Сознание отключается без предупреждения, без щелчка выключателя. Это не плавное затухание, а резкий переход, словно кто-то дернул шнур старого телевизора. Еще мгновение назад ты держишься, борешься, пытаешься сопротивляться, но вот кинескоп уже погас, и мир вокруг ушел в блек-аут. Это мгновение, когда ты не успеваешь понять, что происходит, — звук исчез, свет пропал, а следом пропадает и само ощущение времени. Затем тишина. Через несколько секунд возвращается звук — обрывки шумов складываются в реальность. Медленно оживает картинка, слой за слоем. Добро пожаловать обратно в сознание. Я знаю это состояние по спаррингам в джиу-джитсу.

Когда твой противник берет тебя в удушающий прием, у тебя еще есть время — надежда выбраться, шанс постучать и сдаться. Но бывает момент, когда борьба заканчивается внезапно. Кажется, только что ты дышал, вырывался, искал выход, и вдруг кто-то словно нажал кнопку «выключить». Это тончайшая грань — здесь ты еще жив, а там уже нет.

Каждому мангусту нужен отдых. Когда ты маленький зверек, который топчет больших змей — свои страхи, лень, апатию — борьба с собой кажется бесконечной. Но даже самым смелым охотникам нужно убежище, чтобы свернуться клубком и просто выдохнуть. Я часто беру на себя слишком много: проекты, идеи, снова проекты. Жадность к жизни подгоняет вперед, но есть кто-то — я представляю, что это «второй я», мудрее и спокойнее, — кто в нужный момент дергает мой шнур. Замри. Сконцентрируйся. Послушай тишину.

Сейчас я в норе. Запустил кучу проектов, готовлю два потока лекций, сценарий подкаста почти закончен, подготовка к постановке нового спектакля идет полным ходом. Но стримы придется отложить до января. Почему? Потому что снаружи серое небо, за туманом нет горизонта, а вокруг слишком много боли и насилия. Мне нужно побыть наедине с собой, со своим сердцем. Просто слушать его ритм в тишине. Оно бьется. Оно хочет, чтобы я его услышал.

"Лучший способ произвести впечатление на новую команду — разобрать (или даже только начать разбирать) на доске, как ты показывал на курсе по разбору пьесы. Мы начали читки, но в небольшой атмосфере недоверия, потому что буквально никто ни с кем не был знаком. Но как только ты начинаешь заполнять доску и случайно показываешь кому-то — и сценограф, и артист приходят в восторг, видят в тебе профессионала и начинают внимательно слушать. Не говоря уже о том, что это реально классный способ организовать работу и подготовиться как следует!".

Вот такой отзыв я получил от одного из режусыров, который прошёл мой курс по разбору пьесы. 2 февраля начинается новый поток курса по разбору пьесы - на этот раз разбираем «Сон в летнюю ночь» Шекспира.

До 31.12 курс можно купить за полцены!

Записаться на курс можно через наш невероятно атмосферный чат-бот, который буквально перенесёт тебя в шекспировский лес.

Хочешь рассмешить бога — расскажи ему о своих планах. Но я всё равно расскажу. Потому что, как ни крути, без плана двигаться сложно. Даже если всё не пойдет гладко (а оно не пойдет, мы-то это знаем), всё равно нужен ориентир, горизонт, что-то, что заставляет идти вперед. Иногда кажется, что планировать — это как составлять карту по туманным обрывкам: ты вроде бы идешь, но куда? В какой момент свернуть? Что ж, начнем хотя бы с того, чтобы наметить направление. А дальше... будем смотреть по обстоятельствам.

На этой неделе меня ждет столько всего, что я чувствую себя жонглером, который то ли удержит все шары в воздухе, то ли всё-таки уронит парочку. Уже 27 января я проведу свой первый двухдневный интенсив для актеров в Берлине. Он будет на английском языке, и я рад, что могу рассказать о системе Станиславского (я обучался основам системы у учеников учеников Стансивлавского). Многие в Европе ассоциируют эту систему только с переживанием, но я делаю акцент на текст, на партнера, на действие и открываю метод с другой стороны. В феврале такие же мастер-классы пройдут в Париже, Лионе и Женеве. А летом я хочу сделать две выездные лаборатории для актеров и режиссеров, в Германии и Франции — это будет что-то особенное, не пропустите анонсы!

