Получи гайд по удержанию внимания бесплатно
Вчерашний вебинар был просто потрясающим, и я рад, что так много из вас смогли присоединиться! Мы обсудили множество техник и стратегий для удержания внимания зрителей, и теперь у меня есть кое-что особенное для вас.
Я составил классный гайд по удержанию внимания зрителей, где все разложено по полочкам. И знаете что? Вы можете получить его бесплатно! Просто оставьте комментарий "внимание" под этим видео, и я отправлю вам гайд прямо в директ.
Не упустите шанс улучшить свои постановки и сделать их по-настоящему захватывающими!
Вчерашний вебинар был просто потрясающим, и я рад, что так много из вас смогли присоединиться! Мы обсудили множество техник и стратегий для удержания внимания зрителей, и теперь у меня есть кое-что особенное для вас.
Я составил классный гайд по удержанию внимания зрителей, где все разложено по полочкам. И знаете что? Вы можете получить его бесплатно! Просто оставьте комментарий "внимание" под этим видео, и я отправлю вам гайд прямо в директ.
Не упустите шанс улучшить свои постановки и сделать их по-настоящему захватывающими!
В Washington Post вышла большая статья о состояние российской культуры: как власти борятся с икономылием и насаждают патриотизм. Я также дал небольшой комментарий по этому поводу.
“The theaters themselves all of a sudden rushed to sign nonaggression pacts with the likes of the prosecutor general’s office, seeking immunity, staging plays for the soldiers and their kids,” said Nikita Betekhtin, a prominent Russian director who compiled a list of dozens of theaters that put the military’s Z symbol on their facades and playbills to cater to the authorities.
In 2022, the Yermolova Theater company in Moscow boasted on its website that it had signed an agreement “on mutual creative cooperation” with the Investigative Committee, Russia’s most powerful law enforcement body.
Betekhtin departed Russia in May 2022 after two of his plays were canceled; he now directs plays in Berlin. “Center E and FSB are incompatible with culture, but as they try to control it, we see all these Kafkaesque processes,” he said.
Пересказ статьи на русский язык опубликовало издание "Холод".
“The theaters themselves all of a sudden rushed to sign nonaggression pacts with the likes of the prosecutor general’s office, seeking immunity, staging plays for the soldiers and their kids,” said Nikita Betekhtin, a prominent Russian director who compiled a list of dozens of theaters that put the military’s Z symbol on their facades and playbills to cater to the authorities.
In 2022, the Yermolova Theater company in Moscow boasted on its website that it had signed an agreement “on mutual creative cooperation” with the Investigative Committee, Russia’s most powerful law enforcement body.
Betekhtin departed Russia in May 2022 after two of his plays were canceled; he now directs plays in Berlin. “Center E and FSB are incompatible with culture, but as they try to control it, we see all these Kafkaesque processes,” he said.
Пересказ статьи на русский язык опубликовало издание "Холод".
The Washington Post
Artists say Putin’s push for patriotism is killing Russian culture
Russian musicians, actors, writers and others who oppose the war are being exiled, while Putin compels artists remaining in Russia to demonstrate allegiance.
Я хочу записывать для вас еженедельные выпуски подкаста "режусыр". Как вам идея?
Anonymous Poll
85%
Вау! Жду выпуски!
4%
Сомнительно, но ок...
11%
Не слушаю подкасты совсем.
Привет, режусыры!
Помните как у Чехова «Когда хвалят, приятно, а когда бранят, то потом два дня чувствуешь себя не в духе».
Получил сегодня отзыв классный! Приятные отзывы нужно читать и лучше даже сохранять отдельно. Я пользуюсь такими подборками благодарностей, когда опускаются руки и когда кажется, что все бессмысленно. Если есть вот такие письма, то значит все не зря.
Никита!
Спасибо тебе за сегодняшнюю лекцию - там было много всего полезного и ценного с профессиональной точки зрения, но то, что мне очень важно было услышать именно сегодня - это про страх и про то, что надо делать, делать сразу, делать и ошибаться, и вот на этом вот учиться. Наш выпускной спектакль (вернее, его эскиз) смотрел наш педагог, было много как хороших слов, так и (вполне заслуженной) критики. И в следующем спектакле мы решили все это учесть и продолжить, часто - самостоятельно, на голом энтузиазме всех участников и без помощи педагога, но в надежде, что вот этот спектакль можно будет показать на более широкий круг знакомых и друзей. При этом это - актеры-любители, они боятся выступать на публике, у них много неуверенности, я как бы деливерю не так, как им бы хотелось (режиссерский сценарий пишется значительно медленнее, чем я думала), я боюсь отсутствия опыта, боюсь, что они разбегутся, и мы все боимся, что нашему педагогу не понравится или он вообще не придет (а такое может быть), а его все очень любят и ценят. А еще так случилось, что все эти люди очень много для меня значат, и мне хочется это сделать качественно для всех. И вот это вот все накладывается каким-то огромным грузом и давит страхом со всех сторон. И когда я услышала твои личные истории про страхи и про то, как ты это все преодолеваешь, имея куда более значительный опыт и профильное образование в режиссуре, мне стало легче. Вот сижу, пишу черновик. Просто именно за последнюю неделю мне было очень важно услышать что-то такое. Спасибо тебе за это!
Оля
Следующий поток (юбилейный, 10й) стартует 15 сентября, записаться можно тут: nikitabetekhtin.com
По промокоду ДЕСЯТЫЙ прямо сейчас можно получить скидку 10% на курс (акция продлится до 18 августа).
Помните как у Чехова «Когда хвалят, приятно, а когда бранят, то потом два дня чувствуешь себя не в духе».
Получил сегодня отзыв классный! Приятные отзывы нужно читать и лучше даже сохранять отдельно. Я пользуюсь такими подборками благодарностей, когда опускаются руки и когда кажется, что все бессмысленно. Если есть вот такие письма, то значит все не зря.
Никита!
Спасибо тебе за сегодняшнюю лекцию - там было много всего полезного и ценного с профессиональной точки зрения, но то, что мне очень важно было услышать именно сегодня - это про страх и про то, что надо делать, делать сразу, делать и ошибаться, и вот на этом вот учиться. Наш выпускной спектакль (вернее, его эскиз) смотрел наш педагог, было много как хороших слов, так и (вполне заслуженной) критики. И в следующем спектакле мы решили все это учесть и продолжить, часто - самостоятельно, на голом энтузиазме всех участников и без помощи педагога, но в надежде, что вот этот спектакль можно будет показать на более широкий круг знакомых и друзей. При этом это - актеры-любители, они боятся выступать на публике, у них много неуверенности, я как бы деливерю не так, как им бы хотелось (режиссерский сценарий пишется значительно медленнее, чем я думала), я боюсь отсутствия опыта, боюсь, что они разбегутся, и мы все боимся, что нашему педагогу не понравится или он вообще не придет (а такое может быть), а его все очень любят и ценят. А еще так случилось, что все эти люди очень много для меня значат, и мне хочется это сделать качественно для всех. И вот это вот все накладывается каким-то огромным грузом и давит страхом со всех сторон. И когда я услышала твои личные истории про страхи и про то, как ты это все преодолеваешь, имея куда более значительный опыт и профильное образование в режиссуре, мне стало легче. Вот сижу, пишу черновик. Просто именно за последнюю неделю мне было очень важно услышать что-то такое. Спасибо тебе за это!
Оля
Следующий поток (юбилейный, 10й) стартует 15 сентября, записаться можно тут: nikitabetekhtin.com
По промокоду ДЕСЯТЫЙ прямо сейчас можно получить скидку 10% на курс (акция продлится до 18 августа).
МЕТОД ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. САМОЕ ВАЖНОЕ
Евгений Вахтангов — легендарный российский режиссер, основатель Театра имени Вахтангова, чьи новаторские методы и подходы к театральному искусству оставили неизгладимый след в истории театра. Вахтангов был учеником Станиславского, но сумел создать свою уникальную театральную методологию, которая сочетала в себе элементы реализма и символизма, эмоциональную правду и фантазию. Его работы стали символом поиска новых форм и содержания, а методология, разработанная Вахтанговым, продолжает вдохновлять режиссеров по всему миру. Он был не только выдающимся режиссером, но и смелым новатором, который не боялся экспериментировать и бросать вызов традиционным формам театра.
Основные черты метода Вахтангова
Игра с символами и реализмом
Вахтангов умело сочетал символизм с реализмом. Он считал, что театр должен быть живым и гибким, отражая не только реальность, но и более глубокие, символические слои человеческой природы. В его постановках реальные события переплетались с фантастическими элементами, создавая многослойные и многозначные произведения. Представьте себе, как если бы на полотне художника реальные фигуры соседствовали с абстрактными образами, дополняя и обогащая друг друга.
