Съемочная группа «Машеньки» покинула Москву самой первой — еще в первой половине июля. Теоретически, фильм должен был быть сдан до конца 1941 года, но этого не произошло. Помимо чисто технических проблем, связанных с отсутствием в Алма-Ате нормальной технической базы, возникли и трудности творческого характера. Фильм, который изначально рассказывал только про мирную жизнь и должен был завершаться сценой в осеннем парке, решили доработать с учетом военного времени. Так родилась идея отправить расставшихся по глупости героев на Советско-финскую войну и там устроить их встречу, заодно подарив зрителям крепкую надежду.

Юлий Райзман, будучи режиссером, стремящимся к максимально реалистичному и точному изображению реальности, затребовал для съемок войсковые части, технику, довольно сложные декорации. Кроме того, для сцены знакомства героев — длинной поездки на такси — нужна была рирпроекция, оборудование для фоновой синхронной съемки в студии.

Здесь важно упомянуть, что в 40-е годы в кино в общем и в советском кино в частности, а особенно в условиях эвакуации, актерские реплики писали вживую. А это часто исключало съемки в работающем транспорте или на природе. Для этого с помощью специального оборудования на экран, находившийся позади актеров, которых снимала камера, проецировался статичный или движущийся фон, каковой наметанный глаз зрителя легко различал. Кроме того, рирпроекция использовалась для трюковых или комбинированных киносъемок.

Сейчас ее заменяют зеленые экраны хромакея и огромные телемониторы и компьютерная обработка. Так или иначе, съемочной группе пришлось ждать, когда громоздкую рирпроекцию доставят из Новосибирска. Ехала она долго и прибыла в разбитом виде. Пришлось ждать московскую установку и монтировать уже ее. Нужную сцену смогли снять только в конце января. Ко всему прочему, командование формирующихся в Казахстане войск полтора месяца не давало необходимых подразделений мотопехоты, военной техники и автомобилей.

За это время Райзман умудрился здорово поссориться с руководством ЦОКС. Оно обвиняло его в нераспорядительности, безответственном подходе к киносъемкам. Ему предъявляли претензии в том, что однажды он вообще на целый день отменил съемки из-за того, что ему предоставили слишком мало военной техники. Режиссер не шел ни на какие компромиссы, снимал и монтировал в спокойном, медленном темпе — то есть, работал так, как привык это делать в мирное время.

После нескольких крупных скандалов начальство выбило из Райзмана обещание завершить фильм к концу февраля, что тот и сделал. Труд не пропал зря. Фильм был принят лично заместителем председателя КДК Константином Полонским и Михаилом Роммом, который занимал должность начальника управления по производству художественных фильмов, и получил высокую оценку. После этого картина прошла этап музыкального оформления, для чего была использована музыка композитора Глазунова. Оригинальную музыку и песни к фильму Райзман заказывать не стал.

Наконец 14 апреля 1942 года фильм вышел на экраны, полюбился зрителям и открыл им новых артистов — Валентину Караваеву и Михаила Кузнецова. И они, и Юлий Райзман еще появятся в нашем повествовании. Пока же следует отметить, что фильм «Машенька» пережил свою эпоху и все так же любим внуками и правнуками первых его зрителей. До наших дней картина дошла в исходном качестве, ее никто не переозвучивал и не сокращал.

Мы благодарим за поддержку в реализации нашего проекта Музей Победы на Поклонной горе, Госфильмофонд, компанию «Ростелеком» и онлайн-кинотеатр Wink, а также всех тех, кто присоединится к нашему проекту в процессе его реализации.

P.S. А тут идет сбор на выпуск тиража книги про киноэпопею "Освобождение".

#кадрывойны

Внучке на ДР в четыре года подарили диапроектор и штук пятнадцать диафильмов. Таких, которых я никогда не видел – типа «Медведь помог» (Шалимов/худ Безбородько). Но запах пленки-то я помню с детства. А еще темную комнату, квадрат на белой стене и краски. Это совсем другие цвета, нежели миллиард цветов в ярко освещенном помещении на смартфоне, который ребенку сунули в руки родители дабы не отвлекал от каких-то невероятно важных дел.
Наш общий довольно юный друг взял в руки аналоговую камеру 70х годов и обалдел от пленочного результата и с тех пор снимает только на пленку. ИИ рядом с этими бесхитростными пейзажами Зарядья – колхозное творчество на очень сильных веществах. И от компьютерных цветов и от сетевых ИИ у нормального человека выпадают глазные яблоки и взвинчивается нервная система. Наш друг С. Цветаев тоскует по советским мультикам – нарисованным вручную в довольно блеклых палитрах. Наверное, по тому же поводу.
Я не буду даже рассказывать, что диафильмы – это такой вариант распространения советского комикса, которому не нужны полиграфические и дистрибутивные мощности комиксов. Не случайно фабрика «Диафильм» заработала на полную катушку в 1930м году – чтобы там, где есть электричество и белая стенка, дети смотрели картинки с подписями, которые складываются в законченную историю – сказку, рассказ и даже повесть. Не кино, не комикс, не радиопостановка и не театр.

После вечернего просмотра сказки на стенке дети засыпали спокойно, и никто не слышал про такой диагноз как СДВГ. Нет, ни в коем случае я не хочу сказать, что давайте выкинем смартофны и будем смотреть пленочки с лампочкой. Хотя, скорей, все-таки да – выбросим. Хотя бы на возраст 0-8. Более того , я вижу, что уже давно есть специализированные сайты, где можно смотреть диафильмы покадрово. Утром я начал просмотр – до сих пор отлипнуть не могу. Там и истории из жизни людей на Севере, и приключения геологов и даже легенды о народных вождях Закарпятья, которых душили поляки. Хотите легенду о княжне Дарье Ростовской? А Мальчика Акуто? А как высаживали десант на захваченный фашистами Новороссийск с картами? Мой топ хит-парада диафильм «Гауптвахта» 1958 года худ. Сапожникова. Вау. Вижу процесс объяснения 5-летке, что такое гауптвахта довольно забавным. Но, во-первых, гауптвахта как институция все более актуальна, а во вторых – когда детей заставляют читать некрасовскую рифмованную ложь про «там били женщину кнутом крестьянку молодую», там ведь тоже про гауптвахту на Сенной.
Но внезапно успех второго сезона «Любопытной Варвары» среди мамочек имеет несколько иные корни, кроме того факта, что на экране не существует другого детского детектива как жанрового представителя.
Обращение к другому цветовому решению - вот ключ. Диванные кинокритики вряд ли одолели по жизни разнице между тоном, насыщенностью и третичным цветом, не отличают RGB от CMYK на глаз, и поэтому вспоминают, что такое нечто видели у Уэса Андерсона. Ну, да – принцип похож. Его можно обозначить кратко так – в картинке нет черного и нет белого. Вообще. А выбрав такую базу авторы переходят к идейному концепту произведения – там нет «черно-белого» мышления. И за это отдельное спасибо – потому что считаются, что детям надо давать философию черно белого деления – мира, общества, людей, событий. Нет. Это как раз способ воспитания политических активистов самого мерзкого свойства.
И мамочки интуитивно ощущают родственность «Варвары» и старых мультиков и даже диафильмов. Береги глаза смолоду. И красочность ощущения мира вокруг. (Игорь Мальцев)