не мы
Михаэла Дембовская invites you to add the folder “Мы или не мы”, which includes 8 chats.
👍15❤10🔥5🕊1
пиши перформенс
Оля Иванникова предложила сделать папку с каналами о театре, и меня эта идея сначала жестко фрустрировала. Уже 2,5 года я не ощущаю этот канал как что-то, что принадлежит мне. Я завел его в другое время и в других обстоятельствах, тем самым попав в определенные…
Раз уж заговорил про телеграм-каналы о театре с миссией, расскажу еще про три. Я люблю их и уважаю!
💌 «Немирович и Данченко»
Клянусь, по каналу Жени Зайцева через ?? лет будут восстанавливать язык, интересы и ценности целого поколения театральных мейкер:ок, возникших во второй половине 2010-х и исчезнувших как явление в 2022.
В августе на «Хрупком» у нас случайно возник разговор об этом канале, и я перечитал его с конца (последний пост — о приговоре Серебренникову по делу «Седьмой студии») и до начала в 2017. Канал Жени — буквально время в буквах…
💌 «Бизнес-классом в Магадан»
Женя Петровская — последний живущий в Москве человек из моего окружения, который позволяет себе быть открыто критичной ко всему, что происходит в театре.
У меня в «Путевом очерке» есть пассаж о схлопнувшемся публичном пространстве:
Письмо Жени не вписывается в эти тенденции, поэтому позволяет мне более объемно увидеть, как выглядит сегодня московская, прежде всего, театральная сцена.
💌 «Оля ведет в театр»
Драматургиня Ольга Малышева пишет о театре Алматы, Казахстана и Центральной Азии. Я вообще питаю мало интереса к описательной критике как жанру, которого много на канале, НО испытываю мощный респект к Оле, потому что она одна делает работу, которую в идеальных обстоятельствах выполняла бы целая редакция.
Так что те полгода, что я проводил в Алматы, большую часть вещей о местном театре я узнавал именно из канала Оли. И наблюдал, как вокруг канала существует целое комьюнити, чья активность переходит за рамки цифрового пространства. Мне бы так!
Клянусь, по каналу Жени Зайцева через ?? лет будут восстанавливать язык, интересы и ценности целого поколения театральных мейкер:ок, возникших во второй половине 2010-х и исчезнувших как явление в 2022.
В августе на «Хрупком» у нас случайно возник разговор об этом канале, и я перечитал его с конца (последний пост — о приговоре Серебренникову по делу «Седьмой студии») и до начала в 2017. Канал Жени — буквально время в буквах…
Один мальчик очень любил современный театр. Однажды он написал письмо и положил его в конверт с надписью «Режиссеру лучшего современного спектакля». Почтальон, увидев надпись на конверте, задумался, кому его отправить. И решил послать его Яну Фабру, режиссеру спектакля «Гора Олимп».
Фабр был очень удивлен, когда получил письмо. «Ошиблись адресом, — сказал Фабр, — ведь всем известно, что лучший современный спектакль поставил Ромео Кастеллуччи. Спасибо ему за спектакль «О концепции лика Сына Божьего», — и Фабр отправил письмо Кастеллуччи.
Кастеллуччи тоже не стал открывать письмо: «Это чья-то глупая шутка. Концепция нового процессуального искусства Бориса Юхананова — глоток свежего воздуха». И Кастеллуччи отправил письмо Юхананову.
Юхананов рассмеялся и сказал, что письмо нужно отправить Константину Богомолову. «Его «Волшебная гора» — настоящий шедевр».
Константин Богомолов, увидев надпись на конверте, жадно вскрыл его и стал читать.
Письмо начиналось словами: «Здравствуйте, дорогой Тимофей Кулябин!»
Женя Петровская — последний живущий в Москве человек из моего окружения, который позволяет себе быть открыто критичной ко всему, что происходит в театре.
У меня в «Путевом очерке» есть пассаж о схлопнувшемся публичном пространстве:
Одни ушли из социальных сетей потому, что сначала писать в них казалось неуместно, а другие, потому что вскоре стало небезопасно. Третьи же посчитали, что обсуждать или критиковать коллег «в такое время» нельзя.
Письмо Жени не вписывается в эти тенденции, поэтому позволяет мне более объемно увидеть, как выглядит сегодня московская, прежде всего, театральная сцена.