Фантазия и правда
Для Вахтангова важно было не только передать внешнюю правду персонажей, но и их внутренний мир. Он использовал фантазию как инструмент для раскрытия глубинных эмоций и переживаний. Это подходило как для классических пьес, так и для современных произведений. Фантазия помогала ему создавать яркие, запоминающиеся образы, которые воздействовали на зрителей на эмоциональном уровне. Это как если бы режиссер позволил актерам выйти за рамки сценария и создать что-то уникальное и непредсказуемое.
Театральная игра
Вахтангов уделял особое внимание театральной игре. Он верил, что актеры должны уметь играть и импровизировать, создавая живые и динамичные сцены. Театральная игра позволяла актерам Вахтангова чувствовать себя свободно на сцене и выражать свои эмоции и мысли без ограничений. Это делало спектакли Вахтангова яркими и незабываемыми, полными жизни и энергии. Театральная игра была для него тем инструментом, который помогал актерам найти свою правду на сцене.
Эстетика парадокса
Одним из ключевых принципов метода Вахтангова была эстетика парадокса. Он часто использовал противоположные элементы в своих постановках, чтобы создать напряжение и динамику. Например, он мог соединить комическое и трагическое в одной сцене, создавая неожиданный и мощный эффект. Это напоминало игру контрастов в живописи, где свет и тень создают объем и глубину. Парадоксальные ситуации помогали Вахтангову раскрывать сложные человеческие чувства и отношения.
Метод Евгения Вахтангова — это уникальная система, сочетающая в себе реализм и символизм, правду и фантазию, театральную игру и эстетический парадокс. Его подходы напоминают нам, что театр — это живое искусство, которое должно постоянно меняться и реагировать на вызовы времени. Вахтангов вдохновляет нас на создание живого и динамичного театра, который не только развлекает, но и заставляет задуматься, чувствовать и переживать. Как талантливый художник использует самые разные краски и техники, так и режиссер, следуя методу Вахтангова, создает по-настоящему глубокие и многослойные произведения.
Евгений Вахтангов — легендарный российский режиссер, основатель Театра имени Вахтангова, чьи новаторские методы и подходы к театральному искусству оставили неизгладимый след в истории театра. Вахтангов был учеником Станиславского, но сумел создать свою уникальную театральную методологию, которая сочетала в себе элементы реализма и символизма, эмоциональную правду и фантазию. Его работы стали символом поиска новых форм и содержания, а методология, разработанная Вахтанговым, продолжает вдохновлять режиссеров по всему миру. Он был не только выдающимся режиссером, но и смелым новатором, который не боялся экспериментировать и бросать вызов традиционным формам театра.
Основные черты метода Вахтангова
Игра с символами и реализмом
Вахтангов умело сочетал символизм с реализмом. Он считал, что театр должен быть живым и гибким, отражая не только реальность, но и более глубокие, символические слои человеческой природы. В его постановках реальные события переплетались с фантастическими элементами, создавая многослойные и многозначные произведения. Представьте себе, как если бы на полотне художника реальные фигуры соседствовали с абстрактными образами, дополняя и обогащая друг друга.
Фантазия и правда
Для Вахтангова важно было не только передать внешнюю правду персонажей, но и их внутренний мир. Он использовал фантазию как инструмент для раскрытия глубинных эмоций и переживаний. Это подходило как для классических пьес, так и для современных произведений. Фантазия помогала ему создавать яркие, запоминающиеся образы, которые воздействовали на зрителей на эмоциональном уровне. Это как если бы режиссер позволил актерам выйти за рамки сценария и создать что-то уникальное и непредсказуемое.
Театральная игра
Вахтангов уделял особое внимание театральной игре. Он верил, что актеры должны уметь играть и импровизировать, создавая живые и динамичные сцены. Театральная игра позволяла актерам Вахтангова чувствовать себя свободно на сцене и выражать свои эмоции и мысли без ограничений. Это делало спектакли Вахтангова яркими и незабываемыми, полными жизни и энергии. Театральная игра была для него тем инструментом, который помогал актерам найти свою правду на сцене.
Эстетика парадокса
Одним из ключевых принципов метода Вахтангова была эстетика парадокса. Он часто использовал противоположные элементы в своих постановках, чтобы создать напряжение и динамику. Например, он мог соединить комическое и трагическое в одной сцене, создавая неожиданный и мощный эффект. Это напоминало игру контрастов в живописи, где свет и тень создают объем и глубину. Парадоксальные ситуации помогали Вахтангову раскрывать сложные человеческие чувства и отношения.
Метод Евгения Вахтангова — это уникальная система, сочетающая в себе реализм и символизм, правду и фантазию, театральную игру и эстетический парадокс. Его подходы напоминают нам, что театр — это живое искусство, которое должно постоянно меняться и реагировать на вызовы времени. Вахтангов вдохновляет нас на создание живого и динамичного театра, который не только развлекает, но и заставляет задуматься, чувствовать и переживать. Как талантливый художник использует самые разные краски и техники, так и режиссер, следуя методу Вахтангова, создает по-настоящему глубокие и многослойные произведения.
VK
Курс режусыра. Запись со стены.
МЕТОД ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА. САМОЕ ВАЖНОЕ
Евгений Вахтангов — легендарный российский режиссер, о... Смотрите полностью ВКонтакте.
Евгений Вахтангов — легендарный российский режиссер, о... Смотрите полностью ВКонтакте.
Мы хотим в августе еще раз повторить вебинар по техникам управления вниманием аудитории. Присоеденишься?
Anonymous Poll
75%
Постраюсь! Классная тема!
20%
Я уже был(а)... Будет что-то новенькое?
5%
Я пасс. У меня инфо детокс!
Мастерство удержания внимания: секреты создания захватывающего спектакля
Как создать спектакль, который зрители будут смотреть, затаив дыхание? Почему иногда постановка, в которую вложено столько сил и времени, не вызывает нужного отклика у публики? Как научиться удерживать внимание зрителей на протяжении всего представления? Эти вопросы часто возникают у режиссеров, стремящихся сделать свои работы по-настоящему захватывающими и эмоционально насыщенными. Я приглашаю тебя на уникальный вебинар «Мастерство удержания внимания: секреты создания захватывающего спектакля», который поможет тебе найти ответы на эти вопросы и овладеть необходимыми техниками.
Присоединяйся к вебинару!
Бесплатный вебинар пройдет в воскресенье в 11:00 (время московское) и позволит присоединиться из любой точки мира. Это уникальная возможность для всех, кто хочет повысить свои профессиональные навыки и создавать по-настоящему увлекательные спектакли. Записаться на вебинар можно по ссылке:
Что ты узнаешь на вебинаре?
На вебинаре ты узнаешь о ключевых принципах удержания внимания зрителей. Я разберу психологию восприятия зрителя и объясню, почему первые минуты спектакля имеют решающее значение. Ты узнаешь, как конфликты и напряжение могут стать мощными инструментами для удержания внимания.
Также я поделюсь техниками создания эмоционального напряжения. Ты узнаешь, как правильно использовать паузы и темп, как музыка и звуковые эффекты могут усиливать восприятие сцены, а свет и тени помогут создавать нужную атмосферу.
На вебинаре также обсудим методы взаимодействия с актерским ансамблем и создание визуального повествования. Ты поймешь, как важно установить химическое взаимодействие между актерами и использовать импровизацию для создания живых сцен. Узнаешь, как сценография и костюмы, визуальные метафоры и символы, а также реквизит и сценические элементы могут усиливать драматический эффект и делать твой спектакль незабываемым.
Почему тебе стоит участвовать?
Этот вебинар – уникальная возможность для всех, кто хочет повысить свои профессиональные навыки и создавать по-настоящему увлекательные спектакли. Мы детально разберем, как управлять вниманием зрителей и какие техники и приемы работают лучше всего. Записаться на вебинар можно по ссылке.
Не упусти шанс стать частью этого события и получить ценные знания и навыки, которые помогут тебе в работе над твоими постановками! Присоединяйся и узнай, как заставить зрителей смотреть твой спектакль, затаив дыхание!
Как создать спектакль, который зрители будут смотреть, затаив дыхание? Почему иногда постановка, в которую вложено столько сил и времени, не вызывает нужного отклика у публики? Как научиться удерживать внимание зрителей на протяжении всего представления? Эти вопросы часто возникают у режиссеров, стремящихся сделать свои работы по-настоящему захватывающими и эмоционально насыщенными. Я приглашаю тебя на уникальный вебинар «Мастерство удержания внимания: секреты создания захватывающего спектакля», который поможет тебе найти ответы на эти вопросы и овладеть необходимыми техниками.