2 февраля стартует мой авторский курс по разбору пьесы «Сон в летнюю ночь». Это тот случай, когда мы берем текст Шекспира и буквально разбираем его на атомы. Плотная работа на интерактивной доске, коллективный разбор, обсуждения, а в итоге — у каждого участника остается настоящая карта, основа для режиссёрской экспликации. И самое приятное: до 20 января можно получить скидку на участие. Всё через нашего бота, которого мы сделали настолько креативным, что даже зайти из любопытства — уже удовольствие!

На этой неделе я постараюсь собрать для вас тексты постов на канале про мои самые любимые инструменты для тайм-менеджмента. Потому что, честно, без них я бы давно уже запутался в этом круговороте дел. А пока репетиции нового спектакля в Кишиневе уже на горизонте — в конце марта мы начнем готовить «Сон в летнюю ночь». Я и художник Денис Сазонов придумали что-то дерзкое, мощное, красивое. Премьера — в конце мая, в рамках большого международного фестиваля BiTei. Если будете в Кишиневе, пишите мне — расскажу, где делают лучшие десерты, и, конечно, жду вас на спектакле.

После удачных гастролей в Кельне мы с Алексеем Лохманом обсуждаем показы «Selbstporträt zwischen Steppe und Wald» в Мюнхене, Дюссельдорфе, Франкфурте-на-Майне, а летом я снова вернусь в лес в Груневальде с аудио-променадом «Wald». Это наш первый немецкий продакшн, и я горжусь этим проектом.

И наконец, спасибо, что вы со мной! Каждый ваш комментарий, вопрос, участие — это невероятно ценно. Мы вместе делаем всё это не просто работой, а живым, вдохновляющим процессом. Так что вперед, к новым горизонтам. Всё получится! Ну или почти всё.

Однако, хватит сидеть... Пора! Поехали!

режусыры, привет!

Просто напомню, что сегодня послелний день акции и что сегодня можно записаться на курс по рзабору пьесы по очень выгодной цене - 22 000 руб (206 евро). Эту сумму можно будет также разбить на 2-3 платежа, но важно сегодня до полуночи написать Игорю(@igkzntsv), либо напиши в бот Андрею, чтобы они зачислили вас на курс. С завтрашнего дня на курс можно будет записаться только по полной цене курса - 30 000 руб (280 евро). На курсе по разбору пьесы осталось совсем мало мест!

Обнимаю всех.

Никита

Друзья, отличная новость для тех, кто находится в Берлине и хочет попрактиковаться в креативном письме!

25 января с 14:00 до 18:00 в Deutsches Theater Berlin пройдет мастер-класс Полины Бородиной — талантливого автора и педагога, с которой мне посчастливилось не раз работать. Полина отлично знает, как вдохновить на создание ярких и запоминающихся историй, даже если вы никогда раньше не писали.

Этот мастер-класс открыт для всех, независимо от опыта. Занятие пройдет на английском языке, а при необходимости будет обеспечен перевод на немецкий, русский и французский языки. Вы можете писать на своем родном языке, и это только добавит уникальности вашей работе.

Во время мастер-класса участники:

- вспомнят знаковые пьесы, связанные с атмосферой зимы, Рождества и Нового года;
переосмыслят привычные зимние сюжетные ходы и создадут уникальные истории;

- научатся строить детализированные миры для своих героев, будь то реалистичные, фантастические или даже эксцентричные;

- будут экспериментировать с языком, разбирать конфликты и глубже изучать роль автора;
создадут первые сцены для будущих театральных пьес.

Особое внимание будет уделено тому, как повседневная реальность может стать основой для мощных художественных историй. Индивидуальные и групповые упражнения позволят раскрыть потенциал каждого участника и сделать первые шаги к созданию чего-то нового.