Драматургиня Ольга Малышева пишет о театре Алматы, Казахстана и Центральной Азии. Я вообще питаю мало интереса к описательной критике как жанру, которого много на канале, НО испытываю мощный респект к Оле, потому что она одна делает работу, которую в идеальных обстоятельствах выполняла бы целая редакция.
Так что те полгода, что я проводил в Алматы, большую часть вещей о местном театре я узнавал именно из канала Оли. И наблюдал, как вокруг канала существует целое комьюнити, чья активность переходит за рамки цифрового пространства. Мне бы так!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤17🔥5👍4
Один из вопросов, которые я задал Жене Петровской во время «Турбулентностей» на «Хрупком», был про капковские реформы.
С тех пор эта тема постоянно оказывается вокруг меня, поэтому поделюсь подкастом, который послушал на днях. Но в качестве интро — что я сказал Жене в августе:
Так вот подкаст. В апреле 2024 году у журналиста Юрия Сапрыкина и архитектурного бюро Wowhaus вышел подкаст «Право на город» про урбанизм. Там есть много того, о чем сейчас и так говорят везде, но вот первые два эпизода про ошибки 10-х в московском благоустройстве меня как-то, эээ, тронули — там и про насильственную модернизацию без разговоров с жителями, и про создание блага, ставшего фасадом авторитарного поворота, и много про что еще. Первые выпуски советую всем, кто хочет погрузиться в тему!
https://podcast.ru/1717395770
С тех пор эта тема постоянно оказывается вокруг меня, поэтому поделюсь подкастом, который послушал на днях. Но в качестве интро — что я сказал Жене в августе:
Женя, последние два с половиной года я стараюсь тратить в том числе на то, чтобы прояснить для себя те аспекты российской культурной политики, которые я не застал в силу возраста.
В этом списке вещей, в которых я должен разобраться, есть одна, которую ты знаешь не понаслышке — это троп «капковские реформы». Кто не в курсе, речь идет о периоде с 2011 по 2015 год, то есть начавшемся до Болотной и закончившемся после Крыма, когда руководителем Московского департамента культуры был Сергей Капков. Благодаря нему обновился Парк Горького и столичные библиотеки, открылся Гоголь-Центр и Электротеатр Станиславский, возобновилась арт-ярмарка Cosmoscow, в городе появились бесплатный wi-fi, то есть сложился тот московский культурный ландшафт, в котором мы по-прежнему живем.
Но и во время этих реформ, и после отдельные люди все-таки воспринимали Капкова критически, утверждая, что все эти хипстерские новшества были лишь фасадными изменениями, которые ничего реально не меняли, и только канализировали негатив, отвлекали молодежь от протеста. «Реформы без политики», — говорили одни. «Концлагерем с велодорожками», — называли Москву другие.
Ты начала заниматься театром как раз в начале 10-х, и многие связанные с тобой проекты появились именно во время «капковских реформ». Расскажи, как ты тогда воспринимали происходящие изменения и как относишься к ним спустя время?
Так вот подкаст. В апреле 2024 году у журналиста Юрия Сапрыкина и архитектурного бюро Wowhaus вышел подкаст «Право на город» про урбанизм. Там есть много того, о чем сейчас и так говорят везде, но вот первые два эпизода про ошибки 10-х в московском благоустройстве меня как-то, эээ, тронули — там и про насильственную модернизацию без разговоров с жителями, и про создание блага, ставшего фасадом авторитарного поворота, и много про что еще. Первые выпуски советую всем, кто хочет погрузиться в тему!
https://podcast.ru/1717395770
Podcast.ru
Право на город – Podcast.ru
Кто и как изменил облик российских городов — и само представление о том, что такое город? Журналист Юрий Сапрыкин разговаривает с ключевыми фигурами «урбанистического поворота» — архитекторами, чиновниками, экономистами, экспертами в области городского планирования…
❤12👍3🔥3
Недавно Артем Томилов рассказал про «Хрупкий» на одной конференции о театре. Я послушал это выступление и понял, что нам нужно опубликовать его. Поколдовал над написанным, что-то добавил от себя, и вот ✨
Пошерьте, кому не трудно!!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-delaem-festival-hrupkiy
Пошерьте, кому не трудно!!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-delaem-festival-hrupkiy
syg.ma
Как мы делаем фестиваль «Хрупкий»
История проекта, который связывает живущих в России зрителей с художниками-эмигрантами с помощью театра и перформанса
❤14🔥3👍2
Пришел к тбилисскому другу в гости, а оказалось, что он живет в квартире Темура Чхеидзе — режиссера и экс-худрука БДТ им. Товстоногова, который руководил театром до Андрея Могучего! 🤯
[На первом фото книга Елены Шварц с подписью Елены Шварц]
Вернулся домой, почитал пару статей о Чхеидзе: Кристины Матвиенко и Лилии Шитенбург… Советую заняться тем же!