Присоединяйся к вебинару!
Бесплатный вебинар пройдет в воскресенье в 11:00 (время московское) и позволит присоединиться из любой точки мира. Это уникальная возможность для всех, кто хочет повысить свои профессиональные навыки и создавать по-настоящему увлекательные спектакли. Записаться на вебинар можно по ссылке:
Что ты узнаешь на вебинаре?
На вебинаре ты узнаешь о ключевых принципах удержания внимания зрителей. Я разберу психологию восприятия зрителя и объясню, почему первые минуты спектакля имеют решающее значение. Ты узнаешь, как конфликты и напряжение могут стать мощными инструментами для удержания внимания.
Также я поделюсь техниками создания эмоционального напряжения. Ты узнаешь, как правильно использовать паузы и темп, как музыка и звуковые эффекты могут усиливать восприятие сцены, а свет и тени помогут создавать нужную атмосферу.
На вебинаре также обсудим методы взаимодействия с актерским ансамблем и создание визуального повествования. Ты поймешь, как важно установить химическое взаимодействие между актерами и использовать импровизацию для создания живых сцен. Узнаешь, как сценография и костюмы, визуальные метафоры и символы, а также реквизит и сценические элементы могут усиливать драматический эффект и делать твой спектакль незабываемым.
Почему тебе стоит участвовать?
Этот вебинар – уникальная возможность для всех, кто хочет повысить свои профессиональные навыки и создавать по-настоящему увлекательные спектакли. Мы детально разберем, как управлять вниманием зрителей и какие техники и приемы работают лучше всего. Записаться на вебинар можно по ссылке.
Не упусти шанс стать частью этого события и получить ценные знания и навыки, которые помогут тебе в работе над твоими постановками! Присоединяйся и узнай, как заставить зрителей смотреть твой спектакль, затаив дыхание!
Привет!
Знаешь, мне часто снится провал моего спектакля… Это самый страшный и частый кошмар. Обычно сон начинается с того, что я прихожу на свой спектакль, сажусь в зрительный зал и ощущаю, будто я на "Титанике", который медленно тонет в… провале. Зрители начинают шептаться, зевать, а потом и вовсе свистеть. И я ничего не могу сделать. Это всего лишь сон...
Просыпаясь, я понимаю, что реальность куда сложнее и интереснее этого кошмара. Шесть месяцев подготовки, два месяца репетиций, две недели на сцене... Постановка спектакля – это не только кайф, но и забег на выносливость. Мы вкладываем столько энергии, чтобы однажды зритель пришел на премьеру… и тут наступает самый главный момент: зацепит ли внимание зрителя спектакль? Или он уткнется носом в свой телефон и этот телефон будет гореть маяком весь спектакль - для тех кто потерял внимание, мой спектакль уже не сущетсвует...
Завтра я проведу бесплатный вебинар, где мы будем говорить о техниках удержания внимания зрителей. Поговорим о психологии восприятия зрителей и о том, как первые минуты спектакля могут стать решающими. Разберем типичные ошибки режиссеров, которых можно избежать.
Записаться на вебинар можно по ссылке.
Очень надеюсь, что ты присоединишься к нам. Будет круто!
До встречи,
Никита
Знаешь, мне часто снится провал моего спектакля… Это самый страшный и частый кошмар. Обычно сон начинается с того, что я прихожу на свой спектакль, сажусь в зрительный зал и ощущаю, будто я на "Титанике", который медленно тонет в… провале. Зрители начинают шептаться, зевать, а потом и вовсе свистеть. И я ничего не могу сделать. Это всего лишь сон...
Просыпаясь, я понимаю, что реальность куда сложнее и интереснее этого кошмара. Шесть месяцев подготовки, два месяца репетиций, две недели на сцене... Постановка спектакля – это не только кайф, но и забег на выносливость. Мы вкладываем столько энергии, чтобы однажды зритель пришел на премьеру… и тут наступает самый главный момент: зацепит ли внимание зрителя спектакль? Или он уткнется носом в свой телефон и этот телефон будет гореть маяком весь спектакль - для тех кто потерял внимание, мой спектакль уже не сущетсвует...
Завтра я проведу бесплатный вебинар, где мы будем говорить о техниках удержания внимания зрителей. Поговорим о психологии восприятия зрителей и о том, как первые минуты спектакля могут стать решающими. Разберем типичные ошибки режиссеров, которых можно избежать.
Записаться на вебинар можно по ссылке.
Очень надеюсь, что ты присоединишься к нам. Будет круто!
До встречи,
Никита
Zoom
Video Conferencing, Web Conferencing, Webinars, Screen Sharing
Zoom is the leader in modern enterprise video communications, with an easy, reliable cloud platform for video and audio conferencing, chat, and webinars across mobile, desktop, and room systems. Zoom Rooms is the original software-based conference room solution…
20 версий "Вишневого сада"
«Вишневый сад» Чехова не перестаёт быть актуальным, потому что затрагивает вечные темы — изменения времён, утраты, ностальгии и обновления. Каждый режиссёр находит в этом произведении что-то своё, делая его интерпретацию уникальной. На моём канале я публикую ссылки на 20 различных постановок «Вишневого сада» разных времён и режиссёров. Это предоставляет уникальную возможность увидеть, как разные мизансцены, акценты и интерпретации раскрывают новые грани известной пьесы. Сравнивая разные подходы, мы учимся видеть театр глубже, учимся не копировать, а создавать собственные уникальные решения. Такой анализ — прекрасное упражнение для подготовки к самостоятельной режиссурной работе, позволяющее развивать критическое мышление и творческие навыки.
1. «Вишневый сад. Трагифарс в четырех действиях», режиссер Евгений Марчелли, 2005–2015, Омский академический театр драмы: https://youtu.be/TiW60oeZjbY?si=gOfHJfssht1hAiME
2. «Вишневый сад. Комедия в двух действиях», режиссер Николай Коляда, 2009, Коляда-театр (Екатеринбург):
https://youtu.be/TnPP1IOmx2w?si=cethMhMB6uUuzEhr - часть 1
https://youtu.be/jtVeWAsiPGw?si=KL-kYVkCVW8n6i_7 - часть 2
3. «The Cherry Orchard», Режиссер Леонид Анисимов, 2005?, Театр Но (Токио):
https://youtu.be/F17VZ0Jabx0?si=Xg5rknXQhkeP7Fw2 - часть 1
https://www.youtube.com/watch?v=V5rDa7PSZ2g - часть 2
4. «Il giardino dei ciliegi», режиссер Джорджо Стрелер, театр Пикколо (Милан): https://youtu.be/Li3_tx48AeY?si=5FsAMO6PIoctvPAA
5. «The Cherry Orchard», режиссер Daniel Jeanneteau, SPAC-Shizuoka Performing Arts Center и T2G-Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National: https://youtu.be/zwf_WobI7eY?si=5JS8k2XAI0GJHCHa
6. «The Cherry Orchard», режиссер Richard J. Clifford, the Brigham Young University-Idaho Department of Theatre and Dance (Айдахо): https://youtu.be/DLCwEyZI_5c?si=aQ3WvR7rVZv6L9Ot
7. Режиссер Владимир Мирзоев, Театр им. Пушкина
8. «Вишневый сад. Трагикомедия, Государственный Академический Русский драматический театр им. А. С. Пушкина (Якутск): https://youtu.be/4gmIAZSfDIk?si=z4eShvin6osG8hNx
9. Режиссер Григорий Козлов, 1995–2005, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина: https://youtu.be/4TW_oJY-N5s?si=hpS7lW3an8hN9qOP
10. Режиссер Алексей Бородин, 2004–2021?, РАМТ: https://youtu.be/ExELIV1AWfg?si=PdIH1Y8TSZrPkTeZ
11. «Вишневый сад. По мотивам комедии А. П. Чехова», постановка Марка Захарова, режиссер Игорь Фокин, 2009, Ленком: https://youtu.be/mRGIewWAQHE?si=Ho_oaSm9EgqI_XF3
12. «Вишневый сад. Комедия в четырех действиях», режиссер Галина Волчек, 1997–2021?, Современник: https://youtu.be/S31UIRoXYWY?si=A3rTNw3AGJl8V4Px
13. «Вишневый сад».Комедия в четырех действиях», режиссер Адольф Шапиро, 2004–2020, МХТ: https://youtu.be/wEXEId5Mvxc?si=3POINh1TWlI10i9x
14. Режиссер Леонид Хейфец, 1976, телеспектакль: https://youtu.be/eCFnvdfRzDY?si=z9zhY_gGK4Gpzvbc
15. SPAC and T2G “The Cherry Orchard” 2021
https://www.youtube.com/watch?v=zwf_WobI7eY
16. “The Cherry Orchard” Dir. Richard Eyre
https://vk.com/video207853657_456248908?list=887a9acee08bf5f86c
17. Вишнёвый сад (Британский театр) The Cherry Orchard • PG, 30-Jun-2011
18. The Cherry Orchard - Judi Dench - 1981
https://www.youtube.com/watch?v=RtRaHdir4NE
19. 1999 | The Cherry Orchard | Вишневый сад | 1x01
1999 | The Cherry Orchard | Вишневый сад | 1x02
20. Вишнёвый сад 2016 г. Андрей Прикотенко
https://cloud.mail.ru/public/oXy4/FpxWFfCSm
«Вишневый сад» Чехова не перестаёт быть актуальным, потому что затрагивает вечные темы — изменения времён, утраты, ностальгии и обновления. Каждый режиссёр находит в этом произведении что-то своё, делая его интерпретацию уникальной. На моём канале я публикую ссылки на 20 различных постановок «Вишневого сада» разных времён и режиссёров. Это предоставляет уникальную возможность увидеть, как разные мизансцены, акценты и интерпретации раскрывают новые грани известной пьесы. Сравнивая разные подходы, мы учимся видеть театр глубже, учимся не копировать, а создавать собственные уникальные решения. Такой анализ — прекрасное упражнение для подготовки к самостоятельной режиссурной работе, позволяющее развивать критическое мышление и творческие навыки.