Важно: сегодня — последний день регистрации. Не упустите возможность стать частью этого вдохновляющего события.

Когда: 25 января, 14:00–18:00
Где: Deutsches Theater Berlin

Если вы в Берлине и ищете что-то новое и интересное, этот мастер-класс станет отличным поводом выйти за рамки привычного.

Режусыры!

У нас осталось всего два места в группе по разбору пьесы. В этот раз мы работаем с текстом «Сон в летнюю ночь» — пьесой, которую я сам начну репетировать в марте. Этот курс — не просто теоретический разбор. Вместе мы разложим текст на детали: события, действия, мотивы персонажей. Вы получите набор инструментов, которые помогут вам уверенно строить свои постановки. Всё, что мы сделаем, станет прочной основой для режиссёрской экспликации и будущей работы над спектаклем. Записаться на курс можно через бот.

Кроме того, у меня есть время для нового формата — индивидуальных мини-курсов, разработанных специально под запрос. Я уже провёл более 600 консультаций за 2,5 года работы с проектом «курс режусыра», но теперь хочу попробовать углубиться ещё больше. Это не просто встречи, это наставничество. На протяжении пяти занятий мы будем работать над вашим проектом или запросом:

- подготовка к поступлению;
- разбор пьесы для постановки;
- подготовка к репетициям;
- работа над программой театра или учебным планом для студии;
- анализ сценария или чернового монтажа и так далее.

Каждое занятие будет подстраиваться под вашу задачу. Мы сосредоточимся на том, чтобы вы получили не только новые знания, но и уверенность в их применении. Я хочу провести вас через процесс рука об руку, помочь найти решения, которые действительно работают, и дать опору для ваших проектов.

Стоимость пакета из 5 индивидуальных занятий — 599 евро. Если это про вас, пишите мне в личные сообщения (@betekhtin). Мы обсудим ваш запрос и начнём.

Работать индивидуально — это уникальная возможность глубже понять профессию, решить конкретные проблемы и выстроить свои проекты с опорой на личный опыт и знания. Спасибо, что вы доверяете мне быть вашим проводником в этом.

Мы развиваем международные русскоязычные театральные проекты в Европе и ищем профессиональных актеров для новых постановок. 22-23 февраля в центре Парижа проведу двухдневный интенсив по современной актерской технике. На тренинге мы разберем текст и сцену, проанализируем цели персонажа, освоим техники работы с партнером и изучим пять ключевых элементов системы Станиславского. Участники получат практические инструменты для подготовки к репетициям и съемкам, научатся удерживать фокус, работать в моменте и исследовать тексты Чехова вне привычных штампов. Этот мастер-класс — не только возможность прокачать навыки, но и шанс познакомиться, поработать вместе и, возможно, стать частью наших будущих проектов. Я понимаю, как непросто начинать карьеру в новой стране, поэтому мы решили поддержать трех русскоязычных актеров, переехавших во Францию, и подарить им участие в мастер-классе бесплатно. Мастер-класс пройдет на русском языке с переводом на французский. Если хотите участвовать, отправьте резюме в личные сообщения в Telegram (@betekhtin) до 7 февраля. Все детали — на сайте betekhtin.de/modern-acting.

Буду бдлагодарен, если вы отправите информацию всем заинтересованым.

​​#berlinerluft #theater

🎭Театр THE CHAIKA готовит премьеру!

«Чёрная пурга»

Застрять в промёрзшем городе, откуда невозможно выбраться. Свердлов отчаянно пытается уехать, но самолеты не летают, связь обрывается, а реальность трескается по швам. В этом месте шахтёры будто мертвы или умрут через 10 дней, музейные работники говорят чужими голосами, а медведь — единственное живое существо. Прошлое, настоящее и будущее перемешались в самом северном городе Н.

Где граница между сном и явью? Что делать, если твой путь превращается в замкнутый круг? А ты сам боишься что-то делать.

