Warning: Undefined array key 0 in /var/www/tgoop/function.php on line 65

Warning: Trying to access array offset on value of type null in /var/www/tgoop/function.php on line 65
1231 - Telegram Web
Telegram Web
Что такое ризография?

⭐️Ризография - сочетание цифровой и трафаретной печати, которое обеспечивает уникальную эстетику благодаря наложению цветов.

Ризография возникла в Японии и была создана Нобору Хаямой в его типографии RISO-SHA. Технология основана на процессе холодной печати и трафаретной печати, что является экономичным и экологичным.

Каким бы ни был печатный носитель (визитка, плакат, листовка и т.д.), каждый ризографический оттиск индивидуален. Поскольку бумага обязательно должна пройти несколько раз через ризограф, чтобы закрепился каждый цвет, при переходе от одного отпечатка к другому возникают небольшие дефекты выравнивания. И именно эти мелкие дефекты и составляют все очарование Ризо.

Ризография используется для создания плакатов, листовок, каталогов, журналов, художественных гравюр и принтов!

Например, работы одной из наших художниц Лены Треуголки выполнены в этой технике. Найти их вы можете на нашем сайте ❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
⭐️Как создать авангардное украшение?

Вчера у нас прошёл первый мастер-класс с художницей Дарьей Романовой, всего лишь за полтора часа мы изучили творчество Казимира Малевича и создали серьги, брошь и кольцо!

Как это было Вы можете посмотреть в посте.

Будем рады видеть Вас на следующих мастер-классах, следите за новостями и не упустите возможность создать авторскую серию украшений❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⭐️Топ 5 причин почему стоит заниматься творческими практиками

1. Личная терапия. Творчество помогает нам раскрыть свой потенциал, выразить мысли и чувства, найти свое место в мире. Оно способствует самопознанию и саморазвитию, позволяет лучше понять себя и свои возможности.

2. Улучшение эмоционального состояния. Творческие занятия — это отличный способ отвлечься от повседневных забот и снизить уровень стресса. Они действуют как релаксация, позволяя отдохнуть и восстановить силы, также творчество помогает нам выразить и осознать свои эмоции, справиться с негативными переживаниями.

3. Развитие когнитивных способностей. Творческие занятия требуют концентрации, внимания и логического мышления. Они стимулируют работу мозга, улучшают память и развивают воображение, расширяют кругозор и помогают увидеть мир под другим углом.

4. Общение и взаимодействие. Творческие занятия могут объединять людей, создавать новые знакомства и дружеские связи. Они способствуют общению и взаимодействию, обмену опытом и идеями, расширяют кругозор и открывают новые горизонты.

5. Простой источник дофамина. Творчество — это возможность получать удовольствие от процесса создания чего-то нового, интересного и уникального. Оно дарит радость и удовлетворение от своих достижений, позволяет выразить себя и получить признание окружающих.

Мы всегда рады поддержать Вас в творческих начинаниях! Приходите к нам на мастер-классы, чтобы вместе постигать мир искусства. Следите за новостями и приготовьтесь создавать прекрасное!

Будем рады Вас видеть
❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3 октября в Галерее Ростокино пройдет творческий день!

👨‍🎨03.10 в 17:00 мастер-класс «Искусство нитей: Нота», посвященный празднованию Международного дня музыки.

Вместе мы освоим технику "изонить", которая позволяет создавать рисунки нитями на твёрдых поверхностях (картоне, дереве и пр).

Стоимость участия: 500 руб

👨‍🎨03.10 в 18:00 мастер-класс по лепке из воздушного пластилина

Вдохновившись романтичным настроением повести Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький Принц», мы создадим свою вселенную, наполнив ее сказочными персонажами, интересными сюжетами и незабываемыми эмоциями.

Приглашаем участников от 6 лет. 

Стоимость 900 руб (посещение выставки "На моей Луне" включено)

Выбирайте любое мероприятие для творчества и приходите к нам реализовывать свои самые смелые идеи!