1. «Вишневый сад. Трагифарс в четырех действиях», режиссер Евгений Марчелли, 2005–2015, Омский академический театр драмы: https://youtu.be/TiW60oeZjbY?si=gOfHJfssht1hAiME
2. «Вишневый сад. Комедия в двух действиях», режиссер Николай Коляда, 2009, Коляда-театр (Екатеринбург):
https://youtu.be/TnPP1IOmx2w?si=cethMhMB6uUuzEhr - часть 1
https://youtu.be/jtVeWAsiPGw?si=KL-kYVkCVW8n6i_7 - часть 2
3. «The Cherry Orchard», Режиссер Леонид Анисимов, 2005?, Театр Но (Токио):
https://youtu.be/F17VZ0Jabx0?si=Xg5rknXQhkeP7Fw2 - часть 1
https://www.youtube.com/watch?v=V5rDa7PSZ2g - часть 2
4. «Il giardino dei ciliegi», режиссер Джорджо Стрелер, театр Пикколо (Милан): https://youtu.be/Li3_tx48AeY?si=5FsAMO6PIoctvPAA
5. «The Cherry Orchard», режиссер Daniel Jeanneteau, SPAC-Shizuoka Performing Arts Center и T2G-Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National: https://youtu.be/zwf_WobI7eY?si=5JS8k2XAI0GJHCHa
6. «The Cherry Orchard», режиссер Richard J. Clifford, the Brigham Young University-Idaho Department of Theatre and Dance (Айдахо): https://youtu.be/DLCwEyZI_5c?si=aQ3WvR7rVZv6L9Ot
7. Режиссер Владимир Мирзоев, Театр им. Пушкина
8. «Вишневый сад. Трагикомедия, Государственный Академический Русский драматический театр им. А. С. Пушкина (Якутск): https://youtu.be/4gmIAZSfDIk?si=z4eShvin6osG8hNx
9. Режиссер Григорий Козлов, 1995–2005, Красноярский драматический театр им. А. С. Пушкина: https://youtu.be/4TW_oJY-N5s?si=hpS7lW3an8hN9qOP
10. Режиссер Алексей Бородин, 2004–2021?, РАМТ: https://youtu.be/ExELIV1AWfg?si=PdIH1Y8TSZrPkTeZ
11. «Вишневый сад. По мотивам комедии А. П. Чехова», постановка Марка Захарова, режиссер Игорь Фокин, 2009, Ленком: https://youtu.be/mRGIewWAQHE?si=Ho_oaSm9EgqI_XF3
12. «Вишневый сад. Комедия в четырех действиях», режиссер Галина Волчек, 1997–2021?, Современник: https://youtu.be/S31UIRoXYWY?si=A3rTNw3AGJl8V4Px
13. «Вишневый сад».Комедия в четырех действиях», режиссер Адольф Шапиро, 2004–2020, МХТ: https://youtu.be/wEXEId5Mvxc?si=3POINh1TWlI10i9x
14. Режиссер Леонид Хейфец, 1976, телеспектакль: https://youtu.be/eCFnvdfRzDY?si=z9zhY_gGK4Gpzvbc
15. SPAC and T2G “The Cherry Orchard” 2021
https://www.youtube.com/watch?v=zwf_WobI7eY
16. “The Cherry Orchard” Dir. Richard Eyre
https://vk.com/video207853657_456248908?list=887a9acee08bf5f86c
17. Вишнёвый сад (Британский театр) The Cherry Orchard • PG, 30-Jun-2011
18. The Cherry Orchard - Judi Dench - 1981
https://www.youtube.com/watch?v=RtRaHdir4NE
19. 1999 | The Cherry Orchard | Вишневый сад | 1x01
1999 | The Cherry Orchard | Вишневый сад | 1x02
20. Вишнёвый сад 2016 г. Андрей Прикотенко
https://cloud.mail.ru/public/oXy4/FpxWFfCSm
YouTube
Вишневый сад. Евгений Марчелли
Все в порядке? Куда пропал? Жив ли ты, здоров? Ничего не случилось? Чем помочь? Как там Семен? Почему нет никаких новостей от вас?
Вопросы в личных сообщениях один за другим – и все более тревожные. И я понимаю, почему. Так много всего происходит в мире, в наших жизнях, и когда привычные вещи, как посты в блоге или ответы на сообщения, внезапно исчезают, это вызывает беспокойство. Так что, друзья, давайте я вас сразу успокою: все в порядке. Я просто застрял в многозадачности и в нескольких проектах сразу. Работаю с потрясающей командой, но все равно не могу разгрузить себя от множества задач. Знаете, многозадачность – это и наш хлеб, и наш крест. Она помогает нам двигаться вперед, но иногда не дает погрузиться по-настоящему глубоко в процесс. Это как ехать по ровной глади на большой скорости – скользишь и не всегда видишь под собой глубину. Вот и я уже несколько недель на таком скоростном режиме. Но сейчас решил притормозить, перевести дыхание и, наконец, ответить на все ваши вопросы. Иначе вы подумаете, что я и вовсе пропал!
Что же я делаю? Вместе с Полиной Бородиной мы работаем над новым иммерсионным проектом в Германии. Оказалось, чтобы сделать что-то новое здесь, нужно пройти настоящий бюрократический квест: согласования, разрешения, страховки – всё это требует времени и сил. Часто вспоминаю героя из нашего спектакля «Цемент», который ради одной бумажки был готов идти на всё. Так вот, в эти дни наши фотографии, возможно, уже скоро будут висеть в берлинских департаментах с надписью «не пускать этих сумасшедших!». Но, несмотря на все препоны, мы победили! Получили все необходимые разрешения, и скоро вы услышите о нашем проекте. Спектакль будет на немецком языке, и я горд, что получил сертификат уровня B1. Представьте, два года назад я и двух слов связать не мог на немецком, а теперь объясняю задачи актерам, веду диалоги и даже улавливаю акценты. Это огромный шаг вперед, особенно с учетом того, что у меня дислексия – когда чтение и письмо становятся настоящим вызовом.
А еще Семен готовится стать папой! Вы не представляете, сколько бумаг нужно собрать, чтобы собака стала отцом в Германии: регистрация, генетические тесты, врачебные осмотры… Всё это сравнимо с отбором в космонавты! Но Семен справляется и скоро станет гордым папой. Я же в это время собираю документы, чтобы пройти все проверки.
Что касается моих планов: в ближайшее время мы встретимся онлайн на мастер-классе по работе режиссера с актерами. Также я работаю над созданием бесплатного мини-курса по постановке задач и разбору текста с актерами. А еще скоро начнем записывать мой подкаст, где каждый сезон мы будем разбирать одну пьесу. Это будет не просто разбор, а целый аудиоспектакль с отличным саунд-дизайном и интересным сторителлингом. И, конечно, мне нужно ваше мнение: с какой пьесы начать?
И не забывайте: 15 сентября стартует 10-й поток курса режусыра. Это, вероятно, последний поток в его текущем формате. Если вы хотите присоединиться, еще есть возможность записаться на сайте nikitabetekhtin.com.
Следите за новостями, друзья. Я скоро вернусь с подробностями по каждому проекту.
Вопросы в личных сообщениях один за другим – и все более тревожные. И я понимаю, почему. Так много всего происходит в мире, в наших жизнях, и когда привычные вещи, как посты в блоге или ответы на сообщения, внезапно исчезают, это вызывает беспокойство. Так что, друзья, давайте я вас сразу успокою: все в порядке. Я просто застрял в многозадачности и в нескольких проектах сразу. Работаю с потрясающей командой, но все равно не могу разгрузить себя от множества задач. Знаете, многозадачность – это и наш хлеб, и наш крест. Она помогает нам двигаться вперед, но иногда не дает погрузиться по-настоящему глубоко в процесс. Это как ехать по ровной глади на большой скорости – скользишь и не всегда видишь под собой глубину. Вот и я уже несколько недель на таком скоростном режиме. Но сейчас решил притормозить, перевести дыхание и, наконец, ответить на все ваши вопросы. Иначе вы подумаете, что я и вовсе пропал!
Что же я делаю? Вместе с Полиной Бородиной мы работаем над новым иммерсионным проектом в Германии. Оказалось, чтобы сделать что-то новое здесь, нужно пройти настоящий бюрократический квест: согласования, разрешения, страховки – всё это требует времени и сил. Часто вспоминаю героя из нашего спектакля «Цемент», который ради одной бумажки был готов идти на всё. Так вот, в эти дни наши фотографии, возможно, уже скоро будут висеть в берлинских департаментах с надписью «не пускать этих сумасшедших!». Но, несмотря на все препоны, мы победили! Получили все необходимые разрешения, и скоро вы услышите о нашем проекте. Спектакль будет на немецком языке, и я горд, что получил сертификат уровня B1. Представьте, два года назад я и двух слов связать не мог на немецком, а теперь объясняю задачи актерам, веду диалоги и даже улавливаю акценты. Это огромный шаг вперед, особенно с учетом того, что у меня дислексия – когда чтение и письмо становятся настоящим вызовом.
А еще Семен готовится стать папой! Вы не представляете, сколько бумаг нужно собрать, чтобы собака стала отцом в Германии: регистрация, генетические тесты, врачебные осмотры… Всё это сравнимо с отбором в космонавты! Но Семен справляется и скоро станет гордым папой. Я же в это время собираю документы, чтобы пройти все проверки.
Что касается моих планов: в ближайшее время мы встретимся онлайн на мастер-классе по работе режиссера с актерами. Также я работаю над созданием бесплатного мини-курса по постановке задач и разбору текста с актерами. А еще скоро начнем записывать мой подкаст, где каждый сезон мы будем разбирать одну пьесу. Это будет не просто разбор, а целый аудиоспектакль с отличным саунд-дизайном и интересным сторителлингом. И, конечно, мне нужно ваше мнение: с какой пьесы начать?
И не забывайте: 15 сентября стартует 10-й поток курса режусыра. Это, вероятно, последний поток в его текущем формате. Если вы хотите присоединиться, еще есть возможность записаться на сайте nikitabetekhtin.com.
Следите за новостями, друзья. Я скоро вернусь с подробностями по каждому проекту.
С какой пьесы начать первый сезон подкаста?
Anonymous Poll
11%
Генрих фон Клейст — "Разбитый кувшин"
12%
Генрик Ибсен — "Строитель Сольнес"
37%
Антон Чехов — "Вишневый сад"
29%
Самюэль Беккет — "Конец игры"
20%
Герхарт Гауптман — "Перед заходом солнца"
19%
Максим Горький — "Враги"
Недавно вышел подкаст Константина Кропоткина, где я впервые откровенно поговорил о своей идентичности и сексуальности. Для меня это был важный шаг — поделиться такими личными историями из своей жизни. Я думаю, что многим из вас, кто также находится в поиске себя, это будет интересно и, возможно, даже полезно.
https://www.tgoop.com/kropotkind/7108
https://www.tgoop.com/kropotkind/7108
Telegram
Konstantin Kropotkin
#квирбеседы
137. Когда я думаю о встрече с ним, то первое, что вспоминаю, это цифра — 137.
Оказавшись в Германии, фактически без крыши над головой и без каких-либо ясных перспектив, он не стал проклинать судьбу, не стал предаваться унынию, не замер…
137. Когда я думаю о встрече с ним, то первое, что вспоминаю, это цифра — 137.
Оказавшись в Германии, фактически без крыши над головой и без каких-либо ясных перспектив, он не стал проклинать судьбу, не стал предаваться унынию, не замер…
Скоро исполнится пять лет с момента ухода из жизни Марка Захарова, выдающегося режиссера, чьи работы стали символом эпохи и оставили неизгладимый след в истории советского и российского театра и кино. Как режиссер, Захаров всегда искал новые пути для выражения мысли, экспериментируя с формами и жанрами. Его творчество отличается глубоким философским смыслом, политической сатирой и невероятной актерской игрой.
Встреча с Марком Анатольевичем в его кабинете в «Ленкоме» — одно из самых запоминающихся событий моего студенчества. Мой мастер, Леонид Ефимович Хейфец, был его другом, поэтому у нас, первокурсников режиссерского факультета, была уникальная возможность пообщаться с ним лично. Помню, как он говорил: "Человек интересен тогда, когда действует. Он может и не знать, но обязан искать. Талант всегда будет новостью." Эти слова до сих пор звучат у меня в ушах, напоминая о важности постоянного поиска и стремления к новому.
Меня всегда поражала его способность создавать на сцене и экране особую атмосферу, которая одновременно была и сказочной, и глубоко жизненной. Возможно, поэтому Захаров часто повторял: «Главное, чтобы в антракте не уходили». Он стремился к тому, чтобы каждое его произведение захватывало зрителя, держало его в напряжении и не отпускало до последнего аккорда. И именно поэтому его работы до сих пор остаются актуальными и востребованными.
Недавно я нашел аудиозапись той нашей встречи с Марком Анатольевичем, и если кто-то готов ее расшифровать, напишите мне в личку. Это невероятно ценные воспоминания, которые я хотел бы сохранить. А сегодня я приглашаю вас снова погрузиться в творчество Марка Захарова — предлагаю вам ссылки на его спектакли и фильмы. Наслаждайтесь и вдохновляйтесь его гениальностью!
Спектакли и фильмы Марка Захарова:
Две комедии Бранислава Нушича (1969) https://youtu.be/pZEYSBQkVTY?si=fVHmPGQ3FBK9jAlz
Проснись и пой. Московский Театр сатиры (1974) https://youtu.be/U71dwDeUE84?si=xNjxHgWjgMs0S-Tq
Пир во время чумы. А.С.Пушкин (1974) https://youtu.be/cQhPVZqfnWw?si=OU924CGaU98gz3KY
Обыкновенное чудо, 1 серия (1978)
https://youtu.be/gZiKrWSzNBo?si=5FQ1h1D6ddvMOBi5
Обыкновенное чудо, 2 серия (1978)
https://youtu.be/mzpJq23cuKc?si=xTc2nimWtiUfZiQJ
Тот самый Мюнхгаузен, 1 серия (1979)
https://youtu.be/OWB4k-YXJUM?si=G2N-ofJi0K-G1ovo
Тот самый Мюнхгаузен, 2 серия (1979)
https://youtu.be/tw0VrqbKe7U?si=8MmyG2avMPUrtCfl
Парень из нашего города (1978)
https://youtu.be/5PuZmuetmoQ?si=_hpzbMD4aAA9YQ1_
Ион Друцэ. Спектакль "Именем земли и солнца" (1981)
https://youtu.be/G9FoaGU7pOY?si=3BeTPgc7ohZ_IThg
Формула любви (1984)
https://youtu.be/kFW8kJ9Y1tM?si=lyJdjggn155EPXFq
Диктатура совести (1988)
https://youtu.be/jNu9npepHAo?si=vcSEgahkIN7Vd4Tq
Три девушки в голубом (1988)
https://youtu.be/DtQVEOSBVDk?si=XGSGtAvwPLAcYvNm
Убить дракона (1988)
https://youtu.be/qGbN7cUgJlo?si=H8-XomB_P73kCIEo
Поминальная молитва (1989)
https://youtu.be/YR1fjwrsOvs?si=4-WGjhhnddUgS8D7
Мудрец. 1 часть (1989)
https://youtu.be/qEtZB7lLjV8?si=jQAmmlU6c4NIQLu3
Мудрец. 2 часть (1989)
https://youtu.be/uc76V61NLsE?si=uy_DWROhkZUJzK5x
Варвар и еретик Театр Ленком (1997)
https://youtu.be/jxkiJuwayh0?si=jN1odA4tJqx9BIoM
Чайка (1994)
https://youtu.be/FL9ubOhnnFM?si=OU154dCG1IPE_fdC
Вишневый сад (2009)
https://youtu.be/w4pG-7-A5iM?si=kLZXWebKdfEJrb2e
Шут Балакирев (2002)
https://youtu.be/8aXPr3ZMyoo?si=0-zfOvv9RqKO7-ES
Женитьба (2007)
https://youtu.be/bvA97vRV_TU?si=HSoMZcjTfxLeSRP2
Небесные странники. Часть 1 (2014)
https://youtu.be/n7st0LyNie0?si=AUQGmCiKcbTn9pSE
Небесные странники. Часть 2 (2014)
https://youtu.be/ncmsiR-ChQk?si=hXi9bon6EHVxNUTP
Встреча с Марком Анатольевичем в его кабинете в «Ленкоме» — одно из самых запоминающихся событий моего студенчества. Мой мастер, Леонид Ефимович Хейфец, был его другом, поэтому у нас, первокурсников режиссерского факультета, была уникальная возможность пообщаться с ним лично. Помню, как он говорил: "Человек интересен тогда, когда действует. Он может и не знать, но обязан искать. Талант всегда будет новостью." Эти слова до сих пор звучат у меня в ушах, напоминая о важности постоянного поиска и стремления к новому.
Меня всегда поражала его способность создавать на сцене и экране особую атмосферу, которая одновременно была и сказочной, и глубоко жизненной. Возможно, поэтому Захаров часто повторял: «Главное, чтобы в антракте не уходили». Он стремился к тому, чтобы каждое его произведение захватывало зрителя, держало его в напряжении и не отпускало до последнего аккорда. И именно поэтому его работы до сих пор остаются актуальными и востребованными.
Недавно я нашел аудиозапись той нашей встречи с Марком Анатольевичем, и если кто-то готов ее расшифровать, напишите мне в личку. Это невероятно ценные воспоминания, которые я хотел бы сохранить. А сегодня я приглашаю вас снова погрузиться в творчество Марка Захарова — предлагаю вам ссылки на его спектакли и фильмы. Наслаждайтесь и вдохновляйтесь его гениальностью!
Спектакли и фильмы Марка Захарова:
Две комедии Бранислава Нушича (1969) https://youtu.be/pZEYSBQkVTY?si=fVHmPGQ3FBK9jAlz
Проснись и пой. Московский Театр сатиры (1974) https://youtu.be/U71dwDeUE84?si=xNjxHgWjgMs0S-Tq
Пир во время чумы. А.С.Пушкин (1974) https://youtu.be/cQhPVZqfnWw?si=OU924CGaU98gz3KY
Обыкновенное чудо, 1 серия (1978)
https://youtu.be/gZiKrWSzNBo?si=5FQ1h1D6ddvMOBi5
Обыкновенное чудо, 2 серия (1978)
https://youtu.be/mzpJq23cuKc?si=xTc2nimWtiUfZiQJ
Тот самый Мюнхгаузен, 1 серия (1979)
https://youtu.be/OWB4k-YXJUM?si=G2N-ofJi0K-G1ovo
Тот самый Мюнхгаузен, 2 серия (1979)
https://youtu.be/tw0VrqbKe7U?si=8MmyG2avMPUrtCfl
Парень из нашего города (1978)
https://youtu.be/5PuZmuetmoQ?si=_hpzbMD4aAA9YQ1_
Ион Друцэ. Спектакль "Именем земли и солнца" (1981)
https://youtu.be/G9FoaGU7pOY?si=3BeTPgc7ohZ_IThg
Формула любви (1984)
https://youtu.be/kFW8kJ9Y1tM?si=lyJdjggn155EPXFq
Диктатура совести (1988)
https://youtu.be/jNu9npepHAo?si=vcSEgahkIN7Vd4Tq
Три девушки в голубом (1988)
https://youtu.be/DtQVEOSBVDk?si=XGSGtAvwPLAcYvNm
Убить дракона (1988)
https://youtu.be/qGbN7cUgJlo?si=H8-XomB_P73kCIEo
Поминальная молитва (1989)
https://youtu.be/YR1fjwrsOvs?si=4-WGjhhnddUgS8D7
Мудрец. 1 часть (1989)
https://youtu.be/qEtZB7lLjV8?si=jQAmmlU6c4NIQLu3
Мудрец. 2 часть (1989)
https://youtu.be/uc76V61NLsE?si=uy_DWROhkZUJzK5x
Варвар и еретик Театр Ленком (1997)
https://youtu.be/jxkiJuwayh0?si=jN1odA4tJqx9BIoM
Чайка (1994)
https://youtu.be/FL9ubOhnnFM?si=OU154dCG1IPE_fdC
Вишневый сад (2009)
https://youtu.be/w4pG-7-A5iM?si=kLZXWebKdfEJrb2e
Шут Балакирев (2002)
https://youtu.be/8aXPr3ZMyoo?si=0-zfOvv9RqKO7-ES
Женитьба (2007)
https://youtu.be/bvA97vRV_TU?si=HSoMZcjTfxLeSRP2
Небесные странники. Часть 1 (2014)
https://youtu.be/n7st0LyNie0?si=AUQGmCiKcbTn9pSE
Небесные странники. Часть 2 (2014)
https://youtu.be/ncmsiR-ChQk?si=hXi9bon6EHVxNUTP
YouTube
Две комедии Бранислава Нушича 1969
Марк Захаров.Телеспектакль по комедиям сербского писателя Бранислава Нушича «Два вора» и «Насморк».В спектакле снимались актеры Московского театра Сатиры.
"Два вора". Жена, проводив мужа на работу, принимает у себя любовника. Но следом за ним в дом проникает…
"Два вора". Жена, проводив мужа на работу, принимает у себя любовника. Но следом за ним в дом проникает…
"Когда я стою на Драконовой горе, а там целое зеленое море, а за ним Берлин, раскинувшийся передо мной, достаточно близко, чтобы дотронуться, и горизонт изгибается вот так, а мир - как чаша. А гора состоит из обломков разбомбленного города. Все эти обломки, камни, кирпичи - когда-то это был чей-то дом. И все поднимаются на эту гору только для того, чтобы полюбоваться прекрасным видом. И вот вы стоите на вершине этой горы, а внутри нее вечно лежит кто-то другой."
Это текст прекрасной Полины Бородиной, написанный ей для нашего нового спектакля «Wald» (Лес). Наш спектакль-прогулка пройдет в самом сердце Груневальда - одного из самых загадочных и таинственных мест Берлина. Вы станете частью детективного расследования, раскроете тайны исчезновения юной девушки и увидите Берлин совсем с другой стороны. Это не просто спектакль, это опыт о том, что мы действительно видим и чувствуем.
Спектакль идет на немецком языке, но скором времени будет переведен на английский.
Билеты уже в продаже: bit.ly/teufelswald
Это текст прекрасной Полины Бородиной, написанный ей для нашего нового спектакля «Wald» (Лес). Наш спектакль-прогулка пройдет в самом сердце Груневальда - одного из самых загадочных и таинственных мест Берлина. Вы станете частью детективного расследования, раскроете тайны исчезновения юной девушки и увидите Берлин совсем с другой стороны. Это не просто спектакль, это опыт о том, что мы действительно видим и чувствуем.
Спектакль идет на немецком языке, но скором времени будет переведен на английский.
Билеты уже в продаже: bit.ly/teufelswald
Как же сложно начинать...
Страшно, когда не знаешь, что впереди. Неловко сказать первую фразу, потому что невозможно предугадать ответ. Начало репетиций вроде бы весело, но я все равно боюсь фальши. Этот страх "белого листа" знаком каждому художнику, и режиссеры здесь не исключение. Ощущение, что все может сорваться в любой момент, всегда рядом, но стоит сделать первый шаг, как все начинает двигаться. Вспоминаю свою тренера по плаванию: даже будучи мастером спорта, она каждый раз зажмуривалась перед прыжком в воду, хотя в воде тело действовало безукоризненно. Точно так же я включаюсь в новый проект: отключаю рефлексию и просто иду вперед.
Мы все были в ситуации, когда кажется, что ничего не получится. Я сам не раз начинал все с нуля: в Тюмени, когда создавал студенческий театр, в Москве, когда из учителя стал студентом. Снова и снова — заново. А сейчас, оказавшись в новой стране, я снова начинаю всё с чистого листа, и понимаю одно: страх неизбежен, но он не должен мешать действовать. Нужно сконцентрироваться на процессе, а не на мыслях о провале.
Да, можно взбираться на гору с одними лишь веревкой и топором. Но как намного проще и безопаснее это делать с правильным снаряжением и опытным инструктором! Точно так же и в режиссуре: можно пройти этот путь в одиночку, а можно с инструктором, который уже был на вершине и знает, где находятся камни под водой.
Через неделю стартует новый поток моего курса. Он для тех, кто запутался, кто ищет вдохновение и хочет погрузиться в искусство режиссуры. Курс состоит из 8 лекций, начиная с анализа пьесы и заканчивая постановкой задач актерам и работой с командой. Это мой опыт более 35 постановок, театральных лабораторий и обучения в лучших театральных школах.
Если ты чувствуешь, что тебе нужно направление и поддержка на этом пути — регистрируйся по ссылке.
До встречи на курсе!
Страшно, когда не знаешь, что впереди. Неловко сказать первую фразу, потому что невозможно предугадать ответ. Начало репетиций вроде бы весело, но я все равно боюсь фальши. Этот страх "белого листа" знаком каждому художнику, и режиссеры здесь не исключение. Ощущение, что все может сорваться в любой момент, всегда рядом, но стоит сделать первый шаг, как все начинает двигаться. Вспоминаю свою тренера по плаванию: даже будучи мастером спорта, она каждый раз зажмуривалась перед прыжком в воду, хотя в воде тело действовало безукоризненно. Точно так же я включаюсь в новый проект: отключаю рефлексию и просто иду вперед.
Мы все были в ситуации, когда кажется, что ничего не получится. Я сам не раз начинал все с нуля: в Тюмени, когда создавал студенческий театр, в Москве, когда из учителя стал студентом. Снова и снова — заново. А сейчас, оказавшись в новой стране, я снова начинаю всё с чистого листа, и понимаю одно: страх неизбежен, но он не должен мешать действовать. Нужно сконцентрироваться на процессе, а не на мыслях о провале.
Да, можно взбираться на гору с одними лишь веревкой и топором. Но как намного проще и безопаснее это делать с правильным снаряжением и опытным инструктором! Точно так же и в режиссуре: можно пройти этот путь в одиночку, а можно с инструктором, который уже был на вершине и знает, где находятся камни под водой.
Через неделю стартует новый поток моего курса. Он для тех, кто запутался, кто ищет вдохновение и хочет погрузиться в искусство режиссуры. Курс состоит из 8 лекций, начиная с анализа пьесы и заканчивая постановкой задач актерам и работой с командой. Это мой опыт более 35 постановок, театральных лабораторий и обучения в лучших театральных школах.
Если ты чувствуешь, что тебе нужно направление и поддержка на этом пути — регистрируйся по ссылке.
До встречи на курсе!
Nikitabetekhtin
Курс режусыра
авторский онлайн-курс об искусстве режиссуры, работе с пьесой и актером и о том, как создавать альтернативную реальность.
Фрол Подлесный (@frolme) снял како-то невроятно красивый тизер для нашего проекта. Звук сделал Никита Затравкин (@NikitaZatravkin).
https://youtu.be/9AGJup75clY?si=JlA_-tI7VG54Uw4i
https://youtu.be/9AGJup75clY?si=JlA_-tI7VG54Uw4i
YouTube
Die Fliege existiert nur, solange sie jemand wahrnimmt
Ein immersiver Theater-Spaziergang im Grunewald
"Vor einer Stunde war eine Frau da, Heike Schwarz, Jahrgang 64, hat ihre Tochter als vermisst gemeldet.“ So beginnt die Spurensuche im Grunewald, die sich um das Verschwinden von Hannah Schwarz dreht. Die Teilnehmenden…
"Vor einer Stunde war eine Frau da, Heike Schwarz, Jahrgang 64, hat ihre Tochter als vermisst gemeldet.“ So beginnt die Spurensuche im Grunewald, die sich um das Verschwinden von Hannah Schwarz dreht. Die Teilnehmenden…
Когда речь заходит о первых провалах, важно понять, что провалы — это неотъемлемая часть пути любого режиссера. Помню, как на первом курсе в ГИТИСе Сергей Женовач сказал нам, что путь режиссера состоит в основном из провалов, и лишь иногда среди них встречаются удачи. На тот момент эти слова казались чем-то пугающим, но со временем я понял их правоту. Провал — это не финишная точка, это начало. Если режиссер не рискует и не пробует выйти за пределы ремесла, то он так и останется мастером технических приемов, но не станет творцом.
Мой первый неудачный проект стал для меня настоящим испытанием. С одной стороны, было больно, ведь никто не хочет видеть, как его работа не находит отклик у зрителя. Но с другой стороны, этот провал открыл для меня столько уроков! Я начал задаваться вопросами: что именно пошло не так? Почему сцена, задуманная как кульминация, не сработала? Почему актеры не могли почувствовать ритм? Оказалось, что часто проблема в отсутствии ясной идеи. В спектакле, как и в жизни, важно, чтобы у каждого действия была цель.
Чему меня научил этот провал? Во-первых, компетентность и профессионализм — это не пустые слова. Теоретическая база, понимание ремесла и знания — вот что помогает, когда ты чувствуешь, что всё рушится. Да, провал неизбежен, но если ты владеешь инструментами, то можешь быстрее адаптироваться, находить решения и продолжать двигаться.
Во-вторых, важно уметь смотреть на свои ошибки с лёгкой иронией. Честно сказать, через пару лет я вспоминаю свои первые ошибки не с болью, а с улыбкой. Упав с велосипеда в детстве, мы не останавливались, верно? Мы поднимались, прикладывали подорожник к разбитой коленке и снова садились на велосипед. Театральный провал — это тот же падение. Главное — встать и ехать дальше.
В-третьих, любой опыт, удачный или нет, помогает тебе расти как режиссеру. Провалы закаляют, дают понимание, где и что можно улучшить. Они становятся твоими ориентиром на будущее.
Именно это я и хочу передать на своём курсе режусыра. Мне бы хотелось делиться не только своими успехами, но и теми самыми провалами, которые сделали меня сильнее. Если ты сейчас находишься в творческой растерянности, приходи — я помогу тебе выстроить путь, найти своё направление. На курсе мы будем обсуждать все этапы работы режиссера, разбирать тексты, учиться ставить задачи и находить правильные решения даже в самых сложных ситуациях.
До встречи на курсе!
Мой первый неудачный проект стал для меня настоящим испытанием. С одной стороны, было больно, ведь никто не хочет видеть, как его работа не находит отклик у зрителя. Но с другой стороны, этот провал открыл для меня столько уроков! Я начал задаваться вопросами: что именно пошло не так? Почему сцена, задуманная как кульминация, не сработала? Почему актеры не могли почувствовать ритм? Оказалось, что часто проблема в отсутствии ясной идеи. В спектакле, как и в жизни, важно, чтобы у каждого действия была цель.
Чему меня научил этот провал? Во-первых, компетентность и профессионализм — это не пустые слова. Теоретическая база, понимание ремесла и знания — вот что помогает, когда ты чувствуешь, что всё рушится. Да, провал неизбежен, но если ты владеешь инструментами, то можешь быстрее адаптироваться, находить решения и продолжать двигаться.
Во-вторых, важно уметь смотреть на свои ошибки с лёгкой иронией. Честно сказать, через пару лет я вспоминаю свои первые ошибки не с болью, а с улыбкой. Упав с велосипеда в детстве, мы не останавливались, верно? Мы поднимались, прикладывали подорожник к разбитой коленке и снова садились на велосипед. Театральный провал — это тот же падение. Главное — встать и ехать дальше.
В-третьих, любой опыт, удачный или нет, помогает тебе расти как режиссеру. Провалы закаляют, дают понимание, где и что можно улучшить. Они становятся твоими ориентиром на будущее.
Именно это я и хочу передать на своём курсе режусыра. Мне бы хотелось делиться не только своими успехами, но и теми самыми провалами, которые сделали меня сильнее. Если ты сейчас находишься в творческой растерянности, приходи — я помогу тебе выстроить путь, найти своё направление. На курсе мы будем обсуждать все этапы работы режиссера, разбирать тексты, учиться ставить задачи и находить правильные решения даже в самых сложных ситуациях.
До встречи на курсе!
Nikitabetekhtin
Курс режусыра
авторский онлайн-курс об искусстве режиссуры, работе с пьесой и актером и о том, как создавать альтернативную реальность.
"Час назад здесь была женщина, Хайке Шварц, 64 года, заявила о пропаже своей дочери." — так начинается наше путешествие по делу о пропавшей студентке Ханне Шварц, погружающее участников в атмосферу таинственности и парадоксов восприятия.
Что скрывают эти люди? О чём молчат? Или, быть может, здесь замешаны какие-то силы, которые невозможно объяснить?
Спектакль "Wald" (в переводе "Лес"), созданный в коллаборации с автором Полиной Бородиной и под моим руководством, исследует границы восприятия и то, как мы видим (или не видим) то, что прямо перед нашими глазами.