«Чёрная пурга» — это спектакль-загадка, капкан, из которого нельзя сбежать. Атмосферный, завораживающий, пугающий… Он затягивает, как воронка черной снежной бури. Готовы ли вы шагнуть внутрь?

Текст Анастасии Букреевой
Спектакль Никиты Бетехтина
Художник Михаил Заиканов

КУПИТЬ БИЛЕТЫ
📆 16 марта 18:00
📍 Ballhaus Prinzenallee

Подробнее о спектакле в нашем Инстраграм
16+
До встречи в театре! 🫶🏼

The Chaika - это независимый (от любых государственных структур) частный театр, который основан двумя актерами, живущими в ЕС.

Сегодня мне 37.
Я не люблю просить о помощи и редко пишу что-то в свой день рождения. Но этот год начался с испытаний, и сейчас мне действительно нужна поддержка.
Мой ноутбук, на котором я готовился к лекциям, мастер-классам, репетициям, сгорел без шансов на восстановление. Документы и файлы, к счастью, уцелели в облаке… а вот купить новый — вопрос открытый. Особенно сейчас, когда я все еще перекрываю заработками долги за самостоятельные проекты.
Ноутбук для меня — это не просто техника. Это инструмент, с помощью которого я могу делиться знаниями, развивать проекты, проводить вебинары, обучать, монтировать стримы, помогать другим. Без него — сложно.
Если вы хотите поздравить меня сегодня — любая, даже самая небольшая сумма станет реальной поддержкой.
Российские карты у меня давно заблокированы, но если вы хотите помочь рублями, напишите мне в личные сообщения — я пришлю карту моего брата.
Спасибо, что рядом.

DE79 3701 9000 1010 4098 54
BUNQDE82
Nikita Betekhtin

Через PayPal.

Фото - Ф. Подлесный.

Привет. Как ты сегодня?

Куда я пропал? Да вот сам только что вынырнул. Столько раз порывался написать тебе — открывал заметку, набирал пару строчек, и… засыпал с телефоном в руке. А утром уже несусь: ранние репетиции, чтобы к вечеру успеть на тренировку по BJJ. Всё как в вихре. Всё бежит, мчится. И вроде бы я наконец начинаю ловить баланс — и в этот момент что-то обязательно вылетает. На этот раз — выпал режусыр. А ты же знаешь, как это для меня важно. Но сегодня в расписании репетиций сбой и я сижу на лавочке, радуюсь солнышко и пишу тебе, то что должен был написать несколько недель назад.

Новостей много. Мы выпустили премьеру спектакля «Чёрная пурга» по пьесе А. Букреевой в театре The Чайка. Показали премьеру в Берлине, через два дня уже играли во Франкфурте. А дальше — спектакль пускается в самостоятельное плавание. Впереди — португальская премьера. И я обязательно буду держать тебя в курсе, какой очередной «город N накроет Чёрная пурга».

Я наконец-то подписал контракт на годовую стажировку в легендарном GRIPS Theater. Теперь я — резидент театра GRIPS, со стипендией от сената Берлина и возможностью сделать на базе театра свой новый проект. Надо успеть реализовать всё до ноября. Что именно — пока в процессе. Позже обязательно расскажу подробнее и поделюсь наблюдениями.

А ещё спектакль «Selbstporträt zwischen Steppe und Wald» снова выходит в свет — 19 июля мы играем его в Дюссельдорфе на фестивале Asphalt, в одной программе с Florentina Holzinger и её Ophelia’s Got Talent. Горжусь. Волнуюсь. Готовлюсь.

Я сейчас в Кишинёве. У нас идут последние репетиции спектакля «Сон в летнюю ночь», премьера — 29 мая. Если ты в Кишинёве — обязательно давай встретимся. У меня есть одно место, где подают лучшие десерты в городе — встречаемся там?

А ещё — в конце апреля стартует 15-й поток курса режусыра. Уже вот-вот откроется регистрация, на днях всё расскажу отдельно. Обещаю.

Вот так вот.

