“Москва, любовь моя”, СССР-Япония, 1974 г., реж. Александр Митта

Как сказать, что фильм о Хиросиме, не говоря, что фильм о Хиросиме.

Валентин Гафт смотрит на молодую японскую балерину по имени Юрико (или Юникло?), и находит ее достаточно хорошей, чтобы танцевать в Большом театре. Балерина улетает в Москву, оставив в Токио любимого кого-то.
Как известно, отношения на расстоянии не работают, если член короче этого расстояния, а потому Юрико (Юникло?) влюбляется в московского скульптора Володю и не отвечает на письма из Токио. В Москве у японки все неплохо, она дотанцовывается до Жизели, но прямо на площади у фонтана ее подрубает коварная болезнь. Неутомимые советские врачи в исполнении Олега Ефремова выясняют, что болезнь Юникло передалась ей от матери, которая стала жертвой прямого попадания американской атомной бомбы в Хиросиму.

Валентин Гафт не знает, как сказать Юникло о болезни, скульптор Володя уезжает на Юг что-то строить, из Токио прилетает любящий Юрико японец.
Японец — видимо, потомственный куколд — поняв, что Юникло его разлюбила, сначала едет в Самарканд, записывать узбекские народные песни, а потом собственноручно везет Юрико на тот Юг, где что-то строит Володя.
Юрико пытается утопиться, но Володя вытаскивает ее из моря. Наконец-то где-то в сочинских кустах Юрико показывает Володе свою балетную растяжку, потом они пьют вино с усатым Иваном Дыховичным. Но счастье не может быть долгим, потому что в Москве Олег Ефремов должен срочно лечить Юникло от последствий ядерной бомбардировки.
Ефремов связывается с японскими коллегами и задает им вопрос — “вы что-нибудь придумали”? Японские коллеги отвечают Ефремову симметрично — “А вы что-нибудь придумали”? И те, и другие качают головами, Юрико лежит под капельницей, Ефремов говорит, что может не спать год, лишь бы спасти Юникло. Но мирный атом из американской бомбы оказывается сильнее, Юрико помирает, а ее бывший возлюбленный японец за кадром на фоне буржуазного Токио говорит о том, что все её любили, так что, ничего страшного.

Виноваты, разумеется, американцы. Но советский балет подобно атому продолжает своим ядром притягивать электроны японских артистов! (Дмитрий [Самойлов, ведущий ТГ канала @oversized_shirts)

Фанаты "Майора Грома" встречают новости о том, что будет в грядущем сериале.

Создателей можно поздравить - у Грома настоящая преданная фан-база! Потому что подросткам нужны герои. Ну хоть Гром есть, спасибо и за него.

Жалко только что из реальных живущих героев наши подростки не знают никого...

Давно ждала выхода этого фильма, начала смотреть.

На второй минуте просмотра звучит фраза: «любое интервью - это допрос». Усмехнулась)

Согласны?

«Цветы на чердаке: Начало» (2024) Flowers in the Attic Origin сериал. Прежде, чем его смотреть, недурно было бы ознакомиться с книгой В. К. Эндрюс, которая вышла в 1979 году - эдакая готическая новелла про семью Доллангангеров. В некоторых штатах запрещена за описание инцеста и полового акта.

Первая экранизация Цветов на Чердаке была в 1987. Должен был снимать Уэс Крейвен, но продюсеров испугал его подход, который подчеркивал инцест. В главной роли Луиза Флетчер - та самая медсестра из "Пролетая над гнездом кукушки"

Вторая экранизация Цветов на чердаке - Flowers in the Attic (2014) Режиссер Deborah Chow из Канады.

«Первый номер», Сергей Минаев, Дмитрий Минаев, Клим Козинский, KION 2024

Приговор эпохе глянца, финальная черта «прежней жизни» и трогательный до слез оммаж покойному товарищу.

Сергей Минаев сделал сериал, которому предстоит стать культовым для целого поколения.
Того, что с юности приспосабливалось, встраивалось, соответствовало. догоняло - чтобы вернуться к печатной машинке, двухкассетнику с песней Высоцкого и понятной морали и чести.

Сюжет почти канонический: чтобы обанкротить проект, собственник нанимает самоуверенного неудачника, а тот, вопреки всему…

Здесь речь о глянцевом журнале.
Культовый западный глянец уходит из России и растерянная редакция судорожно пытается “импортозаместить” формат привычными средствами - фэшн-съемками, дорогой рекламой, ничего не значащими словами и пустой, бессодержательной повесткой.