[На первом фото книга Елены Шварц с подписью Елены Шварц]
Вернулся домой, почитал пару статей о Чхеидзе: Кристины Матвиенко и Лилии Шитенбург… Советую заняться тем же!
🔥30❤18😱10
Несмотря на то, что я работал в течение всего фестиваля сайт-специфик театра «Место — Действие» в Бишкеке, моя непосредственно кураторская работа закончилась за несколько месяцев до начала проекта, когда мы собрали программу.
Я делал много чего еще, но в остальном ощущал себя скорее как функцию, а не человека с волей. Какое-то время я думал, что это баг, но потом понял, что так даже лучше — было бы куда более неуместно, если бы я свою личную творческую амбицушку реализовывал в далеком от меня культурном контексте, который живет своей жизнью, в котором есть свои вопросы и задачи.
И когда я принял, что наш фестиваль не на 100% является моей волей и соответствует лично моим запросам в творчестве, стало легче — в отклике на местный контекст я увидел другое, не менее интенсивное пространство для творчества.
Просто природа этого творчества заключалась не в реализации собственных амбиций, а в попытке соединить: что нужно пространству и что я из этих необходимостей могу закрыть. Так сказать, поделился стратегиями творчества в эмиграции!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
Я делал много чего еще, но в остальном ощущал себя скорее как функцию, а не человека с волей. Какое-то время я думал, что это баг, но потом понял, что так даже лучше — было бы куда более неуместно, если бы я свою личную творческую амбицушку реализовывал в далеком от меня культурном контексте, который живет своей жизнью, в котором есть свои вопросы и задачи.
И когда я принял, что наш фестиваль не на 100% является моей волей и соответствует лично моим запросам в творчестве, стало легче — в отклике на местный контекст я увидел другое, не менее интенсивное пространство для творчества.
Просто природа этого творчества заключалась не в реализации собственных амбиций, а в попытке соединить: что нужно пространству и что я из этих необходимостей могу закрыть. Так сказать, поделился стратегиями творчества в эмиграции!
https://syg.ma/@vnchkaa/kak-my-sdelali-festival-mesto-deystvie
syg.ma
Как мы сделали фестиваль «Место — Действие»
История проекта, который объединил художников и художниц в Бишкеке на создание спектаклей в формате сайт-специфик
❤18🔥4
Истории театра
В прошлом ноябре, когда гулял по Ташкенту, подумал, что было бы прикольно сделать серию спектаклей, где я буду пересказывать чужие спектакли.
Но говорить не о них, а разворачивать в речи саму фактуру сценического действия во всех ее деталях. Подумал, что это мог бы быть даже целый фестиваль: комплексная вселенная, где пересекаются имена прошлого и настоящего, звезды и ноунеймы. Где с помощью смены речевых регистров, только на уровне языка возникало бы движение события. Каждый спектакль должен был носить в себе название оригинального спектакля и имя автора, все в кавычках: «“Махабхарата” Питера Брука»…
А сегодня из подкаста Михаила Калужского «Закати сцену» я узнал, что ровно такой же проект, но с фильмами, был давно уже сделан в Театре.doc Алексеем Юдниковым) Назывался «Носитель: избранное». На YouTube лежат многие записи!
https://www.youtube.com/@nositelizbrannoe/videos
В прошлом ноябре, когда гулял по Ташкенту, подумал, что было бы прикольно сделать серию спектаклей, где я буду пересказывать чужие спектакли.