А сейчас… давай просто сделаем вдох и выдох. На секунду притихнем. Послушаем тишину. Побудем в этом молчаливом диалоге.

Я — на связи. Я никуда не исчез. Я мысленно рядом с тобой.

Вчера встретился на 10 минут с Димкой Акришем. Разбудил меня в 23:00 звонком — был проездом, откуда-то куда-то. «Дай обниму тебя, выходи». Я вышел… ворча, конечно. Но как не выйти? Это же Дима.

Дима — мой однокурсник по ГИТИСу. Если бы не он, учиться было бы куда скучнее. Он был старше — когда мы поступили, мне было 24, а ему 29. И он всё время держал планку. Мы вроде бы шли плечом к плечу, но мне всё время приходилось идти в припрыжку, чтобы не отставать.

Так и сейчас. Только он вышел из машины — и тут же полез бороться. Смеётся, дразнится. Я в шутку пытаюсь взять его в гильотину, но у него сил — с запасом. Легко выдергивает голову, встает в стойку как борец. Глаза хитрые - глаза все те же.

Стоим под фонарём во дворе Кишинева, вспоминаем, как «хорошо мы не жили». Со смехом и слезами. И как теперь нелегко. Строим свои карьеры заново, каждый в своём темпе, в своей стране, в своей системе координат. Димка работает на износ. «Я не могу без репетиций», — говорит. Смеюсь: «А я могу». Репетиции — не всё, что у меня есть в жизни.

Он улыбается. «Подожди. У меня для тебя подарок». Протягивает бутылку вина «Маэстро». «Держи, Маэстро», — говорит. Стоим у подъездной двери, два голоштанных «маэстро». Подростки с первыми морщинами на лице. Вроде бы повзрослели. А вроде всё те же. Только теперь обнимаемся на ходу и исчезаем в своих маршрутах кто куда.

Недавно мы с художником Денисом Сазоновым сидели на кухне и обсуждали чужой спектакль. Вся режиссёрская партитура в нём была словно собрана из чужих мизансцен и узнаваемых приёмов — причём одного конкретного режиссёра и одного очень конкретного спектакля. Игнорировать это было невозможно. Куда ни ткни — Бутусов. Допустимый объём цитирования был явно превышен.

Пока разговаривали, придумали метафору на примере велосипеда — о том, как вообще нужно красть в театре, чтобы потом не было мучительно стыдно.

Первый способ — украсть велосипед, но тут же перекрасить, заменить сиденье, повесить корзинку, поменять руль. Уже сложнее доказать, что он не твой.
Второй — собрать свой велосипед из ворованных деталей: руль от одного, рама от другого, колёса от третьего. Пусть получится странная конструкция, но она будет твоя — уникальная.
Третий — просто украсть велосипед и тут же повесить его на фонарный столб у всех на виду. Сделать из этого акцию: «Да, я украл. И что вы мне сделаете?» — и этим обезоружить.
И наконец, есть ещё путь — самый незаметный: украсть велосипед, который и так есть у всех. Универсальный, безликий. Тогда никто и не поймёт, что это была кража. Просто ещё один такой же.

Но если уж красть — то красть как художник. Пусть даже как художник-акционист, но всё равно — красть талантливо и красиво.

Ребят, я все таки уверен, что это это был очень крутой спектакль.

As you like it (ГИТИС, 2017), где мы с Димой Тарховым перелопатили Шекспира так, что его не узнал даже Бартошевич.

Замысел этого спектакля = прочитанный Леманн + прочитанная статья о молодом мальчишке, который погиб в военном конфликте не за что и не про что + вакцина от дифтерии, после которой я пролежал три дня в лихорадке…

Тут полная версия спектакля, да еще с четырех камер.

Иногда успех появляется тогда, когда его не ждёшь.