Спойлер - ничего не выйдет.
Единственный, кто это понимает - назначенный главредом модный некогда писатель, по инерции живущий от кредита от кредита.
“Писатель” здесь - условная единица.
Настоящий писатель Дмитрий Данилов справедливо заметил, что настоящие писатели в России никогда не жили так, как живет главный герой Константин Иноземцев.

Константин - победитель с латыни. “Иноземцев” - прозрачный намек на нерусскую фамилию “Багиров”.

Который, собственно, профессиональным писателем никогда и не был в привычном значении этого слова, а был одним из символов эпохи. Вроде шевалье д`Эона или губернатора Мадагаскара гусара Бенёвского в XVIII веке, только тонко чувствующим смысл.

И бессмысленность, которую Иноземцев-Багиров громит и разносит с первой серии и до конца.
Конфликт “писатель” и “глянец” это такая метафора конфликта эпох и идеологий, рухнувших сиюминутных моделей “повестки” и “вечных ценностей”.

Только сделано это не в лоб, разноуровнево и весьма талантливо.
Зрителя постарше, и, как говорится, “в теме” здесь ждет увлекательный квест ситуаций и персонажей.

Таких, как коллизия с культовым (и настоящим, это подчеркивается) писателем “Римоновым” (да-да) на обложке первого номера нового глянцевого журнала (кто не понял, погуглите последнюю обложку русского “Эсквайр”), или заявлений Иноземцева, что его “Миша привел по согласованию с Иванычем”, повергающих в трепет некий топ-менеджмент.

“Говорящих фамилий” и прозрачных намеков здесь хватит на “энциклопедию светской жизни”, в общем и вся основная фабула с переформатированием смысла и содержания светского издания - прозрачная аллюзия на имевший место в реальной жизни сюжет с “высокоранговым” модным показом.

А для неискушенного зрителя - это динамичная, интересная и очень трогательная история, цепляющая уже на рваной заставке с Евгением Цыгановым с пластикой Йэна Кёртиса, под странный микс из строчек Высоцкого, “Руки вверх” и “джаги-джаги”.

Смотреть обязательно до последней серии.
Вы поймете, что у Сергея Сергеевича Минаева очень, очень большое сердце. (Иван Лыкошин автор канала @ochen_prekrasno )

Когда у вас увеличенное сердце - самое время показаться местному кардиологу.

Когда мамкины психологи говорят вам про "газлайтинг", то помните - этот термин основан на сюжете сначала пьесы П Гамильтона "Улицв ангела" по которой был снят фильм Gaslight (Газовый Свет) 1944 года - 7 премий "Оскар" Реж Джордж Кьюкор

Зло (телесериал) Evil США - в эфире с 2019 года. Что-то это не тот сериал, который надо смотреть вечером. Страшноватенько. Там про даму-судебного психолога , которая сталкивается с потусторонним Злом.

Шкловский, В. Моталка: О кино-ремесле. Книжка не для кинематографистов / обл. раб. худ. К. Венц. М.; Л.: Издательство «Кинопечать», 1927.

Трауберг, И. Города в кино / обл. раб. худ. Булыгина. М.; Л.: Издательство «Теа-кино-печать»; Гос. тип. издательства «Ленинградская правда», 1928.

Мур, Л. Бумажные броненосцы. (Фельетоны о сценариях) / обл. Я. Гуминер. М.; Л.: Издательство «Теа-кино-печать»; Гос. тип. издательства «Ленинградская правда», 1929.

6 марта на экраны выйдет комедия "Дорогая, я больше не перезвоню" с Никитой Ефремовым в главной роли.

Герой столичный рекламщик, который попал в кому и очутился в чистилище, а оно точь в точь аэропорт из его последней рекламы. И бар под названием "Дорогая, я больше не перезвоню". Ну а дальше, либо рай, либо ад. Либо как-то попытаться вернуться обратно, в мир живых.

Ефремов, конечно, не Робин Уильямс, и это ни разу не «Куда приводят мечты», но все же задумка забавная.

Равич, Н. Кино на Востоке / обл. А. Ушина. Л.: Издательство «Теа-кино-печать», 1929.