Но говорить не о них, а разворачивать в речи саму фактуру сценического действия во всех ее деталях. Подумал, что это мог бы быть даже целый фестиваль: комплексная вселенная, где пересекаются имена прошлого и настоящего, звезды и ноунеймы. Где с помощью смены речевых регистров, только на уровне языка возникало бы движение события. Каждый спектакль должен был носить в себе название оригинального спектакля и имя автора, все в кавычках: «“Махабхарата” Питера Брука»…
А сегодня из подкаста Михаила Калужского «Закати сцену» я узнал, что ровно такой же проект, но с фильмами, был давно уже сделан в Театре.doc Алексеем Юдниковым) Назывался «Носитель: избранное». На YouTube лежат многие записи!
https://www.youtube.com/@nositelizbrannoe/videos
YouTube
nositelizbrannoe
Share your videos with friends, family, and the world
❤15👍4🔥3
Три стратегии трех лет
2022. Год с 24 февраля я искал для себя возможность быть полезным, оставаясь в России. Но за год пришел к мысли, что моя творческая работа способна быть уместной и нужной только в формате ситуативных всполохов, между которыми остаются большие промежутки времени. В этой логике были сделаны все проекты этого года: несколько фестивалей онлайн и серия событий офлайн. Когда я понял, что пользы от моего перманентного присутствия в стране нет, я уехал.
2023. Я уехал в феврале, не имея никакого интереса к какому-либо пространству. Поэтому выбрал стратегию: раз в мире нет места, где мне действительно хотелось бы быть, буду передвигаться потихоньку и смотреть, как этот самый мир устроен. К тому же, с крупной эмиграции после начала мобилизации прошло всего четыре месяца, и я чувствовал, что многие пространства напряжены от обилия усиленных эмигрантских стремлений к творчеству. Я решил, что не хочу усиливать это напряжение, поэтому на девять месяцев перестал делать какие-либо проекты. Пожил в Грузии и в Казахстане, был в Турции, Кыргызстане и Узбекистане, но в позиции наблюдателя, стремящегося понять, как устроены разные типы и волны эмиграции и как происходит интеграция моих друзей и коллег.
2024. Во-первых, соединение стратегий двух прошлых лет: ситуативного творчества в России и наблюдения за жизнью других. Два с половиной фестиваля в Москве и Петербурге, а также серия одиночных событий в этих же городах. Пожил в Казахстане (еще раз) и Сербии, был в Кыргызстане (еще несколько раз), Черногории, Боснии и Герцеговине и Армении. Во-вторых, приращение новой стратегии: начало творческой деятельности за границей, когда стал нащупываться язык разговора за пределами знакомого контекста РФ и когда острота от столкновения местных и неместных стала не такой, как прежде. Фестиваль в Кыргызстане и серия событий в Кыргызстане, Казахстане и Грузии.
2025. Чувствую, что стратегии 2024 года исчерпывают себя. С одной стороны, все меньше опор и возможностей в России. С другой стороны, все меньше сил быть наблюдателем, но и пространства для якорения не нашлось. Поэтому скажу: в какой точке мира вы не были бы сейчас, дайте знать, если готовы делать что-нибудь вместе. Может быть, озвученные стремления помогут нащупать новые методы для работы!
2022. Год с 24 февраля я искал для себя возможность быть полезным, оставаясь в России. Но за год пришел к мысли, что моя творческая работа способна быть уместной и нужной только в формате ситуативных всполохов, между которыми остаются большие промежутки времени. В этой логике были сделаны все проекты этого года: несколько фестивалей онлайн и серия событий офлайн. Когда я понял, что пользы от моего перманентного присутствия в стране нет, я уехал.
2023. Я уехал в феврале, не имея никакого интереса к какому-либо пространству. Поэтому выбрал стратегию: раз в мире нет места, где мне действительно хотелось бы быть, буду передвигаться потихоньку и смотреть, как этот самый мир устроен. К тому же, с крупной эмиграции после начала мобилизации прошло всего четыре месяца, и я чувствовал, что многие пространства напряжены от обилия усиленных эмигрантских стремлений к творчеству. Я решил, что не хочу усиливать это напряжение, поэтому на девять месяцев перестал делать какие-либо проекты. Пожил в Грузии и в Казахстане, был в Турции, Кыргызстане и Узбекистане, но в позиции наблюдателя, стремящегося понять, как устроены разные типы и волны эмиграции и как происходит интеграция моих друзей и коллег.
2024. Во-первых, соединение стратегий двух прошлых лет: ситуативного творчества в России и наблюдения за жизнью других. Два с половиной фестиваля в Москве и Петербурге, а также серия одиночных событий в этих же городах. Пожил в Казахстане (еще раз) и Сербии, был в Кыргызстане (еще несколько раз), Черногории, Боснии и Герцеговине и Армении. Во-вторых, приращение новой стратегии: начало творческой деятельности за границей, когда стал нащупываться язык разговора за пределами знакомого контекста РФ и когда острота от столкновения местных и неместных стала не такой, как прежде. Фестиваль в Кыргызстане и серия событий в Кыргызстане, Казахстане и Грузии.