В среду утром наш спектакль «Сон в летнюю ночь» ещё был в разобранном состоянии. Вторая часть — почти сырая. Я стоял в зале и всерьёз думал: может, перенести премьеру? Но уже вечером на генеральной что-то собралось. А в четверг актёры вышли на сцену и впервые свободно задышали: они начали маневрировать между застроенным и импровизацией, в живой связи со зрителями. А в пятницу — просто оторвались. Легко импровизировали, держали зал, кайфовали.

Два месяца я повторял одну и ту же формулу: знать, что ты делаешь, и забыть про себя, заняться партнёром. В среду мы убрали всё лишнее, чтобы не жать. В четверг пришла свобода, над которой мы работали весь процесс. А в пятницу — случился спектакль.

Пятый день хочу написать пост, рассказать, как мне снова удалось на материале Шекспира создать свой собственный режиссёрский текст. Как я делал разбор по-своему. Как снова убил почти всех героев в финале, оставив только труппу актёров, которые показывают спектакль индийскому мальчику — рассказывают ему про любовь. Но я вымотан. Я только сплю, ем и хожу на тренировки. Потом снова сплю.

А вчера — после очередной тяжёлой тренировки BJJ, на которой я снова проиграл все спарринги, вымотался в ноль, встал на построение, как всегда... тренер вдруг достал белую ленту и молча приклеил её на мой пояс. Мой первый страйп. Почти полтора года тренировок. Больше двухсот занятий. Маленькие шаги: пара удачных свайпов, пара сабмишенов. И вот — кусочек белого тейпа. Признание. Совсем неожиданное. Вроде бы ничего не получилось, а потом — вдруг получилось.

Между этим кусочком тейпа и аплодисментами в зале — нет принципиальной разницы. Это один и тот же момент: когда тебе вдруг дают понять — ты растёшь. Ты на месте. Ты живой.

И да, иногда признание приходит как раз тогда, когда ты окончательно опустил руки.

Давайте признаемся: мы завидуем чужому успеху. Не всегда открыто. Иногда — молча, иногда — улыбаясь, иногда даже — аплодируя. Но где-то внутри, в той самой зоне, где живут страх и сравнение, мелькает чувство, которое мы стыдимся называть своим: зависть. Мы привыкли считать зависть низменным, недостойным художника переживанием. Но это не так. Зависть — это не про зло. Это про уязвимость. И в особенности — про страх. Страх быть забытым, страх быть хуже, страх оказаться не первым. И, наконец, страх, что нас не любят.

Зависть возникает не от переизбытка амбиций, а от дефицита признания. Когда ты долго работаешь, вкладываешь душу, веришь в проект, проходишь через отказ за отказом, через неуверенность, через внутренние саботажи — и вдруг кто-то получает то, что тебе так нужно: внимание, признание, успех. И даже если ты уважаешь этого человека — что-то внутри сжимается. Почему он? Почему не я? Разве я сделал меньше?

Это чувство глубоко биологично. Оно — не привилегия сложной психики, а древний механизм, помогающий выжить в иерархии. У высших животных, таких как шимпанзе или вороны, зависть проявляется достаточно явно. У шимпанзе, например, проводились опыты: если одна особь получала вкусное угощение, а другая — обычный корм, последняя начинала протестовать, даже отказывалась от еды, если чувствовала несправедливость. Её буквально обуревала примитивная форма зависти — не просто желание получить то же самое, а возмущение самим фактом, что кто-то получил больше.

Зависть особенно остра в сфере искусства. Здесь нет чёткой шкалы успеха. Здесь не побеждает самый сильный или самый быстрый. Здесь побеждает тот, кого выбрали. Или того, кто оказался в поле зрения. И это делает конкуренцию особенно болезненной. Потому что ты можешь быть хорошим. Даже отличным. Но оказаться невидимым. Или непонятым. Или просто — не в том месте, не в то время. А кто-то другой — оказывается. И ты не можешь понять: он правда лучше? Или просто у него был контакт, случай, ресурс, другая биография? И чем сложнее ты думаешь, чем глубже чувствуешь, тем мучительней становится это сравнение.

Но если зависть — чувство биологическое, не значит, что мы обязаны его слушаться. Оно может быть отравой, но может быть и знаком. Показателем того, что ты хочешь большего. Что ты устал быть в тени. Что тебе не хватает обратной связи. Что ты хочешь любви. Да, любви. Потому что именно её мы, в сущности, и ищем, создавая спектакли, картины, тексты, музыку. Мы хотим быть увиденными. И когда кого-то другого видят раньше нас — нам больно.

Что же с этим делать? Признать. Не бороться с завистью как с врагом, а принять её как сигнал: мне важно. Мне не всё равно. Я всё ещё хочу. И тогда возникает выбор — не позволять зависти разрушать, а научиться жить с ней, как с тенью, как с частью себя. И, может быть, даже — быть благодарным. Потому что зависть показывает, что ты жив. Что ты включён. Что ты не ушёл в равнодушие. А если ты жив — значит, можешь работать. Творить. Поддерживать других. Радоваться за коллег. Не потому что это легко. А потому что это делает тебя свободным.

Мы с художником Денисом Сазоновым ещё не успели выдохнуть после премьеры «Сна в летнюю ночь», как уже готовим замысел нового спектакля — «Ричард III». Премьера должна состояться в марте 2026 года, и мы решили сделать этот процесс открытым.

Мы набираем курс по режиссёрской работе с пьесой — на основе «Ричарда III», но с универсальными инструментами, которые подойдут для любой сложной драматургии.

Блок 1 — режиссёрский разбор и экспликация
Старт: 5 июля
Шесть занятий, которые веду я лично. Мы будем разбирать пьесу по косточкам, анализировать структуру, события, конфликты, сверхзадачи и идею. На выходе — твоя собственная экспликация с подробным фидбеком.

Блок 2 — визуальное решение и работа с художником
Старт: 23 августа
Ещё шесть занятий, которые мы проведём с Денисом в паре. Пространство, костюм, мейкап, мудборды, референсы, финальная презентация идеи. Всё, что нужно для выстраивания визуального языка спектакля.

Можно выбрать только один блок — или пройти весь курс целиком (12 занятий).
Самый выгодный вариант — взять полный курс со скидкой по тарифу early bird до 22 июня.

Подробности и запись — в нашем специальном Telegram-боте, стилизованном под хроники мрачного английского замка.
Он поможет тебе понять, какой блок тебе подходит, покажет программу и проведёт до регистрации.

Ребята из Кишинёва сделали нам отличный ролик — небольшой тизер к «Сну в летнюю ночь».

Этот выпуск стал одним из самых непростых в нашей с Денисом практике.

Площадка была не самой технически оснащённой — и цехам приходилось творить чудо из подручных средств. То, что в современном цеху можно сделать за месяц, они делали без выходных — за два. Только благодаря их упорству, вере и энтузиазму спектакль вообще состоялся.
Отдельный вызов — свет. Чтобы добиться холодного, почти лунного, серебристо-монохромного решения, нам пришлось искать очень тонкий баланс. Мы его нашли. Благодаря технической команде театра — осветителям, которые проделали титаническую работу.
В итоге — невероятно красивый спектакль, который мы подарили Кишинёву.
Напомню, что мы с Денисом набираем курс по работе над пьесой. Первый блок — драматургический разбор. Второй — визуальное решение, наш совместный семинар. Всё подробности в чат-боте.

Я больше не верю в театр.

Театр сотрясает воздух. Два — а иногда и четыре — часа с антрактом. Всё живое в нём существует ровно столько, сколько длится спектакль. Потом — тишина. Даже если он мощный, даже если попадёт в кого-то — он умирает сразу, как гаснет свет фонарей и включается мёртвый свет дежурки. Как будто ничего и не было. Его невозможно зафиксировать, сохранить, повторить. Все попытки отснять спектакль — отчаянная попытка оставить хотя бы посмертную маску: вот он был, но его больше нет.