Будем рады Вас видеть❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗓1 октября (сегодня) в 15:00 в рамках акции День пожилого человека в Галерее Ростокино пройдет бесплатная экскурсия по выставке архитектурной художественной керамики «Тепло рук».

Выставка «Тепло рук» приоткрывает двери мастерской одного из значимых московских реставраторов – Николая Евгеньевича Любимова.

На экспозиции представлены подлинные изразцы разного времени, а также современные копии.

Уникальная возможность увидеть изразцы на близком расстоянии (часто изразцы установлены на достаточно большой высоте и не рассчитаны на такое восприятие), а также заглянуть на «кухню» реставратора.

Будем рады вас видеть❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Галерея Ростокино «Объединение «Выставочные залы Москвы» приглашает междисциплинарных художников стать частью арт-маркета!

В преддверии новогодних праздников мы ищем талантливых мастеров для продажи в нашем офлайн и онлайн магазине.

К участию принимаются работы не дороже 7000 руб. Мы ищем керамические изделия, авторскую посуду, вышивки, текстильные изделия, работы из различных материалов (дерево, пластик, камень, эпоксидная смола и другие), авторские открытки, елочные игрушки, аппликации и так далее.

Направить заявку можно на нашу почту (opencall.rostokino@vzmoscow.ru.) с следующей информацией:
- ФИО автора
- город проживания
- портфолио работ с ценами, которые Вы хотели бы выставить у нас на продажу
- bio

Пожалуйста не забудьте указать тему письма «Open Call»

Прием заявок до 23 октября (включительно)
Фестиваль документальных научных фильмов ДНК ФАНК 2024 в Галерее Ростокино!

📼5 октября(суббота) в 17:00 состоится показ документального фильма «Наука женского рода».

Пять историй исследовательниц, рассказанных от первого лица. Героинь объединяют молодость, амбиции, вера в то, что современная наука может изменить мир, а также препятствия, с которыми они сталкиваются на своем пути.

Зрители узнают, как формируются мечты, какие цели ставят перед собой женщины науки, и что поддерживает их в сложные моменты.

Режисер: Ксения Закурко и Сона Асланян.
Страна: Россия.

мероприятие бесплатное, требуется регистрация
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⚡️У нас отличные новости!

Специально для нашей галереи графический дизайнер Иванова Мария (студентка МИПК
им. И. Федорова) разработала авторские открытки, вдохновлённые нашим пространством.

"На создание открыток меня вдохновили детские рисунки
и выставка фигур в Галерее Ростокино, которые, на мой взгляд, идеально воплощают наивное искусство.

Наивное искусство привлекает меня своей искренностью и неподдельной простотой. В детских рисунках я вижу те же качества — они не обременены академическими правилами, зато наполнены эмоциями и смелыми творческими решениями.

Работы, которые я увидела на выставке в Галерее Ростокино, укрепили мое убеждение в том, что наивное искусство — это не просто “недостаток техники”, а самостоятельное направление, которое ценится за свою глубину и оригинальность. Для меня это настоящий источник вдохновения, который показывает, что красота может быть в самых простых формах и идеях."
..................................................
......
*ознакомиться с творчеством Марии и приобрести открытки можно в галерее❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💬Искусство и эмоции: почему мы так реагируем?

Современное искусство — это не только новые формы и техники, но и новые способы взаимодействия со зрителем. Оно заставляет нас задуматься о мире вокруг, о себе, о том, как вообще должно выглядеть искусство в наше время, о чем говорить и как развиваться. Но что именно вызывает у нас эмоции при знакомстве с современными художественными произведениями? Почему нас пугает современное искусство? Что раздражает и радует?

1. Непредсказуемость. Современное искусство часто играет с нашими ожиданиями и представлениями о том, как должно выглядеть произведение. Это может вызывать удивление, недоумение или даже шок. Но именно эти эмоции заставляют нас задуматься о том, что мы привыкли считать нормой. Важно помнить, что любое искусство было современным, отвергнутым и странным. И то что сейчас является «классикой», тогда было скандальным и провокационным.