Грюневальд становится не только местом действия, но и активным участником истории. Этот лес, наполненный историями, травмами и загадками прошлого, словно вплетает свои свидетельства в ход событий, оставляя нам больше вопросов, чем ответов.
Премьера — 21 сентября!
Спектакль идет на немецком языке, но в будущем планируется перевод на английский.
Билеты уже доступны по сслыке: bit.ly/teufelswald.
Что скрывают эти люди? О чём молчат? Или, быть может, здесь замешаны какие-то силы, которые невозможно объяснить?
Спектакль "Wald" (в переводе "Лес"), созданный в коллаборации с автором Полиной Бородиной и под моим руководством, исследует границы восприятия и то, как мы видим (или не видим) то, что прямо перед нашими глазами.
Грюневальд становится не только местом действия, но и активным участником истории. Этот лес, наполненный историями, травмами и загадками прошлого, словно вплетает свои свидетельства в ход событий, оставляя нам больше вопросов, чем ответов.
Премьера — 21 сентября!
Спектакль идет на немецком языке, но в будущем планируется перевод на английский.
Билеты уже доступны по сслыке: bit.ly/teufelswald.
Когда я ставил свой спектакль "Собака на сене" шесть лет назад в Рязанском театре драмы, я и представить себе не мог, что он вызовет такую бурю негатива. Это был мой первый большой проект, и я вложил в него всю душу. И отзывы зрителей… ну, скажем так, они были не теми, о которых я мечтал.
Да, это реальные комментарии, которые я получил после премьеры. Честно говоря, те дни были для меня тяжелыми. Я потратил месяцы на подготовку, изучал испанский театр, исследовал творчество Лопе де Вега, а чтобы вдохновиться, слетал в Мадрид и Неаполь. Спектакль был моим детищем — с продуманными костюмами, потрясающей музыкой и глубоким замыслом. Но всё это оказалось неважным, когда спустя несколько минут после начала кто-то уже шепнул: "Мне не нравится", и, возможно, это был первый звоночек.
Зрители просто не приняли его. И это был настоящий провал — шесть показов, не больше. Критики буквально растоптали спектакль, а театр вскоре убрал его из репертуара. Конечно, это стало травматичным опытом. Я долго не мог оправиться и боялся возвращаться на большую сцену, предпочитая камерные постановки. Но, как это часто бывает, именно провал научил меня самым важным урокам.
Режиссура — это не только творчество, но и способность признавать свои ошибки, анализировать их и двигаться дальше. В тот момент я понял, что нужно больше времени и сил уделять работе с актёрами, разбору текста и общению со зрителем, чтобы мысль режиссёра была понятна и ясна.
Вот почему я создал курс режусыра — чтобы делиться своим опытом, как удачными моментами, так и провалами. Ведь провал — это тоже часть пути режиссёра. На курсе мы разбираем основные аспекты режиссёрского мастерства, учимся ставить задачи актёрам и работать с текстом. И самое важное: я помогаю вам избежать тех ошибок, которые допустил сам. Старт курса — 15 сентября, так что если вы хотите научиться ставить спектакли и не бояться провалов — присоединяйтесь!
"Мы ушли после первого акта, жаль потраченного времени и денег. Делаю вывод, что ничего не понимаю в современном искусстве."
"Боль, боль, боль, невыносимая боль."
"Ожидали классику. Увидели непонятно что. Ушли после первого акта. Жаль испорченного вечера…"
Да, это реальные комментарии, которые я получил после премьеры. Честно говоря, те дни были для меня тяжелыми. Я потратил месяцы на подготовку, изучал испанский театр, исследовал творчество Лопе де Вега, а чтобы вдохновиться, слетал в Мадрид и Неаполь. Спектакль был моим детищем — с продуманными костюмами, потрясающей музыкой и глубоким замыслом. Но всё это оказалось неважным, когда спустя несколько минут после начала кто-то уже шепнул: "Мне не нравится", и, возможно, это был первый звоночек.
Зрители просто не приняли его. И это был настоящий провал — шесть показов, не больше. Критики буквально растоптали спектакль, а театр вскоре убрал его из репертуара. Конечно, это стало травматичным опытом. Я долго не мог оправиться и боялся возвращаться на большую сцену, предпочитая камерные постановки. Но, как это часто бывает, именно провал научил меня самым важным урокам.
Режиссура — это не только творчество, но и способность признавать свои ошибки, анализировать их и двигаться дальше. В тот момент я понял, что нужно больше времени и сил уделять работе с актёрами, разбору текста и общению со зрителем, чтобы мысль режиссёра была понятна и ясна.
Вот почему я создал курс режусыра — чтобы делиться своим опытом, как удачными моментами, так и провалами. Ведь провал — это тоже часть пути режиссёра. На курсе мы разбираем основные аспекты режиссёрского мастерства, учимся ставить задачи актёрам и работать с текстом. И самое важное: я помогаю вам избежать тех ошибок, которые допустил сам. Старт курса — 15 сентября, так что если вы хотите научиться ставить спектакли и не бояться провалов — присоединяйтесь!
Nikitabetekhtin
Курс режусыра
авторский онлайн-курс об искусстве режиссуры, работе с пьесой и актером и о том, как создавать альтернативную реальность.
Заново, заново, заново... Как часто звучат эти слова на репетициях. "Давайте попробуем еще раз! С какой сцены? Давайте заново!" — рутина, которая становится сутью репетиционного процесса. Постоянный поиск, повторение и закрепление — это путь к успешной постановке. Но что может быть лучше для режиссера, чем удачная репетиция?
Что значит быть готовым к репетиции? Обычно мой ответ прост: "Готовый к репетициям режиссер — это выспавшийся режиссер". Ясный ум и энергия — вот ключевые элементы, которые должны быть у режиссера, чтобы не просто провести репетицию, а сделать ее живой, продуктивной и вдохновляющей. Когда ум ясен, режиссер способен быстро реагировать на изменения, давать актерам конструктивную обратную связь, генерировать идеи и вести глубокий диалог с труппой.
Энергия — это искра, которая заряжает всю команду. Энергия объяснения, увлеченности и терпения — вот что превращает обычный день на репетиционной площадке в магический процесс поиска и открытия. Можно ли подготовиться к репетиции? Конечно. Но подготовка — это не только разбор текста, событий и действий персонажей. Подготовка — это свежесть ума, это выход на улицу, где можно вдохновиться, это настрой на позитивный процесс.
Важно помнить: вы можете прийти на репетицию с разобранным по действиям эпизодом, но если не хватает энергии и ясного ума, репетиция теряет свою силу. Все сводится к простой формуле — придите на репетицию свежим, бодрым и четко сформулируйте цель: куда идем, над чем сегодня работаем, чем сегодня заражаемся.
А если вы хотите глубже понять, как строить работу с актерами, как грамотно управлять процессом, приходите на курс режусыра. Там мы подробно разберем инструменты, которые помогут вам не только быть готовым к репетициям, но и вдохновлять свою труппу на новые творческие открытия!
Что значит быть готовым к репетиции? Обычно мой ответ прост: "Готовый к репетициям режиссер — это выспавшийся режиссер". Ясный ум и энергия — вот ключевые элементы, которые должны быть у режиссера, чтобы не просто провести репетицию, а сделать ее живой, продуктивной и вдохновляющей. Когда ум ясен, режиссер способен быстро реагировать на изменения, давать актерам конструктивную обратную связь, генерировать идеи и вести глубокий диалог с труппой.
Энергия — это искра, которая заряжает всю команду. Энергия объяснения, увлеченности и терпения — вот что превращает обычный день на репетиционной площадке в магический процесс поиска и открытия. Можно ли подготовиться к репетиции? Конечно. Но подготовка — это не только разбор текста, событий и действий персонажей. Подготовка — это свежесть ума, это выход на улицу, где можно вдохновиться, это настрой на позитивный процесс.
Важно помнить: вы можете прийти на репетицию с разобранным по действиям эпизодом, но если не хватает энергии и ясного ума, репетиция теряет свою силу. Все сводится к простой формуле — придите на репетицию свежим, бодрым и четко сформулируйте цель: куда идем, над чем сегодня работаем, чем сегодня заражаемся.
А если вы хотите глубже понять, как строить работу с актерами, как грамотно управлять процессом, приходите на курс режусыра. Там мы подробно разберем инструменты, которые помогут вам не только быть готовым к репетициям, но и вдохновлять свою труппу на новые творческие открытия!
Nikitabetekhtin
Курс режусыра
авторский онлайн-курс об искусстве режиссуры, работе с пьесой и актером и о том, как создавать альтернативную реальность.