❤38🕊2
«Все мы вышли из "Против театра" Демидкина»
в комментах к этому посту оставлю ссылки еще на три подкаста о театре. так сказать, отечески поддержать культуру театрального подкастинга!
в комментах к этому посту оставлю ссылки еще на три подкаста о театре. так сказать, отечески поддержать культуру театрального подкастинга!
❤5👏3😁1
Forwarded from Бизнес-классом в Магадан
Года 3-4 назад был бум театральных подкастов. Я была спикером в двух. И одним из них — «Против театра» — очень горжусь и ни одного слова назад не возьму.
Самый лучший подкаст про театр эвер называется «Только наш». Он посвящен педагогу Зиновию Корогодскому и его театральному наследию, но, конечно, это исследование про советский театр вообще, про связь времен (почему мы такие и откуда), историю, которая только будет написана. Придумали и сделали его Ваня Демидкин и Артем Томилов.
«А что сегодня?», — подумала я и пошла слушать.
Первым был подкаст «Увидимся в театре», который ведут создательницы канала «Артохолик». Я выбрала выпуск с молодым режиссером Аскаром Галимовым, выпускником курса Крымова-Каменьковича в ГИТИСе. К слову читала им маленький курс по современному театру в прошлом году. Но, кажется, все зря).
«Зеленая травка-муравка» прости господи. Час на скорости 1,5, но я все равно еле выдержала. Набор банальностей, приправленный словами «гениальный», «свобода», «рецепт вдохновения», «позвали в Вахтангова на новый сезон». Все счастливы — спикер, ведущие.
Процитирую одного очень уважаемого мною коллегу, немного переврав, что вообще говорить/отвечать/иметь мнение и высказывать его на все и всегда необязательно.
Чтобы срочно прийти в себя, я послушала камерный подкаст «Дефицит синдрома театра». В описании говорится, что это подкаст для тех, кто устал от «экспертной экспертности». На самом деле это та самая экспертность и есть, просто завернутая в классную обертку и поданная внятным, интересным, ироничным языком. Одна из соведущих — Галя Шматова, культуролог, театровед, умнейший человек, который всегда отличает стоящее от всякой шляпы. Подкаст делает вид, что он исторический, но на самом деле очень современный.
(Пойду готовить арахисовую пасту и пересматривать «Каренину» Джо Райта).
Самый лучший подкаст про театр эвер называется «Только наш». Он посвящен педагогу Зиновию Корогодскому и его театральному наследию, но, конечно, это исследование про советский театр вообще, про связь времен (почему мы такие и откуда), историю, которая только будет написана. Придумали и сделали его Ваня Демидкин и Артем Томилов.
«А что сегодня?», — подумала я и пошла слушать.
Первым был подкаст «Увидимся в театре», который ведут создательницы канала «Артохолик». Я выбрала выпуск с молодым режиссером Аскаром Галимовым, выпускником курса Крымова-Каменьковича в ГИТИСе. К слову читала им маленький курс по современному театру в прошлом году. Но, кажется, все зря).
«Зеленая травка-муравка» прости господи. Час на скорости 1,5, но я все равно еле выдержала. Набор банальностей, приправленный словами «гениальный», «свобода», «рецепт вдохновения», «позвали в Вахтангова на новый сезон». Все счастливы — спикер, ведущие.
Процитирую одного очень уважаемого мною коллегу, немного переврав, что вообще говорить/отвечать/иметь мнение и высказывать его на все и всегда необязательно.
Чтобы срочно прийти в себя, я послушала камерный подкаст «Дефицит синдрома театра». В описании говорится, что это подкаст для тех, кто устал от «экспертной экспертности». На самом деле это та самая экспертность и есть, просто завернутая в классную обертку и поданная внятным, интересным, ироничным языком. Одна из соведущих — Галя Шматова, культуролог, театровед, умнейший человек, который всегда отличает стоящее от всякой шляпы. Подкаст делает вид, что он исторический, но на самом деле очень современный.
(Пойду готовить арахисовую пасту и пересматривать «Каренину» Джо Райта).
👍5🔥3❤2