2. Абстрактность. Многие современные художники используют абстрактные формы и символы, которые могут быть непонятны или трудно интерпретируемы. Но зато сложные медиумы заставляют нас задуматься о смысле произведения, уйти от привычной установки «искусство = красиво» и заглянуть поглубже, увидеть смысл или идею, которую пытался донести автор.

3. Интерактивность. В некоторых современных произведениях авторы стремятся вовлечь зрителя в происходящее, используя интерактивные элементы предлагают стать соавтором. Это позволяет почувствовать свою причастность к происходящему, попробовать себя в роли творца и открыть для себя что-то новое.

4. Эстетика. Несмотря на то что современное искусство может быть сложным для восприятия, оно всё равно может быть красивым и вызывать эстетическое наслаждение. Это может быть гармония форм, цветов, звуков или движений.

5. Неоднозначность. Все чаще мы можем заметить, что авторы стараются не вгонять зрителя в рамки, давая возможность самостоятельно изучать творчество. Это «свободное плавание» с одной стороны может пугать и настораживать, ведь у смотрящего нет опоры на мнение художника, с другой стороны появляется возможность увидеть в работе что-то свое, что-то, что откликается, что-то, что задержит взгляд и заставит задуматься.

6. Новые технологии. Все новое, как правило, пугает. Спустя два года активного внедрения ИИ в нашу жизнь мы перестали его бояться и начали делегировать ему простые, но рутинные задачи. Художники в наше время больше исследователи. Им нравится изучать новые технологии, техники, использовать для работы новые инструменты и, конечно, идти в ногу со временем. К сожалению, далеко не всех это радует. Кто-то с интересом наблюдает за развитием и смелыми идеями, а кому-то нужно чуть больше времени, чтобы привыкнуть к постоянным изменениям.

Важно помнить, что эмоции, которые вызывает у нас современное искусство, индивидуальны и зависят от нашего восприятия, опыта и контекста. Но именно эта противоречивость, яркость и смелость высказываний делает современное искусство таким уникальным и важным для нас.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🗓До окончания работы групповой выставки "На моей Луне" осталось всего 7 дней!

Выставка приглашает вас отправиться в чарующее путешествие по мирам маленького принца. Здесь каждая планета открывает перед вами своих удивительных обитателей, а каждое произведение искусства становится мостом между принцем и его новыми друзьями.

Приобрести билеты можно на сайте

Будем рады Вас видеть❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
⭐️Друзья, спешим с вами поделиться, что завтра наша галерея будет принимать участие в Всемирной неделе космоса!

Всемирная неделя космоса является ежегодным событием, которое отмечается в период с 4 по 10 октября. В резолюции 54/68 от 6 декабря 1999 года Генеральная Ассамблея провозгласила Всемирную неделю космоса, с тем чтобы ежегодно отмечать на международном уровне тот вклад, который вносят наука и техника в улучшение благосостояния человека.

Это крупнейшее ежегодное мероприятие в мире, посвященное вопросам изучения космического пространства.

Вместе с Музеем космонавтики мы проведем мастер-класс "Космический архитектор", участники попробуют себя в роли космического архитектора и спроектируют свой инопланетный ландшафт.

Подробности здесь

Будем рады вас видеть❤️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔎Это птица? Это самолет? Нет, это современное искусство!

Всю неделю мы наблюдаем за накрытой машиной перед дверьми нашей галереи, что напомнило нам об искусстве.

Христо Явашев — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага, и целого морского побережья.

Важная идея в произведениях Христо Явашева — их недолговечность.

В своих произведениях художник старался бросить вызов представлениям людей о бессмертии искусства. «Чтобы исчезнуть навсегда, требуется, возможно, больше храбрости, чем для того, чтобы остаться. Во всех этих проектах тема исчезновения, желания остаться в тени — одна из самых сильных. Они исчезнут, как наше детство, наша жизнь».

Большие тканевые полотна помогают передать художникам ощущение непостоянства и хрупкости своих созданий.
.............................................
А какое искусство окружает вас? Замечаете ли вы его в повседневной жизни?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
2025/06/26 01:38:37
Back to Top
HTML Embed Code: