⭐️24 ноября — в последнее воскресенье месяца — мы отмечаем семейный праздник — День матери!

Сегодня нам стало интересно понаблюдать как же изменялся образ матери в искусстве?

В эпоху Древнего мира и античности материнство часто ассоциировалось с богинями-матерями, символизирующими плодородие, защиту и заботу.

В древнегреческом и древнеримском искусстве изображения матерей часто связаны с мифологией и религией. Например, богиня Рея в древнегреческой мифологии была матерью всех богов Олимпа и символизировала материнское плодородие и защиту.

В барочном искусстве образ матери часто принимал форму образов Святой Семьи.Художники барокко стремились вызвать сильные чувства у зрителя, подчеркивая как радость и нежность материнства, так и его трагические моменты.

В период модерна материнство изображалось с новым взглядом, часто ассоциируясь с темами индивидуализма, психологической сложности и социальной динамики. Художники модерна, такие как Пьер Огюст Ренуар и Мариано Фортуни, изображали матерей в более естественном и реалистичном стиле, часто с погружением в повседневные сцены и обыденность жизни.

В современном искусстве образ материнства продолжает привлекать внимание художников. В наше время его трактовка стала более разнообразной и многослойной.Некоторые художники продолжают использовать традиционные темы и мотивы, в то время как другие предпочитают экспериментировать с формой, стилем и сюжетом.
................................................
В посте используются работы:
1.Исида и ребенок Горус. Саитский период, 7 век до н.э
2.Венера (Афродита) Милосская. Богиня плодородия, любви и красоты, между 130 и 100 годами до н. э. // Деметра. Богиня плодородия и земледелия, ок. 420 г. до н. э.
3.Помпео Джироламо Батони «Меркурий, коронующий Философию, мать искусств», 1747
4.Густав Климт «Три возраста женщины», 1905

⚡️У нас опять арт-вандализм!

Новый день – новые арт-объекты, сегодня обнаружили у дверей нашей галереи таинственную тележку с цветами. Что напомнило нам о современном искусстве)

Ребекка Луиза Лоу (англичанка, род.1980) известна созданием иммерсивных инсталляций из живых цветов.

Зрителям часто предлагают увидеть их, аккуратно сшитыми и подвешенными по отдельности, что позволяет им обнаружить различные формы, оттенки и текстуры каждого произведения. В своих работах она исследует сложные отношения человека с окружающим миром, стремясь помочь зрителям глубже осознать его красоту.

«Удобство потребительства сделало всё слишком простым и быстрым. Недостаток внимания к деталям и непонимание того, откуда что берётся, заставили меня обратить внимание зрителей на природу. Цветы — моя краска, и я работаю с пространством как с холстом, но, входя в любую инсталляцию, вы возвращаетесь к божественной красоте природы»

📖Авангард в искусстве — это совокупность множества художественных направлений, появившихся на рубеже XIX–XX столетий.

Цель авангарда — выработка нового художественного языка, отказ от устоявшейся эстетики и реалистического изображения действительности, побуждение зрителя к ассоциативному мышлению.

Основными направлениями авангарда в живописи являются абстрактное искусство, кубизм, экспрессионизм, супрематизм, футуризм, дадаизм, конструктивизм, метафизическая живопись и многое другое.

Главными представителями направления были Василий Кандинский, Казимир Малевич, Владимир Татлин, Александр Родченко, Варвара Степанова и другие.
..................................................……..
👨‍🎨Узнать о творчестве великих мастеров и погрузиться в авангардное искусство можно завтра(30.11) в 18:00 на нашем мастер-классе от профессионального художника - Дарьи Романовой!

⛓Подробности здесь

Билеты здесь

Будем рады видеть вас❤️

👨‍🎨Приглашаем на мастер-класс!

Мы продолжаем нашу серию мастер-классов по созданию авангардных украшений.

7 декабря (сб) в 18:00 вместе с художницей Дарьей Романовой мы познакомимся с таким течением как конструктивизм, узнаем творчество художников: Варвары Степановой и Александра Родченко. А также создадим украшение на выбор: кольцо, серьги, броши или украшение на шею.

Это отличная возможность сделать уникальный новогодний подарок для себя или своих близких!

Билеты можно приобрести на нашем сайте или в галерее.

В этот же день(07.12) в 14:00 у наших коллег из Галереи Богородское пройдёт мастер-класс по созданию украшений, вдохновленный течением супрематизм, подробности здесь.

Будем рады Вас видеть❤️

👨‍🎨Сегодня свое 99-летие отмечает художник Клара Голицына!

Клара Голицына — художник широкого диапазона. Ее творчество включает в себя разные направления — от мощного реализма до постмодернизма.

Писать Клара начала с детства. Первым сильным впечатлением, оставшимся на всю существование, было ощущение от античного искусства в слепках, собранных И.Цветаевым в Музее Изящных искусств в Москве. Потом — открытие для себя Музея Нового Западного искусства на Кропоткинской (собрание Щукина). Это импрессионисты и Матисс.

Острое ощущение современности, чувство времени как всегда меняющейся действительности приводит Клару Голицыну к экспериментированию и использованию широкого спектра изобразительных и стилевых приемов. В ее работах накрепко сплетены математически логичная композиция и чувственность цвета. Некоторые «знаковые образы» вырастают до уровня мощных символов, созвучных тревожным настроениям современной художнику эпохи.

Работы Голицыной давно стали классикой и находятся в коллекциях: Третьяковской галереи, Русского музея, Московском музее современного искусства, художественных музеях Ярославля, Новосибирска, Омска, музея РГГУ, музея «Новый Иерусалим».

👨‍🎨Приглашаем на мастер-класс!

12 декабря в 12:00(чт) в рамках акции «Книжкина неделя» вы можете принять участие в  увлекательном мастер-классе, посвящённом созданию оригинальных закладок для книг.

Участники мероприятия смогут освоить искусство оригами и создать уникальные закладки, которые станут не только полезными аксессуарами для чтения, но и настоящим украшением любой книги.

Будем рады Вас видеть❤️