А в это время ракеты падают на жилые дома. Маленькие дроны превращают здания в пепел. Всё, что создавалось ради смысла, уничтожается мгновенно. Чей-то ребёнок, погибший под грудой бетона, имел смысл только для тех, кто теперь будет выть от потери единственного смысла своей жизни. Там, где прошёл огонь, больше ничего не растёт. Там, где театр создаёт иллюзию, дрон оставляет только пепел.

Брехт предложил театр без эмоций — театр, который думает. Театр, который дистанцирует. Немецкий театр пошёл за ним. Сегодня он настолько политизирован, что его порой невозможно смотреть — только слушать. Вместо опыта — смыслы-тезисы. Вместо эмоций — морзянка лозунгов. И пока одни вслушиваются в эти сигналы умных и образованных людей, взявших на себя право транслировать смыслы, другие бессмысленно отдают голоса за AfD.

Мир всё равно закончится. Для кого-то раньше, для кого-то позже. В отсутствии всякого смысла я продолжаю создавать миры на сцене только для того, чтобы разрушать их. Отключить свет. Включить дежурку. Сказать: «Вот и всё. Занавес». Это жестокое упражнение — но, возможно, единственный доступный способ выживания. Я работаю, потому что иначе сойду с ума. Да, это эгоистично — предлагать 600 зрителям купить билет, чтобы посмотреть, как я проживаю собственный страх перед катастрофой.

Но чтобы не быть только эгоистом, я вкладываю в это больше. Я собираю новый мир. Придумываю его законы. Заставляю поверить в его реальность. А потом разрушаю. Чтобы вместе прожить катастрофу. Ещё раз. И ещё. До тех пор, пока в этом разрушении не родится что-то новое — или всё окончательно не рассыплется в небытие.

«Ох уж эти двое...» — обычно так вздыхают руководители цехов после нашей первой встречи. Как только заканчивается технический совет, в воздухе повисает немой вопрос: «Что они опять придумали?! Как мы всё это успеем? Сможем ли вообще своими силами это сделать?» А мы с Денисом улыбаемся. Смотрим прямо и спокойно: ничего страшного, просто наш проект снова выходит за рамки привычного.

В этом ведь и суть — нас зовут в театр именно затем, чтобы перевернуть всё с ног на голову. Привнести новую эстетику. Предложить формы, в которых театр ещё не работал. Мы с Денисом сделали уже не один спектакль, и каждый раз — это вызов. Не только для цехов и команды, но и для нас самих. С Денисом, скажу честно, порой непросто. Он может поставить в тупик и меня — заставить всерьёз поломать голову, чтобы понять, как работает придуманное им пространство.

У меня есть правило: если я не могу привести убедительных аргументов против предложения художника — я обязан его принять. Это моя проблема, если я пока не понимаю, как с этим работать. Но значит — надо разобраться. Это шанс. Именно так я развиваюсь как режиссёр и не тащу из спектакля в спектакль одни и те же приёмы. Да, у меня есть любимые темы, образы, узнаваемая интонация. Но сильный художник не даёт опираться на привычное. Он мешает идти по старому маршруту — и ты идёшь новым, вместе с ним.

Я не могу просто сказать художнику: «Нарисуй тут кубик, а тут лестницу». Любой художник, уважающий себя и своё дело, ответит: «Нарисуй сам». Потому что работа художника и режиссёра — это равноправный творческий диалог. Сложный, поэтапный. Сначала — разговоры. Образы. Интонации. Мы делимся впечатлениями, перебираем ассоциации, создаём общий язык. И в какой-то момент — щёлкает. Возникает простая формула: художественное решение спектакля. Всё становится на свои места. Все элементы начинают работать на общий замысел. Сложное становится ясным.

Не успели мы с Денисом закончить работу над «Сном в летнюю ночь» — и вот уже погружаемся в «Ричарда III». И в этот раз мы решили позвать вас — пройти этот путь вместе с нами. Первый блок курса стартует уже 5 июля. В нём мы подробно разбираем пьесу, ищем ключи к режиссёрской интерпретации, создаём базу для будущего визуального решения. В группе ещё есть несколько мест — присоединяйтесь.